Веронезе
Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени. В конце 50-х Веронезе попробовал писать портреты и эта затея увенчалась успехом. Паоло Калиари известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese, т. е. Деятельность Веронезе в Венеции произвела необычайный фурор, он расписывал фрески, храмы, церкви, писал портреты.
Паоло Веронезе (при рождении Паоло Кальяри, Верона — 19 апреля 1588, Венеция) — один из виднейших живописцев венецианской школы. Все это отличает работы Веронезе от полотен других венецианских художников. Праздничное искусство Веронезе близко нам своей жизнеутверждающей силой, ярким прославлением красоты мира. Продолжим знакомство с экспозицией выставки на примере безусловного шедевра выставки Roma Aeterna в Третьяковской галереи – Видение святой Елены кисти Паоло Веронезе. Паоло Веронезе (итал.
Кроме работы над монументальными росписями вилл, палаццо, базилик, создавал Паоло Веронезе картины и в технике камерной живописи, среди которых следует назвать четыре полотна на тему Аллегории любви, а также серию картин об амурных похождениях Марса, Венеры, Адониса и др. Существует еще одна картина с таким же названием, отнесенная в работам Паоло Веронезе. В 1553 году Паоло Веронезе был вновь работает в Венеции и ни где-нибудь, а на оформлении интерьеров Дворца дожей.
Из подражателей и последователей Веронезе заслуживают быть названными: Баттиста дАнджело, Баттиста Дзелотти и Паоло Фаринати. Веронезе в 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Этот ставший затем излюбленным у Веронезе тип картины составляет одно из наиболее ярких явлений его творчества.
Веронезе проявляет себя в этих произведениях во всем блеске своего высочайшего мастерства. В последнее десятилетие Веронезе испытывает некоторый творческий спад. Пир в доме Левия – самое грандиозное из полотен Веронезе (около 13 м. ширины).
Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции — сложные ракурсы. Картины художника Веронезе хранятся и экспонируются во многих известных музеях мира. Паоло Веронезе (Paolo Veronese) — великий итальянский художник Позднего Возрождения.
После смерти Веронезе, его сыновья образовали сообщество «последователей Паоло» и под этим названием выпускали свои картины. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. «поклонение волхвов» в творчестве Веронезе – своеобразный апогей торжественной зрелищности в сочетании с жизненным полнокровием образов.
В 1553 г. Веронезе приехал в Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей. Похоронен Паоло Веронезе в церкви Сан Себастьяно. Паоло Веронезе – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Названный к Святой конторе перед священным трибуналом, Паоло Галлиари Веронезе, проживающий в округе Святого Сэмюэля и спрашиваемый относительно его имени и фамилии, ответил как выше.
А после росписи плафонов в библиотеке Сан Марко определилась его судьба – с того момента и до конца своих дней Веронезе работал в жанре монументально-декоративной росписи. Проходит еще два года и Веронезе получил заказ на украшение венецианской церкви Сан-Себастьяно. Искусство Веронезе, чрезвычайно популярное как при жизни живописца, так и после его смерти, оказало значительно влияние на творчество таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк, Тьеполо, Антуан Ватто, Эжен Делакруа. Что касается традиционной, станковой живописи, то к этому времени центральное положение в творчестве Веронезе начинают занимать монументальные холсты, как правило изображающие пиршества или другие многолюдные мероприятия, в которых евангельские сюжеты трактуются им слишком вольно.
На это событие Веронезе откликнулся исторической композицией «Битва при Лепанто». В 1566 году Паоло Веронезе женится на дочери своего дядюшки и учителя Антонио Бадиле. Самым масштабным полотном считается монументальная картина Веронезе, находящаяся во Дворце дожей – Триумф Венеции. В 1553 году Веронезе пригласили в Венецию для участия в украшении Дворца дожей.
Паоло Калиари известный как Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese, 1528, Верона— 1588, Венеция)— один из виднейших живописцев венецианской школы. К 25-ти годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Эпилогом творчества Веронезе может считаться исполненный им около 1585 года для Дворца дожей грандиозный плафон «Триумф Венеции».
Инквизиторы были встревожены не столько отсутствием почтения к церкви со стороны Веронезе, сколько возможностью того, что он попал под чужое влияние. Достигнув таких высот и создав образец для подражания живописцам эпохи барокко, Веронезе мог со спокойной совестью оставить пост официального живописца Венеции: своей кистью он воздал городу почести, воплотил образ, указавший Венеции на ее предназначение. В центральной части плафона одного из залов Веронезе поместил композицию «Юпитер изгоняющий пороки».
В мечтах об отдыхе, в 1583 году, Веронезе приобретает имение, где поселяется с женой и детьми. Веронезе был одним из первых живописцев, рисунки которых разыскивались коллекционерами во время его целой жизни. В ранних произведениях отчетливо проявляется искренний интерес Веронезе к более современному языку маньеризма, что подтверждает: недавний ученик выбирает иной путь, отличный от пути своего первого учителя. Скончался Паоло Веронезе в возрасте шестидесяти лет от пневмонии и похоронен в базилике Сан-Себастьяно в Венеции. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.
