Сообщение Последний День Помпеи

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Некоторые мужчины и женщины успели схватить свои сокровища и добежать до ворот, однако здесь их настиг град лапилли и они погибли, зажав в руках свои драгоценности и деньги. "Cave Canem" – "Остерегайся собаки" гласит надпись из мозаики перед дверью одного дома.

Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). М-7267. Г-176)127. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»128. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»118. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). В итальянских газетах и журналах печатались восторженные отзывы о Последнем дне Помпеи и его авторе.

н. э. (После полудня).

Последний день Помпеи: хроника событий

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Упорядоченными стали отношения светлого и темного. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Это абсолютно не соответствует действительности. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Это была попытка изобразить народ.

Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Под его слоем яркие краски города тускнели, сливаясь в единый серый фон. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. И недаром: от его извержений не раз гибли люди и города.

Реферат: «Последний день Помпеи»

Историю археологического открытия и восстановления Помпеев изучали Джованни Казелли «Тайны истории Помпеи. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. При нем прекратили добывать какие-либо экспонаты для музеев. Например, в последние годы под храмом Венеры (VIII, 1, 3-5) было обнаружено самнитское святилище, а квартал Нежных Возлюбленных (IX, 12), можно сказать, превращен в некий полигон междисциплинарных исследований, где в сотрудничестве с археологами работают палеоботаники и палеозоологи, геологи и вулканологи, химики, физики, архитекторы инженеры и т. п. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Достоинство картины Брюллова обычно видят в том, что блестящий воспитанник петербургской Академии художеств был открыт новым веяниям. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. На пороге этого дома погибли две девушки: они медлили с бегством, пытаясь собрать свои вещи, а потом бежать было уже поздно. Но не забывай о свободе своего разума.

Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. И все это время стоял глубокий мрак, лишь из жерла вулкана вырывалось красное пламя. Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Россия торжествовала. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Несмотря на критические высказывания в прессе, произведение Брюллова получило высокую оценку жюри Салона, которое присудило художнику большую золотую медаль. Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей.

Вместе с полотном, прибывшим в российскую столицу в июле, туда же была доставлена и заказанная в Париже золочёная деревянная рама16, причём владельцу картины пришлось ходатайствовать о беспошлинном пропуске холста, подрамника и рамы87. Они заглушают его своею красотою»142. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Сам город был основан местным племенем осков.

И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Здесь строили роскошные виллы богатые римляне. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Чуть-чуть посветлело нам показалось, однако, что это не рассвет, а приближающийся огонь. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62.

соч. Но что насчет простого люда. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Сыновья, которые уносят своего отца.

Последний день Помпеи – математика и искусство

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года.

Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

После извержения «79-го года» различные источники приводят до одиннадцати извержений в период между 202-ым и 1140-ым годами. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)131132. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»112. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Он посещает раскопки.

Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. 3175)123.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»150. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. В числе жертв был и Плиний Старший.

Проектная работа: «Последний день Помпеи»

Толпа беглецов. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Но уже через сто лет в ходе войн самниты были разгромлены римлянами. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849.

В это же время на западных склонах вулкана шли сильные ливни, которые во время извержений случаются часто. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Что видел Брюллов в Помпеях. В итоге Помпеи около 310 г. н. э. стали союзниками Рима, правда, 89г. Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца).

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. В городе до наступления последнего дня Помпеи из важных сооружений также имелась непреодолимая крепостная стена и, конечно же, термы, греческие бани. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123.

Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. Над ними — христианский пастырь с крестом на шее, с факелом и кадилом в руках. Реставрация картины проходила в Колонном зале корпуса Бенуа, куда полотно было доставлено на валу. Ж-5081)161162.

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»106. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Неподалёку от них стоит христианский священник. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. н. э. Их целью было прежде всего собрать как можно большее количества ценностей, произведения искусства и монет. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11188. Под кистью художника возникает образ его любимой модели Юлии Самойловой, то в виде девушки, то в виде матери. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Другие погибали в развалинах домов, которые рушились под тяжестью камней и пепла.

