Тропинин

Рамазанов, говоря о раннем периоде творчества Тропинина, особенно подчеркивает значение для развития художника поездок в Москву, где он «посещал галереи и храмы имел встречи, отдавался живописи». Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. Последние годы Тропинин провел в небольшом домике в Замоскворечье. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О.

Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим имеет Москва. На странице представлены картины Тропинина Василия Андреевича, особенностью которых, несомненно, является изящная эстетика, нежность, открытость и простота людей. Левой рукой Тропинин крепко сжимает палитру и кисти – столь «властный» жест кажется даже не совсем органичным для человека, о доброте которого ходили легенды. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина), 1818 Портрет мальчика А. В. Яковлева, 1840-е гг.

В картинах «Кружевница» (1823 г. ), «Золотошвейка», «Гитарист», этюде «Старик-нищий» Тропинин создал выразительные, привлекающие душевной красотой образы людей из народа. С раннего детства Тропинин проявил талант к рисованию. Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 315мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.

Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Тропинин оставил людям след своего гуманного и, может быть несколько простодушного взгляда на мир. Особое место в творчестве Тропинина занимают портреты детей, которых он с особой любовью писал. Тропинин прекрасно усвоил наследие русских портретистов XVIII в., но при этом сумел выработать неповторимую живописную манеру.

Всего Тропинин оставил более 3 тыс. Произвол нового владельца Тропинина не знал границ. Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. Тропининские эскизы семейных групп, карандашные и живописные, также тяготеют к XVIII веку.

Юный художник, по существу, композиционный портрет с выраженным жанровым началом, занимает в творчестве Тропинина как бы промежуточное положение между типизированными и собственно портретными образами. В 1790-х годах Тропинина передали новому хозяину – графу И. Моркову, который женился на дочери Миниха, Наталье Антоновне. Василий Андреевич Тропинин (19 марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 3 мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Василий Тропинин родился 19 (30) марта 1776 года в селе Корпово Новгородской губернии (ныне деревня Корпово, Чудовский район, Новгородская область) в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.

Увидев картины Тропинина, он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств. Тропинин написал себя на фоне Кремля не случайно – не потому, что Кремль был виден из окон его квартиры. Одновременно Тропинин пишет портреты с пейзажными фонами.

Еще со школьных лет мы учимся улавливать разницу между тем, как изобразили А. С. Пушкина художники Кипренский и Тропинин. Одновременно в 1820-1830-е годы Тропинин работает и в совершенно противоположной манере, где живописное начало берет верх над пластическим (портреты Кулакова, 1823 Яковлева, рубеж 1820-х-1830-х гг. ). Тропинин активно занимался общественной деятельностью. Спустя два дня Тропинина похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей.

Кроме нежности и теплоты в этих картинах Тропинин воспевает любовь к повседневному труду, умение получать от работы радость и удовлетворение. Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим живописцем имеет Москва. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.

Однако, как уже было отмечено, романтические черты в раннем творчестве Тропинина сосуществуют с гораздо более органичными для художника сентименталистскими началами. Биография Василия Тропинина, подчиняясь законам романтической эпохи, складывается в стройную историю – историю таланта, который благодаря упорству и трудолюбию пробивается сквозь самые неблагоприятные обстоятельства. Вскоре после женитьбы, по всей вероятности в том же 1807 году, Тропинин в составе графских домочадцев едет в Москву. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Скотникова. С 1833 Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества).

И об этом свидетельствую самые известные картины Тропинина: «Кружевница», «Золотошвейка», «Пряха». Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Карпово, Новгородская губерния, Россия— 315мая1857, Москва, Россия)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Но есть у Тропинина произведение, в котором идея свободной воли и свободного образа мыслей воплощена наиболее убедительно и сильно. Такой метод работы был вообще свойствен Тропинину.

Функция окна как повода для своеобразной врезки, раскрывающей характер занятий изображенного, почти не свойственна Тропинину. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Для живописи Тропинина характерна предельная простота. Тропинин переезжает в свой домик в Замоскворечье. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции.

По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж: за крепостного художника. В то же время Тропинин рисовал и простых французских эмигрантов и оставшихся в России военнопленных. Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим имеет Москва. В мужских же портретах-типах в 1840-1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через правдивый показ обездоленного человека.

Тем самым Тропинин старается подчеркнуть естественность образа. В мужских же портретах-типах в 1840 — 1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через показ обездоленного человека. Василий Андреевич Тропинин (19 (30 марта) 1776, с. Корпово Новгородской губернии— 3 (15) мая 1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.

Тропинин официально не числился преподавателем, но принимал самое живое и непосредственное участие в воспитании молодых художников — постоянно посещал классы, давал советы ученикам. Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Корпово, Новгородская губерния— 315мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Весной 1823 Василий Тропинин получил вольную, жил и работал в Москве. В 1804 г. Тропинин представил на конкурс свою первую картину «Мальчик с умершей птичкой». Интерес Тропинина к быту реализовался, однако, не в сюжетных композициях, а в характерных для него портретах с выраженным жанровым началом.

В последующие годы Тропинин продолжал жить в Москве, преподавал, писал множество портретов. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Произведение иного плана – Кружевница, с которой началась необычайная популярность женских образов Тропинина. В России подобная композиция чаще других встречается у Кипренского и Тропинина.

