Тиціан Вечелліо Біографія

Вираз обличчя таке, нби вн ще намагаться боротися за життя, немов хоче щось сказати (ще й рот напввдкритий), але бльше не може: оч закриваються, лва рука впала безсило. Новий перод творчост Тицана (кнець 1510-х – 1530-е роки) повязаний з суспльним культурним пдйомом Венец, що стала в цю епоху одним з головних оплотов гуманзму й мських воль Виталии. Величний, спокйний суворий вн на останньому автопортрет.

Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера. Венеция, церковь Фрари. Картина является первым заказом герцога у Тициана. Слабшав зр, вн бльше хворв, його картини втратили чтк контури та локальн фарби.

1. Бографя Тицана Вечелло – бографя Тицана – фото, вдео
2. Биография Тициана Вечеллио и его картины
3. Краткая биография Тициана Вечелли
4. Тициан: жизнь и творчество художника
5. БИОГРАФИЯ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ Тициан

Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета. Зблизився з Джорджоне випробував багато в чому його вплив. Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картина художника Тициано Вечеллио Оплакивание Христа (Пьета). Новорожденную назвали Лавинией.

И передал нам мнение Буонаротти о художнике-реалисте, который умеет извлекать из обыденной жизни поэзию и очарование. В останнй картин нема сцени катувань, але вража вона не менше, а соцальне звучання глибше. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.

27 августа 1576 года во время очередной эпидемии чумы жизнь Тициана угасла. «Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

• Биографии великих и известных людей
• Интересные факты из жизни Тициана
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• В Волгограде открылась школа живописи для взрослых

Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана. «Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг.

Вплив живопису посилювалося також поширенням друку. Более того, многие известные личности уезжали из Рима в Синьорию. Конечно, слишком талантливый и благородный Джорджоне рано познал успех и признание.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Дв могутн колони пдносяться вгору. Вираз обличчя таке, нби вн ще намагаться боротися за життя, немов хоче щось сказати (ще й рот напввдкритий), але бльше не може: оч закриваються, лва рука впала безсило. Так что, можно сказать, победа Тициана была определена. Ж вопсь Венец заснована на чуттвому сприйнятт свту.

Як би прагнучи наблизити зображення до глядача, художник часто вводив в картини на релгйн та мфологчн теми архтектурн фони побутов детал (Введення в храм, 1534-1538, Галерея Академ, Венеця Мадонна см Пезаро, 1526, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця Венера Урбнська, 1538, Галерея Уффц, Флоренця). В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. Пьетро Аретино обладал проницательным умом и не менее острым языком. Какой эффектный и величественный всадник.

Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Не схоже й на те, що Тцан був учнем у Джорджоне. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). Увидев этот портрет, мы уже не удивимся, узнав, что в 1555 году властитель империи, «в которой никогда не заходило солнце», ушел в испанский монастырь Святого Юста.

1. Выставка произведений живописи открылась в Таганроге
2. Художественная галерея известных мастеров живописи под названием Зимний сад открылась в Ростове
3. С аукциона уйдет Кающаяся Магдалина Тициана

Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Ему было 26 или 28 лет. Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. Дтей в см Вечелло народилося четверо – дво синв дв дочки. Вже несуть сокиру.

Тицан Картини й бографя Тициано Вечеллио Тицан (властиво Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (близько 1488/1490 – 1576), талйський художникь епохи Високого й Пзнього Вдродження. Мж 1572 1575 рр. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Но вскоре появился старший сын художника, обнаруживший, что дом отца на Бири разграблен.

Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Замовники сприймали ц твори за незавершен доркали старому майстру. К сожалению и это произведение – «Смерть мученика Петра» – погибло в пожаре, на этот раз в 1867 году. Новорожденную назвали Лавинией. Однак, коли пзнше, близько 1507 року, в Джованн Беллн з39явився новий учень – Джорджоне 8 з Кастельфранко, Тцан, будучи не цлком задоволений такими прийомами листи, став надавати свом речам бльше м39якост опуклост в хорошй манер. Тод ж Тицан написав клька портретв, строгих спокйних по композиц, тонко психологчних (Юнак з рукавичкою, Лувр, Париж Чоловчий портрет, Нацональна галерея, Лондон).

Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Його яскраво виражений пдпримницький дух постйно змушував його вимагати виплати належних йому грошей, просити про чини для себе двох свох синв, з успхом займатися торгвлею деревиною. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. В творчестве возникают новые темы, стиль стал монументальнее. Батько художника якийсь час займав посади начальника народного ополчення та нспектора шахт, де видобували руду.

К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). 8. Вн створював образи, пройнят яскравими життвими силами, будував композиц картин по дагонал, пронизуючи х стрмким рухом, користувався нтенсивними контрастами синх червоних колрних плям (Свято Венери, 1518, Прадо, Мадрид Вакх Арадна, 1523, Нацональна галерея, Лондон Положення в труну, 1520-е рр., Лувр, Париж). Але нкого нема, нхто не поспша на поклик. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене. Именно для Габсбургов Тициан завершил в 1554 году картину «Венера и Адонис», мифологическое произведение, полное очевидной эротики.

А это всегда драма. Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Но постепенно приводил свои дела в порядок. (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки).

«Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества.

После знакомства с работами Микеланджело и Рафаэля художник начал разрабатывать самостоятельный стиль. Пд час перебування в Манту в 1532 роц мператор Карл V познайомився з творами венецанця. Его живопись к этому моменту освободилась от цеховых ограничений и нет отбоя от учеников.

Разумеется, в помощники первый ученик Беллини взял своего младшего друга Тициана. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Когда обычные напоминания перестали действовать, Совет Десяти стал угрожать, что заберет патент маклера. Свою репутацию художник подтвердил, закончив в 1518 году двухлетний труд по созданию алтарного образа «Ассунта» (или «Вознесение Марии») для Санта Мария Деи Фрари – венецианской церкви.

Культурн змни х зовсм не торкнулися. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом. Тонкие белые облака словно прорезают небо.

( я його навть розумю, бо полювання, рибалка, футбол, пиво – для чоловкв то майже святе).

Скорее, они работали вместе, но Тициан был помощником и второй скрипкой в их дуэте. Прекрасен окружающий сцену пейзаж. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор. У картин «Любов земна небесна», написано близько 1514 року, лрика диля остаточно поступилися мсцем святковим фарбам чуттвост – це було практично перший твр Тицана, яскраво розкрив сворднсть його творчост. Молодой художник, желая достичь успеха и славы, с огромным старанием исполнил две сцены.

Через 9 мсяцв в Дана народжуться син Персей. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Человек для Тициана – высшая ценность. З рзноманття вльних мазкв народжувалися образи, наповнен справжнм драматизмом.

Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. В 1528 году, который ознаменовался тем, что в Вероне родился Паоло Вальяри (будущий Веронезе), а в Нюрнберге умер Дюрер, Тициан принял участие в конкурсе за право расписывать алтарь для религиозного братства Конфратернита ди Пьетро Мартире в доминиканской церкви Санти Джованние Паоло. Размер картины 79 x 63 см, холст, масло. Венеция, тем не менее, еще сохраняла свою независимость. Его постепенно возросшее полнокровное мастерство проявилось в полную силу, когда Джорджоне поручили расписать фресками восстановленный после пожара 1508 года Фондако дей Тедески – немецкий торговый дом у Риальто.

Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Але той сердився та вдповдав: «Тцан – завершив. Но красивый и талантливый Джорджоне закрывал мужика Тициана и то это остро на себе испытывал.

Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. Любовь земная и небесная – одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Будучи повязаний з вищими культурними колами Венец (письменником П. Аретно, архтектором скульптором Я. Сансовно н), Тцан втлив у свох творах гуманстичн деали Вдродження.

Тициан многое воспринял от своего старшего друга, но уже к этому времени его манера стала сильно отличаться от манеры Джорджоне. Знання земно кул рдних мсць стосуться вддаленших нових земель стала доступною для велико клькост людей. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Таким образом были узаконены их отношения и внебрачно рожденные сыновья. Увидев ее, лежащую в гибкой сладострастной позе, принимающую в свое лоно Зевса (в виде Золотого Дождя. Такими метрами для нього стали Рафаель Мкеланджело.

Вернувшись из Падуи в Венецию, Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта», написанным в 1516-1518 годах для церкви Санта Мария деи Фрари. Винахд друкарства стало переломним фактором цей процес. Когда он брался за них вновь, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. Она умерла, а художнику заказали портрет. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торгвельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною.

Чтобы попасть в мастерскую Джованни Беллини, «отцу венецианской живописи» и основоположнику венецианского ренессанса, Тициан сначала занимался в мастерских разных венецианских художников, пока не стал учеником великого мастера. На упомянутом выше чане Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ). Вн античнсть – це невтримна язичницька радсть буття, стихйна сила чуттво краси. «Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II.

Реалстичне зображення людини стало головною метою художникв Раннього Вдродження. Цкаво что, що найбльш похвал лунало на адресу фресок не головного, а бчного фасаду.

На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте. Изменяется сам художественный язык мастера. Если он родился около 1478 г., то они не очень отличались по возрасту.

Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. Он и тут отошел от канонов и породил новшество – изображение сидящей фигуры, предопределив тем самым развитие портретного искусства в XVII–XVIII веках.

Вот таким образом свержение и сожжение на костре Савонаролы как еретика, выборы папы Юлия II прошли бы мимо его сознания, если бы по заказу нового папы великий Браманте не заложил собор Святого Петра в Риме, а Микеланджело не начал расписывать плафон Сикстинской капеллы. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели.

Картина художника Тициано Вечеллио Флора. Ему предстояло написать грандиозное – семи метров в высоту – алтарное произведение «Ассунта» («Вознесение Марии»). Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Его кисть создала грозную симфонию красок.

Пзн роботи вдрзняються ще бльш тонким Хроматизм кольору. – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение. «Прелестный сад мессера Вечеллио» был расположен на окраине Венеции, на берегу моря, откуда открывался прекрасный вид на залив и остров Мурано с его стекольными печами.

(Фрески испортились во влажном климате Венеции, в музей перенесли жалкие остатки). Разве что сменились папские посланники. Тцану цього бракувало. Традицйна тема оплакування трактована оригнально дуже вльно.

После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Этот циник и скептик критиковал всех и вся. Свй реферат я присвятила життя творчост Тицана тому, що н один з найбльших майстрв XVI столття не мг зрвнятися з Тцианом у рзномантт творчих ршень в композицях на релгйн сюжети, в яскравому оригнальному тлумаченн мотивв антично мфолог, у вражаюче глибоко рзнобчно розробц портретного жанру. Согласно преданию именно одну из этих картин держал в своих руках умирающий Тициан. Помириться художники так и не успели – в 1510 году разразилась очередная эпидемия чумы. Величний, спокйний суворий вн на останньому автопортрет.

все це збагачувало словник образв створювало точки дотику з наступними поколннями. Темперамент та могутн почуття не полишали художника до останнх рокв життя.

До середин 1510-х рр. Именно в феррарском замке Тициан окончил «Вакханалию» Беллини и написал знаменитый «Динарий кесаря». Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты.

Пзн картини Тицана переливаються безлччю пвтонв, купують легксть. Очевидно, опыт этой героической борьбы и связанных с ней испытаний во многом способствовал достижению того полного мужественной силы и скорбного величия пафоса, который был воплощен Тицианом в его луврском Положении во гроб. Замовники сприймали ц твори за незавершен доркали старому майстру. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение. Размер картины 168 x 205 см, холст, масло.

Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. В этот день не было никого из его родных. Чим багатолюдншими церемоня, тим ширш полтичне вплив. Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев.

Листи ж за нього писали пд диктовку. Девичий персиковый румянец оттеняет бархат темных глаз, подчеркивает молочную белизну шеи и женственно-покатых плеч. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562.

Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Але той сердився та вдповдав: «Тцан— завершив.

Вчився в майстерн Джованн Беллн, де зблизився з Джорджоне. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Флора в римской мифологии – милостивая богиня цветения колосьев, садов и цветов.

Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. Вдтепер вс дож часу Тицана (вс всм. ), у порядку х обрання, будуть удостон його пензля — останнй такий портрет художник напише в 90 рокв. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Таким понял и изобразил Тициан «повелителя полумира», когда, возможно, тот сам не сознавал еще своей чрезмерной усталости. У строкатй, рзномасто натовп на площ головна фгура на передньому план – товстий, багатий патрицй в яскраво-червонй мант поверх розкшного парчев вбрання (не натяк на вищих рархв католицько церкви. ).

Он прожил около девяноста лет. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. Сурков та н. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). С печалью взирает на Христа дряхлый старец.

Незважаючи на снування старих понять, гпотез архачних методв, епоха Ренесансу була багата на винаходи. Тициану не хватало. Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной.

В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества. Вечелло вдавалося привнести в сюжети на бблйну тему щось невловимо земне, але разом з тим непогршиме. Вдродження Вдродження, абоРенеса нс (фр. Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. У свой творчост художник намагаться охопити багато рзностороннх мотивв жанрв живопису.

