Скульптор Шубин Википедия

Федор Иванович Шубин, скульптор: биография, работы

Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс, ГРМ мрамор, ГТГ). Оба письма остаются без ответа. Портрет князя А. М. В начале 1768 года он приступает к работе над моделью памятника в величину будущей статуи. А портрет статс-секретаря Завадского, напротив, показывает всю взволнованность романтической натуры, даже и вылеплено с этим настроением – быстро, темпераментно.

Все многочисленные персонажи изображенные Шубиным, не похожи друг на друга. Шубину довелось побывать и на раскопках в Помпеях и Геркулануме. 7, 8 см) янтарном медальоне, с вырезанным в рельефе профильным портретом Екатерины Великой. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение.

Умер скульптор Федот Иванович Шубин

Среди поздних работ очень интересен бюст П. В. Портрет обычно оставался в семье навсегда и портретируемый должен предстать для потомков приветливым и любезным. Только в 1794 г. он получил звание профессора. Ш. рос любознательным мальчиком.

Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. К 1797 году положение Шубина стало совсем тяжёлым. В мае 1805 года замечательного скульптора не стало. Медальон в нем ошибочно назван кольцом (bague), что долгое время препятствовало его отождествлению. Также Шубин единственный из отечественных скульпторов был удостоен звания академика «без программы». близ Холмогор – 1805, С. -Петербург), русский скульптор. В 1759 году Шубной (Шубиным он стал именоваться уже после того как стал, учеником Академии) покидает родные места и направляется в Петербург, следуя примеру своего великого земляка и по некоторым сведениям, возможно, родственника Ломоносова.

Виртуозно выполненные кираса с лавровыми ветвями, ордена, плащ, как будто трепещущий на ветру, аккомпанируют главному – смелому, задорному, уверенному и мужественному лицу. В Россию скульптор прибыл по рекомендации Д. Дидро, в возрасте 50 лет и создал здесь свое лучшее творение. 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор. Несмотря на влияние, которое испытывал Шубин со стороны своего первого учителя, профессора скульптурного класса, француза Никола Франсуа Жилле, приверженца «переходного» варианта классицизма, усложненного барочно-рокайльными реминисценциями, портрет Екатерины II, вырезанный в янтаре, почти классически прост.

Но звание академика он получил. Эрмитаже).

Федот Иванович Шубин великий скульптор России

Этот портрет исследователи после долгих поисков и колебаний всё же решили отнести к творчеству Луи Каравака. Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. Среди лучших его произведений – портреты З. Г. Чернышева (1774), А. М. Голицына (1775), М. Р. Паниной (середина 1770-х годов все – там же), Г. А. Потемкина-Таврического (1791), М. В. Ломоносова (1792), А. А. Безбородко (около 1798 все – в Русском музее, Петербург). В каталоге 1994 года, собравшем, как заявлено во вступительной статье, все сохранившиеся в России произведения скульптора, доступные для экспонирования из этих двух работ остался только «Портрет неизвестной». Ваятель избрал полный драматизма сюжет. Чичагова, Румянцева и др. Продолжая «читать» дальше этот портрет-бюст, узнаем мы еще о князе Алексее Михайловиче, что был он незаурядного ума и испил немалую толику горечи разочарования.

Мрамор поистине дышит под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович. Со временем интерес к Шубину угасает. В 1802 — адъюнкт-профессор. Да и гипс. Не по праву Орлов возглавляет Академию наук, говорит он.

Возвратившись оттуда в Санкт-Петербург, он исполнил, по воле Екатерины II, ее бюст с натуры, считающийся самым схожим из всех (находится в Императорском Эрмитаже) и после того постоянно, в течение 20 лет, занимался работами из мрамора для высочайшего двора и для князя Г. А. К тому же в эрмитажном Архиве хранится «Ордер», адресованный 20 мая 1809 года обер-гофмаршалом Н. А. Толстым хранителю резных камней академику Е. Е. Келеру, предписывавший ему принять переданные Эрмитажу Марией Федоровной ящики со слепками из Вены. Но Шубин не перестает работать. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло. Проведя еще несколько месяцев в Париже, опять в Италии (Рим, Савойя, Болонья, Неаполь, Турин) и в Лондоне, выполнив ряд важных заказов, как русских, так и иностранных, в марте 1773 года Шубин вернулся в Петербург европейски известным скульптором, почетным членом Болонской Академии художеств.

В ряде работ (Неизвестный, 1770-е годы, Третьяковская галерея знаменитый Павел I, мрамор, 1797, Русский музей бронза, 1800, Третьяковская галерея) просветительский идеал уже «предромантически» раздваивается на парадную внешность и драматически-отчужденную внутреннюю суть. Вот придворная дама Мария Панина. Мастерство Шубина поразительно. Смерть его тогда никого не потрясла и не взволновала. Здесь молодой скульптор закончил статую «Греческая любовь» (не сохранилась), а также выполнил «Голову Адама» из терракоты.

Скульптурные работы Шубина имеются и в художественных собраниях западноевропейских стран. В 1759 году Шубной покидает родные места и направляется в Петербург. Он скончался 12 (24) мая 1805 года. Характерный штрих для руской действительности того времени: долгое время по окончании срока паспорта в своих родных местах он числился «в бегах», о чем в Сенате было возбуждено специальное дело, закрытое Именным указом Екатерины II только в 1776 году.

Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Шварц наоборот— сдержанный, спокойный, величавый».

Ответом снова была тишина. Изучал коллекции Ватикана, виллы Фарнезе. Казалось бы, столь пышный декор бюста должен был импонировать юному князю. Пенсии его вдова не получила. Композиция спокойная, моделировка мягкая – всё под стать глубокой задумчивости модели. Янтарная камея Федота Шубина займет важное место и в этом длинном списке.

В Троицком соборе Александро-Невской лавры Шубин выполнил часть фигур, расположенных «поверх колонн» под сводами собора и рельефов на стенах сооружения. Шувалов, который способных учеников отбирал в учебное заведение без всяких проволочек.

Самым колоритным из них некоторые исследователи называют бюст старшего, Ивана (1778). Голицына (1775). Предполагалось, что в промежутке между 1798 и 1816 годами, когда Нейман занимал пост директора, он принес Кабинету в дар и шубинский медальон. Потёмкина для Таврического дворца в честь победы над Турцией. К числу таких изображений, прежде всего, относится портрет великого земляка скульптора – Михайло Васильевича Ломоносова.

Федот Иванович Шубин, русский скульптор

Всем известно, что Павел был некрасив, но чтобы на столько. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Только недавно вскрылись конкретные обстоятельства, при которых янтарный медальон попал к самому Нейману и точная дата его поступления. Он сын своего времени и это явственно ощущаешь, глядя на портреты императрицы. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст.

От современных ей резчиков Екатерина ждала прежде всего собственных изображений. Здесь он работал над скульптурным портретом И. И. Шувалова. Голицына.

Мрамор. В 1758 (1759) прибыл в Петербург, по протекции Ломоносова поступил ко двору истопником. Упоминания о Шубине в «Журнале» редки: едва ли богатые путешественники сознавали, как им повезло. Академии Художеств. Вначале 6 недель сотни крепостных крестьян перетаскивали камень к заливу.

Это бюст сибарита Потёмкина – видно, что добродушен, но свысока, надменно, чуть брезгливо. Жанровые статуэтки «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами» в 1766 году принесли ученику Академии художеств 5-го возраста малую золотую медаль «за композицию». Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Ничего отвлекающего.

Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. Шубин был обречен на забвение, на смерть в нищете. Особенно хорошо это видно в мраморе. Вместе с тем академические успехи Шубина и тематика его ученических работ известны хорошо. 5 мая 1740 г., 1805 г. 12 мая. Это был знаменитый «Гром-камень».

Фельтен). Именно в Париже скульптор начал заниматься портретом. Несомненными вещами парижского периода тем самым в списке С. К. Исакова остаются две скульптуры 1770 года: «Голова Авраама» для композиции «Жертвоприношение» (терракота) и «Портрет неизвестной» (барельеф, мрамор), обе в Государственном Русском музее. Бюст был выполнен из гипса, после чего воссоздан в мраморном варианте.

