Венеру Боттичелли

Библиографическое описание: Бисов А. А., Туманцева В. А. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли // Молодой ученый. А лицо Венеры, прекрасное лицо Симонетты Веспуччи, стало для многих символом боттичеллевского настроения. Венера Боттичелли – один из самых красивых образов, когда либо созданных. И открыли для себя Рождение Венеры и Весну Боттичелли.

С тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие искусство стало еще раздробленнее и изощреннее и, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. Самая знаменитаякартина Боттичелли Рождение Венеры в нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Для того, чтобы придать коже Венеры мраморность, а волосам блеск, Боттичелли применяет особые цветовые эффекты. Венера Боттичелли появилась лишь спустя 9 лет после ее кончины, а ведь богиня на ней так свежа и красива.

«рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Вместо того, чтобы выбирать одну из многих интерпретаций, предлагаемых для описания Боттичелли Рождения (Прибытие. ) Венеры могло бы быть лучше рассмотреть его от множества перспектив. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. И сегодня Венера Боттичелли продолжает вдохновлять художников, фотографов, моделей.

Свою «Венеру» Боттичелли смог лишь слегка оживить за счёт румянца и развивающихся волос. Моделью для Венеры Боттичелли служила Симонетта Веспуччи – возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. «рождение Венеры» (итал. Nascita di Venere)— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.

Великое полотно «Рождение Венеры» великого мастера Сандро Боттичелли выставлено в галерее Уффици, Флоренция. Неописуемое очарование испытывает каждый, кто смотрит Рождение Венеры Сандро Боттичелли. Поза Венеры Боттичелли напоминает о Венере де39 Медичи, мраморная скульптура от классической старины в коллекции Медичи, которую у Боттичелли была возможность изучить.

Венера Боттичелли сочетает в себе внешнюю красота богини и внутреннюю красоту Мадонны. Большинство людей при попытке произвольно создать у себя в голове образ Венеры вспомнят знаменитое полотно Боттичелли. К сожалению, большинство картин Сандро Боттичелли погибли еще при жизни художника в религиозных пожарищах времен Савонаролы, но «Рождение Венеры» чудом уцелела и сейчас она украшает зал картинной галереи Уффици во Флоренции.

Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. ТАМ В белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море.

В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера – хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос – представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. На картине изображен морской берег ранним утром, когда еще «. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь и чья красота вела смертных на небеса. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам.

• Рождение Венеры (картина Боттичелли)
• История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
• «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
• «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
• Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
• Описание картины «Рождение Венеры»

Не построил своего дома, не свил семьи. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Интересно и то, что вся композиционная схема, согласно анализу Гомбриха, восходит к традиционной схеме Крещения к схеме «Коронование мадонны».

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Но боги принялись хохотать. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана.

1. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
2. «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
3. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
4. «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
5. 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли

Маленькие сатиры-паниски играют его оружием. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты». Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи— двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Иконография Рождения Венеры подобна описанию события (или скорее описанию скульптуры события) в стихотворении Анджело Полицьано, Stanze за la giostra. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле. Что же. Варнавы работы Боттичелли).

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. 1 ВЕНЕРА. «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн. Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
• Объясните на пальцах: «Рождение Венеры» Боттичелли
• Волошин Максимилиан Александрович
• Венера в творчестве художников эпохи Возрождения
• Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"

Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини.

прямо в церкви во время молитвы. Сюжет картины отсылает нас к античному мифу об Афродите (Венере) и Аресе (Марсе), боге войны. В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Эта картина распалась с возраста и гнили и Nero, которым.

Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры».

Картина написана через четыре года после «Аллегории Весны», в которой также воплощена тема Весны и смены времен года. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену.

Венера достигает берега в раковине (любимая форма художников Итальянского Возрождения), которую подгоняют по морю зефиры. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

Пишут, что идя за гробом и Марко и Джулиано рыдали в голос. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти. Ясно, что это – фэнтезийное изображение.

Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. На берегу богиню поджидает Весна, чтобы укрыть ее накидкой, вышитой цветами. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. В полном соответствии с названием, они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и раннеренессансному. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики.

О любви А. и А. повествует ряд источников и называются дети от этого незаконного брака: Эрот, Деймос, Фобос («страх» и «ужас» – спутники Ареса) и Гармония. Гениталии Урана Кронос выбросил вморе заненадобностью. В них заворачивали как новорожденных, так и умерших. И это напоминает поединок за новорожденную. В образе Венеры, как и в других женских персонажах, художника преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки (спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции).

1. Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
2. Боттичелли – эстет с большой буквы
3. Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
4. Другие картины Сандро Боттичелли
5. «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи.

Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. «Венера и Марс» стала как бы своеобразным эпилогом к «Giostra», рыцарскому турниру, устроителями которого были Медичи (в1475г. ). Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний.

Согласно трактовке Э. Панофского, в картине «Аллегория Весны» Боттичелли воплотил образ «Венеры Природной» («Venus Genetrix» или «Venus Humanitas» — в определении М. Фичино), а «Рождение Венеры» представляет собой «Явление Венеры Небесной» как дочери Урана (Неба). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы.