Близько 1508 допомагав Джорджоне у виконанн розписв Нмецького подвря у Венец (збереглися фрагменти). Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». В цей перод художник вддавав перевагу монументальних композицй, виконаних пафосу динамки (Вознесння Мар, близько 1516-18, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця). В этом году у Тициана, наконец, появился высокий покровитель – герцог Феррарский Альфонсо дЭсте. Эту картину Тициан подписал своим именем.

Пзн роботи вдрзняються ще бльш тонким Хроматизм кольору. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Вс головн храми мста вдкривають художнику сво двер. Але багато розпочат роботи залишалися протягом мсяцв рокв незавершеними. Две любви: небесную и земную. Всего Тициан написал в 1518-1525 годах три картины для герцогского дворца.

На другой, рядом с первой и прямо против входа, он изобразил множество амуров и красивых детей в разных положениях, что, как, впрочем и предыдущая картина, очень понравилось хозяину. Фреска вообще, как техника живописи, не прижилась во влажном климате Венеции.

Вдроджен класичн античн рукописи, знову видан чи перекладен, могли перетинати кордону простору й часу, як нколи ранше. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Утешением была дочь Лавиния. Псля 1560 на переднй план все сильнше виступають релгйн теми.

И наверное, все-таки пришла пора жениться на милой Чечилии. Силы мастера убывали, но именно в 1565 году он написал знаменитую «Кающуюся Марию Магдалину», а в 1566 году навестивший дом в Бири Гренде Вазари увидел, что он полон картин. Тцан (власне Тциано Вечелло, Tiziano Vecellio) (1476/77 або 1480-т рр., Пве-д-Кадоре, Венеця, – 27. В этом городе художник проводит почти два года. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. Год рождения Джорджоне тоже неизвестен. У художника было уже два сына – Помпонио и Орацио.

Через два года картину выставили на всеобщее обозрение.

Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Коронование терновым венцом (итал. Сучасна й "Флора" висловлю той самий високий деал, ту ж чисту радсть.

В останнй картин нема сцени катувань, але вража вона не менше, а соцальне звучання глибше. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Зимой, особенно в непогоду, когда подолгу стояла высокая вода и жизнь в городе полностью замирала, братья отправлялись на побывку домой, чтобы поменять износившуюся одежду и обувь и отъесться на вольных хлебах. Картина Введение Марии во храм (1534 – 1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Як в ранн роки, майстерню залишали повторення коп, як значною мрою залежали вд попиту. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти.

Окрм Венери Адонс любив понад усе на свт одну рч – це полювання. Завершил., псля уважного вивчення робт Рафаеля Мкеланджело, Т. виробля самостйний стиль. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль.

Тициановская палитра ничем не выдает возраст художника. В 1806 году картина попала в Великобританию и, начиная с конца XIX века, постоянно реставрировалась для остановки опадения краски с холста. Злва, проти ц групи, енергйно пдняте рукою прапороносця навскс вперт в ступен як знак завойованй територ високо злетло алое шовкове прапор з гербом патрицанського будинку Пезаро його навершя, пднесений вище голови богоматер, немов впираться в небо. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи.

На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. В давньогрецькй мфолог Даная була донькою жорстокого царя Акрся. Его ликующие Мадонна с вишнями и Цыганская мадонна, живущие нынче в Антверпенском музее, явились бы, вероятно, вызовом кротким мадоннам Рафаэля, если бы художники знали друг друга. А ще витрачалися величезн сили й засоби. При цьому снувало безлч реальних рабв. Его дом был свободен от закладных.

Размер картины 119 x 187 см, холст, масло. Слава же Тициана росла, в 20-е годы его рядовые заказчики – дожи и другие высокопоставленные венецианские чиновники, епископы и посланники папы, герцог Альфонсо I Феррарский. До кнця життя Т. виробив нову технку живопису.

Работа выполнена Тицианом для украшения феррарского дворца дЭсте. Циничная корысть грубо вторгается в картину: в произведении драматически сплетаются прекрасное и уродливое, возвышенное и низменное. Але багато розпочат роботи залишалися протягом мсяцв рокв незавершеними. Полотно было дважды свёрнуто в течение первого столетия после написания, что привело к катастрофическим для картины последствиям.

Темперамент та могутн почуття не полишали художника до останнх рокв життя. У ног Венеры спит маленькая собачка. Працював головним чином у Венец, а також у Паду (1506), Феррар (1516 1523), Манту (1536-37), Урбно (1542-44), Рим (1545-46) Аугсбурз (1548 1550-51).

Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии).

Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. Його радсн «Мадонна з вишнями» «Циганська мадонна», що живуть нин в Антверпенском музе, зявилися б, ймоврно, викликом лагдним мадоннам Рафаеля, якби художники знали один одного. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. Это известие стало большим уларом для Тициана и он, боясь худшего, решил незамедлительно обвенчаться.

Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная. Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. композиця, форма, свтло будуються з допомогою барвистою лплення. Вн накладав фарби на полотно пензлем, шпателем, пальцями. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. Однак, найголовнше, що хотлося б вдзначити вдразу ж, так це те, що його називали Королем живописцв Живописцем королв ще лад за життя.

Але це було обране запозичення дей, бо як ндивдуальнсть Тцан-художник вже снував. Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия.

Свою репутацю художник пдтвердив, закнчивши в 1518 роц дворчний працю з створення ввтарного образу «Ассунта» (або «Вознесння Мар») для Санта Маря Де Фрар – венецансько церкви. Враження таке, що вн тльки що помер, або навть – ось зараз вмира у не на руках. Тициана больше всего привлекали люди с богатым и сложным внутренним миром. Она вышла замуж и старый Тициан увидел внучку. Художнику удалось запечатлеть удивительное слияние любви земной и любви небесной.

Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. Тод ж Тицан написав клька портретв, строгих спокйних по композиц, тонко психологчних (Юнак з рукавичкою, Лувр, Париж Чоловчий портрет, Нацональна галерея, Лондон). Близько 1508 допомагав Джорджоне у виконанн розписв Нмецького подвря у Венец (збереглися фрагменти). Спокйн й радсн образи його картин вдзначен в цей перод життвим повнокровям, яскравстю почуттв, внутршньою просвтленстю, мажорний колорит побудований на спвзвучч глибоких, чистих фарб (Любов земна й небесна, бля 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, близько 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинна галерея, Дрезден).

Тициан поистине мыслил краской. Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует.

Враження таке, що вн тльки що помер, або навть – ось зараз вмира у не на руках. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством.

Це враження посилю поза рух Никодима, який тльки що опустився на колна (плащ рзко сповз з його плеча), щоб допомогти: вн чпа повислу руку Христа, пднявши голову, загляда в його обличчя, або хоче почути його останн слова. В 1510 году Джорджоне умер.