Художник умел раскрыть многогранность человеческого образа, метко запечатлеть неповторимое выражение лица, взгляд, посадку головы. Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Весь высший свет Петербурга тех лет можно наблюдать в портретах. 2 сентября того же года он был возведен Петербургской Академией художеств в звание «назначенного в академики», каковым и стал ровно годом позже «по мраморному Ея Императорского Высочества бюсту». Чем дольше всматриваешься в его произведение, тем яснее ощущаешь, как, тщательно «прощупывая» голову портретируемого, он передает мельчайшие подробности лица, затененные надбровные дуги, острый прищур глаз, прихотливый излом рта.

За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. Ломоносова. Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»). Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы.

Крепостник и эстет. С предельной естественностью раскрывается нравственный облик сановника. Юность с холодно-мертвенной душой. Образы трактованы в соответствии с характеристиками, данными в летописях.

Чичагова (1791, мрамор, ГРМ) она абсолютно иная — сухая, сдержанная, способствующая передаче совсем иного характера модели: на лице читаются воля, ум, но и глубоко запрятанная горечь разочарований. Женские портреты оказались менее выразительными, чем мужские. Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Летом 1770 года благодаря ходатайству Д. Дидро и скульптора Э. — М. Фальконе Ф. Шубин попадает в Италию.

В «Опыте о живописи» Дидро утверждает, что «каждое сословие имеет свой характер и свое выражение», вводя в сферу повышенного внимания портретиста выявление социальных особенностей характера. Совсем иной характер раскрыт в портрете В. Г. Орлова (1778, ГТГ). Царь за этот бюст пожаловал скульптору перстень с бриллиантом. Скульптурная группа очень выразительна: тело Прометея дано в сложном ракурсе, мускулы сведены судорогой, а разворот фигуры по диагонали придает композиции особый динамизм.

В 1761 при содействии М. В. Ломоносова определен штатным придворным истопником. Ломоносова (1792) считают наиболее достоверным изображением ученого. Подобная форма подписи — эквивалент общепринятого в Европе «F или «f» — была в разных вариациях характерна для Шубина, по крайней мере, до 1793 года.

О знаменитости:Русский скульптор века

Из прочих его работ известны бюсты русских полководцев: Шереметева, Румянцева, Суворова и адмирала Чичагова (в Императорском Эрмитаже), горельефные изображения русских великих князей (в Оружейной палате и Петровском дворце в Москве) и бюст князя Безбородко. Как обычно, шубинский портрет «требует», чтобы его осматривали со всех сторон. Уникальное портретное сходство произведения искусства с его прототипом настолько поразил саму Екатерину II, что императрица лично жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться «собственно при ее величестве». В 1795 году он создал скульптурный портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова.

Демидовым совершает еще одно путешествие — в Англию. В 1794 получил звание профессора и члена совета Академии (1795). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Статуя изображает императрицу в образе богини Минервы.

1. Русский гений гипсовой скульптуры: жизнь и знаменитые работы Федота Ивановича Шубина
2. Значение ШУБИН ФЕДОТ ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
3. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
4. Статья «Скульптор Федот Шубин» (из журнала «Наше Наследие»)
5. Скульптуры Федота Ивановича Шубина
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
8. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»

Пигалю. Пигаля. Портретов очень и очень много появляется в это время. Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). Далее следует бюст А. М. Голицына.

В 1759 приехал в Петербург, где служил истопником при царском дворе. скульптуры и адректор Акад. словарь Брокгауза и Ефрона.

Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. Она была высоко оценена и пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения и профессорского места в Академии – там портретная скульптура считалась «низшим жанром». Там он работает дворцовым истопником и все свободное время режет по кости и перламутру.

С детства занимался резьбой по моржовой кости — ремеслом, процветавшим в Архангелогородской губернии (резчиками были также братья Шубина). Но вот учеба в Академии завершена. В ответ на предложение Совета выполнить программу на звание академика скульптор, сославшись на нехватку времени, предложил «проэкзаменовать» его «по бюстам», которые он делал для императрицы и её приближённых и другим работам.

• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Оба они, впрочем, не отличались привлекательностью. Мелочность и злобность, спесь и пустота, ничтожество, уверовавшее в свое величие. И так миновало три года. Пышно-парадное, учтиво-вычурное изысканно-простодушное искусство России XVIII века.

Мраморные бюсты И. И. Шувалова (ГРМ), Ф. Н. Голицына (ГТГ, оба — 1871), парные барельефы А. Г. Брокгауз Шубин, Федот Иванович (Шубный собственно), проф. Шварца (1792), а также бюст М. В. Ломоносова (1793).

Как и Ломоносов, юный Шубной после смерти отца с обозом рыбы отправился в Петербург. Выпускная работа Шубина из гипса — рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» был удостоен художественной комиссией золотой медали, что стало первым настоящим успехом мастера. В 1773 году он вернулся в Петербург.

Безбородко, Екатерины II, Павла I и др. Работа над монументом продолжалась 12 лет. Бецкого, А. А. В 1772 г. H. статуя "Екатерина II – законодательница" (1789 – 1790, ГРМ).

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. Стихотворение Иосифа Бродского «Любовь»: о любви поэта и Марины Басмановой
4. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»

В одной из последних работ — бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. Пигаля. Это портрет адмирала Чичагова – каким зачерствевшим сухарём выглядит этот вояка.

В портретах, созданных после возвращения в Россию (в 1773), Шубин демонстрирует аналитический подход к натуре и одновременно раскрывает характер портретируемых в органичной цельности создаваемого им художественного образа. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем. В 1774—1775 годах Шубин работал над заказом Екатерины II и над серией, состоявшей из пятидесяти восьми круглых мраморных барельефов (диаметром около 70 см) с изображением князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны.

Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. Оба письма остаются без ответа. Начиная с 1770 года, находясь в Париже, Шубин стал пользоваться также, хотя и менее часто, ее латинизированным вариантом. Оно даже не с оттенком тупости, оно полностью тупое и выражение лица наглое. Выдающийся мастер рус. Он разглядел бешеный, нелепый, непростой внутренний мир августейшей своей модели.

• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко
• Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
• О православных татарах в России
• Словари и энциклопедии на Академике

Он стал одним из троих выпускников, которым предстояло отправиться морем во Францию и Италию сроком на три года для «достижения совершенства в художествах». Чернышев", 1779, "Барышников", 1778 и др. ), в Кускове (бюсты Шереметьевых), в Оружейной палате (барельефы) и т. д. Среди первых петербургских произведений Шубина — мраморный бюст А. М. Голицына (1775, ГТГ). Так в Академию попали Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Федот Шубин и др. По ходатайству Ломоносова, заметившего необыкновенную способность юноши к скульптуре по образцам его резьбы из кости, он был зачислен истопником в придворный штат и в 1761 г. по Высочайшему повелению определен в академию художеств, где вскоре сделался лучшим из учеников профессора Жиле.

Создателем всех шести штемпелей для аверсов этой медали разной величины и достоинства был русский медальер Тимофей Иванов (штемпели для реверсов этой медали разной величины и достоинства изготовил Иоганн Георг Вехтер). Отразил до дна словно бы раздерганную душу властителя-урода. Многие коллеги презрительно называли Шубина «портретным», по поводу чего тот сильно переживал. В последней четверти XVIII века, при директоре Кабинета древностей И. Х. Экхеле (J. H. Eckhel), рост коллекции, происходивший за счет покупок и подарков, не документировался и только при его преемнике Ф. П. Неймане (F. P. Neumann), когда Кабинет древностей соединился с императорским Мюнцкабинетом, подобные сведения начали фиксироваться в порядке поступления памятников, но и те записи частью утрачены. Ему было тогда двадцать пять лет.

1. Большая биографическая энциклопедия
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Краткая биографическая энциклопедия
4. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
5. Метрические записи о членах семьи

Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. Это педант, глава Академии художеств Бецкой, это градоначальник Чулков. Ничего удивительного нет в том, что далекие от русского искусства составители каталога восприняли заглавную букву «Д» в авторской подписи как первый инициал имени Шубина. Мастер сумел передать не только дух и настроение своего времени, но и невероятно реалистичные и «живые» образы своих знаменитых современников.

Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка Ломоносова. Таковыми до сих пор назывались Англия, Франция, Италия. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ГРМ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), пустой, самовлюбленный красавец Платон Зубов (1796, ГТГ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), тупой и чванливый петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ГРМ) и др. В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М. В. Ломоносова (ГРМ).

1. Напишите отзыв о статье Шубин, Федот Иванович
2. Отрывок, характеризующий Шубин, Федот Иванович

По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры. Но, тем не менее, жизнь его становилось все тяжелее. Эта работа заслужила похвалу Фальконе.