Неудивительно, что в 1573 году Веронезе предстал перед судом инквизиции, но все обошлось лишь покаянием и принуждением исправить или исключить некоторые фигуры на некоторых из его картин. Для станковой живописи позднего Веронезе характерна его картина «Похищение Европы» (1580 года). Между 1552 и 1553 годами Паоло Веронезе работает в Мантуе, где пишет картину «Искушение Святого Антония» для одного из боковых алтарей городского собора. В восьмидесятые годы Веронезе вернулся к картинам на сюжеты Жития святых.
19 ноября 1528 года в семье Габриеле и Катерина Веронезе появился на свет пятый сын, которого назвали Паоло. В новом, четвертом, дворце до работы в нем Веронезе тоже была проведена реконструкция: коснулась она южного крыла, сильно пострадавшего при пожаре. Веронезе украсил зал полотнами «Победа Добродетели над Злом» и «Победа Немезиды над Грехом». Это сам Веронезе с лироне да браччо (альт), Якопо Бассано с кларнетом, Тинторетто с лирой да браччо (сопрано) и Тициан с лирой да гамба (баритон).
Хотя Веронезе не был прирожденным портретистом, но он создал несколько произведений, где постиг человека во всем своеобразии его конкретной индивидуальности, – «Портрет Пазе Гвариенти» (1556), «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» (около 1556 года). По заказу братьев Барбаро Веронезе украшает росписями их виллу в селении Мазер близ Биченцы (около 1565). Паоло Веронезе прожил ровно 60 лет. Этот заказ был выполнен к 1560 г. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. Восстанавливать их и были приглашены Паоло Веронезе и еще один талантливый молодой художник Тинторетто.
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese), при рождении Паоло Кальяри (итал. Paolo Cagliari 1528, Верона— 19 апреля 1588, Венеция)— один из виднейших живописцев венецианской школы, прозванный Веронезе по месту рождения, сын скульптора Габриеля Калиари, ученик Антонио Бадиле. Паоло Веронезе – живописец эпохи Высокого Возрождения или чинквиченто. Веронезе Паоло (Veronese Кальяри, Caliari) итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные».
Вскоре после переезда в Венецию Веронезе получил ответственный государственный заказ на роспись плафонов заново отделанных залов Совета Десяти в Дворце Дожей. Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 годав Венеции от воспаления лёгких. В конце 50-х Веронезе попробовал писать портреты и эта затея увенчалась успехом. В веронский период творчества Веронезе картины писал в основном на церковные сюжеты: Обручение святой Екатерины, Положение во гроб, Крещение Христа, Оплакивание Христа, Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем. Краски Веронезе светозарны, насыщенны по тону и, что главное, они не просто расцвечивают изображение предмета, а сами претворяются в предмет, становятся серебром, бархатом, облаком, телом.
Из подражателей и последователей Веронезе заслуживают быть названными: Баттиста дАнджело, Баттиста Дзелотти и Даоло Фаричати. Paolo Cagliari, 1528— 19 апреля 1588)— один из лучших живописцев венецианской школы, прозванный по месту рождения Веронезе, сын скульптора Габриеля Калиари, ученик Антонио Бадиле. Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 года от воспаления лёгких в Венеции. Трапеза Господня, видимо, не случайно трактована Веронезе как общественный пир, входивший в ритуал необычайно пышно отмечавшихся государственных праздников Венеции политики этого времени считали их символом единения венецианского общества.
Яркий пример тому «Пир в доме Левия» – самое грандиозное из полотен Паоло Веронезе размером почти 13 метров в ширину, написанное около 1570 года. Pв 1560 году в Риме Веронезе знакомится с произведениями Микеланджело и Рафаэля. В те же годы Веронезе создает целый ряд великолепных станковых композиций.
Веронезе в 1566г. Веронезе не ставил перед собой мудреных психологических задач, как, например, Леонардо в своей Тайной вечере. От названия этого города и получил прозвище Веронезе (настоящее имя художника Паоло Кальяри).
Подражателями и последователями Веронезе были художники: Баттиста дАнджело, Баттиста Дзелотти и Паоло Фаринати. Деятельность Веронезе произвела необычайный фурор, он расписывал фрески, храмы, церкви, писал портреты.
Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. То обстоятельство, что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской церковью и сторонниками идей Лютера, которые настаивали на том, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Картина Веронезе полна аллегорий. По этой причине специалисты сходятся во мнении, что картина была частным заказом (и возможно на картине изображен заказанный портрет в сюжете) или жена картине изображена молодая супруга Веронезе, которую также звали Елена.
Эти принципы и приемы впоследствии послужат основой всех его творений. Уже отмечалось, что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Паоло Веронезе. 1578–1580, Дворец дожей).
1535 или 1536–98) и сыновья Габриеле Антонио Веронезе (1568–1631) и Карло Веронезе (1570–96). В целом, полотна передают собирательный образ Венецианской жизни. 50-х гг.