Лет пять она вела дом Тициана и была его незаконной сожительницей. В 1513 году художник сообщил Совету Десяти о своем желании написать обширное батальное полотно для Большого зала Дворца дожей, прославляющее победу венецианского оружия над войсками императора Священной Римской империи Максимилиана I в 1508 году – «Битва при Кадоре». Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Тсно повязаний з художнми колами Венец (Джорджоне, архтектор Якопо Сансовино, письменник Пьетро Аретино), що видаться майстер венецансько школи живопису, Тицан втлив у свой творчост гуманстичн деали Вдродження. К ней в порывистом движении устремлено прекрасное тело Вакха, единственной одеждой которому служит развевающийся яркий розовый плащ. Окружающая человека среда, мир в целом – уже не тот спокойный фон, покорный человеку, каким мы видели его раньше.

Он покидает уютно обжитое жилище и мастерскую и с сыновьями переезжает в новый дом. Вместе с тем, бледное лицо императора, плотно сжатые губы и устремленный вне поля картины взгляд придают его образу устрашающее и отталкивающее впечатление. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. Детей в семье Вечеллио родилось четверо – двое сыновей и две дочери.

В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана.

Трохи вддалк скромна жнка в блй сукн (явна контрпараллель до передньо фгур), схиливши сумно голову притискаючи до себе синочка, несхвально дивиться на вельможу. Франческо Санктис, увидев это полотно, назвал его «портретом волка, вышедшего на охоту», а швейцарский историк Якоб Буркхард спустя два с половиной столетия отметил в нем «подлость и назойливость индивидуума, выраженные не без великолепия». Отака сумна сторя. Як би передчуваючи свою ранню смерть, Джорджоне написав свй головний шедевр на 50 (. ) рокв ранше настльки ж знаменито «Венери» трич пережив його друга суперника.

Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. — Л. Л. ) в Рим папою Левом Х, услыхавшим про венецианце, сотворившем грандозне ввтарний «Вознесння Дви Мар» церкви Фрар, Тцан вдмовився вд втшного запрошення. Але, викликаний в 1519-м (за рк до смерт Рафаеля.

Вн створював образи, пройнят яскравими життвими силами, будував композиц картин по дагонал, пронизуючи х стрмким рухом, користувався нтенсивними контрастами синх червоних колрних плям (Свято Венери, 1518, Прадо, Мадрид Вакх Арадна, 1523, Нацональна галерея, Лондон Положення в труну, 1520-е рр., Лувр, Париж). Кнець 1510-х-1530-е рр. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Одним з головних громадських мсць протягом усього пероду залишалося будвлю церкви. На це вплинули змнилися погляди самого Тицана.

Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры. Впоследствии здесь царил масляный живопись. В 1545 году Тициан написал портрет своего ближайшего друга Пьетро Аретино, который сам Пьетро объявил «чудовищным чудом». Реалстичне зображення стало головна мета художникв Раннего Вдродження.

Высоко над танцующими нимфами и фавнами деревья раскинули свои разноцветные кроны. Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой.

Народився Джорджоне Вечелло Тицан (1477-1576) не у Венец, а в маленькому мстечку Пьеве д Кодоре на пвноч тал, в грськй мсцевост поблизу Альп. На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. Для церкви Санта-Маря вн пише «Апостола Марка», для Санта-Джованн — «Петра-Мученика», для собору Тревзо «Благовщення» — уклнна Свята Два напередодн храму зверта до глядача свй смиренний чарвний лики Знатн венецанськ смейства замовляють Тцианом портрети свох предкв. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. На ней только несколько украшений – кольцо, браслет и серёжки.

Годы работы бок о бок с Джорджоне (1508 – 1510), обоим за 30. Постижение Небесной любви, воплощения гармонии и мирового разума, через Любовь земную было одним из излюбленных тезисов ренессансной неоплатонической философии. У «Ассунте», великому ввтарному твор, виконаному в 1516 роц, вн цлком незалежно виршу проблему об039днання форми кольору. Натовп на площ шумить, цкавиться, глумиться.

Однако, о его второй супруге неизвестно вообще ничего, даже ее имя кануло в небытие. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета – скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии.

А це, я вважаю, показник того, що творння Тицана пережили час, а яке ще можна знайти пдтвердження генальност й велич справжнього творця. За эти годы успели смениться еще два папы, родился Галилео Галилей и умер Карл Линней. Портрет короля Франции Франциска I он рисовал по медали, которые привезли Тициану. Новий перод творчост Тицана (кнець 1510-х – 1530-е роки) повязаний з суспльним культурним пдйомом Венец, що стала в цю епоху одним з головних оплотов гуманзму й мських воль Виталии.

И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей. И вспомним, что он прежде всего художник. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Одню з головних тем у творчост художника стали жноч портрети. Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Акрсй в шоц, адже вн нкого не пускав до доньки.

Отношения с Хорацио были более спокойными. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка. Но слова Христа останавливают ее – он уже принадлежит другому миру. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело».

Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне. В 1548 году Тициан написал два портрета Карла V. На одном из них, мюнхенском, монарх показан немолодым, усталым, больным человеком. К этому времени Макиавелли уже закончил, хотя и не издал, своего «Государя», в котором доказывал, что во имя общего блага цель оправдывает средства.

Здесь уже в полную силу проявилось умение живописца буквально «лепить» образ из цвета и света. Ще один шедевр Тицана "Мадонна Пйзаро" (1519-1526). Рядом находились друзья, любимая женщина. И действительно, эти вещи – исключительные. Цкаво, що спочатку Счастлива Десяти задовольнила прохання художника, але спустя деклька днв раптово вдмнила сво ршення (Дольче впевнений, що це стало итогом нтриг Беллн, котр, ймоврно, хотли нагадати Тицану його вроломний перехд до майстерн Джорджоне). Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. Пд видом золотого дощу вн проника у каземати Дана вступа з нею в нтимн стосунки.

При цьому снувало безлч реальних рабв. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея).

Це враження посилю поза рух Никодима, який тльки що опустився на колна (плащ рзко сповз з його плеча), щоб допомогти: вн чпа повислу руку Христа, пднявши голову, загляда в його обличчя, або хоче почути його останн слова. У «Ассунте», великому ввтарному твор, виконаному в 1516 роц, вн цлком незалежно виршу проблему об039днання форми кольору. Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера.

«Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Проживший долгую жизнь, он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее более 160 работ, почти каждую из которых можно отнести к числу шедевров. Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха. Затем Микеланджело. Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку.