Однако никакие удары судьбы не могут заставить настоящего художника изменить себе. Петров, Сборник материалов для истории Имп. После этого портрета Шубин прославился умением «оживлять камень». Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. — Архангельск.

Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Ф. Шубин. Он умер в СПб., 12 мая 1805 г. (Шубной 1740—1805) — скульптор-портретист из холмогорских крестьян.

Многогранность раскрытия образа — главное достоинство таланта Шубина (1740-1805). Этот реализм сказался в барельефах для Мраморного дворца и в таких еще барочных бюстах, как А. Голицына, М. Паниной (Третьяковская галерея), А. Орлова-Чесменского (Русский музей) и в более классических произведениях, как бюст Безбородко, статуя Екатерины, 1794, в Рус. Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. Смело и определенно трактовано лицо с открытой светлой улыбкой, живым взглядом умных глаз.

Он порекомендовал его И. И. Шувалову, куратору основанной в 1757 году Академии художеств. В 1761 г. стал придворным истопником. В этом же году был истребован И. И. Зарабатывал тем, что резал табакерки, веера и др. В предшествующие десятилетия мастера ваяния в значительной степени подчиняли свою деятельность декоративным целям. Шубин работал над серией мраморных барельефов князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны, предназначенных для круглого зала Чесменского дворца (в настоящее время они находятся в Оружейной палате Кремля).

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Образ Павла I отмечен противоречиями. С начала 1790-х годов скульптор перестал получать большие заказы. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки. Шубин-скульптор никогда не повторялся в своих работах.

Он показал, что императрица уже немолода изобразив тяжело оплывающее книзу лицо.

Человек он нерешительного и немужественного характера, научившийся к зрелым годам с истинно аристократической небрежностью носить маску снисходительного величия искусно пряча за ней скепсис, душевную лень и усталость. Императрица повелела «никуда скульптора не определять, а быть собственно при ее величестве». Со временем интерес к Шубину угасает. Несчастного человека. Голицына, П. А. Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию.

Работая у него, Шубин копирует произведения современных французских скульпторов и античные статуи, лепит барельефы с картин Рафаэля и Пуссена. е. некрепостных) крестьян. В 1773 вернулся в Россию, где жил в Петербурге. Судьба многих работ парижского периода неизвестна так же, как и предшествовавших.

Но это не протест против несправедливой судьбы. d-pankratov) ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. К 200-летию со дня смерти», экспонировавшейся в 1980 году в Вене, во дворце Шенбрунн) та же ошибка (le graveur russe D. F. Schubin) была повторена М. Дюшаном использовавшим в 1990 году камею для иллюстрирования своей статьи о творчестве придворных резчиков Габсбургского дома С. и Ф. Абрахамов, выполнявших заказы русского двора. Отдельные детали (например, волосы) выполнял обобщенно, сохраняя матовую поверхность мрамора. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ГРМ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), пустой, самовлюбленный красавец Платон Зубов (1796, ГТГ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), тупой и чванливый петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ГРМ) и др.

Он сумел сохранить индивидуальность каждого, при этом дав им общее понимание сути скульптуры как вида художественного творчества. 7 мая 1767 г. Федоту Ивановичу Шубину в числе других выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. Эта работа приносит ваятелю громкую славу. Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. Одновременно посещал натурный класс Королевской Академии живописи и скульптуры. Пользуется он и поддержкой Этьена Фальконе. Шубин (Федот Иванович) – скульптор, сын крестьянина, родился 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор. А вслед потекли заказы на бюсты и всей придворной знати.

О том и другом напоминают прежде всего 58 шубинских мраморных декоративных рельефов с портретами русских князей и царей, которые создавались им для Чесменского дворца (ныне они украшают стены Оружейного и Серебряного залов Оружейной палаты Московского Кремля) по медалям, воспроизводящим в своей ретроспективной части серию яшмовых инталий-печатей работы нюрнбержца Иоганна Кристофа Дорша (1676—1732). Одно из самых замечательных его произведений – бюст А. М. И. Шувалов, барельеф, Ф. Н. Голицын – оба мрамор, 1771, ГТГ). Только в 1761 году он был зачислен в Академию художеств. 7 мая 1767 года в четырехмесячном собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников вручен аттестат, шпага — символ личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года». Все сокровища этого человека в уме. Барышникова, богатого промышленника.

В штате «отделения орнаментальной скульптуры и всяких фигур» была предусмотрена должность «академика на дереве, ентаре, кости и проч». В каталоге выставок, организованных в 1994 году совместно Третьяковской галереей и Русским музеем к 250-летию со дня рождения Шубина в Москве и Санкт-Петербурге, вопросительный знак стоит и при его имени и при датировке. Полученная за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» большая золотая медаль дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. Пенсионер АХ в Париже (1767-70 работал под руководством Ж. Б. Пигаля) и в Риме (1770-72), где изучал скульптуру античности и Возрождения. Быть может, мы сегодня домысливаем то, чего и не было в этом прекрасном лице.

Умное и доброе лицо с неправильными чертами. Случайно, в окрестностях Петербурга, в местечке Лахта была обнаружена подходящая скала. Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России. Выполненные без прикрас, портреты все меньше нравятся великосветской публике, которая хочет видеть свое изображение идеальным. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка.

Жизненную трепетность его образов прекрасно чувствовали современники. Напротив, он остался без награды и впал в немилость. Родился в семье черносошных (т.

С того мига, как князь Зубов заглянул в эти бронзовые глаза своего слишком похожего двойника, судьба «любимого скульптора императрицы» была решена. Щербины, а кое-где и сколы, образовались, возможно, при снятии с камеи первоначальной, скорее всего более богатой оправы, чем нынешний, прикрывающий лишь борт (или гурт) тонкий золотой ободок с петлей вверху. За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х, ГТГ) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777, ГРМ) изображен в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена.

Молодой человек недавно возвратился из-за границы. Во Франции русские студенты постоянно общались с Дидро, который считал портретный жанр самым трудным и самым демократичным.

А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Бюст Павла I – одна из последних работ великого мастера. Он с блеском исполняет портреты ближайшего окружения императрицы.

Богатая светотеневая моделировка рельефа заставляет поверить в объемность изображения. Очень дороги краски, кисти, холсты. Снаружи они украшены стальными, с жемчужником и алмазной гранью тягами и «маркезитовым» узором (в ажурном рисунке ключей, ныне утраченных, читалось имя «MARIA». Недаром, на памятнике над могилой мастера, о Шубине сказано: «и под его рукой мрамор дышит».

Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. 23 августа 1761 года наконец последовало распоряжение «уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Федота Иванова сына Шубного который своей работой в резьбе на кости и перламутре дает надежду, что со временем может быть искусным в своем художестве мастером».

Ф. Шубин. Портрет Ивана Барышникова (1778). Описывая свои впечатления петербургскому главноуправляющему П. Александрову, он писал: «И как буст отделан тщательно и хорошо, видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен».

Шубин создал галерею замечательных скульптурных портретов современников: А. М. Есть у Шубина несколько портретов, стоящих особняком. С учётом того, что портретный жанр считался низкопробным и не котировался у академических художников, это был весьма дерзкий шаг. Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход.

Пётр очень любил сестру. Оттуда внук уральского горнозаводчика Н. А. Никитин любил царя.

За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. Голицына, скульптуры для Троицкого собора Александро-Невской лавры (1786-1789). Статуя Шубина «Екатерина-законодательница» выполнена по заказу Г. А. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Количество заказов резко сократилось. Незаурядные природные способности выделяли его работы в массе поделок местных косторезов. И только к концу жизни, в 1803 г., Александр I, а затем и Академия художеств помогли ему: предоставили казённую квартиру, назначили его профессором с жалованием. А заказов становится всё меньше и жить уже не на что.

В 1769 переехал в Рим. В обработке мрамора он проявляет исключительное мастерство. Гос. А. Лебедев.

Также рекомендован скульптор был королевам Франции и Италии. ШУБИН, ФЕДОТ ИВАНОВИЧ (1740–1805), русский художник, представитель классицизма, крупнейший скульптор русского «века Просвещения». В 1759 г. отправился в Петербург, где стал вольным ремесленником. Александр все же выказал милость – пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Сразу же возвращении скульптор получил заказы на мраморные бюсты Екатерины II, которая повелела его «никуда не назначать и быть ему при дворе». Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина, в рыбацком поселке близ города Холмогор.

