Сообщение По Картине Последний День Помпеи

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. С. 111. ). Он видит здесь иносказание, метафору, эзопов язык. – М., 1952. В 1995 году проводилась масштабная реставрация полотна, во время которой было осуществлено дублирование с рабочего подрамника на новый холст, проведены укрепление красочного слоя, регенерация старого лака и тонирование утрат, а также удалены загрязнения, кромки и пластыри с тыльной стороны картины. 1827. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.

Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. У него видел несколько начатых рисунков и думал о тебе, моя прелесть. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Густой чёрный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. После извержения «79-го года» различные источники приводят до одиннадцати извержений в период между 202-ым и 1140-ым годами. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Жених уносит бесчувственную невесту. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Рассказывают, что его подвела любознательность естествоиспытателя, он остался в городе для наблюдений. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В продемонстрированной ситуации никто не может помочь людям кроме них самих.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Многие гибли, не в силах покинуть ценные вещи. С высоты падают статуи богов, героев императоров, как бы символизируя крушение мира. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Благодатную природу окрестностей Везувия описывали Витрувий, Диодорус Сикулус и Страбон. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Парни несут на руках старого отца, который сам, скорее всего, не может убежать. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам).

Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи.

наступила эпоха римского владычества. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. На переднем плане изображены люди. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Творчество Брюллова явилось одной из вершин русского классицизма и в то же время завершением его дальнейший путь вел к бесплодному подражательству и эпигонству, к манерности и ходульной патетике – той «брюлловщине», которую впоследствии так решительно отрицали художники-передвижники. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Приходилось все время стряхивать с себя пепел иначе человека моментально засыпало и тем, кто присел отдохнуть, подняться уже не было никакой возможности. Картина принесла Брюллову мировую известность. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе. Сверху все было залито лавой. Глубже всех русских, тоньше, проницательнее всех уловил сокровенную суть «Помпеи» Герцен.

Указ. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Критики дружно бранили Брюллова. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Здесь строили роскошные виллы богатые римляне.

С. 243. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Великолепные портреты художника поставили его в число крупнейших мастеров этого жанра. С. 150. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. до н. э.

– Ленинград: «Художник РСФСР», 1985. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. И погубили и себя и своих близких. Убегая, они пытаются прикрыться куском ткани, а ребенок в ужасе прижимается к их ногам.

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Темное небо затянуто дымом. Например, разрушения Содома или египетские казни. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. собр.

Помпеи вошли в состав Римского государства, сохранив относительную автономию. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Доминирующий цвет на картине – красный. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123.

Реферат: «Последний день Помпеи»

Мы видели, как море втягивается в себя же земля, сотрясаясь, как бы отталкивала от себя. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре.

Описание картины «Последний день Помпеи»

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

А люди это были замечательные, умные, образованные. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Т. 18.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Картина К. Брюллова смогла наглядно показать тот ужас, который пережили люди. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

Люди пытаются унести с собой самое дорогое: языческий жрец – треножник, христианин – кадило, художник – кисти. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119.

«Последний день Помпеи» описание картины

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Отец Дементия погиб, когда тот был маленьким и Амадей был ему, как отец. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. 27 октября 1834 года от чахотки умер младший брат Карла, начинающий художник, воспитанник Академии Иван Брюлло, которому было около 20 лет. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Действие развивается, уходя вглубь полотна: с колесницы упал мужчина, которого увлекают испуганные кони.

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Три года велась работа над огромным полотном. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617.

Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи

Именно они создают настроение картины. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Рядом с лошадью расположилась толпа. Люди бегут, не разбирая дороги. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143.

Последний день Помпеи: хроника событий

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Интерес художника-иностранца к героическому прошлому самобытной Италии лишь подстегивал революционные настроения страны. человек. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

А ведь только поняв, что для них скрывалось за поверхностью сюжета, что находили они между строк повествования, можно оцепить всякое произведение, не только «Помпею», в его значении для духовной жизни современников, целой эпохи. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Виликолепную настенную живопись вырубали из стен и переносили в Неаполитанский музей. Под римским протекторатом город быстро разрастался, численность его населения увеличилась за два века в 7 раз.

Сочинение по картине «Последний день Помпеи»

Казалось, что город скрылся с лица земли. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Все герои картины пытаются как-то спастись, но также мы видим, что люди, независимо от положения в обществе, равны перед стихией.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Автор мастерски передал их страх от приближения неумолимой гибели. Художник детально изучает историю региона, все сильнее прочувствовав тематику погибшего города.

К счастью, они спасаются. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Мать стремится укрыть детей. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Только бежав оттуда они имеют шанс остаться в живых.

Сочинение по картине Брюллова «Последний день Помпеи»

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Это вдохновения, навеянные петербургскою атмосферою».

