Возрождение Венеры Боттичелли
Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Что же касается судьбы остальных сыновей, то старший из них, будучи маклером, был финансовым посредником при правительстве.
После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Милосердно Тихим взором спасаешь ты всех от печали. Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. – одна из четырех богинь времен года, Весна. Не построил своего дома, не свил семьи.
Также они вели в городе большое строительство, что давало заработок многим ремесленникам. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Венера – центральный образ прославивших Боттичелли картин «Весна» и «Рождение Венеры», однако в «Весне» еще нет того триумфа, который явлен в «Рождении Венеры». Флоренция.
Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Юная богиня стоит на перламутровой раковине, плывущей по морю. Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза.
- Рождение Венеры (картина Боттичелли)
- «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
- «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
- Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
- История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
- Описание картины «Рождение Венеры»
Но просто предлагаю – каждому – посмотреть на картину и прочитать стихи. Если в «Весне» обилие фигур еще затеняет центральное положение Весны (о ее «центральности» говорит только название, а композиционно центральной фигурой все же остается беременная Мадонна, ожидающая нового рождения, окруженная героями из античной мифологии, которые вышли из глубины веков, окружают ее и живут своей собственной жизнью, а она – образ христианского Средневековья – еще как бы не знает, что делать со всем этим «чувственным» наследием античности, она как бы прислушивается, раздумывает над судьбой грядущего: в какой мир войдет новый младенец), то в «Рождении Венеры» это рождение уже произошло, это очевидный факт, который композиционно решен просто и ясно. Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Это произведение – одно из четырех знаменитых картин художника, написанных на мифологические темы (остальные – «Паллада и Кентавр», «Весна» и «Венера и Марс»). И Боттичелли донес до нас священную память о ней. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.
Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Дальше – творчество самого Сандро.
И тем, казалось бы, удивительнее появление произведений на мифологические темы. Никому неизвестен твой путь. Пока что ее залы пустуют и мы будем заполнять их вместе с вами. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Описание «заказчиков» проливает свет на умонастроения и тот дух времени, в котором создавалось рассматриваемое произведение.
- Венера в творчестве художников эпохи Возрождения
- «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
- Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
- Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
- Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
- Особенности трактовки мифологических сюжетов в картине Рождение Венеры Боттичелли
- «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Полотно иллюстрирует миф о рождении богини Афродиты (Венеры). Светлые, ненасыщенные, чуть блеклые цвета картины, подобные нежным переливам перламутра, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов.
Варнавы работы Боттичелли). Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что три столетия, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.
- Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
- Рождение Венеры (Картина Боттичелли)
- Музы эпохи Возрождения: кто позировал для Боттичелли и Тициана
- Боттичелли – эстет с большой буквы
Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Вспомним и Гекубу, мать Париса. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия.
Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.
Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная»– «Venus pudica». Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. По одним источникам, они написаны примерно в конце 1481 или начале 1482.
Как доказывается в работе, картина «Рождение Венеры» символизирует рождение нового мира – мира Возрождения, гуманизма, поворота к человеку идеи божественного начала в человеке. Эту доктрину и реализует Возрождение (обратимся к известной схеме Леонардо – человек, вписанный в шар). В завершение сравнительного мифологического анализа снова обратимся к сюжету «Весны». Центральный образ картины — богиня Венера, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. Иероним. А розы и раковина в средних веках ассоциировались с Девой Марией. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа.
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
- «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
- «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
- 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.
Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли, ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры. И все же это так. и твой лик беззаботен и светел.
Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Христианин может придти к Богу, к покаянию и изменить свою жизнь. В эпоху Раннего Возрождения искусство интерпретации мирового культурного наследия происходило в образно-визуальной форме, где чувственно-воспринимаемые образы искусства рождались и существовали наравне с явлениями природы. Но надо понимать, что образ Венеры для итальянцев играет абсолютно особую роль.
- Другие картины Сандро Боттичелли
- «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
- Анализ и интерпретации рождения Венеры
- Сандро Боттичелли Рождение Венеры
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рождение Венеры Сандро Боттичелли и Стансы на турнир Анджело Полициано
- Всемирный подниматель настроения)))
Во-первых, мы считаем, что юноша слева – не Меркурий, как утверждают искусствоведы, например, В. П. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. «Рождение Венеры» (итал. Исходя из того, что полотно хранилось на вилле Кастелло под Флоренцией, находившейся во владении Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, большинство искусствоведов утверждают, что именно он оплатил работу.
Как движенье любое твое мелодично. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Дочь богатого лигурийского купца, она приехала во Флоренцию как невеста Марко Веспуччи, представителя богатого рода, близкого к Медичи. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. О Мадонне, выступающей здесь как бы Свидетелем или судьей, мы уже говорили. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.
Печальный взгляд Боттичеллиевской Венеры «в никуда» – это взгляд Мадонны, которая знает и принимает свою судьбу. Кун Легенды и мифы древней Греции). была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере.
«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Безграничное небо, море, волнистые линии берега, дуновение ветра (летящий Зефир), деревья и цветы, рассыпанные Флорой, молодая женщина, несущая розовый плащ, чтобы прикрыть обнаженное тело богини, – обрамляют стройную фигуру Венеры.