Эрмитаже). Своих героев, разных по возрасту и социальному положению, он неизменно «пропускает» сквозь призму обобщенно-идеального представления, окрашенного философией просветительства. Екатерина II — законодательницаВ 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). 7 мая 1767 года на собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся за хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах, на три года». Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец. В 1794 получил звание профессора и члена совета Академии (1795). Можно предположить, что это определение перешло в название.

Видимо, Ломоносов занялся судьбой будущего скульптора и помог ему: Шубин был определен во дворец истопником, а оттуда письмом куратора Академии художеств Шувалова (с которым Ломоносов был очень близок) его «истребовали» в Академию, где он и проучился с 1761 по 1766 год. Кроме скульптуры Ш. занимался живописью (Автопортрет в Русском музее, Портрет Ф. Н. Голицына) и рисованием (профильные изображения Екатерины II 1790 и 1794 в Русском музее). Не менее двух столетий оно пребывает там и не в чьей-то тщательно скрываемой частной коллекции, радуя лишь взор ревнивого владельца, не «за семью печатями» в кладовой малодоступного музея, а в Художественно-историческом музее в Вене, при этом, как это ни поразительно, оставаясь неизвестным на родине скульптора даже исследователям его творчества.

Так, авторские реплики скульптурного бюста 1771 года, варьировавшегося, по словам барона Врангеля, «во многих видоизмененных повторениях» вплоть до начала 1790-х гг. иногда отделенные от янтарного портрета на полтора десятка и более лет, все еще хранят, как кажется, его отзвуки. И 4 сентября 1774 года в нарушение правил Федоту Иванову сыну Шубину присуждено было звание академика — не по предложенной советом Академии художеств программе «Ендимион заснувший», а по исполненным портретным работам. Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб. В 1763 и 1765 был награжден малой и большой серебряными медалями.

Мрамор. Но стоит заметить, что именно в 1763 году — в пятницу, 24 октября (об этом сообщали «Санкт-Петербургские Ведомости») — Екатерина II посетила Академию трех знатнейших художеств, удостоив вниманием все классы, но особенно «отделение орнаментальной скульптуры и всяких фигур» (таковым было первоначальное название академического скульптурного класса) и можно думать, что во время работы над медальоном перед внутренним взором одаренного молодого скульптора уже запечатлелся ее живой облик. Это — пятьдесят восемь мраморных рельефных бюстов, сделанных для Чесменского дворца, строившегося архитектором Фельтеном в окрестностях Петербурга в ознаменование одной из выдающихся побед русского флота. Следующий этап творчества Шубина начинается с пансионерской поездки в 1767 году за границу, в Париж и Рим. музее, "Неизвестный", 1800, в Третьяковской галерее и в "Ломоносове". Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений.

Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб. Этот бюст изображает И. С. Вот таким образом становится ясно, что замысел большой шубинской статуи «Екатерина II – законодательница», которая специально создавалась для Таврического дворца, оказался чрезвычайно близок к портрету Левицкого. Противоречивое сочетание величия и ничтожества, силы и беспомощности запечатлел Шубин в облике Павла I (мрамор, около 1797, ГРМ). До сих пор этот бюст считается одной из самых прославленных работ скульптора.

Портрет написан на красном холсте, который местами просвечивает сквозь краску, усиливая эмоциональное воздействие образа. Шубин Федот Иванович (1740, д. Течковская (Тючковская) Куростровской волости Архангелогородс кой губ. Таков он был и на самом деле: в нём сочетались величественность, надменность, но и болезненность и глубокое страдание. За всю свою творческую жизнь Шубин выполнил скульптурные портреты практически всех крупнейших российских государственных деятелей, военачальников, чиновников. По окончании шестилетнего академического курса Шубин выполняет программу на сюжет из древнерусской истории.

Третьяковской галерее (И. Вот фельдмаршал – знаменитый полководец Румянцев-Задунайский. Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. Александр все же выказал милость – пожаловал скульптору бриллиантовый перстень.

Поскольку бюст 1771 года делался еще «заочно по гравюрам или портретам» (хотя прямых указаний на этот счет нет, биографы Шубина предполагают, что Екатерина начала позировать ему с 1774 года), С. К. Исаков считал, что в нем «мало жизненного» Н. Н. Коваленская назвала портрет самым неудачным среди римских работ академического пансионера. В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Только через 2 года он был утвержден профессором, но без предоставления платного места. А в портрете главы всех учёных В. Г.

Каравак работал преимущественно портретистом. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Но поздновато. Летом 1770 года по ходатайству Дидро и Фальконе Шубин отправился в Италию. Ломоносов через своего покровителя И. И. Шувалова определил Ш. придворным истопником.

угасает. Тонкая пёстрая декоративная ткань отделки написана с большим мастерством, контрастируя с тяжёлым бархатом. Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания.

Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которую оно развивалось и расцвело. с обозом трески. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790). Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Стать старшим профессором Шубин так и не успел. Этот реализм сказался в барельефах для Мраморного дворца и в таких еще барочных бюстах, как А. Голицына, М. Паниной (Третьяковская галерея), А. Орлова-Чесменского (Русский музей) и в более классических произведениях, как бюст Безбородко, статуя Екатерины, 1794, в Рус. В 1789—90 годах Шубин трудился над статуей «Екатерина II — законодательница».

В 1772 г. Н. А. Он получил такое название из-за ударившей в него молнии. Эта работа заслужила похвалу Фальконе.

Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником. Металлический взгляд, отлитый в бронзе. В 1759 приехал в Петербург в 1761-67 учился в АХ у Н. Ф. Жилле. Их лирические образы полнокровны, лишены изощренной утонченности, слабости, вялости. Это сейчас нам всем за трагическую судьбу этого человека и больно и стыдно.

Федотс детства вместе с отцом и братьями резал по кости. Серьезно и строго повествует автор о страданиях титана. С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологические характеристики.

Потемкина-Таврического (1791, мрамор, ГРМ), в его добродушном, но при этом скептически улыбающемся лице в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы в бюсте же адмирала В. Я. Здесь сказалась полная невозможность Шубина польстить или солгать. В 1772 г. H. Но и это осталось без внимания. Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. Ничуть не приукрашен, несмотря на по-римски драпирующийся плащ.

Ведом. Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли.

В 1775 году вместе с двумя помощниками он принялся за работу. В Париже Шубин безвозмездно занимался у известного скульптора Ж. -Б. Вскоре по указу императора Шубина и профессором с жалованьем назначили. Известны его бюсты: кн. Было создано множество портретов, причём Шубин работал очень быстро: месяц – бюст. Камень будто дышащим выходит из-под резца мастера. Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы.

Скорее всего, Шубин делал зарисовки и пытался лепить Ломоносова при его жизни. Jahrhundert»), — сообщил Э. Криз в своем комментарии к данному номеру каталога. В конце 1771 года Шубин перебирается в Рим, где живет полтора года.

Половцов Шубин, Федот Иванович (Шубной 1740—1805) — скульптор-портретист из холмогорских крестьян. Работы Ш. имеются: в Гос. Козловского, Ф. Ф. В одной из последних работ – бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие.

За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж. П. Б. Шереметеву понравился портрет отца. С этого времени многие «знатные персоны» желали получить свой портрет, выполненный рукой мастера, понравившегося императрице. В 1774 году за оказанный опыт в скульптурном художестве Шубин удостоен звания академика. «Ни единого в Париже места примечательного и достойного, касающегося для нас, не пропускаем и употребляем старание в приращении разума», – писал он в Петербург.

В 1780-х совместно с Я. И. Земельгаком работал над мраморным мавзолеем П. М. Голицына. Он исполнил множество портретов русской знати, стал модным художником. «Ничего не может быть горестнее, как слышать от сотоварищей: он портретной», – с грустью писал о себе скульптор. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796) педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792) и др. Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. Академии Художеств.

П. Дилакторский. От времени больше всего пострадали края камеи. Это портретный бюст /47/ Алексея Орлова-Чесменского и парный к нему – Федора Орлова. В 70-80-х гг. А уж мрамор. Работая у него, Шубин копирует произведения современных французских скульпторов и античные статуи, лепит барельефы с картин Рафаэля и Пуссена.