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Извержение Везувия. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Герцен и в «Помпее» видел отблески трагедии отечественной. Та эпоха знала немало случаев (Шопен, Мицкевич), когда любовь к родине оказывалась той силой, которая, часто вопреки их воле, превращала романтиков даже в революционеров. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Одно дело – узнать просто научные факты и другое – увидеть это в изображении художника.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Только когда комнаты наполнились серными испарениями, а вход завалили вулканические массы, они обратились в бегство, забыв о двух своих товарищах, которые за какие-то провинности были в кандалах заключены в подвал. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Однако в то время нависшей угрозы никто не ощущал и все шло своим чередом. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12.

На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Его там просто нет. Утверждение нравственной ценности человеческих чувств как силы, способной противостоять внешнему злу, очень характерно для искусства романтизма. Центральная фигура холста— упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием».

Дементия берут в армию и вдобавок в отряд, которым командовал дядька. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

Выходит их смерть и страдания, тоже были бессмысленными. Он посещает раскопки. Отзывы критиков ошеломляли. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Исследования показали, что извержение Везувия случались еще XII и VIII веках до н. э. Неподалёку от них стоит христианский священник. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Перед нами картина «Последний день Помпеи», которая была написана Карлом Брюлловым в 1833 году. Чем-то изображенный сюжет напоминает театральное действие, сцену из исторического фильма. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Справа видна вставшая на дыбы лошадь. Глаза людей наполнены страхом и страданием.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

По случаю прибытия живописца в помещении Академии художеств был организован праздничный приём, состоявшийся 11 июня 1836 года104. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Эта картина-спектакль подобна античным трагедиям, в которых созерцание благородства и мужества героев перед лицом неумолимого рока приводит зрителя к катарсису – духовному и нравственному просветлению.

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Город Помпеи был одним из самых процветающих городов империи. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. В 74 г. до н. э. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. Каждый большой художник нарушает существующие правила.

Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. «Я успел уже посетить Брюллова, – сообщает Пушкин своей жене из Москвы. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

Им некому помочь. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. На полотне изображены люди, которые в ужасе бегут от извергающегося вулкана.

Художник и молодая женщина с кувшином на голове относятся к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127. Герои картины Брюллова красотой подобны древним статуям богов, фигуры скомпонованы в отдельные замкнутые группы. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. Например, в последние годы под храмом Венеры (VIII, 1, 3-5) было обнаружено самнитское святилище, а квартал Нежных Возлюбленных (IX, 12), можно сказать, превращен в некий полигон междисциплинарных исследований, где в сотрудничестве с археологами работают палеоботаники и палеозоологи, геологи и вулканологи, химики, физики, архитекторы инженеры и т. п. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Им негде спрятаться, негде укрыться.

Брюллов-театральный постановщик

Вулканический дождь падал на город ещё 2 последующих дня. Все это так как на их лицах изображены эмоции, которые полны страха и ужаса. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. С особой тщательностью выписаны костюмы и огненное марево на заднем плане картины. Были расчищены промежутки между домами, которые уже освободились от вулканических слоев.

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. После этого художник начал изучать исторические документы.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. они построили город на застывшей лаве, не догадываясь ни о происхождении этого «фундамента», ни о причине исключительного плодородия удобренных вулканическим пеплом земель долины Сарно – ведь в то время Везувий «спал» и казался вполне безобидной «горкой». Не сумев в полной мере отразить эмоции и игру чувств на лицах Плиния и его матери, художник смог передать происходящий между ними драматический диалог с помощью жестов. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Так погибло более 2 тысяч помпеянцев, 10 населения города. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение.

Ракова М. Русское искусство первой половины XIX века. Они заглушают его своею красотою»175. С тех далеких пор извержение Везувия повторялись более чем 80 раз.

Где находится «Последний день Помпеи»

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи».

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Это абсолютно не соответствует действительности. Вокруг рушатся здания. Он хлопнул Дементия по плечу, тот обернулся и с радостью обнял любимого дядьку.

Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Описание картины Последний день Помпеи

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре – в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве – в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты.

Языческий жрец, который убегает и пытается спастись, забыв о том, что должен молить богов о милости. Вулканический саван на 18 километров вокруг покрыл все окрестности. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

И картины и мастера. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.

Мы взошли, у входа сидели сторожа-проводники один из них предложил нам свои услуги и сказал, что это место был малый форум или место, где сбирался народ для торга и других публичных дел. Описание картины кратко можно охарактеризовать так, что в композиции мастер не стремился все заключить в классические треугольники. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.

Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Быть может, то, что вычитал Герцен в картине и не входило в сознательные цели автора. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Поэты посвящали ему стихи.

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Стихия ко всем неумолима. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Железнов писал, что к концу 1830 года в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161.