Одно дело – узнать просто научные факты и другое – увидеть это в изображении художника. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70.

Археологами был найден даже лупанарий. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »145. Несильные подземные толчки 70-х гг. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Он сообщал, что в 59 г. н. э. между жителями Помпей и Нуцерии (города в Кампании) произошло жестокое побоище. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Мы видели – как море втягивается в себя земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его прочь. В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Берег выдвигался вперед: много морских животных осталось лежать на песке.

Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3688. Первым из братьев на раскопках Помпей побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал Карлу много интересного. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31.

Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Были расчищены промежутки между домами, которые уже освободились от вулканических слоев. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)133. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414.

И был успех. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Александр Иванович Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Помпеи вошли в состав Римского государства, сохранив относительную автономию.

Сообщение последний день помпеи

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7879.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Также, согласно академическим канонам использовалось строгое чередование планов: фигурам на переднем плане имеющим скульптурно-выпуклые формы, противопоставлялась силуэтность фигур изображённых на втором плане.

Город Помпеи был одним из самых процветающих городов империи. Непрерывные подземные толчки постоянно сотрясали землю. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера).

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Раскопки исчезнувшего города», Т. Азаркович «Помпеи. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Он (К. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю.

Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини95, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)113114. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Огромные массы вулканического пепла и пыли долетели до Рима, достигли Египта и Сирии.

Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)83.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На картине вам не удастся найти главного героя.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Подняв руку навстречу рушащимся небесам, мужчина готов грудью защитить своих близких. Со спокойным бесстрашием взирает он на пылающие небеса и рушащиеся статуи прежних богов. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью.

Доклад: «Последний день Помпеи»

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Только 27 августа солнце начало пробиваться сквозь завесу пепла, поднимающуюся над землей. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ134 2) графический эскиз из ГРМ125 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)135 4) 1-й графический эскиз из ГТГ136 5) живописный эскиз из ГТГ137 6) графический эскиз из МИХМ138 7) 3-й графический эскиз из ГТГ139 8) живописный эскиз из ГРМ140. Но кому именно они молятся.

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас103. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. И все же об извержении Везувия в 79 году знает всякий, кто учился в школе. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Они разрушили несколько цветущих городов, которые были расположены недалеко от подножия горы. Художник энергично принялся за работу.

Ветры принесли серый пепел в Рим, даже на побережье Африки, в Сицилию и Египет. Например, разрушения Содома или египетские казни. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Известен детективный роман Харриса Роберта «Помпеи». Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи». Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Казалось, что город скрылся с лица земли. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Выше: что вы искали. Весь город стекался дивиться ей»9. Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения.

Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Кто мог их раскидать.

Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Три года художник доводит себя до полного изнеможения, пытаясь довести картину до совершенства. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3688.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Каждый большой художник нарушает существующие правила.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»158. Горячее дыхание Везувия, ощущавшееся утром 25 августа, было результатом второго извержения, сопровождавшегося сходом раскаленных тяжелых лавин (своеобразных пепловых потоков). Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». В древних стенах сохранились следы осадных орудий войска Суллы. Благодатную природу окрестностей Везувия описывали Витрувий, Диодорус Сикулус и Страбон.

Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Сгинувший город». В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей)12.

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. наступила эпоха римского владычества. Поднявшийся из жерла вулкана столб достиг высоты 20 км.

С какой невыразимой нежностью жмутся они друг к другу. Но гибель неизбежна. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Дождь превратил вулканический пепел в вулканическую грязь, которая, затвердев, приобрела большую прочность. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45. Отзывы критиков ошеломляли. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм».

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»144. Каждому человеку при рождении даруется свобода. Критики дружно бранили Брюллова.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Четыре города – Помпеи, Геркуланум, Стабии и Оплонти – были полностью засыпаны горячим пеплом и залиты потоками грязи. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов.