Он обращался за помощью к Павлу I и к Академии. Павел IСфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. И хотя С. К. Исаков утверждал, что «после бюста, выполненного с натуры в 1774 году, Шубин совсем отошел от образа Екатерины 1771 года», на самом деле скульптор не утратит первого ощущения и после того, как его модель сама будет позировать ему, а он пройдет через испытания, неизбежные для художника, вновь и вновь претворявшего один и тот же образ в череде парадных заказных портретов. Можно только предполагать. Маска эта будто то появляется, то исчезает в портрете. Все три упомянутые конкурсные скульптуры и еще «Бюст Иоанна Крестителя» были в 1768 году Императорской Академией художеств «дозволены к продаже у фактора», след трех скульптур затем исчез, а что касается барельефа, то в 1955 году в Ленинграде, на юбилейной выставке Шубина к 150-летию со дня смерти, демонстрировался, как считалось, его фрагмент, обнаруженный в Академии художеств, впоследствии, однако, вызвавший в отношении авторства Шубина серьезные сомнения.

Смерть скульптора прошла почти незамеченной. Сфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. Он с блеском исполняет портреты ближайшего окружения императрицы.

В 1772–1773 сопровождал Н. А. Демидова в путешествии по Италии. В 1773 Ш. "назначен" в академики. Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс, ГРМ мрамор, ГТГ). Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Как произведение Д. Ф. Шубина (D. F. Scubin) камея с портретом Екатерины II предстала на выставке «Мария Трезия и ее время. В 1789 по заказу Г. А Потемкина создал статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца.

худ. Проходит много лет. Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром».

Портрет Павла I (1800). Мартоса и др. В 1774 году Шубин выполнил портрет Г. Г. Орлова, а в 1778 году – А. Г. Орлова. Его статуей императрицы Екатерины II украшена конференц-зала Имп.

Творческий диапазон Шубина весьма разнообразен. Произведения Ш. отличаются особенной мягкостью передачи натуры в рубке из мрамора.

Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». В 1773 году Шубин вернулся в Петербург, по пути некоторое время проведя в Лондоне.

Вынуждена была проявить внимание к Шубину и Академия, предоставив казенную квартиру и свечи, о которых он давно просил. Шубин окончил жизнь в 1805 году адъюнкт-ректором Академии художеств, в которой «обучал воспитанников высеканию фигур из мрамора». (он же Шубный) — скульптор, сын крестьянина, родился в Куроостровской волости, Холмогорского уезда, Архангельской губернии, 17 мая 1740 г., умер в С. -Петербурге 12 мая 1805 г. Отец его — Иван Афанасьевич Шубный известен тем, что выучил грамоте М. В. Ломоносова и помог ему направиться в Москву.

Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. Просил уже совсем немного: казённую квартиру со свечами и дровами ибо жить стало нечем. Голицына.

Женщина предстает перед зрителем во всей ее красоте и аристократическом достоинстве. Эта работа хранится в областном музее Воронежа. Федот Шубин одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен. Например, надгробье Н. М. Голициной, тип которого восходит к древнегреческим стелам /50/. Среди исполненных в эти годы портретов придворной знати мраморные бюсты жены сенатора М. Р. Паниной (ГТГ), промышленника и откупщика И. С. Барышникова (ГТГ), братьев Чернышевых, пятерых братьев Орловых, екатерининского полководца П. А. Румянцева-Задунайского (1778, ГРМ).

Третьяковской галерее ("И. Традиционно над могилой устанавливали только крест. Российский скульптор воссоздал несколько уникальных по своей художественной ценности гипсовых рельефов на античные темы и по рисункам самого великого архитектора Ринальди. Что-то бабье сквозит в презрительно-насмешливом лице стареющего Потемкина. Процесс доставки гигантской глыбы занял два года.

В одной из последних работ – бюсте Александра I (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) – за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. — Энцикл. Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией.

Однако в конце столетия в России начинают устанавливать надгробные памятники. Обращенная в профиль к зрителю, молодая женщина, погружена в задумчивость.

Узнав о земляке, М. В. Ломоносове, он отыскал его и показал ему образцы своей работы. Начатый в 1761 году, но завершенный только пять лет спустя программный барельеф «Убиение Аскольда и Дира» был в том же, 1766 году, удостоен большой золотой медали. С детства самоучкой резал по кости.

В нем ярко обнаружилась одаренность Шубина именно как мастера портрета. В 1759 году Шубной уехал в Петербург.

Но полностью выразил он себя именно в работах, выполненных в мраморе. Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб. Мрамор. На постаменте памятника по указанию императрицы сделана лаконичная надпись: со стороны Адмиралтейства – по-русски, со стороны Сената – по-латыни: «Петру Первому – Екатерина Вторая».

Осветительные приборы, декоративная скульптура малых форм и особенности костюма также отмечены общим тяготением к благородной сдержанности. Сам скульптор признавался, что ничего не может быть горестнее, чем слышать от сотоварищей: он портретной. Свои лучшие произведения Федот Шубин создает в 1770-е годы.

Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). В 1758 (1759) прибыл в Петербург, по протекции Ломоносова поступил ко двору истопником. 1868, 21. 1868, 12. Во время прохождения академического курса был награжден двумя серебряными медалями, малой в 1763 г. и большой в 1765 г., а в 1766 г. окончил этот курс с золотой медалью и в следующем году отправлен для дальнейшего своего усовершенствования в Париж в качестве пенсионера академии.

Узнав о земляке, М. В. Ломоносове, он отыскал его и показал ему образцы своей работы. За редкими исключениями (Скульптор Шварц, 1792, в Русском музее, Ломоносов, 1793, в Большом Детскосельском дворце) шубинские бюсты являются портретами представителей петербургской знати и отражают идеологию господствующего класса. Потемкина для Таврического дворца на праздник 1790 года в честь победы над турками. Меньше становится заказов, падает и оплата.

В царствование императора Павла I он оставил Академию с полной пенсией. В 1774 году за оказанный опыт в скульптурном художестве Шубин удостоен звания академика. В 1802 — адъюнкт-профессор.

В 1801 году сгорел дом скульптора и его мастерская вместе с работами – оконченными и нет. В 1761—66 — в Академии художеств, сперва в классе живописи, а позже у скульптора Жилле. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. В 1769 переехал в Рим. А сын делал много, очень много.

Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Мухиной, было «образом времени». Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека. Земляк великого Ломоносова, Ф. И. Шубин родился в 1740 году на берегу Белого моря, в одном из рыбацких поселков близ города Холмогоры Архангелогородской губернии, в семье крестьянина-помора. Лицо царя смуглое и моложавое. Чернышев, З. Чернышев, 1774, П. Чернышев, 1779, Барышников, 1778 и др. ), в Кускове (бюсты Шереметьевых), в Оружейной палате (барельефы) и т. д. Лит. : Ухтомский С. А., Федот Иванович Шубин, в кн. Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли.

Изложенная версия имеет подтверждение прежде всего в наличии в Кабинете западноевропейской и русской глиптики Эрмитажа двух ящиков, содержащих обширный комплекс венских слепков из которых 267 сделаны с камей и 964 — с инталий. Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Образованнейший человек и изнеженный вельможа.

На окраине Москвы построен своеобразный уголок Западной Европы – Немецкая слобода, мастера которой и весь её быт оказали своё влияние на молодого Петра I. Пётр рано понял, что в России надо многое изменить – создать регулярную армию и флот, развивать торговлю, образование и всю свою энергию направил на реформирование жизни страны. Создает Шубин и свободные, авторские композиции. Затем он выполнял многочисленные заказы на декоративные работы для Мраморного дворца (1775-1782), работая совместно с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером, создал мраморный мавзолей генерал-лейтенанта П. М. По совету Дидро, с которым был дружен Голицын, Шубина определили в мастерскую к скульптору Ж. - Б. Пигалю известному не только как создатель аллегорических и мифологических композиций, но и как автор ряда реалистических портретных бюстов. А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. Александр все же выказал милость — пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Прообразом для нее послужила "Купальщица" Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. Из портретных работ 80-х годов заслуживают внимание бюсты П. Б. Шереметева (1783, Кусково), генерала И. И. Михельсона (1785, ГРМ), медальон с профильным изображением Екатерины II и ее скульптурный бюст (1783, ГРМ). Обособленно стоит в творчестве Шубина Шубин Федор Иванович Крупнейший русский скульптор, мастер скульптурного портрета.

Скульптурные надгробия были непривычны для русских людей. Можно без конца любоваться этим лицом, весьма далеким от общепринятых канонов красоты. В ту пору скульптор создал свои лучшие работы: бюсты генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышёва (1774) и фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского (1778), а также 58 мраморных бюстов (1775) для Чесменского дворца, строившегося архитектором Фельтеном в окрестностях Петербурга в честь одной из выдающихся побед русского флота.