- Творчество художника Паоло Веронезе, картины и биография
- Паоло Веронезе – художник эпохи позднего Возрождения
- Веронезе ПаолоКартины и биография
- Биографии великих и известных людей
- Художник Паоло Веронезе: картины с названиями
- Паоло Веронезе: картины и их описания
большое место в творчестве В. занимают аллегорич. Главным полотном является «Мадонна семьи Куччина» – отличный групповой портрет с религиозной тематикой. Известна дата передачи последнего полотна монахам – 20 апреля 1573 года, однако вскоре (18 июля того же года) его вызвали в трибунал инквизиции на допрос.
Веронезе переехал в Венецию в 1553 после получения его первой государственной комиссии, потолков во фреске, украшающей Sala dei Cosiglio dei Dieci (Зал Совета Десять) и смежный Sala dei Tre Capi del Consiglio во Дворце Дожа, в новых комнатах, заменяющих потерянных в огне 1547. напряжённость порой художник предпочитает простые крупнофигурные композиции («Оплакивание Христа», ок. Работа Антонио Бадиле (1516 – 1560) Мадонна во славе со Святыми Иоаном Крестителем, Антонием Аббатом, Бенедиктом и Власием до сих пор украшсет второй алтрь слева в церкви Святых Назария и Келсия в Вероне и паж справа – Паоло Кальяри, ученик Бадиле.
была написано полотно «Мадонна с младенцем, Св. Завершением работы является Св. Создание Веронезе картины «Похищение Европы» пришлось на завершающий этап творчества художника. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Пантелеимоном» (1587, ц. Сан-Панталеоне, Венеция).
- Паоло Веронезе: жизнь и творчество художника
- Религиозный скандал вокруг картины Паоло Веронезе
- Особенности позднего творчества Веронезе
- Картина Веронезе Похищение Европы
- Другие известные картины Паоло Веронезе
- Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
- Описание картины Паоло Веронезе «Тайная вечеря»
- Описание картины Паоло Веронезе «Распятие»
Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. А. Бадиле, получил прозвище по названию родного города, с нач. Проработка мельчайших деталей и оттенков превращает изделия в произведения искусства, кажется, что танцовщики вот-вот закружатся в вальсе, орел взлетит с утеса, ученая сова изречет мудрый совет, а рыцарь готов отправиться в бой.
В религ. В картинах столовой, как в Семье Дэриуса перед Александром (1565–1570), Веронезе устроил архитектуру, чтобы бежать главным образом параллельный плоскости изображения, подчеркнув относящийся к процессии характер состава. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Он как бы располагается в самом нижнем ярусе среди всех персонажей.
- Описание картины Паоло Веронезе «Триумф Мардохея»
- Описание картины Паоло Веронезе «Похищение Европы»
- Описание картины Паоло Веронезе «Марс и Венера»
- Описание картины Паоло Веронезе «Триумф Венеции»
Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Он является Богом искусства и цвета. В произведении были усмотрены идеи Реформации, уже вовсю витавшие в Северной Европе и распространяющиеся в Италии и Венеции.
Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Каждая из картин являет собой выдающееся произведение. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. С 1553-54гг.
- Описание картины Паоло Веронезе «Поклонение волхвов»
- Описание картины Паоло Веронезе «Оплакивание Христа»
- Описание картины Пауло Веронезе «Пир в доме Левия»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художник Паоло Кальяри Веронезе
Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, к примеру Якопо Бассано, в мастерскую которого Паоло отдал своего юного сына Карлетто. Контракт настоял на огромном размере (чтобы покрыть 66 квадратных метров) и что качество пигмента и цветов должно иметь премиальное качество. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны.
Он тогда нарисовал Историю Эстер в потолке для церкви Сан Себастиано (1556–57). Сын каменщика Габриеле ди Пьеро Кальяри. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Последняя работа Веронезе — огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами.
В нем, в потоке яркого, почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина — Божественное Провидение, — окруженная богами Олимпа, символизирующими семь планет. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. П. Веронезе. В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия.
Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.
- Напишите отзыв о статье Паоло Веронезе
- Отрывок, характеризующий Паоло Веронезе
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Расшифровка стенограммы слушания Расследования 1573 года
В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Веронцу – а прозвище «Веронезе» переводится именно так – предстояло выполнить роспись плафонов для залов Совета Десяти в Дворце Дожей по государственному поручению.
Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Для трапезной монастыря Святого Назария Веронезе пишет полотно Ужин в доме Симеоне, размеры его не грандиозны, всего 3 метра на 4, 5 м, это для гигантских «Тайных вечерь» Веронезе практически интимная и домашняя живопись.
Картина должна была отражать всю важность сюжета изображенного на ней. Сходные черты отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл, чередующиеся с монохромными изображениями Пророков. Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности. С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен.
1548. Веронезе пошел на хитрость, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия, разместив на карнизе над пилястрами надпись «FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V» (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение. Цецилии – веронский художник и друг Паоло Фаринати. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. Лишь благодаря своему остроумию Веронезе удалось отвертеться и он был оправдан.
Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Обвинение он получил в 1573 году, однако сумел оправдаться и был вынужден впоследствии перерисовать некоторые из своих картин изменив образы главных персонажей, а также исключить некоторые фигуры, которые инквизиция посчитала неуместными.