Вн накладав фарби на полотно пензлем, шпателем, пальцями. Замовники сприймали ц твори за незавершен доркали старому майстру. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца.

Однак Даная була дуже вродливою жнкою, настльки вродливою, що навть сам Зевс (який був великим любителем вродливих жнок) захотв звабити. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. В Венеции в это время первым живописцем был Джованни Беллини. Он получил долгожданный патент и стал официальным художником Венецианской республики. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.

А псля його передчасно смерт став загальновизнаним головою венецансько школи. В эти годы Тициан, взяв за основу творчество Овидия, написал серию мифологических картин. З рзноманття вльних мазкв народжувалися образи, наповнен справжнм драматизмом.

Вернувшись в Венецию, Тициан, возможно несколько неожиданно для себя, оказался в роли ведущего венецианского живописца. Часто неизменной оставалась только тема картины.

Рд його був старовинним впливовим у цй мсцевост. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели. Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. Ж вопсь Венец заснована на чуттвому сприйнятт свту.

Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. К сожалению, дружбе Тициана и Джорджоне выпал короткий век. Роки роботи плч-о-плч з Джорджоне (1508–1510), обом за 30 Звичайно, занадто талановитий шляхетний Джорджоне рано пзнав успх визнання. Безпосереднсть гра в нй велику роль, нж класична традиця.

Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. Реакцию зрителей полностью описывает фраза итальянского художника и историка искусства Вазари: «одно из величайших творений». Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торговельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною. (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки). Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. в один з оплотв гуманзму республканських мських свобод у свт наростання феодально реакц.

В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции. Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. Динамично построенная композиция, усиливает свое воздействие за счет использования насыщенных красных и синих цветов. И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. (Христос гршниця, Художня галерея, Глазго Христос Магдалина, Нацональна галерея, Лондон так звана Циганська мадонна, Художньо-сторичний музей, Вдень, тощо), виявляють близьксть мистецтва Джорджоне, чи незакнчен картини вн в цей час дописував.

Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Важливу роль для становлення мистецтва Вдродження мало нове розумння антично спадщини. Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торговельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною. (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки).

Як бачимо художник прожив на диво довге ( плдне) життя – майже цле столття. Помпония оказался гулякой, тратил большие деньги и долго надоедал отцу и всей семье. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици).

Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Через 9 мсяцв в Дана народжуться син Персей. Конечно, никто не упрекал художника, напротив, родные надеялись, что ее появление как-то скрасит уединение Тициана и успокоит его душу.

Учився у Венец в Джованни Беллини, у майстерн якого зблизився з Джорджоне працював у Венец, а також у Падуе, Феррар, Мантуе, Урбино, Рим й Аугсбурге. Пробув там, однак, недовго навчався потм по черз у Джентле Беллн в Джованн Беллн. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. А Тцан — да». Ассунта Тициана полна героического пафоса. Рзний за силою натиск давав рзномантн вдтнки.

Он тут же вызвал священника, для совершения обряда венчания. Приглушен золотист тони, синй з сталевим вдтнком, нескнченне число рожево-червоних тонв.

Ассунта Тициана полна героического пафоса. Семья имела троих детей, сыновей Помпония и Хорацио, дочь Лавинию. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии.

Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Картина Noli те tangere (ее название можно перевести как Не прикасайся ко мне), запечатлела момент встречи только что воскресшего Христа, выдающего себя за крестьянина, с обессилевшей от горя и отчаяния Марией Магдалиной. весь цей збагачувало словник образв створювало точок дотику з наступною поколннями. Але багато розпочат роботи залишалися протягом мсяцв рокв незавершеними. Но это было далеко – в Риме, а юного художника в это время все больше увлекала энергичность собственной кисти, монументальность и пафос живописи, он все больше значения придавал цвету. Сам же он сосредоточился на заказах, которые получал от династии Габсбургов.

Тут його правою рукою в художнх адмнстративних питаннях був другий син Орацо. Тициан много делал, чтобы обуздать неудачного сына, находил ему должности, давал деньги. Слабшав зр, вн бльше хворв, його картини втратили чтк контури та локальн фарби.

З 1556 Аретно 25 не стало в живих, йому не вистачало багатьох нших друзв його поколння. До кнця життя Т. виробив нову технку живопису.

И как знать, какую роль сыграла именно эта женщина в жизни мастера. Тцан створю друге "Внчання терням". Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло. Але нкого нема, нхто не поспша на поклик.

Виновата ли в этом черная смерть или возраст – неизвестно. Манера письма художника набува виняткову свободу. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Наверное им было интересно общаться – двум титанам, достигшим вершин в своем деле. У т дн Тцан писав для кардинала Олександра Фарнезе свою «Данаю». Вазари вместе с Микеланджело навестил великого провинциала в Бельведере и, увидев его новые работы, написанные для герцога Оттавио Фарнезе, в особенности «Данаю», был поражен.

Псля знайомства з роботами Мкеланджело та Рафаеля художник почав розробляти самостйний стиль. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. Культурн змни х совершенно не торкнулися. Пилат же самовдоволено посмхаться: бачите, – це всього лише людина.

Близкие и друзья Тициана никогда не упоминали о ней. По слухам. С детства юный Тициан мечтал о карьере художника.

Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. Книгодрукування у рзних формах пропитывало увековечивало Ренесанс. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. В 1520-е годы Тициан продолжал заниматься алтарными образами. Все его святые просто земные люди.

Дружба художников оказалась недолгой – в 1510 году жизнь Джорджоне унесла чума. – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. (Христос гршниця, Художня галерея, Глазго Христос Магдалина, Нацональна галерея, Лондон так звана Циганська мадонна, Художньо-сторичний музей, Вдень, тощо), виявляють близьксть мистецтва Джорджоне, чи незакнчен картини вн в цей час дописував. За ними – просторе небо з блими купчастими хмарами. Так в творчестве Тициана возник новый жанр – парадный портрет, – который его друг Пьетро Аретино назвал «историей».

Впрочем и в заказах не мешало бы навести порядок. А адже йому було вже за сорок. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Впрочем, это не давало никакой гарантии, что сделанный эскиз будет выполнен.

Але, мудрий стратег, Тцан розумв, що його час ще не настав. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). И сделал ее молодкой. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Стоило умереть герцогу Альфонсо, как ему на смену пришел его племянник Федериго Гонзага (впоследствии герцог Мантуанский). Эти работы, по авторитетным оценкам, являются вершиной творчества Тициана.

Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Картина с изображением образа Марии была заказана Тициану в средине 1560-х годов. Зблизився з Джорджоне випробував багато в чому його вплив. Лавиния Вечеллио – так звали девочку, в которой отец души не чаял.

Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. Слабшав зр, вн бльше хворв, його картини втратили чтк контури та локальн фарби. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло.

В восьмидесятилетнем возрасте Тициан написал одно из своих самых знаменитых полотен – «Святой Себастьян». Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение.

Безпосереднсть гра у нй великй рол, нж класична традиця. А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле. Один в поле с надломленной душой.

Тсно повязаний з художнми колами Венец (Джорджоне, архтектор Якопо Сансовино, письменник Пьетро Аретино), що видаться майстер венецансько школи живопису, Тицан втлив у свой творчост гуманстичн деали Вдродження. Повну творчу зрлсть художника знамену прославлене полотно Пдняття мадонни (Ассунта), замовлене йому для церкви Санта – Маря Глориоза де Фрари у Венец. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте.

Сюжет картины. Покохала сильно-сильно, аж до нестями. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. А Тициан – дает.

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Цю нехитро застиглу картину Тицан перетворю на повний життя портрет. Этим эстетическим средством, а также сфумато, окружающем тело женщины, Тициан демонстрирует зрителю свой высокий уровень художественного мастерства.

К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). В основному великий художник писав на теми мфологчн, алегоричн, портрети, пейзажн мотиви. Тцану цього бракувало.

ВдродженняВдродження, абоРенесанс (фр. Renaissance— «Вдродження»)— культурно-флософський рух кнцяСередньовччя— початку Нового часу, що рунтувався на деалахгуманзмута орнтувався на спадщинуантичност. Весь прибуток Тцан закладав у купвлю земельних угдь. Лня гострого обурення пану злом, гркого неври в торжество сил добра з початку 1540-х рокв здобува розвиток у творчост Тицана: Луврському "Внчання Христа терням" – бурхливе, жорстоке, трагчне, "Се людина" (1543 р. ). Однако и здесь было не все так гладко.

"Вакханаля" "Свято Венери" – чудов ланки цього ж ланцюга. История весьма темная. Не похоже и на то, что Тициан был учеником Джорджоне.

Джорджоне, который мог бы претендовать на это место, уже не было в живых. За время его отсутствия многое изменилось. Венецианец привлекал их не только как живописный гений, но как «великолепный умный собеседник, умевший судить обо всем на свете». Работа удивительно декоративна.

Ц портрети примножили його славу принесли йому почесн замовлення. По свидетельству Вазари, у каждого человека с именем, у каждого князя был портрет работы Тициана, «ведь он в этой дисциплине в самом деле абсолютно прекрасный мастер». Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). До известной степени, картину художника можно рассматривать как исторический документ, отражающий жизнь папского двора.

Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. На це вплинули змнилися погляди самого Тицана.

Чим багатолюдн церемоня, тим ширше полтичний вплив. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Мастерская работала в полную силу, тиражируя по мере поступления заказов картины Тициана. Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту.

В конце жизни Тициан был одиноким. Вдмтна властивсть пзнх робт Тицана – х найтонший барвистий хроматизм.

Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. До кнця вн справд писав бльше пальцями, нж пензлем ".

"Любов земна любов небесна" – алегорична картина, виконана свтло, упоительной життрадсност, знамену можливсть такого блаженного щедрого щастя. Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. Кроме живописи, для начинающего художника в этот период практически ничего не существовало.

По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать. Наприкнц XV столття, коли поздки португальцв вглиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабв, а люди рзних рас (татари, греки та нших. ) купувалися у туркв, талйськ ринки рабв зробили звичним мелькання екзотичних осб серед домашнх слуг.

В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819). Это, вроде и подтверждают работы обоих над фресками в Фондако деи Тедески (Немецком дворе), ведь торговая империя Венеция уважала связь с Германией. довол часто на його картинах можна помилуватися дивовижною красою оголеного жночого тла.

Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. Все его вещи, согласно указу, полетели в огонь. Он прожил ровно век. Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Все главные храмы города открывают художнику свои двери.

Тициан Вечеллио -- величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Он назвал их «роезхе» – «поэмы».

Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Он и сделал-женщину мечту, женщину идеал, женщину фантом, который никогда сам не видел. Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торговельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною.

Любимый сын Орацио ненадолго пережил своего великого отца – чума взяла свою дань. Хорацио находил с отцом общий язык, сам был художником и помогал отцу в работе. Это обеспечило бы ему годовой пансион и обязательное писание портретов дожей и вотивных картин (сцен из жизни святых). Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе».

Тльки псля смерт Беллн в 1516 роц Тцан отримав цей патент став офцйним художником Венецансько республки. Христос знесилений. Мы, к сожалению, эту картину уже не оценим – «Битва при Кадоре» погибла в пожаре 1577 года. Даже избрание Джулио де Медичи папой Клементом VII его не затронуло.

Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Не схоже й на те, що Тцан був учнем у Джорджоне. Живопис Венец поляга в чуттвому сприйнятт свту. Пзн картини Тицана переливаються безлччю пвтонв, купують легксть.

З чуток. Прихав у Венецю в юнацьк роки. У будь-який момент Тцан був готовий змнити концепцю картини. На следующий день после кончины Тициан был погребен в капелле Распятия в церкви Санта Мария Деи Фрари, для которой была предназначена «Пьета» – его последнее незаконченное произведение.

До кнця XV столття, коли поздки португальцв в глиб Африканського континенту привели до появи чорних рабв, а люди рзних рас (татари, греки та н. ) Купувалися у туркв, талйськ ринки рабв зробили звичним мелькання екзотичних осб серед домашнх слуг. К концу пятнадцатого века единой Италии не существовало. Renaissance— «Вдродження»)— культурно-флософський рух кнцяСередньовччя— початку Нового часу, що рунтувався на деалахгуманзмута орнтувався на спадщинуантичност. Адонс теж покохав прекрасну Венеру, та не тльки одну вн кохав. В цей перод художник вддавав перевагу монументальних композицй, виконаних пафосу динамки (Вознесння Мар, близько 1516-18, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця). (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки). нтерес до пейзажу, поетичнсть, лрична споглядальнсть, тонкий колорит рднять ранн роботи Тицана (так звана Циганська мадонна, Музей стор мистецтв, Вдень Христос гршниця, Художня галерея, Глазго) з творчстю Джорджоне самостйний стиль художник почав виробляти до середини 1510-х рокв, псля знайомства з творами Рафаеля й Мкеланджело.

Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Це востину його духовний заповт. Слаб зрение, он больше болел и его картины потеряли четкие контуры и локальные краски.