Пробыв в этой должности три месяца, в августе того же года по ходатайству И. И. Шувалова уволен от двора и зачислен в ИАХ. Но конечно, первое место занимают его портреты. В 1770 переехал в Рим.

В столице он работал как резчик по кости и перламутру, а затем был определён во дворец истопником.

Оба письма остаются без ответа. Портреты Шубина одновременно и схожи между собой ибо все они «дети» одного мастера и очень разнообразны по своему духовному строю, композиционным приемам и избранному материалу. Ф. Шубин. Прекрасная, закутанная в траурные одежды, женская фигура, напоминает античную плакальщицу. В 1759 году Федот Шубной (Шубиным он стал благодаря описке неведомого канцеляриста Академии художеств) едет в Петербург. Он умер в СПб., 12 мая 1805 г. Устроиться в Петербурге ему, несомненно, помог Ломоносов. Работа действительно поражает своей реалистичностью и детализированностью.

Чаще всего надгробия делали из мрамора или бронзы, чтобы уберечь их от непогоды. Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. В 1773 году он вернулся в Петербург, на возвратном пути пробыв некоторое время в Лондоне. Красота искаженная гримасой духовного уродства. Румянцева-Задунайского, Г. А. И видно, насколько силён, насколько значителен этот человек. Эффектный, красивый бюст понравился императрице, которая захотела лично познакомиться с талантливым художником и, наградив скульптора золотой табакеркой, повелела сделать ее портрет и остаться «при ее персоне».

Здесь скульптор отказывается от деталей, сосредоточив внимание на главном. Но в 1805 г. Ф. И. В 1761 году Шубин становится учеником Академии художеств. В 1761—66 — в Академии художеств, сперва в классе живописи, а позже у скульптора Жилле. Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась. Но здоровье было вконец подорвано и 12 мая 1805 года Шубин умер. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Пять портретных бюстов братьев Орловых предназначались как раз для Мраморного дворца.

Шубин даже сам испугался своей проницательности, а вот Павлу эта работа очень понравилась. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716). В 1773 за «барельеф с натуры» удостоен звания члена Климентинской Академии города Болоньи. В 1772 г. Н. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал свой мраморный бюст.

За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена. и Ф. Г. Выдающийся мастер рус. Искусная обработка мрамора усиливает выразительность произведения. Ежедневно посещал занятия во Французской Академии в Риме. 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор.

В первые годы после возвращения в Россию Шубину удалось прочно обосноваться при дворе. Портрет написан незадолго до её смерти. ЕКАТЕРИНА II: ИМПЕРАТРИЦА И САМОДЕРЖИЦА ВСЕРОССIЙСКАЯ» раскрыл принятые в медалях сокращения последних трех слов титулатуры (их можно видеть, к примеру, на медали И. Вехтера 1761 года с портретом Елизаветы Петровны) и дополнил ее датой исполнения: «1763 ГОДА». Зрителю можно об этом и не знать, он угадает по взгляду расчётливого и хитроумного дельца.

Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра. с 1802 г. род. ЛомоносовПережившему царствования нескольких императоров художнику удалось запечатлеть не слишком привлекательную внешность Павла I (1800, ГРМ), передать внутреннюю сдержанность молодого Александра I (1801), благодаря милости которого он получил наконец долгожданное место в Академии. Но Шубин не перестает работать. Ко времени ее создания прошло всего четыре года, как он пришел в Петербург и лишь два или два с половиной года с того дня, как он был переведен из «дворцовых истопников» в скульптурный класс Петербургской Академии трех знатнейших художеств. Сигнатуру же свою: «Д: Ф: ШУБИНЪ» (Д Ф ШУБИНЪ) художник поставил в две строки на обороте камеи внизу.

Для резьбы на янтаре, твердость которого почти равна твердости кости (2, 5 по шкале Мооса), нужен тот же инструментарий и, практически, те же навыки и приемы, что и в работе с костью, к тому же, он хорошо поддается полировке. За бюст вице-канцлера А. М. Голицына (1773, ГТГ) Екатерина II жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться собственно при ее величестве. Там их опекал русский посол Д. А. Потемкина, И. И. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В 1774-1775 гг. Шубина, И. П.

Материалы по русскому искусству, т. I изд. В соответствующем распоряжении отмечалось, что Федот Шубной «своей работой в резьбе на кости и перламутре даёт надежду, что со временем может быть искусным в своём художестве мастером». В 1761–1766 учился в классе «орнаментальной» скульптуры у Н. -Ф.

Благодаря деньгам, полученным за эти заказы, Шубин сумел проучиться за границей шесть лет. С детства самоучкой резал по кости. С таким-то лицом. Как отметил Д. Аркин, умение увидеть и пластически выразить противочувствия человеческой натуры позволило художнику создать коллективный портрет своей эпохи, вернее, ее определенного круга, в который вошли придворные вельможи, счастливые фавориты и знатные сановники последней четверти переломного для судеб России 18 века.

В 1927 году портрет вошел в «Каталог античных и западноевропейских камей Венского Художественно-исторического музея», составленный крупнейшими авторитетами в этих областях Ф. Эйхлером и Э. Кризом. Количество заказов резко сократилось. Шубин, подобно Левицкому и многим мастерам тех лет, показывает Екатерину такой, какой она стремилась казаться и какой ее хотели видеть просветители, мечтавшие о «просвещенном монархе». Безбородко, Суворова, Шереметева, адмир. 28 августа 1774 года Совет Академии единогласно определил «за оказанный опыт в скульптурном художестве» присвоить Шубину звание академика. Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убийство Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку.

Шестьдесят пять лет прожил на свете замечательный скульптор Шубин. Гордеев автор многих надгробий, /49/ столь популярных в эпоху классицизма. Первым учителем Шубина стал французский скульптор Никола Жилле. В ожидании отливки Фальконе взялся за подготовку постамента.

В первом кратком упоминании янтарного портрета Екатерины II в литературе — «Описании собрания Кабинета монет и гемм» Е. Фон Саккена и Ф. Кеннера (1866), как и в последнем — статье А. Бернхарда-Вальхера, посвященной истории венского собрания гемм (1991), вообще нет указаний на авторство Шубина. От заказчиков не было отбоя. Шубин учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей.

Работы этих лет ещё более красноречиво говорят о таланте скульптора. Сложные изломы тяжёлой бархатной мантии художник подчёркивает золотистыми отблесками, которые не всегда кажутся оправданными в соотношении с искусственным освещением и вносят некоторое беспокойство. Половцов Шубин, Федот Иванович — скульптор, сын крестьянина род. Губерн.

За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж. Им были заказаны мраморные портреты племянника — Федора Голицына, Алексея и Федора Орловых и, наконец, — самой императрицы. Во время прохождения курса в Академии Ш. получил две серебряных медали, а в 1766 г. он окончил Академию с золотой медалью и в следующем году отправлен, для дальнейшего усовершенствования, в Париж в качестве академического пенсионера. Сразу по прибытии он приступил к работе над портретом вице-канцлера А. М. Голицына.

Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. С 1767 — пенсионер в Париже, где работал под руководством Пигалля. с обозом трески. IX его же, Русский музей имп. Посреди зимнего сада, под куполом ротонды из восьми ионических колонн, на порфировом постаменте возвышалась величественная мраморная фигура Екатерины II со свитком законов в руках, намекавшим на мечты о преобразовании России, связанные с первыми годами ее правления.

Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. Прост и строг по композиции бюст богатого промышленника И. С. Барышникова (1778, ГТГ).

В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком. музее, Неизвестный, 1800, в Третьяковской галерее и в Ломоносове. Долгое ожидание литейщика Эрсмана, вызванного из Франции, заставило Фальконе самому взяться за отливку. Ломоносов через своего покровителя И. И. Шувалова определил Ш. придворным истопником. рус. Вот в Болонье Шубин – почётный профессор, а в Петербурге – вообще никакой.

Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. В бюсте Павла I смелая правдивость граничит с гротеском. Демидов заказал Шубину два парных бюста – свой собственный и своей третьей жены.

Положение скульптора улучшилось только в 1801 году, после гибели Павла и восшествия на престол Александра I. Академия выдала Шубину пособие в качестве компенсации за сгоревший дом на Васильевском острове император произвёл скульптора в коллежские асессоры и наградил бриллиантовым перстнем за свой портрет (мрамор, 1802). Прообразом для нее послужила «Купальщица» Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. Едва отступишь на почтительное расстояние от мраморного лика, едва ослабишь пристрастье взгляда, как маска-стереотип проступает яснее: перед тобой не конкретно князь Голицын, а олицетворение блестящего екатерининского вельможи, приближенного к «просвещенной монархине». Сохранилось помеченное 2 февраля 1809 г. письмо гофмаршала Е. Ланского (E. Lanskoy), в котором тот сообщал Нейману о даре императрицы-матери.