Больше всего они о накале света и цвета. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Мазер близ Азоло. Иустиной», примечательное тем, что в отличие от итальянских произведений младенец Христос выглядит именно как младенец. После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе моздал серию полотен на тему «Пиры по Евангельским сюжетам»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» (1572, монастырь Монте-Берико близ Виченцы) и «Тайная вечеря». Огромную роспись «Юпитер изгоняет Пороки» впоследствии увезет в Париж Наполеон, а в аллегорической композиции «Старость и Юность» художнику удалось проявить индивидуальность без следов чьего-либо влияния.
фам. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов.
«Мадонна с семьей Куччина» (1571, Картинная галерея, Дрезден). Эпическое по размерам, оно изобилует бытовыми деталями, низводящими библейский сюжет до бытописания красочной жизни венецианцев. Торжествующая Венеция в облике прекрасной женщины, напоминающей античную богиню, победно восседает на троне.
На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Также окрашенный между 1565–70 его Мадонна и Ребенок со Св. музей, Версаль и др. ) и «Пира в доме Левия» (1573, Галерея Академии, Венеция первоначально– «Тайная вечеря», название изменено самим В. после допроса в инквизиции, посчитавшей слишком светской трактовку темы).
Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине.
В работах В. 80-х гг. К примеру, можно назвать, хранящееся у одного из частных коллекционеров Нью-Йорка «Обручение Святой Екатерины», экспонат веронского музея Кастельвеккьо – написанный в 1548 году алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», картина «Крещение», созданная для украшения одной из веронских капелл в 1548-1549 годах. Наконец, два Пророка, написанные в технике гризайли и первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря, сейчас находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции.
Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция. Лондон) (наст. Веронезе вызвали на допрос в инквизицию и ему было предписано исправить картину.
ВЕРОНЕЗЕ (Veronese наст. И, конечно, «Положение во гроб», ныне находящаяся в частной французской коллекции, а ранее украшавшее церковь Корпус Домини в Виченце. Его часто называли «Паоло Веронезе» перед прошлым веком, чтобы отличить его от другого живописца из Вероны, «Алессандро Веронезе», теперь известный как Алессандро Турки (1578–1649). Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа деБуони (или Буоно).
На других фрагментах, за фигурами персонажей, выполненных в нежных тонах, высятся сооружения, увиденные как бы снизу вверх, за что Веронезе окрестили предшественником искусства XVIII века. Каждую комнату украшали иллюзорные ниши и колонны, которые и предстояло оформить Веронезе. галерея, Лондон цикл композиций, написанный для венецианской семьи Куччина, – «Мадонна семьи Куччина», «Поклонение волхвов» и др., 1571–73, Картинная галерея, Дрезден). Это полотна «Иисус омывает ноги ученикам», «Иисус и прелюбодейка», «Христос и центурион», «Иисус и самаритянка», «Эсфирь перед Агасфером», «Агарь и Измаил в пустыне», «Лот и его дочери бегут из Содома». Грандиозные идеи Веронезе, конечно, требуют огромного труда и многочисленных помощников.
В вину ему ставили слишком вольную трактовку священного писания.
Однако полотно «Тайная вечеря», которое предполагалось разместить в Венецианской Базилике Санти Джованни и Паоло, не удовлетворила заказчика, т. к., по его мнению, священная тема трактовалась слишком вольно и не соответствовала евангельскому тексту, поскольку на картине изображены шут и собака. галерея. Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. В центре располагаются Мария и Христос, обозначенные нимбами.
Учился у своего дяди венецианского художника Бадиле, работал в Вероне и Мантуе. В 1553 году Веронезе занимался украшением Двореца дожей. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. Паоло был младшим из пяти детей. темы кон. А живописные традиции в семьях художников передавались из поколения в поколение и сохранялись секреты фамильного мастерства и почерка.
Марс и Венера, соединенные любовью, является одной из самых великолепных в серии. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Художник не ограничивался копированием, а вносил собственное видение, часто «исправляя и украшая» то, что рисовал. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции.
Здесь мирно уживались между собой различные направления искусства. Об учебе художника известно больше.
Екатерины», 1547 г., частное собр., Нью-Йорк). С Тицианом, который был, по крайней мере, более старым поколением и Тинторетто, десять более старых лет, он был одним из «великого трио, которое доминировало над венецианской живописью Чинквеченто» или 16-й век последнего Ренессанса. Веронезе был любителем музыки. В 1566 году женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле.
Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Именно там талантливый юноша черпал вдохновение. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. 1576–1584 «Похищение Европы», ок.
Но «Пир в доме Левия» заслуживает отдельного внимания и не только в связи с историей наименования. Художник картины «Коронование Марии в сакристии», расположенной в центральном нефе и создатель огромных плафонов изображающих истории из жизни Эсфири и Мардохея, стал первопроходцем в выполнении столь всеобъемлющих проектов для католической церкви. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Однако полотно Пир в Доме Левия (1573) попало под пристальное внимание инквизиции.