Василия Андреевича Тропинина похоронили на Ваганьковском кладбище. Не случайно в 1971 году в Москве был открыт музей Василия Андреевича Тропинина и других московских художников его времени. Василий Андреевич Тропинин (1780 – 1857) – живописец-портретист, родился в селе Карповка Новгородской области крепостным человеком графа А. Маркова, впоследствии отпустившим его на волю.

Не смотря на это, позднее, граф сделал Тропинина своим доверенным лицом и оценил его творчество. Композиционным решением работы (известно несколько повторений) восходят к традициям тропининских рукодельниц 1820-х годов. Тропинин активно занимался общественной деятельностью. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

Жена кондитера приводила Тропинина с уроков живописи за уши и давала указания высечь ученика. Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей. Это же можно сказать и об очаровательных рукодельницах Тропинина, одновременно схожих с бедной Лизой – крестьянкой, умеющей чувствовать подобно барышне и с Лизой Муромской – уездной барышней, легко выдающей себя за крестьянку. Здесь Тропинин умер 3 мая 1857 года и был погребен на Ваганьковском кладбище.

В самом начале 1820-х годов, как бы завершая ранний период творчества Тропинина и определяя дальнейшие его перспективы, появляются портреты Е. О. Скотникова, Н. А. Майкова (оба 1821 г. ) и И. Л. Лазарева (1822). Тропинин Василий Андреевич (1776 г. – 1857 г. ) – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж за крепостного художника. После приезда, Василий Тропинин написал семейный портрет старших Морковых, в котором показывает семью, собравшуюся после тяжелых испытаний и разлуки.

Очень красивые и живые картины рисовал Тропинин. Отклонив просьбы отца Тропинина обучать мальчика живописи, граф Морков отправляет юношу учиться в Петербург на кондитера в 1793 году. Неслучайно именно в Москве открыт потрясающий музей В. А. Тропинина и художников его времени.

В 1810-е годы Тропинин начал создавать обширный цикл образов деятелей русской культуры. В законченном же портрете Тропинин искал гармонии внутреннего состояния и внешнего облика, выявляя лучшие общечеловеческие качества, присущие моделям. В эти годы Тропинин продолжил изображать крестьян («Крестьянин, обстругивающий костыль», 1834 «Странник», 1847). По аналогии с двумя другими портретами Кипренского хочется датировать 1809 годом такие малоизвестные произведения Тропинина, как живописный портрет Анны Ивановны, относимый ранее к 1830-м годам и портрет мальчика из Житомирского областного художественного музея.

Миниатюры идут из дома Тропинина, от его наследников и только недоразумением можно объяснить досадную ошибку, по которой они числились в Третьяковской галерее портретами младших детей графа — Аркадия и Веры Морковых. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Эти ранние произведения Тропинина, продолжающие линию украинского периода, прочно связаны с традициями русского академического искусства XVIII века. В "Кружевнице" Тропинин отразил миг бытия, драматургию сложных и порою тяжких будней, проза жизни – за холстом.

Тропинин Василий Андреевич – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. В сентябре 1823 года Тропинин представил совету Академии художеств свою «Кружевницу» и другие работы, получил звание назначенного художника, а на следующий год — академика. Имя Василия Андреевича Тропинина известно всем, кто знаком с историей русской культуры первой половины XIX века.

Тропинин Василий Андреевич своим творчеством оказал огромное влияние на формирование московской школы живописи, способствовал развитию реалистических тенденций в русском художественном искусстве. Тропинин ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ – русский художник. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Небольшое количество сохранившихся эскизов Тропинина, разрабатывающих мотивы бытового жанра («У гадалки», «Сбитенщик» и др. ), дополняют представление о нем как о художнике-реалисте, сложившееся на основании рассмотрения основной группы его произведений — портретов.

Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Карпово, Новгородская губерния— 315мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Н. н. коваленская, специально изучавшая копии Тропинина, делает вывод, что в его опытах в смысле жанра явно преобладает интерес к северным мастерам. С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Особую область в творчестве Тропинина составляют портреты детей.

1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг. Талызина, П. И. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

Однако, написанная полстолетия спустя, его работа существенно отличается от портрета кисти Левицкого. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека. Кружевница" написана в 1823, когда Василий Андреевич покинул имение графа Моркова. Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ).

М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ). Здесь замечается та особо обостренная симпатия к «маленькому человеку», обездоленному и морально приниженному в условиях современной ему действительности, к «человеческому» в нем, которая так характерна для ранних произведений Достоевского. Левицкий – учитель Щукина. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846).

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. За время учебы в Академии Тропинин приобрел дружественное расположение и уважение лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Художник любуется мастерицей. С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ).

Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Графиня Наталья Александровна не успела вовремя выехать из Москвы, занятой французами. Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина — великого русского поэта. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Он писал: «Произведения российских художников сделались уже по всему праву, в чужих краях, предметом важным в Истории образования». Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842).

Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Начало этим жанровым картинам положил Гитарист. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных.

1. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
2. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
3. Тропинин Василий Андреевич картины
4. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
5. Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857)

Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Вот таким образом в модном духе выполнен «Портрет супругов Николая Ивановича и Надежды Михайловны Бер» (1850, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск). Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. В 1760-х годах именно дидактическая направленность ранних работ Греза принесла ему известность в Салонах, снискала поддержку Д. Дидро, который ставил в заслугу художнику также и то, что он не пишет крестьян грубыми. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825).