и нем нет никаких элементов парадности и официальности. Шедевром портретного искусства является бюст Павла I (1797, мрамор, ГРМ). В целом же он создал портреты всех пяти братьев Орловых. Виртуозное владение техникой обработки поверхности мрамора, мастерское использование возможностей кругового обхода позволили Шубину избежать психологической однозначности в парадно-импозантном портрете А. М. Голицына (мрамор, 1775, ГТГ), передать духовную стойкость и энергию, скрывающиеся за внешней непримечательностью облика З. Г. Чернышёва (мрамор, 1774, ГТГ), раскрыть интеллектуальную сущность внутреннего мира модели в бюсте Неизвестного (мрамор, середина 70-х гг., ГТГ). В портрете А. М. Теперь положение дела коренным образом изменилось.

Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. В 1761 был принят в петербургскую Академию художеств, поменяв фамилию на «Шубин» обучался у французского скульптора Н. -Ф. Жилле. И художник и модель находятся во власти поисков вдохновенного, образа.

Предварительно он долго и детально изучал движение коня с всадником. воистину не имею чем содержаться. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. В 1767 году Федот Шубин вместе с П. М. Гриневым и И. А. Ивановым отплыл морем во Францию имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д. А. Голицыну, философу-просветителю Д. Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии.

Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы. Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин. Сменяются на неподвижном «каменном лике» будто соскальзывающие незаметно одно в другое живые выражения.

В 1773 Ш. назначен в академики.

Хотя в русской Академии считалось, что портрет, как и натюрморт, «списывают», а историческую композицию сочиняют и вот таким образом последняя гораздо выше первого.

Яркий пример — мраморный бюст министра иностранных дел Екатерины II Безбородко. В июне 1766 за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» (к сожалению, не смог найти ни одного изображения – прим. И. И. За редкими исключениями ("Скульптор Шварц", 1792, в Русском музее, "Ломоносов", 1793, в Большом Детскосельском дворце) шубинские бюсты являются портретами представителей петербургской знати и отражают идеологию господствующего класса. С юности занимался распространенной в этих местах резьбой по кости.

За него Екатерина II пожаловала Шубину золотую табакерку и велела ему остаться «собственно при её величестве». Поражает жизненная трепетность лица. Серия заключенных в овалы изображений представляет собой галерею великих князей, царей и императоров, начиная от легендарного Рюрика и кончая Елизаветой Петровной.

Чернышев", 1774, "П. В память этого события была отлита медаль с надписью: «Дерзновению подобно». Летом 1773 года Шубин вместе с внуком уральского горнозаводчика Н. А. В мае 1773 переехал в Париж, откуда совершил поездку в Лондон. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья.

«Журнал путешествия его высокородия Никиты Акинфиевича Демидова» рассказывает о том, как возникла идея пригласить Шубина: «В ноябре 1772 года начаты делать Никиты Акинфиевича и Александры Евтиховны мраморные бюсты русским пенсионером Шубиным из Рима возвратившимся и чтобы более иметь время работать, то господин Шубин переехал к нам жить а между тем всегда рассказывал Никите Акинфиевичу о древностях римских и о всех достопамятных вещах, чем возбудил охоту видеть и Италию к тому же уговорили мы с собою провожатым и господина Шубина, по довольному его знанию итальянского языка». Оказалось, что он был прислан Нейману в 1809 году императрицей Марией Федоровной в знак признательности за подаренные ей от имени австрийского императора Франца I два ящика слепков с избранных гемм венского собрания и приложенного к ним рукописного описания. В мае того же года отправился в Париж, где продолжил образование в мастерской Ж. -Б.

Ш. рос любознательным мальчиком. Повзрослев, царевна Прасковья Ивановна имела в новой столице свой двор. Царевна изображена в живом движении, повороте, на ней алая бархатная мантия, подбитая горностаем, как и подобает знатной особе. Какая грация, какое изящество.

русском музее (Михельсон, 1785, Чулков, 1789, Екатерина II, 1791, П. Зубов, 1795 и др. ), в Гос. Кроме скульптуры Ш. занимался живописью ("Автопортрет" в Русском музее, "Портрет Ф. Н. Голицына") и рисованием (профильные изображения Екатерины II 1790 и 1794 в Русском музее). Разные грани характера убедительно показаны в образе графа А. А. Безбородко.

За хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение трёх учеников Академии, в том числе и Шубина, отправили на 3 года во Францию и Италию «для достижения совершенства» в художествах. Жилле, с 1766 состоял в «скульптурно-статуйном» классе.

Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). Шубин (Федот Иванович) — скульптор, сын крестьянина род. Современников поражало его виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее дышать камень. Сам Фальконе был в восхищении от этой работы. Александра III, т. II, СПб, 1904.

Благодаря малому размеру и природному материалу, хотя и не относящемуся к классическим материалам глиптики, но очень близкому им и вместе с резными раковинами и перламутром часто присутствующему в собраниях глиптики, янтарный медальон, воспроизведенный на одной из таблиц этого издания, не кажется там чужеродным. Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Красивый мужчина, а за всей красотой снова холод, снова равнодушие. Художник вынужден обратиться к Г. А.

Страшного императора. Впервые он представил ее на суд двора в апреле 1791 года на балу, устроенном в Таврическом дворце Г. И. Потемкиным в честь императрицы. будучи без жалованья и без работы. ». Кн. Только внимательно приглядевшись можно заметить третью точку опоры – хвост коня касается изгиба тела змеи, которая олицетворяет попранное зло и одновременно, по словам автора, – «скрывает необходимость, заставившую к ней прибегнуть».

Меньше становится заказов, падает и оплата. Тогда в 1792 году Шубин обращается к Екатерине: Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи. Шубин работал также в области монументально-декоративной скульптуры (статуи и рельефы для Мраморного дворца, 1775-82 и Троицкого собора Александро-Невской лавры, 1786-89, в Петербурге – все мрамор), выполнил для Чесменского дворца 58 медальонов с изображениями русских князей и царей (1774-75), а для Таврического дворца статую Екатерина II – законодательница (1789-90, мрамор, ГРМ). Кто бы мог ожидать, что в создателе кокетливых статуэток «амуров» и «купальщиц» скрывался скульптор-монументалист небывалой силы и таланта. Они стремятся к гармонизации тем, связанных с конфликтом и борением. Завадовского (90-е годы), сохранившийся в гипсовом оригинале.

Это были плодотворные годы. Работы Ш. имеются: в Гос. Через шесть лет, проведенных вдали от России, Ф. Шубин возвращается в Петербург.

Но здоровье было вконец подорвано и 12 мая 1805 года Шубин умер. Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Демидов взял Шубина с собой в Лондон. Шубину был заказан бюст Екатерины. с обозом трески.

Безбородко (мрамор ГРМ), секретаря Екатерины II, человека умного, властного и жестокого. Он беспощаден, этот Шубин. В Италии художник много работает в жанре портрета. По окончании похода царь привёз портрет в Петербург и впоследствии он оказался в Екатерининском дворце Царского Села. Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. Мраморные бюсты И. И. Шувалова (ГРМ), Ф. Н. Голицына (ГТГ, оба — 1871), парные барельефы А. Г.

Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 Шубин умер. Последний писал о нем: «Этот молодой скульптор как раз тот, в ком я вижу более всего истинных способностей».

После окончания пенсионерского срока в апреле 1772 некоторое время оставался за границей.

Искусство 1860, 1, 2. Но благодеяние монарха было слишком запоздалым. В 1766 за барельеф по заданной Советом ИАХ программе «Убиение Аскольда и Дира, князей Киевских» удостоен большой золотой медали. В Италии художник много работает в жанре портрета. Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. Стилистически они тяготеют скорее к раннему, нежели к зрелому классицизму. Занимался лепкой с натуры, рисованием и копированием с гипсов.

Зубов", 1795 и др. ), в Гос. Чернышев", "З. Тончайше моделированное, до блеска отшлифованное лицо резко выделяется по сравнению с матовой фактурой одежд.