галерея. Гл. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Кальяри, Caliari) Паоло (1528, Верона– 19. 4. 1588, Венеция) итал.
женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Его группа Юпитера, Удаляющего Недостатки за прежнего, находится теперь в Лувре. Тем не менее в трактовке цвета, еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: «Пир у Симона Фарисея» (1570, Милан, галерея Брера), «Пир в доме Левия» (1673. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.
В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ.
В круге диаметром 2м 30см мы видим Аллегорию Музыки. Эта написанная художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, ведущей на хоры. Учился в Вероне у А. Бадиле.
Лондон)Поколение волхвов. 1475, Венеция, Галерея Академии). Даже в его религиозных сюжетах отсутствуют следы религиозности.
1570, Нац. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции.
В нарочитой асимметрии группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, однако живой и разнообразный, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого, придавая произведению классическое равновесие.
Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене.
Самым значит. Это были эти картины потолка и те из 1557 в Библиотеке Марчианы (за который ему присудили приз, оцененный Тицианом и Сэнсовино), который установил его как владельца среди его венецианских современников. Вместе с тем нельзя не отдать должного исключительному мастерству, продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс — он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой.
В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Это наиболее содержательные из его полотен. «Пир в доме Левия» — одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля.
Уже в сер. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Отдельную линию в творчестве В. 1560–70-хгг.
100 персонажей изображённые в центре Мария и Христос почти теряются в красочной толпе патрициев, слуг, зрителей (предполагается, что под видом 4 музыкантов на первом плане изображены сам В., Тициан, Тинторетто и Я. Бассано). Персианова). 1573 г. (Нац. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Все персонажи полотна предстают перед зрителем живыми, брызжущими энергией и весельем. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность.
Это оригинальное сооружение Андреа Палладио было выполнено в виде латинского креста (главный зал), вокруг которого расположены меньшие помещения. Антонова. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Поколение волхвов. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Елизаветой, Себастьяном, Петром и Франциском, лицу которого, возможно, были приданы черты заказчика церковной декорации, брата Бернардо Торлиони. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.
Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. 1558, архит.
К слову, последняя картина обобщила весь довенецианский художественный опыт Веронезе. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Фоном для фигур служат архитектурные задники, которые, словно части единого величественного здания, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство. В 1553 году Паоло возвращается в Венецию, приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей.
1570-хгг. представляют его «Пиры», сцены евангельских трапез– от «Встречи в Эммаусе» до «Пира в доме Симона-фарисея» (ок. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. Наконец, рядом с Веньером, как раз с целью уравновесить его роль, появляется фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении.
Свидетель на его венчании в церкви Св. Кальяри) Паоло (1528, Верона – 19. 04. 1588, Венеция) итал. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти.
Уже первая из этих композиций —огромное полотно «Брак в Кане» (1562—1563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами — нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи. Св. После смерти родные художника выполнили его волю.
Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и Св. Створки были закончены и установлены в 1560 году. Но они не слишком достоверны. Вследствие его рассеянного состава и отсутствия центра, однако, это не была его самая успешная фреска столовой. Возглавлял «комиссию» несравненный Тициан и единодушным голосованием медаль присудили Веронезе. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны.
Его языком были краски. Иллюзию глубины (которая начисто отсутствует у соседних с произведениями Веронезе, а соседствуют картины двух, не менее известных художников своего времени) и необычайную легкость художник создает умелым использованием световых бликов на поверхности картины. Веронец протрудился над созданием потрясающих сюжетов почти десять лет и так полюбил это место, что составил завещание, приказывающее похоронить его именно там. Веронезе вызвали к инквизиторам, которые были возмущены изображением Тайной Вечери.
В семье был пятым сыном. Инквизицию особенно возмущало внедрение в полотно солдат швейцарской гвардии (которые были протестантами) и изображением одного из учеников Христа ковыряющимся в зубах вилкой. Сын скульптора, племянник худож. К эффектной зрелищности своих более ранних работ В. возвращается в своей последней монументальной работе– плафоне «Апофеоз Венеции» для зала Большого совета Дворца дожей (до 1585) б. ч.
СПб, Эрмитаж). «Брак в Кане» для трапезной мон-ря Сан-Джорджо Маджоре (1562-1563, Лувр, Париж), «Пир в доме Григория Великого» (1572, мон-рь Монте-Берико близ Виченцы) и др., где множество фигур объединено атмосферой пышного празднества на фоне величественной классической архитектуры и светлого неба. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины.
Художнику удалось создать вместо стены трехарочную мраморную лоджию, настолько убедительно выписанную, что она кажется совершенно реальной. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия». Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 г. Картины Паоло Веронезе хранятся во многих знаменитых музеях мира: Галерея Академии в Венеции, Галерее Уффици, Галерее Боргезе, Генуэзском красном дворце, Лондонской Национальной галерее, Национальной галерее Шотландии, Пражской Национальной галерее, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лувре, Музее изобразительных искусств Рена, Руанском музее изящных искусств, Музее Фабра, Музее Феша, Национальном музее Прадо, Музее Тиссена-Борнемисы, Венском музее истории искусств, Будапештском музее изобразительных искусств, Государственном Эрмитаже, Государственном музее им. Праздничная театрализация свойственна и композициям В. на религ. Среди фресковых росписей важнейшим творением В. является созданная в 1560-1561 гг. Свадьба в Кане, окрашенной в 1562–1563, была также сотрудничеством с Palladio.
Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. П. Веронезе. внимание в этих картинах сосредоточено на монументальных фигурах и переднем плане.
Произведения, созданные с 1547 г. по 1573 г. Раздел 2. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, разыгранного в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна. Каким же был тогда Веронезе. Работы, посвященные семейству Куччина, тоже достойны внимания.
Блестящий мастер многофигурных композиций, Веронезе превращает традиционный вотивный групповой портрет в полную жизни, праздничности, декоративного великолепия картину. Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. В недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того, что данное произведение целиком является работой самого Паоло. Подобная трактовка пейзажа не новинка для художников того времени.
Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую. В 1551 Паоло Кальяри переселился в Венецию, где и получил прозвище «Веронезе». Большой пласт его творчества отдан живописи светской, эротические мотивы так же присутствовали в его творчестве и, надо сказать были нередкими.
веронский), проживающий в Венеции». Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Это грандиозная работа, в основе которой лежит потрясающая визуальная иллюзия. Лк. К венецианскому алтарному образу весьма близки другие картины на религиозные сюжеты, также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия. 1578–1581, ц. Санта-Корона, Виченца «Распятие», ок. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры.
В центре присутствовала лишь Магдалена, но по настоянию инквизиторов ее заменили. В 1570-е — 1580-е годы Веронезе, дарование которого в предыдущий период наиболее полно раскрылось в монументальной живописи, пишет ряд больших алтарей и композиции на религиозные и мифологические темы, предназначенные для частных заказчиков.
Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Самое знаменитое из этих произведений – Брак в Кане Галилейской (1562-63) для Сан-Джорджо Маджоре (ныне Музей Лувр, Париж).
Картина с названием «Брак в Кане», которая сейчас находится в Лувре, представляла Трапезу Господню как грандиозный пир под открытым небом, с балюстрадами и портиками по краям и огромным столом, переполненным гостями. В отличие от итальянских работ веком ранее младенца предоставлен убедительно как младенец. К этому периоду относится создание монументальных холстов с изображением пиршеств. «Конкурс» знаменитостей, а лучшему из них должны были присудить золотую медаль. Уже к двадцати годам Веронезе начал самостоятельную работу.
1560-хгг. ): роспись стен и плафонов преображает архитектуру А. Палладио с её классич. Ридолфи написал Банкета в палате Леви, что это «дало волю, чтобы радоваться, сделанное красотой сам величественный, сделанный смех, более праздничный». Над триумфальной аркой, ведущей на клирос, Паоло изобразил Ангела, несущего благую весть и Мадонну Аннунциату. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости».
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. С 1541 г. по 1544 г. мальчик находился в обучении у художника Антонио Бадиле, а в 1544 г. стал учеником Джованни Франческо Карото. Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму, элементы которого особенно ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. За ней, на втором плане изображены ее супруг и один из братьев Куччина: по венецианской традиции именно женщина была хозяйкой в доме и хранительницей семьи.
Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо). орденов, среди наиболее частых сюжетов того времени – Страсти Христовы («Оплакивание Христа», ок.
Живопись первоначально была предназначена как описание Последнего Ужина. Столкновение между архитектором и художником было триумфом. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Джастиной в Художественном музее Тимкен, Сан-Диего. Есть много портретов (включая те из Тициана и Тинторетто, а также автопортрета Веронезе) организованы на поверхность холста почти десять метров шириной. 1550-хгг.
Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна (Обручение св. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, простых рам или консолей, архитектурные мотивы становятся живыми участниками композиций.
1582, ГЭ), эпизоды из житий святых («Исцеление мальчика св. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). В одеждах, к примеру, солдаты одеты и вооружены как немцы.
эпохи Возрождения. На холсте изображен сидящий, опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина в широком плаще, отороченном коричневым мехом. В живописи В. было найдено недостаточное уважение к священным текстам, в итоге картина была переименована в «Пир в доме Левия». Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты.
По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). 1573 г. (Нац. Плафоны прославили Паоло Веронезе. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. Веронезе известен как высший колорист и после раннего периода с влиянием Маньериста, превращенным к более натуралистическому стилю под влиянием Тициана. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции.
Неудивительно, что в мальчике проснулись художественные таланты. Среди его учеников был его современный Джованни Баттиста Целотти и позже, Джованни Антонио Фазоло, Сиджизмондо де Стефани и Ансельмо Каннери. «Тайная вечеря» для трапезной мон-ря Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1573, Галерея Академии) привлекла внимание инквизиции, подозревавшей, по мнению исследователей, ее заказчиков в сочувствии идеям Лютера. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры.
и мифологич. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста.
Дрезден, Картинная галерея). Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения.