1. «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
2. 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
3. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
4. Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
5. Самое интересное в виде мозаики

«Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного. Кроме того, ее расположение на край раковины раковины (который не может быть идентифицирован как реальный), конечно заставило бы его опрокидываться.

• Анализ и интерпретации рождения Венеры
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Золотая ассистка, сплошь покрывающая картину (она не видна на репродукциях), символизирует лучи Божественного света. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Фон итоговый и фигуры не бросают теней. Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано.

Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Хрупкость и легкость фигур, холодноватость колорита. Романтическая связь герцога Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи (урожденной Каттанео из Генуи), прозванной Perla di Firenze – жемчужина Флоренции, супруги Марко Веспуччи (кстати, находящемуся в родстве с Америго Веспуччи) волновала флорентийцев еще и потому, что Симонетта трагически погибла: умерла от тифа в 1476, в 23 года. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры– жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой– похожа на мрамор.

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. не властен свет», но уже «расточилась тьма», из морской пены родилась Венера.

Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Художник и гуманные ученые, которые, вероятно, советовали ему, вспомнят, что Плини Старший упомянул потерянный шедевр знаменитого художника, Апеллеса, представляя Венеру Анэдиомин (Венера, Поднимающаяся с Моря).

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут

И Боттичелли донес до нас священную память о ней. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Изобразить прекрасное лицо без модели достоверно практически невозможно: тени, блики играют на коже по-разному. «Легенды и мифы Древней Греции»).

Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку.

Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. В Рождении Венеры тело Венеры анатомически невероятное с удлиненной шеей и туловищем. Верил в озарения и не заботился о богатстве.

Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами.

• Лучшие фильмы производства студии Довженко
• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
• Сандро Боттичелли Рождение Венеры

Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья.

Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу. Это белизна чистого листа, который скоро заполнят слова или ноты, чистота холста, к которому вот-вот прикоснется кисть.

Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Оказывая добавленную поддержку этой интерпретации Боттичелли, поскольку утвердившийся в вере Апеллес – факт, что то самое требование было высказано в 1488 Уголино Верино в стихотворении, названном «На Предоставлении Похвалы Истории Флоренции». Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Плини также отметил вторую живопись Апеллесом Венеры, «выше даже его более ранней», которая была начата художником, но оставила незаконченным. Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа.

Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Тела и позы ветров налево еще более трудно выяснить. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.

В поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, которую изобразил на своем полотне Боттичелли: "Девушка божественной красоты / Колышется, стоя на раковине, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, / И Небеса любуются этим зрелищем". Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей «возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли, которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Но Боттичелли не иллюстрировал поэму, а мыслил в унисон с ее автором, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет. Она была возлюбленной Джулиано Медичи и была воплощением самой красоты и любви, вот вот таким образом с таким лишающим рассудок желанием грел руки у чужого костра сам Сандро. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита.

Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине. Большинство портретов Симонетты появилось уже после её смерти. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года.

Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Она много лет украшала его виллу Кастелло.

В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Кроме того, широкое пространство моря служит напоминанием титула Девы Марии stella кобылы, ссылаясь и к имени Мадонны (Maria/maris) и к небесному телу (Venus/stella). Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственность композиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — свободой движения). заменяет его другая живопись рука Dorotheus». Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.

«Спящая Венера»), что, как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Этот принцип композиции и образности не является смешением античности и средневековья, как думали в конце 19 века, а созданием нового символического языка, включающего в себя переосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Альберти.

Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов".

Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Вот таким образом она изображена обнаженной — согласно греческой иконографии «Афродиты Анадиомены». Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника.

Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.

Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 779 дней. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Плини продолжал отмечать, что живопись Апеллеса Пэнкэйсп как Венера была позже «посвящена Августом в святыне его отца Цезаря». Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой — прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. В произведении Флавия Филострата «Картины» (III в. н. э. ) упоминается, что «внешний вид Афродиты полон стыдливости». Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.

Античный сюжет служит здесь только канвой для иной, неоплатонической, символики. Боттичелли изображает Симонетту в образе Венеры и в других полотнах: «Рождение Венеры», где она изображена как Афродита Анадиомена («появившаяся на поверхности моря») и «Весна», где, в соответствии с Лукрецием, Афродита, «священносадовая», представляется как богиня вечной весны, жизни, в окружении цветов и в сопровождении харит и нимф. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).

И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. – позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном: сложнейшей перекличке ритмов. Мы ловим кроткий затуманенный взгляд Венеры, стремясь постичь ее мысли, разгадать ее чувства, но кажется, что на безоблачно ясном лице нет ни тени чувств, ни проблеска дум. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания.

Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.

– первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Вот таким образом длячеловека, расписывавшего Сикстинскую капеллу исоздавшего богородичный цикл («Мадонна смладенцем», «Мадонна Магнификат» и«Мадонна скнигой»), было совершенно нормальным работать надязыческим сюжетом даещесобнаженной натурой.