Уже в 1789 году скульптор вынужден был писать президенту Академии художеств: «. Родился в деревне Тючковская (Архангельская губерния) 17 (28) мая 1740 в семье крестьянина-помора Ивана Шубного. Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс мрамор). Портрет графини Марии ПанинойВ русской пластике 18 века Шубин первым отошел от салонно-светского портрета рококо, обратившись к пришедшему вместе с классицизмом реалистически непосредственному отображению действительности, возрождавшему естественную простоту и возвышенность форм античности.

Такая резьба, являя собой, безусловно, первичное, «оригинальное» творение художника, сохраняющее следы прикосновения его рук (хотя и здесь резьбе предшествовала, вероятнее всего, восковая модель), особенно ценилась в XVIII столетии. Шубин изображает фаворита во всем блеске: высшие русские ордена украшают его грудь, плащ на самом видном месте скреплен драгоценной пряжкой с вензелем Екатерины, а в центре красуется знак особого монаршего расположения – обрамленный бриллиантами портрет императрицы, вся эта выставленная на показ «высочайшая милость» характеризует Зубова отнюдь не с лучшей стороны. Беспомощно распростертое тело героя на скале и выклевывающий его печень орел. на должность адъюнкт профессора в скульптурный класс.

Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина (крестьянина, платившего подушную подать, не крепостного, но и не свободного) близ Холмогор. бытовые предметы, охотно раскупавшиеся в городе.

Очень выразителен портрет Ломоносова, который Шубин по памяти создал в 1792 году. Это произведение принесло ему успех. Зависимость от образа не помешала ему наполнить резной портрет императрицы «жизнью и правдой одновременно» — так отзывались о рокотовском ее портрете, созданном в том же, что и медальон, 1763 году и удивительно совпадающем с медалью Т. Иванова (и, следовательно, с камеей Шубина), в деталях прически и головных украшений. При жизни ее портретировали почти полтора десятка европейских мастеров, среди которых были Карло Костанци, Антонио и Джованни Пихлеры, Филиппо Рега, Иоганн Ведер, Натаниэл Марчант, Г. Фрей, отец и сын Абрахамы, Ян Рогульский. Итак, речь идет о камее или медалеподобном миниатюрном, круглом (диам. Количество заказов резко сократилось. Особо интересен Портрет неизвестного, где, как кажется, самые сокровенные мысли и чаяния раскрыл художнику незнакомец.

И сколько властности. Щедрина, И. П. Участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе, выполнив статую «Пандорра».

музея, Ленинград, 1928 Врангель H. H., История скульптуры (История русского искусства Игоря Грабаря, т. V), M., s. а., гл. По возвращении из-за границы, при жизни Петра и до вступления на престол Анны Иоанновны, художник много и интенсивно работал. Константина Павловичавоспользовался скорее всего не прямо, а по гравюре И. Ф. Полетниха или М. А. Колпашникова, мраморным бюстом Екатерины II, созданным Шубиным с натуры в 1774 году и принесшим ему звание академика (не сохранился) медаль Леберехта была в свою очередь воспроизведена в редкой гравюре неизвестного художника из бывшей коллекции Кознакова. Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла.

Ее поза полна спокойствия, в ее облике – глубокая скорбь. Федот Иванович Шубин (17. 05. 1740-12. 05. 1805), скульптор. — П. Иванов Ф. И. Шубный, ibid. П. H.

В 1763 году — в год создания янтарного медальона — он получил меньшую серебряную медаль «за рисунок с натуры групп в труднейшей позитуре» в 1764 году «при публичном экзамене» были признаны его «хорошие успехи и поведение» в 1765 — первая серебряная медаль «за оказанные успехи и рисунок с натуры». Екатерина-законодательница (1790).

Над созданием статуи Великой императрицы Шубин трудился больше года и после создания гипсового прообраза воссоздал образ Екатерины II в мраморе. В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. В 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ).

Одна из самых последних работ – бюст Александра Первого. Произошёл исключительный случай – впервые человек получил это высокое звание без «программы», за работы в непопулярном портретном жанре. Поздняя работа мастера – портрет Павла I – одно из высших достижений шубинского таланта. Скульптурный портрет М. В. (он же Шубный) — скульптор, сын крестьянина, родился в Куроостровской волости, Холмогорского уезда, Архангельской губернии, 17 мая 1740 г., умер в С. -Петербурге 12 мая 1805 г. Отец его — Иван Афанасьевич Шубный известен тем, что выучил грамоте М. В. Ломоносова и помог ему направиться в Москву.

В 1772 г. Н. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал свой мраморный бюст. Но и только. В 1772 г. H. Портрет получился простым и значительным.

Прокофьева, М. И. 12 мая 1805 года Федот Иванович Шубин скончался. Шубин побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор.

Шувалов, несомненно, остался доволен работой скульптора. При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. В Петербурге Шубин продолжал работать как резчик по кости и перламутру.

Уже в римских вещах Шубина (И. И. Шувалов, барельеф Ф. Н. Голицын обе работы – 1771, Третьяковская галерея, Москва) проступили типические черты его образов: классическая гармония композиции вкупе с вдохновенным одушевлением лица. Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург в августе 1773 года. Они же слышатся, несмотря на абсолютно иной антураж и возрастные перемены в облике модели, в перевитых жемчугом локонах в прическе императрицы на круглом мраморном барельефе 1783 года (Государственный Русский музей) и даже в неожиданно похожем профиле на шубинском рисунке 1794 года (там же). Бюст Голицына сразу же определил счастливое начало для его творца. В 1803 уже году. Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца.

Шубин известен и как создатель многих бронзовых изваяний. Г. Чернышева (1774, ГТГ). Под влиянием античных идеалов скульпторы воспевают героически мужественную или мягкую женственную красоту обнаженного человеческого тела. Тончайшая моделировка лица игра света и тени делают его абсолютно живым. Сын крестьянина-помора, Шубин с детства занимался резьбой по кости.

Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789-1790, ГРМ) исполненная по заказу Г. А. Но Шубин не перестает работать. Он обратился в академию и к Павлу, затем, спустя год, снова в академию.

Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли. Более того – скульптор сумел выявить в нем черты сильной и значительной натуры. После окончания академии (1767) побывал в качестве ее «пенсионера» в Париже, совершенствовал свое мастерство у Ж. Б. Пигаля, затем переехал в Рим (1770) и работал там самостоятельно изучая скульптуру античности и Возрождения-барокко. С 1767 — пенсионер в Париже, где работал под руководством Пигалля.

Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. С юных лет владел он традиционным для беломорских рыбаков косторезным мастерством. Однако с каждым годом положение Шубина становилось все тяжелее. За рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» ему была присвоена первая золотая медаль. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе.

— Иллюстрация 1862, 226. С тех пор на Родине мастер не знал проблем с заказами и за время своей художественной карьеры создал великолепные произведения искусства в виде скульптур знаменитых современников, которые позволяют нам лучше познакомиться с внешними качествами людей, прославляющих Отечество до сих пор. В бюсте Г. А.

Энергично вылеплена голова Ломоносова с большим «сократовским» лбом. Его похоронили на Смоленском православном кладбище. Благодаря высокому заступничеству Федота Шубина «истребовали» в Академию художеств, где он и проучился с 1761 цо 1766 год. Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири.

Меньше становится заказов, падает и оплата. Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. В первой половине 1780-х годов Шубин создал серию портретов Шереметевых – генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782), его жены (мрамор, 1782), сына (мрамор, 1783) и невестки (мрамор, 1784).

1773За бюст вице-канцлера А. М. Голицына (1773, ГТГ) Екатерина II жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться собственно при ее величестве. (Г. Профессионализм, проявившийся в нем, подтверждает слова исследователей творчества Шубина — В. Н. Петрова: «Шубин пришел в Академию не мальчиком, как обычно, а зрелым человеком и с опытом творческой работы в скульптуре»и О. П. Лазаревой, писавшей, что и тяготение к портрету он также принес с собой в Академию. Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой. русском музее ("Михельсон", 1785, "Чулков", 1789, "Екатерина II", 1791, "П. Тогда и зашевелилась академия – дала квартиру и свечи.

Много работал в области декоративной скульптуры. Одновременно 40 каменотесов обсекали скалу, придавая ей задуманную Фальконе форму. Художнику предстояло ещё многому научиться. Орлова ирония скульптора бьёт наповал.

И какое высокомерие, какая холодность. Ноллекенса. Содержание пластики приобретает все большую идейную значительность. Из других работ Шубина 1770-х годов известны портрет кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского, «портрет неизвестного» и бюст промышленника И. С. Барышникова.

---