Создание цикла датируется 1570-ми годами. Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Он был единственным итал. По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую в эти годы представлял гений Тициана.
Великий итальянский художник умер в Венеции 19 апреля 1588 года. Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей.
А. Палладио), венецианских гуманистов и интеллектуалов, в мест. Плотское и чувственное в искусстве Паоло Веронезе есть особая ценность жизни.
Тонко продумана и эффектна роспись огромного крестообразного зала, выполняющего роль колоссального величественного вестибюля и своеобразного моста, соединяющего реальность с миром семьи Барбаро. Выше: что вы искали. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий.
Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Паоло Веронезе родился в 1528 году в Вероне. Прозвище Кальяри впервые возникает в контракте от 3 июля 1555 года: Паоло Кальаро Веронезе, жителю Венеции будет заказано исполнение алтарного образа для собора Монтаньяна. Менна, около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций (Мадонна с младенцем и святыми, около 1562 года).
Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, трактованным с подчеркнутой пластичностью и создают иллюзию глубины, – качество, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Творч. Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). 1565–70, Нац.
Лк. Получившаяся в результате работа способствовала признанию живописца. Пейзажи в его картинах играют свою, специально отведенную им для этого роль.
В. удачно сочетал живописную декорацию с архитектурными ритмами здания в программе росписи раскрываются мудрое устроение, красота и гармония мира использованы иллюзионистические приемы (фигуры-«обманки», пейзаж), раздвигающие пространство росписи, яркие краски.
В том же реестре, но уже за 1541 год, говорится, что семья насчитывает 8 человек и что Франциско, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря на юный возраст, художником.
1565—1570, Лондон, Национальная галерея). Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.
Она храниться в Музее Кастельвеккио в Вероне. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась.
На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. для построения живописных композиций В. по примеру Тициана, творчество к-рого являлось образцом и источником новых композиционных и колористических решений использовал антикизирующую архитектуру, к-рая напоминает театральные декорации, сочетает точные перспективные построения со свободой деталей. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. Возможно, башни служат опорой для антаблемента здания. А ангел возлагает на ее голову венец как символ победы и власти.
В период расцвета, в 60-70-х гг. Он возглавил семейный семинар, включая его младшего брата Бенедетто (1538–98), а также его сыновей Карло и Габриэле и его племянника Луиджи Бенфатто (также названный dal Friso 1559–1611), который оставался активным в течение приблизительно одного десятилетия после его смерти в Венеции в 1588, подписывая их работу «Хередес Паули» («Наследники Паоло187) и продолжая использовать его рисунки. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы.
XVI в. и на протяжении всей жизни творчество В. было граничит с Венецией. Иоанна Крестителя, расположенного слева. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена).
К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Это не живопись, это магия, которая завораживает. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. В 1560-м Паоло получил частный заказ от Даниэле Барбаро, который пригласил его оформить виллу под Мазером. В возрасте 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна. и историч.
Если в картине остается некоторое пространство, я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). декорация. Заказ цикла панно – сам по себе необычный факт. В произведениях мастера не было религиозного смысла. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596).
Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. В. много писал по заказам религ. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции («Поклонение волхвов», ок. За десятилетие (1560-70) Веронезе также была сделана серия аллегорических произведений, большинство из которых, вероятно, являются заказом императорских семей Вены и Праги. Вторая его работа в этой церкви Чудеса Святого Барнабы заменена копией, так как оригинал не вернулся из Франции после реквизиций Наполеона. Как написал Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». С сер.
В 1573 году Веронезе был обвинен судом инквизиции, но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин. К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто. Худож.
Георгия, 1580-е годы)». Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. декорация виллы братьев Д. и М. Барбаро (ок. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости.
Сохранилось много живописных работ Веронезе исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами. 1550-х).
Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. худож.
Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Среди наиболее знаменитых произведений В. - «Пиры», монументальные полотна (до 13 м в ширину) на сюжеты из Евангелия, напр. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф.
После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Он был их пятым ребенком. Художник не ставит перед собой задачу изображать события реалистично.
персонажи и античные боги в ней соединяются миф и реальность, правда иск-ва и иллюзия. Ему поручили три главных сюжета. Паоло Кальари известный как Паоло Веронезе (1528 – 19 апреля 1588), был итальянским живописцем эпохи Возрождения, базируемым в Венеции, самой известной большими картинами истории и религиозных тем и мифологических сюжетов, таких как Свадьба в Кане и Банкете в палате Леви. Хотя оболочка, по сути, была взята из церковных сюжетов: Брак в Кане Галилейской, Пир в доме Левия (Тайная вечеря) и т. д. Последняя из картин, к слову, вызвала протест со стороны католической церкви и требование заменить собаку на изображение Марии Магдалины. Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему — грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии).
В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок. Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана. В 1819 году была снесена и сама вилла. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). В равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника, способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков.
Паоло Веронезе входит в избранный круг «великих» художников Венеции и получает заслуженное признание, когда ему ещё нет и тридцати лет. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. В окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной, тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план.