А он настоящий художник. ». Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. В ранних версиях композиции эта группа была расположена левее, чем в окончательном варианте картины, — по мере работы над полотном Брюллов постепенно перемещал её слева направо127. Но и за границей Брюллов видел тоже.

Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Выйдя за город, мы останавливаемся. Обмеры терм были закончены в 1826 году37.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Карл Брюллов. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Неужто не будет у меня твоего портрета, написанного им. Поднявшийся из жерла вулкана столб достиг высоты 20 км.

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Громадное полотно К. Брюллова (длиной 631 см высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Указ. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Последнее, 1944 года, было достаточно масштабным, в то время в Неаполе была американская армия, солдаты помогали во время катастрофы. Под тяжестью пепла крыши домов обваливались на укрывшихся в них обитателей. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии.

Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях. Россия торжествовала. На картине преобладают коричневые и бордовые тона. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Пространство внутри дома, Фиорелли предложил расчищать не снизу от входа, что делалось раньше (при такой расчистке часто обваливались перекрытия), а сверху вниз. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Берег, несомненно, выдвигался вперед много морских животных застряло на сухом песке.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. 15734, также из собрания Остроухова)156157.

Общееколичествопросмотровстраницы

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Полн. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121.

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. 3176). Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. Падают обломки зданий, везде огонь. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. У него совсем не такая толпа, как на улице. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Он многое видел в России, в том числе восстание на Сенатской площади в 1825 году. Ж-5081)161162. 3175)156. При нем прекратили добывать какие-либо экспонаты для музеев.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Во время раскопок особенно трогают пары, обнявшиеся перед смертью, дети вместе с родителями. В глаза бросаются попытки горожан защитить себя голыми руками, прикрыть свои семьи. Вспышки молний освещают лишь передний план. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Второй рисунок из собрания ГТГ описан как эскиз-вариант (бумага, тушь, кисть, перо, 17, 5 24, 4см инв. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство.

Сочинение Последний день Помпеи

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Леонтьева Г. К. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной.

Предполагают, что в IХ-VIIIвв. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью. н. э. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• На стыке классицизма иромантизма
• Центральная и левая часть холста

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. На переднем плане изображены женщина и мужчина с ребенком. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Город развивается по плану прямоугольного градостроительства, дома сооружаются из известняка. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Упавших затаптывали идущие следом. Во время посещения он сделал необходимые для картины наброски, после чего приступил к написанию полотна. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Но гибель неизбежна. Совсем иначе протекала катастрофа в Геркулануме. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. изд. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Ветры принесли серый пепел в Рим, даже на побережье Африки, в Сицилию и Египет. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. В ней взаимодействуют два источника света: холодный лимонно-жёлтый блеск, вспыхнувшей молнии и более тусклое горяче-красное сияние потока лавы. Бывало, его на руках выносили из мастерской, так как у него уже не было сил идти.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. соч. Историческая наука обязана Геркулануму и Помпеи необычайно многим. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»).

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Гоголь восторгается этим произведением.

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Кругом паника и сутолока. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Если разглядывать картину, то можно выделить несколько групп и отдельных персонажей, каждый со своей историей. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика.

Он передал в картине жар своего чувства и сострадания. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. Брюллова «Последний день Помпеи».

В течение последующих двух суток погибло 16 тысяч жителей римских поселений Помпеи, Геркуланум и Стабии: их тела были погребены под слоем пепла, камней и пемзы, выброшенными разбушевавшимся вулканом Везувием. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Сыновья, которые уносят своего отца.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы.

изд. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Анны 3-й степени. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Пожалуй, впервые в русской живописи история (в данном случае эпоха заката и гибели античного мира и наступления новой эры) предстала в момент грандиозного потрясения. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Раскопанные дома, после того, как они были дочиста обобраны заново засыпали землей. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110.

Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Но бегство оказалось запоздалым. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Только 27 августа солнце начало пробиваться сквозь завесу пепла, поднимающуюся над землей. Пепел приходилось постоянно стряхивать с одежды. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

«У Брюллова, – говорил Гоголь, – является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. Под открытым небом было страшно от падавших кусков пемзы Здания вокруг тряслись. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Мать обнимает своих детей, закрывая их от.

На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. У него совсем не такая толпа, как на улице. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Толпа беглецов.

Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Падает пепел, ещё редкий.

Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. В России это помнили все.

Общая высота вулканического слоя в Геркулануме достигала от 12 до 23 м в толщину. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Землетрясения продолжались с нарастающей частотой и в последующие годы. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. И был успех. Он же стал заливать гипсом те пустоты, которые образовались от сгнивших балок.

После завершения работы над картиной Карл Брюллов начал показывать её в своей мастерской в Риме. Мне очень хочется привезти Брюллова в Петербург. Несильные подземные толчки 70-х гг. Падали уже куски пемзы и черные, обожженные, растрескавшиеся от огня камни. Подобный случай произошел и в казарме гладиаторов. Девушка рядом несет светильник.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

М-7267. Г-176)160. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Искусствовед: В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Весь город стекался дивиться ей»9.

