Ван Гог Цветы Картины
«цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году. Подсолнухи Ван Гога – эта серия картин стала одним из самых знаменитых произведений художника, в которой Ван Гог находит эмоционально сильные сочетания цветов – желтого и красного. Рассмотреть работы, с которых были взяты эти цветовые палитры, можно в посте «Загадочный художник Винсент ван Гог и его психоделические картины «.
Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции. Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле.
Купить репродукции картин Винсета ван Гога маслом вы можете в интернет-магазине «Твой Постер», где вы сможете и оформить любые изображения, подобрав под цвет стен или пола багетную раму.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно.
Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
После того нервного срыва и был написан автопортрет. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
За свою жизнь он написал их более 30. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Хотя грани их творчества все же различаются. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Желтое на желтом – тогда это считалось немыслимым, но почему-то сработало. Но гений Ван Гога виден не только в подборе цвета. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». В течении всей жизни им было написано более 30. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог был счастлив. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Этот знаменит своей историей. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена.
В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Художник считал, что и цветок и камень и даже космос – все в мире имеет душу. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). К слову, вихри на небе Ван Гога, считают некоторые исследователи, не что иное как турбулентность. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог.
Ван Гог «Хризантемы и полевые цветы в вазе»
Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн.
Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Ваза в пятью подсолнухами. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.
Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг.
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Готовясь к встрече со своим кумиром, Ван Гог лихорадочно работал, создавая по картине в день – как школьник, ожидающий похвалы от учителя. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».
«Звездная ночь» (1889). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В 1880-х гг. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма.
У данного полотна есть своя история.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил.
Самые красивые картины Ван Гога
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Рентгеновское исследование этой картины показало потрясающее разнообразие приемов нанесения краски. Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Родители Винсента не были известными художниками. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы.
Одни большие подсолнухи – ничего больше. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. Уже в Арле, куда он приехал в марте 1888 года, ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Трагической историей стала потеря уха.
Репродукции картин Ван Гог Винсент
Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Появились там же, в Сен-Реми. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент ван Гог известен автопортретами. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Смысл жеста Ван Гога – я проиграл. долларов, оспаривается до сих пор). Гогена утомили бесконечные споры. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Но ужиться не смогли. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал – врачам, пациентам.
Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Существует две версии портрета и эта версия первая.
Самые известные картины Ван Гога
Подсолнухи в голландской культуре имели религиозное значение, вот таким образом и для Ван Гога, уроженца Голландии, они были почти священным символом и любимым цветком. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника.
Московская квартира в цветах картины Ван Гога
Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. «Ирисы» (1889).
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. «Ночная терраса кафе» (1888). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери.
Человек и художник» Н. А. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. Остальное «дорисовало» воображение. Сын пастора. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу. Самоуверенного Гогена это раздражало.
Винсент Ван Гог : галерея картин
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Их трения достигли предела, отношения зашли в тупик и он решил покинуть Арль. Мечты Ван Гога о братстве, как спасении от нищеты и одиночества, разрушились и за этим последовало самое известное в мире искусства членовредительство.
Наиболее известные и необычные работы появляются только самый поздний период, во время прогрессирующего безумия и невероятной творческой активности. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой.
Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик». Одна из немногих работ, написанная не с натуры. «Ирисы» все же забрала с собой.
Картины Ван Гога: названия и описания
Работы ван Гога изначально волшебны и загадочны по своей сути. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» – лейтмотив фильма.
Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
«Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Завораживающий синий, психоделический желтый, многогранный серый Давайте посмотрим, как умная автоматика справится с картинами ван Гога, предоставив нам готовые палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах. Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
В любом случае, цвет играет здесь немаловажную роль. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Это касается европейских художников. «Спальня в Арле» (1888). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
10 самых известных картин Винсента ван Гога
Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Два мастера стали работать вместе под одной крышей. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года.
Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман.