В. принимал участие в декорации залов Дворца дожей, пострадавших после пожара 1574 г., его композиции были призваны увековечить доброе правление республики («Триумф Венеции», плафон зала Большого совета, 1575-1577, возобновлен в 1582), аллегорический характер происходящего подчеркивают архитектура и резкое перспективное построение, сочетание яркого света и богатого колорита. 5). Кальари Ф., «первый известный случай, в котором он использовал эту фамилию» и после использования «Паоло Веронезе» в течение нескольких лет в Венеции, приблизительно после 1575 он продолжил подписывать свои картины как «Паоло Кальари».
Картины Антонио Бадиле, у которого он учился, не стали серьезной школой. Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть.
В 1560 году Веронезе в составе дипломатического посольства посетил Рим. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло.
Худож. Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, как того требовали предписания Тридентского Собора, то он должен был бы перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Элизабет, кузен Мэри и матери Св. композициях («Поклонение волхвов», ок.
контракт также определил, что живопись должна включать как можно больше чисел. Согласно Николасу Пенни, «Роль семинара, кажется, постоянно увеличивалась и после 1580 редко, чтобы мы могли быть уверены, что Веронезе был единственной включенной рукой». камерными интонациями («Венера и Марс», Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Венера и Адонис», Прадо, Мадрид, обе ок. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.
Начало семидесятых годов ознаменовалось возвращением Веронезе к изображениям Пиров. Сан-Себастьяно, принадлежавшая ордену св.
1570-хгг. : действие разворачивается на просцениуме, подобно фризу, на фоне пейзажа или архитектуры великолепие одежд, доспехов, выразительность жестов, декоративность упругого, волнообразного ритма, сплетающего воедино все фигуры, придают этим картинам характер праздничных триумфов («Семейство Дария перед Александром Македонским», ок. Элизабет, Младенцем Сент-Джон зэ Бэптистом и Св. Но это не мешает автору со вниманием опытного бытописателя рассказать нам и о прекрасной архитектуре дома и о тонком бокале с вином и о хлебе, который собирается преломить Христос. Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. В 1566г.
Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.
По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж.
художник. В своих изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в венецианском интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. Венеция, Галерея Академии), цикл картин «Куччина» (1571. Естественно, религиозная тема была не единственной в творчестве Паоло. Они дали ему первое художественное образование.
пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой).
Тем, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Светский художник, лишенный склонности к религиозному пафосу, Веронезе великолепно справился с колоссальными полотнами, подобных которым еще не было в истории венецианского искусства.
В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Но не она занимает воображение мастера.
Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (1546—1563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью».
1550-х– нач. Эти произведения были написаны примерно в 1575 году. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна.
Художник пошел на компромисс и дал картине второе имя – «Пир в доме Левия», удалив с полотна Магдалину.
Одновременно в картине присутствует еще одна символическая деталь: вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, языческого бога медицины, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы. Одно из самых эффектных и масштабных решений этой темы– полотно «Брак в Кане» (1562–63, Лувр, Париж), настоящий апофеоз венецианского праздничного ритуала, участниками которого являются св. И даже три века спустя, Делакруа записал в дневнике: «Существовал художник, умевший писать ясно так, как мы не умеем до сих пор Я обязан всем Паоло Веронезе».
С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. фам. Важнейшей частью произведений Веронезе в последние десять лет его жизни становится пейзаж.
В знаменитой картине «Брак в Кане», написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562-1563. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Его интересовала не роскошь папского двора, он приехал туда как художник, чтобы полюбоваться великолепием построек, поклониться гению Рафаэля и величию Микеланджело, увидеть знаменитые статуи остатки былого. Наконец, включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, по отношению к остальным персонажам, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом об обращении неверных.
Роль созданной Веронезе картины с названиями «Тайная Вечеря» или «Пир в доме Левия» весьма значима – она завершает цикл. Веронезе чувствовал себя с ними на равных. собакой.
В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Уже с 1555г. Его самая ранняя известная живопись подписана «П. С названиями «Семейство Дария перед Александром Македонским» или «Цикл семьи Куччина» тоже обязательно стоит ознакомиться каждому ценителю итальянского искусства. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа.
(Антонио Бадиле и Джованни Франческо Карото были ведущими художниками в Вероне). В 1553 г. художник перебрался в Венецию и принял участие в оформлением различных частей Палаццо Дукале. С 1560 г. по 1561 г. Веронезе работал над созданием своих самых знаменитых фресковых росписей в шести залах виллы Мазер братьев Барбаро. Между 1565-1670 гг. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году.
Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания. 1576–82, Эрмитаж, С. -Петербург и др. ). Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды. В 1682 году боттега владела 1485 рисунками и набросками Веронезе, которые мастера, внуки, правнуки и внучаиые племянники использовали для работ в его манере исполняя многочисленные заказы королей, Кардиналов и коллекционеров Европы.
Это было разработано, чтобы заменить холст Тицианом, который был потерян в огне. Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Знакомство с росписями Дж. до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз.
работе– росписях виллы Соранца (1551). Новаторство росписи бросалось в глаза. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великую венецианскую сцену.