В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. На страницах «Капитанской дочки» или «Станционного смотрителя» читатель встретится с людьми, показанными с той же теплотой И мягкостью, сердечностью и особенным добродушием, с какими писал их Тропинин. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца.

1. Сила таланта (о Василии Тропинине)
2. Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича
5. Словари и энциклопедии на Академике

Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. От этого периода до нас дошли портреты Морковых (1813), этюды изображавшие украинских крестьян, сельскую свадьбу и т. п. Правда, это относится не ко всем подобным изображениям.

Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений.

С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Украинец.

• Биография и творчество Василия Тропинина
• Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины
• Детские образы в творчестве Тропинина
• Литературный портфельчик Искуссницы

В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844). Невольно приходит на память путаница с возрастом Тропинина. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Карамзин написал несколько романов, в том числе Бедная Лиза (1792).

Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. В 20-х – первой половине 30-х гг. 20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта». Один из которых – подарок Е. К.

1812 год». Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Казалось, судьба улыбнулась Тропинину.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Напишите отзыв о статье Тропинин, Василий Андреевич
• Отрывок, характеризующий Тропинин, Василий Андреевич
• Василий Андреевич Тропинин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Образы рукодельниц 1820-1830-х годов свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Василий Андреевич блестяще учился и получил серебряную и золотую медали.

Тропинин и на склоне лет желал оставаться верным своим принципам изображения счастливой жизни портретируемых. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Около 1798 начал учиться в петербургской АХ, но в 1804 был отозван своим помещиком. В его семье Тропинин и поселился. и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. В Разбойнике. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа.

Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия. Но когда Василий дважды занял первое место в конкурсах Академии и по сложившейся в Академии традиции должен был получить вольную, вместо этого он в 1804 году был отозван в новое имение графа Моркова— подольскую деревню Кукавку на Украине— и стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. Им присуща высокая степень обобщения.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Уже оба изображенных старика, по сути дела, могут быть отнесены к этому типу произведений. В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

Портрет Моркова (первая половина 1820-х). Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.

Нет, в Москву», – часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836).

1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни (Булаков, 1823 К. Г. Равич, 1823 оба портрета в Третьяковской галерее). Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника — нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд. В начале 1850-х годов небывалая популярность Василия Тропинина стала угасать. Раннее творчество Тропинина весьма неровно.

А. Горький назвал Кармелюка украинским Робин Гудом. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. Генезис этой небольшой работы довольно сложен.

И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения. Художник писал их в основном для себя. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века.

Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Фон портретов нейтральный — оливково-зеленый или серебристо-серый. Василий Андреевич Тропинин родился (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.

К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Приехав туда, Тропинин получил должность усадебного живописца, кондитера и лакея. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю.

В 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова — в подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал вместо умершего отца управляющим поместьем. Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев».

Эстетические вкусы эпохи в данном случае счастливо совпали с особенностями дарования художника, поэтически воспринимающего жизнь. В портрете Тропинина А. С.

Леберехта», Тропинин получил звание академика. На академической выставке 1804, наряду с работами Кипренского, Акимова, Боровиковского, А. Иванова, Угрюмова, Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза.

Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

(Содержание романа)Николай Михайлович был близок с семьей Пушкина, принимал живое участие в судьбе поэта. Пушкин в юности восторженно относился к Карамзину, но уже с начала 1820-х годов метод и поэтика сентиментализма становятся ему все более чуждыми, вызывают множество критических замечаний и отрицательных суждений. Однако Пушкин высоко ценил заслуги Карамзина в развитии русской словесности, а его «Историю государства Российского» называл «созданием великого писателя и подвигом честного человека». Памяти Карамзина Пушкин посвятил «Бориса Годунова»: «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин». Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном.

Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. Это нищие, отставные солдаты-ветераны, старики и старухи.

В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Художник прожил в Кукавке около 20 лет. Пушкина.

Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Здесь он занимался у С. С. Щукина. отозвал Тропинина из Академии. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей.

В это время он выполнил портреты членов семьи Морковых, лучшим из которых стал этюд изображающий братьев Н. И. Однако влияния распространялись и опосредованно. Конечно, Кипренский показывает живого, реального Пушкина, но и его костюм и его поза, Тропинин, напротив, пишет Пушкина таким, «как он есть»: «в домашнем халате, растрепанным». Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др.

Правдивый набросок, возможно, был отвергнут самой моделью. На это указывают ордена Платова — иные, чем на картине. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Ему шел сорок восьмой год.

Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений.

В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Искусство в России всегда было делом государственным.

Зубова). Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Почти сливаются с фоном золотистые локоны ее прически, растворяясь истаивает легчайшая ткань платья, переданная, точнее лишь обозначенная, свободными движениями кисти. Тучкова (1843).

Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Тропинин прожил на Украине до начала Отечественной войны 1812 года.

Когда же был организован музей А. С. Таким образом, Тропинин попал в настоящую художественную среду, что, несомненно, содействовало успеху в его творческой работе. Портрет Платова был приобретен для музея «Бородино». В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842).

Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой.

