Валентин Серов Стиль Живописи

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

1905. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. 1898 год— на открывшейся в январе, в Санкт-Петербурге, в музее барона Штиглица, выставке русских и финских художников, организованной С. П. Дягилевым, Серов был представлен 15 работами на XXVI Передвижной выставке были показаны портреты М. Ф. Морозовой и Ф. Таманьо 23 марта на общем собрании Академии художеств, по предложению Матэ, Репина и Чистякова, В. А. Серов был удостоен звания академика. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Архитектура.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов (1865–1911)
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Трубниковой (1865-1927). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком. Как он рисует. Акимовой (1908). Серов стал одним из лучших портретистов России. Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью.

Головин называл его превосходным, С. П. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. В номерах этого журнала было опубликовано одиннадцать статей по различным вопросам музыки. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15.

• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Графическое наследие Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов — биография
• ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ И ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Наезжал в Абрамцево. Совсем портретчиком становлюсь. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения.

1. Картины — Серов, Валентин Александрович
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
4. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
5. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
6. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
7. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
8. Общееколичествопросмотровстраницы
9. Детство и юность Валентина Серова

Остроухов, М. А. Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн. Работы «История искусств. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. После усмирения, 1905 год. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Я только высмотрел, подметил. Театр был частью жизни Серова. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Антокольский, И. Е. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался».

Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

1. Живопись художника Валентина Серова
2. Картины художника Валентина Александровича Серова
3. Стиль и жанры, в которых работал художник
4. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
5. Становление творческой личности Серова

Был написан портрет императора Николая II. Бенуа. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Упал и умер от приступа стенокардии.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Что сталось с этими чудесными рисунками, которые висели приколотые булавками к обоям. » 20.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Чистякову. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Репин, которому, по совету М. М. Серова. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Лесков (1894, ГТГ).

• Основные работы Валентина Серова
• Начало творчества Валентина Серова
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

И. Е. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Именно таким изображен Петр в серовской картине. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской. В середине 1900-х гг.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Серов полностью овладел приемами передачи изменяемости цвета в зависимости от освещения и цветов соседних предметов: он пишет белую кофточку зелеными и желтыми красками с добавлением коричневато-розовых рефлексов от ствола дерева и синих – от юбки. Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

Орловой напоминают рисование цветом. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Репин. В 1885 году Серов уходит из Академии. Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

В 1900 — 1901 годах в тонко стилизованной манере Серов изображает Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и тогда же броской кистью запечатлевает стирку белья деревенскими бабами. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность.

В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Автопортрет (1880). Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу.

В эскизах Серова И. Э. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

И никто ещё из русских художников, даже самых прославленных, не передавал этой поэзии юности с такой пленительной свежестью, с таким изящным, тонким мастерством. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. П. П. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина. Последние двое были запечатлены художником в рисунках, остальные в живописи и, по крайней мере, все четыре мужских портрета безоговорочно можно отнести к вершинам творчества Серова, шедеврам отечественного искусства.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Конец XVII и XVIII век». Нет, Серов не только учился, но через ряд – и очень последовательный ряд – ученичеств все ближе и ближе подходил к своей заветной цели, к своему заповедному слову, которое он настойчиво мечтал произнести. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Поездка с Л. С.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. В. Серов.

Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Антокольского, В. С.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Несмотря на тот факт, что художник являлся лучшим портретистом всей эпохи, многие откровенно побаивались заказывать картину у мастера.

Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Этот портрет остался недописанным. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Морозова Евдокии Сергеевны. Старшему Саше было 7 лет. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Андреева составляют гордость русского искусства. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. От живописи мастер естественно и легко обратился к снайперски меткому в постижении натуры рисунку как самостоятельному виду творчестваТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Выходит из ТПХВ. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. – В Египет. » 29. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным.

В перерывах между работами над заказами Серов отдыхал в Тверской губернии в имении своего друга В. Д. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. В Девочке с персиками изображена дочь С. И. Мамонтова — Вера.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Знакомство с А. Н. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Крылова и др. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Морозовой и С. М. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В пастельном портрете жены художника А. Н. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905 и др. ). В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.

В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман).