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). 28 мая 1829 года Брюллов отсылает в Петербург письмо, в котором вежливо отказывается от дальнейшего пенсиона Общества. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Непрерывные подземные толчки постоянно сотрясали землю.

«Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Художник: В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. И лишь немногим удалось спастись. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Картина К. П. Они заглушают его своею красотою».

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Рушатся здания, падают мраморные статуи. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. – Он мне очень понравился.

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века27.

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Паренек должен был явиться в крепость для присяги послезавтра. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. На земле лежит раненая или убитая женщина. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Другой город Геркуланум, находившийся в 7 км от кратера вулкана и примерно в 2 км от его подошвы, был засыпан слоем вулканического пепла, температура которого была настолько высока, что все деревянные предметы полностью обуглились. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Мечутся и ржут испуганные кони, бегут люди. Христианский пастырь в красных одеждах, не выпускающий из рук кадила, бесстрашно и ужасающе спокойно смотрит на падающие статуи языческих богов, словно видит в этом Божью кару. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Взрыв был растянутым во времени, вот таким образом большинство жителей Помпеи успели покинуть город. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. «В течение многих дней ощущалось землетрясение. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Одежда людей чистая, на ней не видно крови.

У подножия вулкана потекла река- поток грязи высотой в 15 метров. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Они погибнут от землетрясения, вулканического извержения, среди целой бури катаклизмов. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Слышны были женские вопли, детский писк и крики мужчин одни звали родителей, другие детей, третьи жен или мужей, силясь распознать их по голосам. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Но слава «Последнего дня Помпеи» оказалась неподверженной критическим бурям. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Но кому именно они молятся.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.

Другие погибали в развалинах домов, которые рушились под тяжестью камней и пепла. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Происходит извержение огромного вулкана, обжигающая лава сносит все на своем пути. Он не раз – в письмах, дневнике, записях – возвращается к этой картине Брюллова.

н. э. На картине вам не удастся найти главного героя. Никто не мог предугадать размеров катастрофы. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. В этом Гоголь видел главную идею картины.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями192. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

Под его слоем яркие краски города тускнели, сливаясь в единый серый фон. Его «Последний день Помпеи» – явление выдающееся и уникальное в исторической живописи. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека. Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. Я оглядываюсь назад.

Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. Восставшие хотели убить царя и дать свободу людям. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Каждый образ на картине уникален. Леонтьева Г. К. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. – С. 68. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Молнии разверзли небеса, огнедышащая лава кипящим потоком низвергается по склону вулкана.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Однако главным источником благосостояния Помпей были их местоположение и климат.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.

Никакие другие раскопки на огромной территории Римской империи не могут с ними сравниться. Но жизнь художественного произведения продолжается в представлении зрителей. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Работа вымотала художника и вскоре он заболел.

И все же в истории русской живописи он остался, прежде всего, автором «Последнего дня Помпеи» (1833). В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Имя русского мастера сразу стало известным на всем италийском полуострове – с одного его конца до другого. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте.

В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Эта новость невероятно обрадовала Дементий, наконец, его мечта осуществиться. На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Появились монументальные храмы, памятники, амфитеатр, закрытый музыкальный центр, называемый «Одеоном», три термы, то есть бани, а так же внушительная система водопроводов, доставляющих воду в дома богатых римлян.

Наступила непроглядная темнота и пепел стал падать тяжелым дождем. Уцелевшим предстояло ужасное зрелище. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Картина немного мрачновата, невольно и сам проникаешься страхом.

Разница между образами сыновей подчёркивает стремление Брюллова наделить каждого из персонажей полотна индивидуальностью. Два столетия спустя греков сменили самниты, а в последние годы IV в. до н. э. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Это мы можем понять по фигуре, которая расположена в левом нижнем углу. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Как только Брюллов представил себе раскатистый, душераздирающий удар грома, он живо представил, как все люди замерли.

Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Они не брали во внимание то, что вычитывали в произведениях художника его современники. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Трагически мрачен день катастрофы.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. В числе жертв был и Плиний Старший. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Трудно сейчас установить точные размеры вреда, который был нанесен вандализмом тех веков. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Почему.

В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Свет – один из героев картины.

Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. «На огромном полотне, - писал Герцен, - теснятся в беспорядке испуганные группы они напрасно ищут спасения. Многие падают, обессилев и уже не могут подняться.

Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Никто и ничто не спасется во время этой страшной катастрофы. И все это время стоял глубокий мрак, лишь из жерла вулкана вырывалось красное пламя. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Художник: Брюллов написал почти всё не так как полагалось. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Амадей пришел с хорошими новостями.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

---