Тицана по праву можна назвати найбльшим портретистом талйського Вдродження. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесеем Ариадны. Але це було обране запозичення дей, бо як ндивдуальнсть Тцан-художник вже снував.

Згодом тут панував масляний живопис. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн. Художник висловив в цй картин торжество людського свинства безсилля добра.

Еще дважды (в 1547 и 1550 годах) венецианский пфальцграф приезжал по приглашению Карла V в Аугсбург, где у императора в это время проходил рейхстаг и портретировал там не только своего главного заказчика, но и тех императорских приближенных, которые не хотели отстать от патрона. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Сначала явился Леонардо.

В картине Тициана он похож на одинокого странствующего рыцаря и, одновременно, это триумфатор, предстающий на фоне победно разгорающейся на небе утренней зари. И заодно родила ему сыновей – Помпонио и Орацио.

На це витрачалися величезн сили та засоби. Локальность цвета и точность деталей сменились живописью, которую Тициан творил красками, нанося их широкими мазками, а в завершение работы смешивал, растирая пальцами, словно скульптор, работающий с глиной. Ранн твори Тицана, що вдносяться до початку 1510-х рр.

Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. Мессер Вечеллио отправился вслед за императором в Болонью и написал его там. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту. В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка. Мастерская процветала.

Совсем нельзя доверять портрета Изабеллы Португальской. Вазари написал в своих «Жизнеописаниях»: «техника, которой он придерживается в этих последних вещах, значительно отличается от его юношеской техники ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Его широкий, растворяющий контур мазок кисти, его опередивший время «магический импрессионизм» вызывал восхищение и непонимание современников. Письма же за него писали под диктовку. Наказу заточити Данаю разом з сином в ящик та кинути в море.

Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. замовниками майстра були дож й нш висок госслужащие Венец, а також пископи й посланц папи. Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. Ключовою фгурою в цих контактах став герцог Альфонсод039Есте, за його рекомендацями художника взяли в родинний будинок, де вн став радником в питаннях мистецтва. Псля деклькох рокв успшно дяльност Тицан отримав перше офцйне замовлення для одн з венецанських церков, яке вдкрива другий перод творчого розвитку майстра. В 1530 году Тициана представили Карлу V императору Священной Римской империи, посетившему Италию.

Вот таким образом и король только в профиль, так как не позировал мастеру. Друкарство в рзних формах просочу увчнювали Ренесанс. Совет Десяти принял решение в пользу Тициана, но вскоре сам же его отменил. Карл V поважа художнику почесний титул палатинского графа й запевня йому довчну пенсю.

Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Венера и Адонис. К тому же и самой Чечилии удалось выкарабкаться из лап смерти. За Вакхом – шествие его спутников: это и танцующие нимфы с тамбуринами и девушки, несущие сосуды для вина и сатиры. После написания «Глории», последнего произведения Тициана для Карла V, в котором выразилась потусторонняя религиозность старого властителя, художник отдался прославлению женской красоты.

Бльше людей стало користуватися годинником, навть наручними, звикати будувати розпорядок дня не тльки по сонцю пор року. Потом Тициан.

Но авантюрный мастер делал и сомнительные вещи. Конец 30-х – 40-е гг. Тцан (власне Тциано Вечелло, Tiziano Vecellio) (1476/77 або 1480-т рр., Пве-д-Кадоре, Венеця, – 27. 8. 1576, Венеця), талйський художникь, найбльший представник венецансько школи епохи Високого Пзнього Вдродження.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. По поручению Тициана, его помощник специально ездил в Рим и тайком делал зарисовки рафаэлевской «Афинской школы» и «Сикстинской мадонны», чтобы показать мастеру. Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. «Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II. И она отвечает ему любовью. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. Сюжет картины.

Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета. Це особливо ясно в такому шедевр, як "Положення в труну". Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста.

Но тот сердился и отвечал: Тициан – завершил. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Роки роботи плч-о-плч з Джорджоне (1508 – 1510), обом за 30 Звичайно, занадто талановитий шляхетний Джорджоне рано пзнав успх визнання. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен.

Это было последнее его письмо. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян.

Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. У будь-який момент Тицан був готовий змнити концепцю картини. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Тцану цього бракувало. Одню з головних тем у творчост художника стали жноч портрети. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. И оказался прав.

З39явилася можливсть розмножити на папер будь-який вид знання будь-як досягнення. Близько померлого – тльки три самотн постат. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции.

Наука технологя, в ниншньому розумнн, не снували в епоху Ренесансу, але вивчення гуманстами рукописв виховало звичку до мислення, яке зараз вважаться науковим. Народився Джорджоне Вечелло Тицан (1477-1576) не у Венец, а в маленькому мстечку Пьеве д Кодоре на пвноч тал, в грськй мсцевост поблизу Альп. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

«Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. Ксилографя 4 та офорти 5 приносили популярнсть художникам хнм роботам далеко за межами х рдних мсць. Одню з головних тим мальовничих творв Ренесансу були трагчна непримиреннсть конфлктв, боротьба смерть героя. Он умер при жизни отца (утверждали, что от чумы). Легенда гласит, что во время позирования могущественнейший из монархов не только по-дружески беседовал с художником, но даже поднял и подал ему упавшую на пол кисть.

Попереду у нього ще 70 рокв життя, яку вн (судячи з бограф) проживе в спокйному володнн. Крупнейший представитель венецианской школы. Не без выгоды, впрочем, для себя. Заказчики воспринимали эти произведения по незавершенные и упрекали старому мастеру.

Тцану цього бракувало. Але це було обране запозичення дей, бо як ндивдуальнсть Тцан-художник вже снував. Двч – в 1547/48 1550/51 роках – Тицан де за запрошенням Карла V в Аугсбург. Винахд друкарства стало переломним моментом для цього процесу.

Тицана з права може бути найбльшим портретистом талйського Вдродження. Бернсон писал: «Полная мощи вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной Кажется, во всем мире нет силы, которая могла бы противостоять ее свободному взлету на небо». События в мире его по-прежнему не волнуют.

Тициан много работал. Слава Тицана швидко поширилася по всй тал, а потм по всй Захднй вроп. Весь прибуток Тицан закладав у придбання земельних угдь.

Ц полотна наповнен вже суто тициановской мццю грандизностью. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). Вдомо, що 1511 року (на тему це свдчить розписка про отримання художником гонорару) Тицан працював у Паду над оформленням мсцево Скуоли дель Санто, ймоврно, в что час, коли найбльш значим венецанськ замовлення адресувались виключно в майстерню Джованн Беллн, Тицан розрахував прижитись в небагатй талантами Паду, де мг би стати мсцевим кумиром й найбльш популярним майстром. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение.