Где находится «Последний день Помпеи»

Недаром эта область славилась отличными винами. С. Пушкин). Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. Почему. Из трещины полилась густая липкая грязь, образованная морской водой, пеплом и мелкими камнями, так называемыми лапиллиями. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Весь город стекался дивиться ей»9.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»96. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Возвышаясь над матерью с двумя дочерьми, он находится в самой левой части картины, так что часть его фигуры срезана краем полотна. 3175)156.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Стабии» и др. Общая высота вулканического слоя в Геркулануме достигала от 12 до 23 м в толщину.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ.

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Появились монументальные храмы, памятники, амфитеатр, закрытый музыкальный центр, называемый «Одеоном», три термы, то есть бани, а так же внушительная система водопроводов, доставляющих воду в дома богатых римлян. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»142143.

Описание картины Последний день Помпеи

За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69). Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707.

Группа Плиния с матерью была введена художником под впечатлением свидетельств очевидца извержения Везувия— Плиния Младшего, который описал происходившие события в письме к историку Тациту. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. И картины и мастера. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

У подножия вулкана потекла река- поток грязи высотой в 15 метров. Раскопанные дома, после того, как они были дочиста обобраны заново засыпали землей. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Т. 18. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Извержение Везувия. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»93. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Они заглушают его своею красотою»175. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Только к осени 1833 года работа была завершена54. Таковы же руки, черты и выражение лиц.

Однако, было одно важное но. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Необходимо направлять свои усилия именно туда, куда должно быть направлено Ваше внимание и намеренье именно так успех станет Вашим лучшим другом.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Стал падать пепел, пока еще редкий оглянувшись, я увидел, как на нас надвигается густой мрак, который, подобно потоку, разливался вслед за нами по земле. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей112113. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. В 1834г. Подобный случай произошел и в казарме гладиаторов. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

Последний день Помпеи Информацию О

Огонь остановился вдали, вновь наступила темнота, пепел посыпался частым тяжелым дождем. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Однако главным источником благосостояния Помпей были их местоположение и климат.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. На стыке классицизма иромантизма
6. Брюллов-театральный постановщик
7. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
8. Центральная и левая часть холста

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.

Средневековые христиане считали Везувий кратчайшей дорогой в ад. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Я твоя свободная воля.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Извержение Везувия (Гибель Помпеи)
• ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
• Словари и энциклопедии на Академике
• 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Поэты посвящали ему стихи. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Виноват в ней Везувий. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику124. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

• 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
• До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
• «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
• Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
• Фото, которые можно увидеть только в этом посте

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». У Геркулесовых ворот тела погибших лежали чуть ли не вповалку груз домашнего скарба, который они тащили, оказался для них непосильным. Зрителей охватила паника, однако Нерон, как утверждают хроники, остался на арене неподвижным и своим хладнокровием заслужил признание всего города. В современном мире тема «гибель Помпеи» волнует многих писателей. Предполагают, что в IХ-VIIIвв.

26 августа 79 г. вулкан успокоился и затих почти на 100 лет. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»146. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Позже Помпеи входили в союз этрусских городов во главе с Капуей. Историческая наука обязана Геркулануму и Помпеи необычайно многим. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты.

• Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
• Девушка на 9-м месяце показала, как надо танцевать танец живота
• Вот как сейчас выглядят дети из сериала «Клон»
• Женщина решилась на татуж губ и вот, что из этого вышло

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. С тех далеких пор извержение Везувия повторялись более чем 80 раз. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания. Помогло искусство. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Он же стал заливать гипсом те пустоты, которые образовались от сгнивших балок.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Одна из них сжимает в руках сосуд, тревожно глядя в кровавые отсветы на небе, а другая, в развевающемся ярко-голубом плаще, отвела в сторону приподнятую вверх руку, которой она держала стоящий на голове кувшин148. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Никто не мог предугадать размеров катастрофы. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Обратимся, однако, на два года назад. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

1. Как выглядели самые влиятельные политики до получения власти
2. Лучший подарок на 14 февраля для мужчин по знаку зодиака
3. Топ-4 российских звезд, которые скрывают свои лысины
4. Девушка стала известной благодаря своим растяжкам
5. Пластика и богатые родители: Появилась новая информация о молодой любовнице Цекало
6. Вот что будет, если убрать их жизни женщины всех мужчин

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Трагически мрачен день катастрофы. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

С. 111. ). Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре – в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве – в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Ж-5081)128129. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. А не брали в расчёт так как не считали его вулканом.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Понимая это, матери в последний раз обнимают своих детей, влюбленные пытаются насладиться последним поцелуем, вдыхая последний глоток жизни. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344.