Композиция парадного портрета в рост с низкой линией горизонта и разработанным дальним планом, примененная Тропининым, напоминает довольно распространенную схему военного портрета. Также типичен Портрет Е. В. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.

Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате). У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Этот шедевр был тепло встречен публикойна выставке в Академии художеств. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ).

(В то же время Портрет А. А. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П.

В 1804 году появляется на выставке его произведение «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке». Портрет не сохранился в первоначальном виде.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Вероятно, это отголосок уроков, полученных в московских собраниях.

Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832). В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства.

и И. И. Морковых (1813 г. ). Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета., 1850-1851 Игроки, 1852).

С переселением в Москву начинается новый период творчества Василия Тропинина и самую поэтическую группу картин составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками»). Ему благоволили профессора Академии. Детские образы были для него особенно привлекательны.

В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Свиньин, Н. А.

К упомянутым произведениям примыкает группа работ мастера, являющаяся как бы переходной от портрета к бытовому жанру.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Там он женился на вольной поселенке. Тропинин создал серию полотен, отразивших образы «незаметных» жителей Москвы. Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки.

В некоторых случаях к столь обычной для Тропинина доброжелательности характеристики модели прибавляется очень хорошая искренняя поэтизация ее (например портрет Шереметьевской, 1841). Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично.

Значительную часть заказчиков художника составляли московские купцы, которым был близок тропининский трезвый и вдумчивый взгляд на модель, умение подчеркнуть достоинство личности. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров.

В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. Художник не стремился к пластически определенной моделировке форм: чуть уплощенная фигура как бы списана с фоном. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ).

Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Граф Морков не позволил своему крепостному продолжать образование в академии. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Самым интересным портретом этого периода считается изображение головы девушки-подолянки.

Это «Мальчик с топориком», который стоит как бы между сентиментальными головками XVIII века и поэтичными образами наступающего романтизма и «Мальчик со свирелью», совсем недавно еще принимавшийся за произведение немецкого художника. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Талызина.

Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной.

Более прозаический характер имеют такие работы, как «Старик-нищий» (1823) или «Старик с палкой» (1834). Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. то одному, то другому.

Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. Об одежде следует сказать особо. Его связи с миниатюрами XVIII века прослеживаются более явственно.

Полнота придает ему даже что-то детское. К этому времени слава о Тропинине-портретисте разнеслась по всем окрестностям. Он указывает, что «большая часть их произведена Гением Отечественным». Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни.

Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве.

И тем не менее в портрете сына ему с удивительной живостью удалось поймать миг внутренней жизни живого, быстрого, готового всей душой откликаться на всякий внешний побудитель человека. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Это очень скромные и правдивые изображения людей, лишенные каких-либо устремлений к внешним эффектам: таковы, например, портреты (1823) и К. Г. Равича (1825). Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). Автопортрет был написан по заказу Общества.

(Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции (семейные портреты Морковых, 1813 и 1815 обе работы – в Третьяковской галерее, Москва).

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Свои силы художник пробует и в области военного портрета, не создав, однако, чего-либо нового. Интересен и парный «Автопортрету» портрет Анны Ивановны.

Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. На тот момент Тропинину было уже 44 года. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Это было в 1798 году. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек».

Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг.

1813 г. ), где представлена все та же семья. Кармелюк (Кармалюк) Устим Якимович (1787-1835), предводитель народно-освободительного движения на Украине. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека.

Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Жена и сын оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах. Рамазанов говорит о «головах украинцев и украинок», которые Тропинин привез с собой в Москву в 1812 году.

Грёз, П. -А. И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием.

Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Вьющиеся каштановые волосы молодого человека обрамляют и оттеняют свежую розовую кожу лица. Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. Портрет Н А Зубовой. 1834г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва Графиня Наталья Александровна Зубова (1775-1844) – дочь генералиссимуса А. В. Суворова, жена Николая Александровича Зубова (1763-1805). От брака с княжной Варварой Ивановной Прозоровской (1750-1806) Суворов имел двоих детей: дочь Наталью, которую ласково называл Суворочкой, в замужестве графиню Зубову и сына Аркадия (1784-1811) – генерал-лейтенанта, трагически погибшего при переправе через реку Рымник. Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. Возможно, что именно к этим годам относится этюд украинского дровосека.

Среди самых известных работВасилия Тропинина можно отметить портрет Н. А. Майкова, отца будущего известного поэта, а также один из интереснейших портретов Булахова. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени.

В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. В том же 1827 году Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф» писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Позднее творчество В. А.

С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Миниатюра чрезвычайно убедительно дополняет характеристику молодого Тропинина, данную Рамазановым, который писал: «Будучи необыкновенно кроткого нрава, он вместе с тем обладал сильным характером Все обидное переносил с высоким терпением и посреди всех художественных занятий абсолютно забывал все окружавшее его неприятное и трудился до упаду случалось, где работал, там и засыпал». После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев.

Основная часть его портретов начала XIX века — погрудные.

Давида. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785).

Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен. Образ женщины за прошивками – иной. На академической выставке 1804 г. его картина Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке, написанная по картине Грёза, была замечена самой императрицей. Тропинину было тогда сорок семь лет.

Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения. Самый факт изображения человека в процессе работы является для того времени прогрессивным. Также после Отечественной войны 1812 года писались портреты героев войны – генералов А. П. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти.

Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Колорит картины соответствует ее содержанию. В начальный период трудности мастерства не были еще преодолены крепостным живописцем. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина.

Василий Андреевич Тропинин родился (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. Особенно многоделен в колористическом отношении халат, серо-фиолетовый, отливающий розовым в свете утреннего солнца, а ворот белой сорочки совсем утратил чистоту тона, приняв переливчатую окраску, состоящую из множества цветных рефлексов. Они хорошо известны.

Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера). Картина за короткий срок сменила несколько владельцев.

Искренняя задушевность присуща другой, более поздней работе — «Слуга со штофом». В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. «Все я был под началом, да опять придется подчиняться. Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью.

Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. Таков диапазон женских образов Тропинина. Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией.

Тропинина и московских художников его времени, Москва) представляет собой жанровую сценку. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Долго не удавалось точно датировать и два других полотна, связанных с Украиной. (первая половина 1820-х), холст, масло, 86, 5 x 69, 5смГосударственная Третьяковская галерея, Москва Одним из типов портрета, особенно полюбившимся современникам художника и прошедшим сквозь все творчество Тропинина, был образ гитариста.

Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. Майкова, П. А. Свободная манера исполнения и особенно живопись лица и рук, написанных в красновато-охристых тонах с применением зеленовато-серых теней, указывают на влияние фламандской школы, в частности Рубенса.

В Москве в 1969 открыт музей Тропинина и московских художников его времени (филиал Останкинского дворца-музея творчества крепостных). Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению. Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов. Портретист.

Каратыгина. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. в произведениях Тропинина появляются новые черты – отчётливая и детальная характеристика модели интенсивная красочная гамма иногда скульптурная чёткость объёмов (портреты П. А. Булахова, 1823, К. Г. Равича, 1825 А. С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин). Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов.

Булахов одет по-домашнему, в халате. В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа. Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника.

Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. И это повторяется от портрета к портрету почти идентично. Однако это были явления эпизодические они не имели национальных традиций и воспринимались современниками с оттенком экзотики. Этот опыт еще не совсем удачен.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни.

Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Здесь были созданы картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е годы), «Мальчик с жалейкой» (1810-е годы), «Украинец с палкой», «Пряха» (1820-е годы). Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица – дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники.

Роман о бедной девушке был очень популярен. В Академию он пришел двадцати двух лет от роду. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему.

Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. К портретам юношей братьев Морковых примыкает и шедевр раннего творчества художника – Портрет Арсения Тропинина (ок. Портрет остался незаконченным — очевидно, не удовлетворил автора. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. Урусова, Ф. И. Подобных работ Тропинина не сохранилось.

Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. По другой – Тропинин писал портреты осужденных, среди которых был У. Кармелюк. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г. Родился в Подолии в семье крепостного крестьянина. Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина.

Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. На портрете мальчику около десяти лет. Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). Более многочисленную составляют работы с жанровой завязкой и довольно обобщенной трактовкой образов.

Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. Вот таким образом Тропинин был определен «посторонним учеником», как сказали бы теперь «вольнослушателем». Тропинину шел ужа двадцать второй год.

В портретах 30-40-х гг. В 1824 году за Портрет медальера К. А. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница».

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Однако, расценивая явления искусства прошлого, мы должны подходить к ним исторически. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре.

Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Однако многие художники перекрывали живописью грунт и гризайльную проработку, в то время как у Тропинина в целом живописный слой остается очень тонким, все слои от грунта до завершающих лессировок работают на просвет. Живописная фактура приобретает плотность. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу.

Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами. Первый из них — бородатый знаменосец-ветеран с суровым и напряженно внимательным лицом, за ним — два других, видимо более молодых, оживленно беседующих всадника. Копия картины Ж. -Б. К 1825 году относится восстание декабристов, подготовлявшееся в течение ряда лет. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. Работа эта произвела чрезвычайно благоприятное впечатление на посетителей выставки. Возвращение в Москву было для него радостным. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. В нем есть нечто от суворовского образа. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Урусова, И. И. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Неизвестна датировка представленного портрета. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично.

Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия. В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова.

Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. Проучившись в академии под руководством академика Степана Семеновича Щукина до 1804 года добился за свои заслуги серебряной и золотой медали, в это время его заметной работой был портрет Мальчик тоскующий о погибшей птичке, картина была выставлена в академии и была всем по нраву, что даже растрогало саму императрицу, что натолкнуло на мысль в руководстве академии о дарении свободы крепостному художнику. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Аналогичных картин Тропинин написал много. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Раннее творчество Тропинина весьма неровно.

Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Тропининым написано огромное количество портретов.

Но, может быть, главное, что роднит эти характеры, заключено в творческом методе их создателей, в непосредственном-натурном подходе художника и писателя к предмету изображения. Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. На первом из них есть полустершаяся надпись: «Морков». Гитарист (Портрет Моркова).

в нем было много детски кроткого, мягкого и нежного». Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. Можно предполагать, что, живя опять на Украине, художник продолжал работать над образом уже известной нам подолянки, который становится в эти годы более свободным, непосредственным, приближаясь к тому превосходному произведению, которое теперь хранится в Курском областном краеведческом музее и равно очаровывает юным девичьим образом и свежестью тонкого письма.

Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. «Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», – вспоминал он позднее.

Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Картина была замечена самой императрицей. Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко.