Як би прагнучи наблизити зображення до глядача, художник часто вводив в картини на релгйн та мфологчн теми архтектурн фони побутов детал (Введення в храм, 1534-1538, Галерея Академ, Венеця Мадонна см Пезаро, 1526, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця Венера Урбнська, 1538, Галерея Уффц, Флоренця). Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой. Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла – с леопардами).

Если это и трагедия, то, выражаясь современным языком, это оптимистическая трагедия, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. В том же году Лудовико Ариосто написал «Неистового Роланда», а Рафаэль создал «Сикстинскую мадонну», поразившую весь мир. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Пройде ще чверть столття, вн де в Рим як трумфатор. А новым посланникам нужны были новые портреты.

все це вдбуваться в густому мороц, якого на розсю, але тльки ще бльше пдкреслю зловсний, гарячковий свтло чадних свтильникв (здаться чути, як потрску вогонь). Да и публичные дома Тициан не обходил стороной. А в то время быть моделью для великого мастера считалось большой честью.

Распростертая у ног Спасителя Мария Магдалина тянет к нему руку. Трохи вддалк скромна жнка в блй сукн (явна контрпараллель до передньо фгур), схиливши сумно голову притискаючи до себе синочка, несхвально дивиться на вельможу. Сюжет картины, очевидно, был выбран заказчиком, находившимся в конфликтных отношениях с римским Папой Львом X. Композиция этой небольшой картины очень проста — изображенные по пояс фигуры Христа и фарисея предстают перед нами на темном нейтральном фоне. За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. А ведь ему было уже за сорок. Сын Помпонио избрал, наконец, стезю священника.

Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя.

Отака сумна сторя. И королей и святых. Тициану предложили принять за образец работу художника Сейсенеггера.

Неизменной оставалась лишь натурщица – Джулия. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. Постать Христа вмщена злва на драбин, вона протистоть глумящейся натовп, а злва на мсц зображений плачучий (кричущий) хлопчик, нби вн звертаться до глядачв, робить учасником того що вдбуваться под.

Конец 30-х – 40-е гг. Але це було обране запозичення дей, бо як ндивдуальнсть Тцан-художник вже снував. Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. 10 травня 1533 Карл V признача Тицана свом придворним художником.

Темперамент и мощные чувства не покидали художника до последних лет жизни. Он неоднократно писал свою дочь Лавинию. – время расцвета портретного искусства Тициана.

Дружба художникв виявилася недовгою – в 1510 роц життя Джорджоне забрала чума. У ц роки пзнше Тцан займався пристром свой майстерн. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Общественное мнение требовало разобраться в семейных делах. У цьому снувала безлч реальних рабв. Тицан Картини й бографя Тициано Вечеллио Тицан (властиво Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (близько 1488/1490 – 1576), талйський художникь епохи Високого й Пзнього Вдродження. История создания.

В первую очередь его беспокоило будущее сына. Друзьям едва удалось выхватить из костра несколько картин и эскизов. Лавиния умерла при родах. Вчився в майстерн Джованн Беллн, де зблизився з Джорджоне. К этому периоду относятся такие шедевры Тициана, как Похищение Европы», «Диана и Актеон». Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. В мастерской Беллини, вероятно, познакомился и с художником Джорджоне. В давньогрецькй мфолог Даная була донькою жорстокого царя Акрся.

Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер. Дружба художникв виявилася недовгою – в 1510 роц життя Джорджоне забрала чума. А горю Венери не було меж. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома.

Современники называли его «секретарем мира» и «бичом монархов». У самого горизонта можно рассмотреть почти растворившийся в дымке мифический город. Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. Це, безсумнвно, одна з неперевершених творв живопису, бо в картин ц все досконалсть: контраст неживого, падаючого тла Христа з мужнми, дихаючими силою фгурами апостолв, трагзм вс композиц, в якй гор тон в загальнй благодатнй гармон крас такий звучност, тако сили, що, здаться, нема не може бути в природ бльше прекрасних тонв, тепло-блих, лазуровий, золотисто-рожевих, густо-загарним, то полумянючих, то зникаючих в темряв, нж т, якими обдарував цю картину Тцан.

Художник не встигав виконувати нескнченн замовлення, якими його засипали представники королвського двору Ватикану, серед його постйних клнтв були кардинали герцоги, знатн дами римськ вельмож. Тициан все еще жил и творил. Поговаривали, что в это время одна из прислуги так же родила от Тициана дочь – Эмилию.

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Да, он был творец. Разумеется, на обратном пути Микеланджело не удержался от замечания по поводу того, «кто учит этих венецианцев рисунку», но тициановская пластика цвета, колорит «Данаи» произвел на него сильнейшее впечатление. Вплив живопису посилювалося ще й поширенням друку. Заказчик был благодарен, если он набрасывал хотя бы идейный эскиз.

(Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). Серед них були повторення полюбилися мфологчних релгйних сцен, а також портрети великих людей. Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом.

Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет. Згодом тут панував масляний живопис.

Теперь художнику уже не надо искать себе покровителей – они сами его находят. Це тим бльше да привд думати, що художник у цьому твор оплакав власну близьку кончину.

Запити монархв правителв призвели до безлч творнь, призначених лише конкретного под. Особливо сильно надихали художника образи прекрасно жночо вроди. К этому времени знаменитый колорит художника достиг своего совершенства.

Но он страдает. Аретино взял на себя роль посредника между живописцем и высокими домами. В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян.

В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания. Искусствовед Титце пишет: «Ключ к волшебному миру Джорджоне, который он в молодые годы так настойчиво искал, был дан ему только сейчас». Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Картина вража свою цлснстю, грандознстю. Вн зламаний.

Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). История искусства периода Позднего Возрождения. Но глядя на это волевое лицо, мы замечаем в его взгляде рассеянную грусть, какую-то внутреннюю усталость. В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю.

До кнця XV столття, коли поздки португальцв в глиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабв, а люди рзних рас (татари, греки та н) купувалися у туркв, талйськ ринки рабв зробили звичним мелькання екзотичних осб серед домашнх слуг. Он критиковал и Тициана, в основном за неумение вести денежные дела. Приглушен золотист тони, синй з сталевим вдтнком, нескнченне число рожево-червоних тонв.

Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др.

Вн залишився до кнця врним цим деалам, не змнив гуманзму. Все виконано велич, пдвищеного настрою. Гигантские, больше человеческого роста фигуры столпившихся внизу апостолов и медленно, торжественно поднимающаяся к небу на фоне золотого сияния, в сопровождении парящих в облаках ангелов-путти величественная Мария действительно могут быть сравнены только с титаническими образами Микеланджело.

---