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. В первой половине XVI века, она хранилась на вилле Кастелло, принадлежавшей потомкам Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. – одна из четырех богинь времен года, Весна. В конечном счете эти чтения Рождения Венеры льстят не только Медичи и Боттичелли, но и всей Флоренции, домой достойным преемникам некоторых самых великих фигур старины и в управлении и в искусствах.

К сожалению, этот штандарт не сохранился. Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту).

Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Лента в волосах — традиционный символ девственности, согласно Овидию (43 г. до н. э. — 18 г. н. э. ), «скромности знак». Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными.

Учился у золотых дел мастера, затем у Филиппо Липпи, возможно, даже у Верроккьо. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Его дыхание наполняет ветер цветами. Впрочем, Джулиано ненадолго пережил Симонетту – он был убит заговорщиками в 1478г. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. После того, как посаженный, богиня любви наденет земную одежду смертного греха, акт, который приведет к Новому Кануну – Мадонна, чистота которой представлена нагой Венерой. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Боттичелли представлял неоплатоническую идею божественной любви в форме нагой Венеры. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.

Вот и здесь, хотя всякое действие на картине отсутствует, Ветра и Нимфа как будто полны движения. Симонетта, по совпадению, не родилась в лигурийском приморском городе Портовенере (39порт Венеры39). Картину некогда обрезали, нарушив изначальную композиционную задумку, убрав полметра сверху и около четвери метра по бокам, особенно слева.

Самая знаменитая картина Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры». Море ясно показывает Венеру так же, как Дева рождает окончательный символ любви, Христа. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение). Её ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с неё Венеру и Весну.

До сих пор продолжаются споры искусствоведов о том, на каких именно полотнах художник запечатлел Симонетту Веспуччи и только ли ее. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты. В произведении чувствуется декоративно-изысканный, чуть болезненный надлом.

До сих пор продолжаются споры искусствоведов о том, на каких именно полотнах художник запечатлел Симонетту Веспуччи и только ли её. На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку. Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Это вызывала ощущение выхода Венеры не на зрителя, а к берегу.

И все же это так. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: "Покинутая", "Благовещение", "Венчание Богоматери", "Аллегория клеветы".

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия (232-304 «О пещере нимф»), означает «душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир» (сравн. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.

Ассисткой прописаны волосы Венеры и Оры, узоры одежд, морские волны и травы на берегу. Согласно философии неоплатоников, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа «Venus Pudica». Изящная фигура приковывает внимание.

Они символизировали границу между миром духов и миром материальным. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Лоренсо, кроме того, не только великолепен, но и, как был Александр в истории Плини, также великодушной, также. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды.

Таким образом, в интерпретации Боттичелли, Pankaspe (древний живущий прототип Симонетты), хозяйка Александра Великого (предшественник Laurentian), становится прекрасной моделью для потерянной Венеры, казненной легендарным Апеллесом (рожденный заново через развлекательные таланты Боттичелли), который закончился в Риме, установленном императором Августом в храме, посвященном воображаемому основателю Флоренции Юлию Цезарю. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Дивную богиню повели на Олимп. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Некоторые высказывают предположение, что с момента их встречи художник изображал на всех полотнах Симонетту в образе Мадонны или Венеры на протяжении 15 лет.

Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере).

Отец титанов Уран былоскоплен попросьбе жены егоГеи, уставшей отизмен мужа. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. Раковина обозначала чистоту и непорочность. И все же это так.

Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 779 дней. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что три столетия, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены).

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная»– «Venus pudica». Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере.

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Его настоящее имя Алессандро Филипепи (1445-1510 гг. ). И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Боттичелли наверное знал текст «Гимна Афродите» Гомера, переведенный в то время на итальянский язык:В пене воздушной пригнало ее дуновеньеЗефира Влажною силой своей. И Оры в златых диадемах, Радостно встретив богиню, нетленнойодели одеждой. Очевидно также, как и в связи с картиной «Аллегория Весны» использование «Стансов» А. Полициано (1454—1494), поэта при дворе Медичи во Флоренции:Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды проплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом, с людьми несходная, встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная. Самым прекрасным творением оказалась Афродита.

Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Афродита, будучи законной супругой Гефеста, вступает в связь с Аресом.

На берегу, держа наготове затканное цветами покрывало, Венеру ждет ора. Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Создавать образ для любой картины нелегко. В оформлении этого действа участвовал Боттичелли изобразивший на персональном знамени Джулиано Симонетту в образе Минервы в белом платье, с головой Медузы Горгоны в руках.

Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Он был сыном кожевника. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество.

1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры». На картине так же встречаются символы, связанные с культом Венеры. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса. Был он, что называется, не от мира сего. А розы и раковина в средних веках ассоциировались с Девой Марией. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты.

На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». «Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино. Весна (или Ора) в «Рождении Венеры», возможно, символизирует це-ломудренную любовь, а зефиры, согласно учению Платона, — чувственную, плотскую.

Радость триумфального появления сопровождается летящими к ногам розами. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Вмифе события разворачивались стремительно.

Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Громко приветствовали её боги. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици).

.

---