Он первым исполнил алябьевского «соловья». Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике.

В Академии был специальный миниатюрный класс, который вел Кирилл Иванович Головачевский. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Императорская Академия художеств не возбраняла посещать академические классы крепостным в качестве посторонних, вольноприходящих учеников.

Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). По сути это несколько доработанный натурный этюд. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества.

Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом.

Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. В данном случае эволюция еще ощутимее. — горько заметил художник. Тропинин Василий Андреевич (1776-1857), русский художник.

По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). Это произошло только в 1823 году. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения.

В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества.

Миниатюра входила в комплекс необходимых знаний художника XVIII века.

Воронцовой. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние. Отсюда — определенное сходство палитр художников.

Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. относятся к «портрету-типу». Но Тропинин отказался, сказав, что не смеет трогать черты, положенные с натуры и притом молодой рукой и только почистил его. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844). Скорее всего, это московская мещанка, представительница одного из самых многочисленных городских сословий. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов.

1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Он пользовался определенной известностью. Портреты 1820-х годов – Н. А.

Особенно красив Автопортрет с его переливчатой серо-жемчужной гаммой, преобладающей в изображении одежды и фона. Тропинин часто бывал в Москве. Здесь Василий Андреевич писал семейные портреты Морковых, расписывал церковь. Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз).

По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. Многократно варьирует он и свои автопортреты. К. П. Брюллова, 1836). Морков, у которого в крепостной собственности оставались жена и сын Тропинина (они получили вольную только через пять лет), предложил Василию Андреевичу остаться в его графском доме и обещал похлопотать для него о месте в военном ведомстве.

Так же тонко, лессировками, как лицо, написаны руки. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского.

Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Специальные технико-рентгенологические исследования работ Тропинина показали, что на протяжении всего творчества он придерживался традиционной академической структуры всей картины и ее изобразительного слоя, включавшего первоначальный карандашный рисунок, прописи или проработку гризайлью, повторные прописи и лессировки. Примечателен портрет сына Тропинина Арсения («Голова мальчика»).

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. Гармония, достигнутая Тропининым в его поздних портретах, не осталась не замеченной современниками.

Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ).

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

И действительно, «истинное понятие» об облике Пушкина мы имеем не на основе одного портрета, а двух. Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. Но наиболее ярким примером является «Кружевница» (1823). Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу.

Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения.

Пейзаж за окном, рядом с которым изображен Перовский, написан обобщенно и создает настроение, раскрывающее внутренний мир портретируемого. Птицам, часто голубям, сообщался смысл идущий еще от трансформированной христианской символики, связывающей с голубем представление о невинной душе. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью.

Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Но и здесь перед нами образы, проникнутые глубокой человечностью. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Художник Василий Андреевич Тропинин биография.

В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Да с этим золотом меня ограбят, а пожалуй и убьют. Сходство налицо.

В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. В портретах Тропинина, особенно ранних, очевидна глубинная связь с творчеством Боровиковского.

Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Сходство налицо.

Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно.

— сказал Тропинин. Алексеева, П. И. Портрет П. Н. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни. Будничность трактовки казалась неуместной в портрете, знаменующем важное событие жизни.

К 1836 относится портрет Брюллова, написанный Тропининым. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Её подлинность была подтверждена Тропининым. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. Обе картины являются портретами старших сыновей Моркова — Ираклия и Николая.

Портрет Ираклия Моркова (1810-е). 1818). Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге. Багратиона.

«Масляная живопись с акварелью не ладит, — говорил Тропинин своим ученикам. — Первая требует бойкости, смелости, при случае грубости, вторая — нежности, легкости, кокетливости, рука и собьется и вы будете портить и то и другое». Однако вольную выдал лишь ему одному, оставив его сына крепостным.

Есть сведения, что однажды в Английском клубе некто Дмитриев, выиграв у графа в карты крупную сумму, публично предложил ему обменять долг на вольную для Тропинина. Популярность Тропинина как портретиста начинает расти. Мужской образ знаком по Портрету пожилого украинца, только теперь он окрашен иным, благодушным настроением и изображен в зеркальном повороте. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов.

Чуткая и чистая душа Василия Андреевича мирилась со многим. Работы он переслал в столицу. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. В первую очередь нужно говорить о другом: о том, что Тропинин изображая простую девушку – крестьянку или ремесленницу, --сумел передать красоту ее образа, полного грации и тонкого обаяния, чего абсолютно не следует смешивать с понятием слащавости.

Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником. При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер.

Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Кармелюк неоднократно попадал в руки царских властей, сидел в тюрьмах, был на каторге в Сибири. Несмотря на домашний образ, Пушкин остаётся здесь поэтом романтиком, сосредоточенным на своём призвании. Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка.

В числе лиц, одобривших упомянутую работу, были люди очень влиятельные. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный. В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы.

Француз Ж. -Б. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Колорит выполнен в сближенных тонах. Искусство в России всегда было делом государственным.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи (Украинец, 1810-е годы, Русский музей, Петербург).

Существует несколько версий знакомства Тропинина с У. Кармелюком. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения.