Ведь этакое создание. Репин был его наставником с 9 лет. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж.

На пути к становлению своей творческой личности Серов прошел несколько важных этапов. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Серова показывала рисунки сына. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке — там был ребенок в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). С 1895 до самой смерти он трудился над громадной (более 150 листов) серией иллюстраций к басням И. А. Крылова.

Скульптура.

В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Таковы «А. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели.

Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Ритм силуэтов фигур, ясно читающихся на фоне неба, сообщает сюжету особый поэтический строй. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). Поездка в Мюнхен и Голландию. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

"Девочка с персиками". 1888. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217).

Коровин, И. И. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Был написан портрет императора Николая II.

Художник избрал точку зрения снизу вверх, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Врубель, М. В. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Там он очень много работал: вставал спозаранку и рисовал, затем отправлялся на занятия в гимназию, после чего возвращался домой и снова работал до поздней ночи.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка.

Она произошла в Париже, в мастерской художника. Дервиза Домотканово. Серов родился в семье известного композитора А. Н. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Да и глядит-то она куда. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

С присущим ему неторопливым упорством он осваивает чистяковскую систему строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Мазини» (1890), «К. Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Поездка в Париж. 1907. Рождение сына Михаила. 1897. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Рисунок выполнялся кистью, обычно одной краской – натуральной умброй, кассельской коричневой землей или асфальтом, жидко разведенным лаком или разбавителем. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904 М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910).

Серов писал И. С. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Вместо объема огромное значение начинает получать пятно, которое делает фигуру почти плоской.

Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Таманьо» (1891), «Н. Строгий А. Н.

Они хранят произведения Серова в особых условиях, подбирая для них лучшие рамы для картин. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Павловой (оба – ГТГ). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Левитана. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Щербатовой (1911, ГТГ).

Серова «Юдифь». Получает звание академика живописи. 1899. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Вот в чем особый метод Серова. Сколько любви и чувства изящного.

Используя высказывание, его можно охарактеризовать как изображение жизни в формах самой жизни. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Левитана (1893), писателя Н. С. Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Занятия в различных гимназиях дополнялись серьезной подготовкой к поступлению в Академию художеств, студентом к-рой Серов стал в 1882. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Орловой. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Холст, масло. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень.

Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Возвращение в Москву. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. заменялся кодексом. В. Серов.

Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Становится членом "Мира искусства". Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Резной столик, на нем изящная ваза. В портрете Мики Морозова поражает динамизм, ощущение которого рождается всем строем образа, композицией, цветом, характером мазка, то широкого и свободного в околичностях, то бережного, точно лепящего лицо ребенка и его мягкие волосы.

Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов 1901) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Он прошел превосходную школу. О том же писал И. Э. Грабарь: Впечатление, которое произвела эта восьмая по счету Периодическая выставка, не поддается описанию Особенно ясно стало, что есть не один Репин, а и Серов.

Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Недооценен портрет жены И. А. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате). Каждый ведь может прочесть его по-своему. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

Тех, кто берег традиции русской живописи Серов радовал глубоким реализмом своих портретных характеристик, заставляющих подчас вспоминать Репина. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Грабарем к лучшим произведениям Серова.

На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

Нестеров, К. А. Графический образ, при всем его выразительном лаконизме, здесь сродни по ощущению красоте юности знаменитой серовской Девочке с персиками. Грабарь. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Октябрь. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Но, в сущности, так оно и было. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях.

Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. Учился главным образом у П. П. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Я у них учусь» 7.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Симонович-Ефимова. Ефимовым и Н. Я.

(«Н. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие»., как это ни парадоксально звучит, никогда не отбрасывал реалистический метод, лежавший в основе живописи передвижников. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. Серов беспрекословно подчинялся Чистякову – его мнение было для него даже дороже репинского.

Петр I Портрет Г. Л. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Женитьба на О. Ф. В. Серов. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина.

Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Репина (1901, ГРМ). С. П. И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Рождение дочери Натальи. 1909. В. А. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. 23 х 29, 5 см.

Я русский самородок, смягченный цивилизацией. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Поездка в Берлин и Париж. 1910. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5).

Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Портрет O. K. «Какой молодец Антон. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

И. Е. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Холст, масло.

Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Это – «переделанная» реальность. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. 18 февраля вместе с В. Д. Хрупкой женственности Е. С. Серов добивается необычайной чистоты и звучности синего цвета юбки, также данного в градации его светосилы.

В 1895 – 1897 преподавала Моск. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов». собирателям русской живописи и антиквариата. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени.

Лик его ужасен. Баба с лошадью (1898), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Римского-Корсакова (1898). Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Чтобы придать выразительность образам героев и канве событий, Серов ищет адекватный пластический язык, приближая его к стилю памятников критской культуры II тысячелетия до н. э., подчеркивая присущую им декоративность. Он чуть свирепо поглядывает на зрителя и так полон еще не выплеснутой энергии, что даже не замечает небрежности в костюме – ушедшего в рукав одного манжета.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Рождение сына Александра. 1894.

Коровина (1891). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». С начала 1890-х гг.

В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции. С самого возникновения антрепризы С. П.

В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). 7058 см. стараясь совершенствовать технику и овладеть материалами живописи, т. е. ремесленной стороной мастерства в лучшем понимании этого слова. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся).

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Поездка в Германию. 1903. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Творчество В. А.

Холст, масло. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Портреты П. П. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Витте (1904), Ф. И. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Уже в девятнадцатилетнем возрасте она стала публиковаться в периодической печати. Он искал мучительно.

Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Портреты Г. Л. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

за этюд с натуры». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Вместо объема здесь господствует пятно.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31).

Его влечет свободная творческая работа. Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске.

Серовское желание видеть в натуре прежде всего материал для образа, а не адекватный ему предмет отвечает общей направленности модерна как стиля. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Возвращение в Россию.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Жил в Петербурге и Москве.

Но даже сам герой словно просит иного стиля. Делал наброски искал идею портрета. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Домотканово, 1904). Монументальности способствует и техника исполнения. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).

В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Его портреты – не только талантливое воспроизведение физических черт определённого лица, но и точная передача внутреннего мира, в котором жил изображаемый человек. Он создал около 300 портретов. Его живописные портреты отличаются разнообразием поз, неповторимостью положений, поворотов, жестов. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Художник А. Я. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Симонович), 1888.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света.

Серов никогда не изображает характер «вообще». 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Избран действительным членом венского Сецессиона. В 1871 Александр Николаевич скоропостижно скончался.

«Не каждый день бывают такие находки. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Репин, В. М. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). К их числу принадлежал и.

В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Поездка с женой в Италию. 1905. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

Он сосредоточенно смотрит вдаль. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Родился сын Георгий. Рождение сына Антона. 1902. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Бакста. Создал прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре, к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения».

Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888) явились – несмотря на непритязательную простоту мотивов – настоящими этапами в истории русского искусства. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. После поездки со своим талантливым учеником в Запорожье Репин в 1880 году направляет его в Академию художеств к прославленному П. П.

Холст, темпера, уголь. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. А. Коровин» (1891), «Ф. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). В 1900-е гг. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Встречается с Л. Н. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911).

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Лескова (1894), композитора Н. А. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. часто девяносто сеансов.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Живет с матерью в Мюнхене. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства.

(Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С. Обучение в гимназии К. И. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее).

Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. и жанром («Заросший пруд. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась.

И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Врубеля, Л. Н. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Гиршман в интерьере ее будуара. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины. Знакомство с Г. Л. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Гиршман и О. К. Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Домотканово". 1896. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

Боткина, Л. С. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Портрет художника К. А. 111, 2 х 89 см.

Мамонтовым. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Поездка в Париж. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. В 1890-х – начале 1900-х гг. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. 1885 год — весной кратковременно был в Москве, откуда писал невесте: «Здесь, у Мамонтовых много молятся и постятся, т. е. Елизавета Григорьевна и дети с нею. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Васнецов, В. Д. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Бенуа – А. К. В его трактовке нет и следа натурного этюда.

Мамонтовыми. в зеркале у края холста). Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. В. О. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. Крылова и др.

В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Его учителем был Н. И. Мурашко. Первым из них стало обучение у Ильи Репина.