Три таких потока, следовавших один за другим, накрыли город Геркуланум, располагавшийся на берегу моря, в мгновение ока уничтожив всё живое. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. человек. Картина принесла Брюллову мировую известность.

Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников».

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Он много воссоздавал в своем воображении.

Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. При этом классицистический пласт картины часто трактуется как пережиток, неизбежная дань художника рутинному прошлому. Стихотворением откликнулся и А. С. Пушкин: «Кумиры падают. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Анны 3-й степени.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Вокруг рушатся здания. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Сверху все было залито лавой. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать.

«Девять храмов, два театра, амфитеатр. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. «У Брюллова, – говорил Гоголь, – является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. Никакие другие раскопки на огромной территории Римской империи не могут с ними сравниться. На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. V в. до н. э. вместе с другими городами Кампании Помпеи завоевали воинственный италийский народ самниты.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины90. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Земля волнуется– с шатнувшихся колонн Кумиры падают.

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Идеальное начало Брюллов, в соответствии с эстетикой романтизма, находит не в сфере героических дел на благо отечества, а в мире личных, человеческих чувств. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». до н. э. город был взят римским полководцем Суллой в ходе восстания италийских союзных городов и стал римской колонией. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»157.

Те, кто присел отдохнуть, встать уже не могли. Паччини «Последний день Помпеи». Николай I удостоил художника личной аудиенцией и наградил Карла лавровым венком, после этого художника называли «Карлом Великим». Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Землетрясения продолжались с нарастающей частотой и в последующие годы. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»97100. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. 3176).

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

15734, также из собрания Остроухова)156157. Перед лицом смерти обнажается суть человеческой души. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. К ним также были проведены трубы от резервуара. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Мать стремится укрыть детей. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)108. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём. ». Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Полн.

Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. И лишь немногим удалось спастись.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. 1827. После этого художник начал изучать исторические документы.

Одну из самых крупных построек Помпей после землетрясения – Центральные термы – так и не успели завершить к 79 г. н. э. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Жених уносит бесчувственную невесту. Особенно хорошо росли кукуруза, ячмень, орехи, пшеница, виноград. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»97100.

Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Вулканический дождь падал на город ещё 2 последующих дня. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9788. Пепел приходилось постоянно стряхивать с одежды.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Впрочем, уже через три года запрет сняли. Его высота около 1280-ти метров.

Пространство внутри дома, Фиорелли предложил расчищать не снизу от входа, что делалось раньше (при такой расчистке часто обваливались перекрытия), а сверху вниз. Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года10. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Лежащая женщина по центру картины и младенец, который оплакивает потерю своей матери, не осознавая близости своей неизбежной смерти.

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. Уцелевшим предстояло ужасное зрелище. Народ, гонимый страхом» (эту строку запретила цензура). В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Это — автопортрет Карла Брюллова. Трудно сейчас установить точные размеры вреда, который был нанесен вандализмом тех веков.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма.

Три года велась работа над огромным полотном. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57. И стало последним днем древнеримского города Помпеи.

Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)122. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Петербург. Движение рук пожилой матери, отстраняющейся от обнимающего её сына, является ярким выражением материнской жертвенности133. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»116. «Черный мрак навис над землей. Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар.

Неоднократно экранизировалось произведение – Литтона «Последние дни Помпеи» (впервые — в 1913 году, а также сериал 1984 г. но, пожалуй, самая удачная кинолента — 1959 года), а также труды «Помпеи», «Помпеи и Геркуланум», «Помпеи. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»112. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Пытаясь вырваться на волю, глотнуть свежего воздуха, горожане выбегали на улицу – здесь они попадали под град лапилли и в ужасе возвращались назад, но едва переступали порог дома, как на них обваливался потолок, погребая их под своими обломками. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60.

Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте.

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Однако на местных жителях это никак не отразилось. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Еще одна картина. Однако в то время нависшей угрозы никто не ощущал и все шло своим чередом. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Наступила непроглядная темнота и пепел стал падать тяжелым дождем. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»95.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. В 20е гг. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»156.

3176). они построили город на застывшей лаве, не догадываясь ни о происхождении этого «фундамента», ни о причине исключительного плодородия удобренных вулканическим пеплом земель долины Сарно – ведь в то время Везувий «спал» и казался вполне безобидной «горкой». Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»117. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Центральная фигура холста — упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок.

Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). собр. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св. Сопоставляя эти сведения исследователи творчества Брюллова заключают, что этой дамой могла быть Разумовская, которая тем самым как бы уступила свой изначальный заказ Демидову. Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника.

Существовало текстильное производство. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.

Кстати бытует и абсолютно другое мнение. В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Каждый образ на картине уникален.

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. 15734, также из собрания Остроухова)123124.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки).

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3.

Помпеи знали немало завоевателей, через них проходило много народов и племен. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»103. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»148.

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие.

В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Улица Гробниц была открыта археологами относительно недавно, за десять лет до приезда Брюлловых в Италию28. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

Доминирующий цвет на картине – красный. Но мало кто в мире читает Письма к Тациту.

Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. В 74 г. до н. э. до н. э. М-7267. Г-176)160.

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Слева на втором плане — толпа беглецов на ступенях гробницы Скавра. Совсем иначе протекала катастрофа в Геркулануме. Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники77.

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Так, в одном из рисунков позади бегущих родителей, спасающих своих детей, стоит одинокий, потерянный плачущий ребенок. Вспышки молний освещают лишь передний план.

В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне. Пусть и хорошо рассказанная, эта история не смогла бы остаться в сердцах поклонников, не смогла бы стать апогеем эпохи русского классицизма, без других особенностей. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда.

В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Рядом — коленопреклоненная мать с детьми. Оно способно погубить все твои старания.

Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).

Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. – М., 1952. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью. Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Пыль и пепел чёрной пеленой висели в небе три дня. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Геркуланум.

Им некому помочь. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Два столетия спустя греков сменили самниты, а в последние годы IV в. до н. э. Однако позднее и туда проникали серные пары.

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Так погибло более 2 тысяч помпеянцев, 10 населения города. Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы.

В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью. Его там просто нет. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. В эпоху Великой Греции Помпеи имели тесные отношения с близлежащими греческими колониями и переняли от своих соседей религию, культуру и образ жизни.

На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ89. Рядом с лошадью расположилась толпа. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71. Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек. Правда, в последнем усилии мужчина, очевидно, сделал еще одну попытку подняться, но, одурманенный ядовитыми парами, медленно опустился на землю, перевернулся на спину и застыл.

Яркое солнце заливало улицы города. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Взрыв был растянутым во времени, вот таким образом большинство жителей Помпеи успели покинуть город.

Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Виликолепную настенную живопись вырубали из стен и переносили в Неаполитанский музей. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Картина К. Брюллова смогла наглядно показать тот ужас, который пережили люди. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Но бегство оказалось запоздалым. В ней мы замечаем художника, спасающего самое дорогое — ящик с кистями и красками. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»147. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.

Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

«Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119.

Вулканический саван на 18 километров вокруг покрыл все окрестности. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами.

Но остерегайся своего самомнения. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». Здесь строили роскошные виллы богатые римляне.

Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Под тяжестью пепла крыши домов обваливались на укрывшихся в них обитателей. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». Их Горожан использовали на службе в армии, причем без права получения римского гражданства. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Исследования показали, что извержение Везувия случались еще XII и VIII веках до н. э. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Современные раскопки показали, что люди были застигнуты врасплох. Многие гибли, не в силах покинуть ценные вещи.

.

---