Алексеева, А. П. Буле ставит Петербург и Москву в ряд первых европейских городов, которые возвысились «бесчисленными государственными зданиями, воздвигнутыми самым смелым превосходным зодчеством, разнообразными украшениями, памятниками и множеством отличнейших произведений, весьма драгоценных и редких, находящихся в окружности». и другие). Его влияние на русскую литературу и язык было значительно. Художник родился в крестьянской семье 30. 03. 1776 г в имении графа Миниха Антона Сергеевича, что находилось в селе Корпово в окрестностях Новгородской губернии.

Перед Тропининым встала задача восстановить живописное убранство дома По окончании войны он написал два больших групповых портрета семейства Морковых и несколько этюдов к ним. Дмитриев. Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами.

Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. Этим отличается Портрет А. А. Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Фридриха).

Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Портрет Е. И.

Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком.

Мочалова, актера петербургской Александринки В. А. В картине этой впоследствии усматривали целый ряд недостатков. Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере.

Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения.

Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. На первом плане – обломки какого-то античного сооружения. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. Принадлежащие к натурно-конкретному, в основе своей линеарно-пластическому направлению портреты кисти Тропинина отвечают одной из распространенных общеевропейских концепций живописи. Своей интеллектуальной утонченностью он резко отличается от всех других известных нам украинских произведений. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен.

Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок представляют собой жанровую сцену. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Произведение получило много лесных отзывов у современников. Но, узнав, кто ее отец, графиню отпустили с воинскими почестями.

Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу Тропинину оставить кисть. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А.

Тут нельзя не вспомнить о пушкинской прозе. Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Однако граф Морков не спешил давать вольную своему крепостному живописцу, талант и человеческие качества которого он очень ценил.

Грёз был тогда в России очень популярен. На деле же все получилось иначе. Молодая женщина нарядна и высокомерна, в ней действительно трудно заподозрить вчерашнюю крестьянку, хотя внимательный взгляд найдет некоторое сходство с известной уже «Девушкой-подолянкой». Морков представлен в момент исполнения романса в сценическом костюме, повторяющем народную одежду. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна.

В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. В руке девушка держит коклюши. И на всем изображении будто тончайшая воздушная дымка, заставляющая вспомнить итальянское «сфумато». Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д. Ясно ощущается связь с тем пониманием колорита, который наблюдается в портретах В. Л. Боровиковского последних лет XVIII века. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина.

Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. «Может быть, — с грустью замечает профессор, — по предрассудку, весьма неблагоприятному для Отечества, но, к несчастью, вкоренившемуся почти повсюду, долго еще будут отдавать преимущество иностранным но торжество Русского природного Гения, — уверен Буле, — будет некогда тем блистательнее, чем труднее было превозмочь невыгодное мнение самих соотечественников». Многократно варьирует он и свои автопортреты. Живописная фактура приобретает плотность. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

Второй вариант — в красках, по-видимому, не имел сходства и остался также не законченным. Картина сильно пострадала. По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ). Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина.

Брюллов изображен на фоне эффектной панорамы, завершаемой подножием Везувия. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы.

В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). Трудно найти более свойственное духу художника, более искреннее и непосредственное произведение, чем это изображение самого себя. В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он.

Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают. В ранних вещах художника красочная гамма построена на нежных переходах легчайших оттенков. Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу.

С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. У этого портрета была странная судьба. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов.

Портрет не удался Тропинину. Рядом с естественно переданным, внутренне раскованным, эмоциональным образом Перовского портрет Зубова напряжен и сухо статичен. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). Образы казаков на фоне клубящегося дыма сражения привлекают живостью и свободой письма. Музей Дульвич). Среди них можно выделить Портрет С. С.

Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. В самом Брюллове художник сумел разглядеть черты душевной теплоты, увидел не тем горделивым и несколько надменным создателем «Последнего дня Помпеи», каким он обычно изображался на многочисленных портретах. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Щепкина, П. С.

Этому способствовало то обстоятельство, что в связи с различными поручениями Моркова ему приходилось подолгу жить в Москве. Не медью ли.

Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним.

Его видели и раньше, однако имеющаяся внизу надпись читалась, как начало слова «тетка». Майков. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. В пределах данного жанра он обнаружил очень большую широту. Очень часто портретируемые представлены, как и Пушкин, «в халате, растрепанными». Интереснейший материал, позволяющий проследить, как развивались мысли Тропинина в этом направлении, дают беглые карандашные наброски, сделанные в 1812 году во время его странствия с обозом, груженным имуществом Морковых.

Оба портрета дополняют друг друга. Долгая жизнь Василия Андреевича Тропинина не отмечена какими-либо эффектными событиями. В этом портрете Тропинин выделял те черты женского идеала, которые к тому времени уже сложились в его жанровых произведениях. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов.

Портрет Николая изображенного в виде крестьянского мальчика с топором за плечами, непосредственно примыкает к «Девушке-подолянке» и «Портрету Боцигети-дочери», так естественно развившихся из традиций русской живописи XVIII века. Картина «Девушка с горшком роз» (1850, Музей В. А. Это же слово, прочитанное как ласковое обращение «женк (а)» и явилось ключом при определении портретов. Помимо и ранее писавшихся портретов соучеников и учителей по его настоянию пишут многочисленные изображения крестьян играющих детей, музицирующих юношей и девушек. ТРОПИНИН, ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.

Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Сопровождая в качестве слуги Моркова в поездках, Василий Андреевич возил с собой хозяйственную книгу «разной провизии и припасов», записи расходов в которой были лишь на первой страничке.

Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Портрет Н М Карамзинa. 1818г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) — поэт, писатель, переводчик историк, глава русского сентиментализма. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке.

Происходят серьезнейшие сдвиги в идейной жизни передовых слоев русского общества. Не случайно именно в Москве в том же 1807 году вышел первый в России «Журнал изящных искусств» издатель которого, профессор университета И. Ф. Буле, устанавливая зависимость между состоянием искусства и степенью образованности государства, отдавал должное русскому искусству. От него в 1788 году к Щукину перешло руководство портретным классом петербургской Академии художеств. Тучковым. Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни.

Голицын. Конвой дам. Официально не числясь преподавателем основанного в 1833 году Московского публичного художественного класса, Тропинин принимал непосредственное участие в воспитании молодых художников – постоянно посещал их занятия, за что в 1843 году был избран почетным членом Московского художественного общества.

Отсюда – определенное сходство палитр художников. Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. В нем действительно так много «детски кроткого, мягкого и нежного».

В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина). Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Это умный, смекалистый человек, не склонный к рисовке и внешней помпезности. Аналогичных картин Тропинин написал много. С 1821 постоянно жил в Москве.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта.

1823: кроме портрета А. С. Пушкина, все упомянутые выше произведения – в ГТГ). Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение. Но особой популярностью пользуется Грез. Москва, лишенная Петром I главенствующего положения столицы, всегда сохраняла важную роль в духовной жизни русских.

Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе.

На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Несколько раз он побеждал в конкурсах, устраиваемых академией. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Портрет Д. П. Багратиона, Ф. И. Это одна из лучших работ художника.

Его детали – картина, фигурка лошади на подоконнике в портрете Воейкова (владелец конного завода) – поясняют интересы изображенных лиц. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809). Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. В это время гитара стала пользоваться необычайной популярностью.

Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволило Тропинину во многих работах создать типические острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). Удивительно тонко написано лицо подростка. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна.

Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Тропинин сближается с несколькими товарищами по академии. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры. Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями.

Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). Портреты сына, Булакова, Пушкина – великолепные достижения художника в этом направлении.

Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

Тропининский Портрет Ф. С. — отвечал атаман. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ).

Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. И переполненный ожиданием счастья художник создал картину, вошедшую, как классика, во все лучшие издания, посвященные отечественному искусству. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно.

В том же году Тропинин избирается академией в «назначенные а в следующем – академиком. Она звучала и в трактирах и в великосветских салонах. Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). У этого портрета была странная судьба.

Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня.

И все это написано широкой свободной кистью. Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. (Устим Кармелюк. ) 1820е г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, МоскваДля В. Тропинина обращение к народным типам было естественным.

Портрете кн. Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н.

Их писали и первоклассные художники и иностранцы и крепостные мастера и любители. Пушкин по самой натуре своей был существом любящим, симпатичным, готовым от полноты сердца протянуть руку каждому, кто казался ему «человеком». Он не был борцом. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике.

Здесь преемственность прямая и непосредственная. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. — ответил Платов».

В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

До 1823 крепостной. Миниатюрные портреты были модны, были «манией всех» и исполнялись в огромных количествах. Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850).

Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников.

Однако по академическому уставу крепостные в число учащихся не принимались. Тропинин писал портреты членов купеческих династий Киселевых, Карзинкиных, Мазуриных, Сапожниковых. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Это один из самых одухотворенных детских образов русского портрета XIX века. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. Энергичная лепка лица, горделивая осанка, проницательный, с затаенной горечью взгляд свидетельствуют о сложной судьбе этого человека. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего. Упрочение этого направления во второй половине 1820-х годов граничит с работами А. Г. Венецианова, а затем – его учеников. Такие произведения, как портрет графини Зубовой (1834), показывают вместе с тем, что умение видеть в человеке в первую очередь положительное ничего общего не имело у Тропинина с какими-либо проявлениями лести художника по отношению к порой весьма влиятельным заказчикам и заказчицам портретов.

В 1823 году после многократных ходатайств влиятельных людей, хорошо знавших и ценивших художника, барин дал ему наконец вольную. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни.

Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина.

Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм.

Однако оно очевидно и в мужских портретах. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827).

История сохранила нам образ художника как человека исключительной скромности. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки».

Щукин. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина. Другая разновидность костюмированного портрета, порожденная идеями классицизма имела более отчетливую аллегорическую направленность, уподобляя портретируемых античным богам и героям.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Художник изображает не барчука и не дворового мальчишку, а ребенка, принадлежащего к еще только определявшейся сословной группе, которая в современной литературе обозначается термином интеллигенция. Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. У нас серебро и золото есть для вас. Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали. Обязательно нужно вспомнить тропининский «Автопортрет» 1846 года, художник показал себя здесь именно таким, каким мы представляем его воспоминаниям современников и, главное, по самому характеру его творчества.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Во многом это достигается живописным решением. Эти ранние портреты, поясные на нейтральном фоне, восходят к традиции русского камерного портрета XVIII века. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Он раскрывает философские представления художника о мире или более конкретную идею данного произведения.

Да и само положение фигуры в пространстве чем-то отдаленно напоминает мальчиков итальянского Возрождения. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств.

Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Внизу веден фрагмент тонких кружев.

---