1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Холст, масло. В 1890-х – начале 1900-х гг. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Репина (1892), И. И. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Репиным. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Избран членом ТПХВ. Коровина. 1892.

И. Э. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Цельность в этом портрете достигается необходимостью каждой детали и взаимосвязанностью их изображения.

Поленов, П. П. Бакстом в Грецию и на Крит. 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Знакомство с К. А. В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Холст, масло. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

В. Серов «Мика Морозов» (1901). В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Я ахнул. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Турчанинова (1907), М. Н. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Начало систематических занятий с И. Е. Такая оценка представляется нам в целом справедливой, но она требует некоторого уточнения с учётом эстетической установки, характерной для творчества В. А. Переезд с матерью в Киев. 1878. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины Крестный ход в Курской губернии — Репин сказал ему: Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее).

В феврале родилась дочь Ольга. Простая по сюжетному мотиву и по композиции, она отличается свежестью живописи и благородством общего тона. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Домотканово», 1888 «Октябрь. Многообразны его искания.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Диапазон его возможностей был широк — от уникальной техники рисования углем (портрет Ф. И. Шаляпина, 1995), до крохотных изображений исполненных графитным карандашом (зарисовки с В. И. Качалова, 1908 и Т. П. Карсавиной, 1909). Здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. И все разом переменилось.

Каждый из этих вариантов представляет собой различные по глубине уровни проникновения в стихию архаического мышления. в книге Валентин Александрович Серов. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил.

Работа над полотном шла три месяца. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Совершенствование творческого стиля Серова прослеживается, начиная с его «Девочки с персиками» и заканчивая портретом Иды Рубинштейн.

В середине 1900-х гг. Среди них и портрет учителя – И. Е. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен.

Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Между небом и землей темной лентой намечено море. "Октябрь. Здесь, как писал Д. В. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса).

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой. В 1903 был избран действительным членом Академии художеств, к-рую покинул в 1905 в знак протеста против расстрела людей 9 янв. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Мамонтова в 1895 году.

Трубецкой, И. С. Здесь представлены отрывки из книг и статей, многие из которых труднодоступны и являются библиографической редкостью. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В феврале родилась дочь Ольга. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Но это была далеко не вся правда о Морозове.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. 62, 3 х 70, 6. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса.

Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Государственный Русский музей (Петербург)И. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Смерть художника потрясла его современников. Бахтиарова, считал портрет М. А. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Васнецов, А. М.

Серов ищет здесь выразительный силуэт: царственная фигура Навзикаи на колеснице возвышается над подавшимися к ней прислужницами. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европыобе – 1910). Таким образом, мы видим, что В. А. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Готовую картину современники не поняли и встретили неоднозначно: даже учитель Серова, Илья Репин, не одобрил портрета. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью.

Дягилева, И. Э. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Смерть отца. 1872. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Это произведение вместе с портретами М. Ф.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Серовский стиль оказывается на переломе. Таков портрет К. Д. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Чистякова.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Серовский метод работы был жесток. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Домотканово», «Заросший пруд. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Гиршман. 1908. Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. И. Э.

Коровина (1891), И. Е. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Здесь уже нет фиксации мимолетности.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Легко сказать, но трудно поверить. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серова за, как ему казалось, небрежность. На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Мастерски пользуясь приёмом светописи, Серов подчёркивает женственность столь юного создания: светотени на лице девочки создают еле заметную вуаль загадочности, неопределённости. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Шаляпин. Это была великолепная школа для юного Серова. Серов писал: «. Родился сын Георгий. Переезд с матерью в Париж.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Одним из самых достоверных образов А. П.

Соответственно преобразился и вид моря. Лишь около пятидесяти его работ периодически появляются на официальных торгах, остальные же картины выдающегося художника находятся либо в музейных коллекциях и галереях, либо принадлежат поклонникам его творчества. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Он также увлеченно пишет детские портреты. Надо кипеть, – говорил он. Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень). Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Вместе с В. Д. похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Морозова своим самым экспрессивным произведением.

Пастернак. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Холст, масло. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Новаторство, проявившееся в портретах художника, состоит в том, что он активизирует роль всех компонентов портретного образа для воплощения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной характером самой модели.

Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой. Он умер в разгар травли. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника». Она любила музыку и была талантливой пианисткой, но еще больше Валентина Семеновна интересовалась народническими идеями, раскрытыми в произведениях Добролюбова, Чернышевского. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения.

Серова. И. Е. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Он слышал выстрелы, видел убитых. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Портрет И. И. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Но не все их картины можно встретить на открытых аукционных торгах. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А.

На рубеже XIX-XX вв. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. и И. А. Тем не менее Серов, по свидетельству современников, не раз отклонял даже выгодные заказы по двум взаимосвязанным причинам: если, во-первых, человек, которого ему предлагали портретировать, был на взгляд Серова, банален как личность и если, во-вторых, эта банальность достигала такой степени, что ее невозможно было даже художественно обыграть, построить на ее основе характеристику, заостряющую сущностные черты модели. Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям.

Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911). Во второй половине 20 века его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. В конце XIX-начале XX вв. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Остроуховым, М. С. Коровиным. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Историю русской старинной живописи, охватывающую XIX столетие, осветил в своей книге «История русской живописи в XIX веке» А. Н. Бенуа. Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург).

Карсавиной и А. П. Дягилева (1909). В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. В 1911-м он рисует К. С.

Рождение сына Георгия. 1895. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Принимал участие в организации сатирического журн. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Он согласился позировать Серову. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине Девочка с персиками В. А. Поленовым и М. А. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). И дело здесь было вовсе не в сумме гонорара, а в том, что Серов имел потрясающую способность увидеть те черты характера, которые некоторые старательно пытались скрыть, незримо отобразив их в концепции всей работы.

Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Каждая из работ 1911 года самоценна. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Он отдыхает душой от российских кошмаров в работе. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Фигуры замирают в неожиданных позах. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Домотканово называли «тверским Абрамцево». В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Портрет Е. П.

Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана). Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Серов показал М. А. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Дервизом. 1885. Её владельцами были писатель С. Т. Мая. 1876. Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. Симонович-Ефимовой. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Схваченный кистью художника эмоциональный порыв ребёнка, его устремлённость к внешнему миру, увлечённость и восторженность – эти черты, по воспоминаниям родных и друзей Мики, в наибольшей мере отражали живую и активную натуру мальчика, выросшего затем в крупного учёного, блестящего знатока английской литературы и культуры известного шекспироведа. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87).

Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Так же проста и поэтична пастель В деревне. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Репина в Париже и в Москве. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Движенья быстры. Вскоре после этого B. C. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Зараженный страстью мирискуссников к XVIII веку, Серов выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины II. Бакста, С. П. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Шествие радостно и торжественно-величаво. Домотканово, 1888, ГТГ).

От нее веет здоровьем, безмятежностью. и Ю. С. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13).

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Мамонтова, который находился под следствием. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его.

Крылова». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15).

Знакомство с семьей Мамонтовых. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Воспоминания о русских художниках, 1951). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Домотканово», «Октябрь.

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Поездка в Рим и Париж. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. В. А. Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года в семье известного композитора А. Н. Серова. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Мамонтов. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. И это действительно так. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры.

Этот стиль оказал воздействие на подъем всех видов художественного искусства, в частности на развитие искусства монументально-декоративных росписей, способствовал формированию нового типа картины – панно. Морозову. 1902 год— Была завершена работа над портретом З. Н. Юсуповой её сын, Ф. Ф. Юсупов, писал: «терпеливое отношение моей матери увенчалось успехом и сам художник был удовлетворен своим произведением.

Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Его отец, Александр Николаевич Серов, – известный композитор и музыкальный критик. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Становится преподавателем МУЖВЗ. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Трубниковой.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. История мирового искусства насчитывает огромное количество шедевров, созданных великими художниками. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132).

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Жизнь и творчество. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Придавая большое значение пейзажу, он тем не менее прекрасно изобразил находящихся на берегу моря людей, которые выглядят как неотъемлемая часть природного ландшафта. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера.

Занавес (фонд М. Л. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. В. Серов.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Стиль: реализм, неоклассицизм.

---