В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. В них заворачивали как новорожденных, так и умерших. Жестом она отвращает нас от Троянского сюжета.
Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Громко приветствовали её боги. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине.
Фигуры на его картонах не наделены конкретной массой и объемом и расположены в узкой перспективе. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Всё движение в картине идет справа налево, от разума к чувствам.
Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Верил в озарения и не заботился о богатстве. В христианстве же Бог явил своего сына во спасение человечества.
Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Но Боттичелли не был художником-иллюстратором. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. По своей специальности Мариано был кожевником. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».
Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. В тот краткий миг, который изобразил на холсте художник, богиня уже существует, но еще не пришла в этот мир, еще находится вне земных волнений, страстей, действий. Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.
В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Им была чужда та иерархическая система ценностей, которая имела место в церковной средневековой культуре с ее проповедями аскетичного и смиренного духа. Это известный миф о Дафне и воспылавшем к ней страстью Апполоне, а вовсе не «Зефир, символизирующий весенний ветер, который преследует нимфу Хлорис», как пишет В. П. «Легенды и мифы Древней Греции»).
Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Прозвище Botticelli, «бочонок», к нему перешло от его тучного брата. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.
«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн. Что же. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. В период раннего Возрождения новые ценности и ориентиры уже обозначены. А для скульптурных образов античного «золотого века», как раз наоборот, характерна спокойная статика. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чему стремились все передовые мастера того времени. Они облекли ее в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов.
Также идет поиск композиционных формулировок, от «Весны» к «Рождению Венеры». Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей «возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли, которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 779 дней.
Трактовка фигуры справа как Орры-Земли ближе к сути передаваемой мысли, чем просто «одна из граций», так как суть сюжета в том, что Небесная Венера-Мадонна спускается на землю, к земной человеческой жизни. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Возможно, это самый цитируемый в рекламе классический образ.
В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера – хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос – представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Насладиться и тем и другим. Вот первая ассоциация: мифологическое объяснение причин Троянской войны (и вообще войны, человеческих бедствий – преступная страсть к замужней женщине). Это же подтверждает и амур, уже пустивший в Париса стрелу любви к Елене.
Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.
Это две крайние точки зрения и есть множество между ними. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» написана на холсте темперой, размер холста необычно велик – 172, 5 Ч 278, 5 см.
Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо.
Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры».
Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Визуальное искусство призвано их «визуализировать», сделать чувственно-воспринимаемыми наравне с явлениями природы. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа.
О, какая это исключительная красота, как чудно она выглядит. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Недаром русский философ Н. Бердяев называл его самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником Возрождения и самым болезненным. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что картины Боттичелли «Рождение Венеры» и «Весна» хранились на вилле Кастелло под Флоренцией и что вилла принадлежала некоему Козиму Медичи. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Цело-мудрие – от слова «целое».
Главная доктрина христианства – придти к целостности, стать целым.
На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. На берегу, держа наготове затканное цветами покрывало, Венеру ждет ора.
Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного. Однако однозначного доказательства этого пока нет. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. И это напоминает поединок за новорожденную.
Флора), с другой – одной из граций. В тот краткий миг, который изобразил на холсте художник, богиня уже существует, но еще не пришла в этот мир, еще находится вне земных волнений, страстей, действий. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. – первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Они символизировали границу между миром духов и миром материальным. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня.
Боттичелли, безусловно, должен был знать поэму Полициано Стансы на турнир. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры– жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой– похожа на мрамор. Раковина обозначала чистоту и непорочность.
Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Мой дорогой Лоренцо, такая знатная нимфа обладает всесильной властью.
В оформлении этого действа участвовал Боттичелли изобразивший на персональном знамени Джулиано Симонетту в образе Минервы в белом платье, с головой Медузы Горгоны в руках. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Но мне кажется истина кроется, как всегда, где-то посередине. Мне почему-то кажется, что именно чистое чувство могло завораживать людей того времени.
Если воспользоваться терминологией теоретиков искусства эпохи Возрождения, в частности, Бенедетто Варки, художник здесь не подражает (подчеркиваю, что использую глагол подражать исходя из значения, которое ему придавали в эпоху Возрождения) произведению поэта, но и художник и поэт подражают одной и той же идее (собственно, миф о рождении Венеры) и каждый воплощает ее в своем искусстве. Легкий, ласкающий ветерок принес ее на остров Кипр. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве.
Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Композиция троична.
Италия. На картине мы видим лавровую веточку на лице богини – начало этого превращения.
Богиня Ора спешит к берегу с плащом в руках, дабы укрыть им Венеру, безупречные черты которой ошеломляют. "Рождению Венеры" Боттичелли посвящено огромное количество научных исследований. Большинство историков искусства считают, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, который был двоюродным братом герцога Флоренции Лоренцо Великолепного.
Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшим виллой Кастелло в 1486 году. Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».
В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.
Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Также на художника мог повлиять философ Марсило Фичино (1433--1499), который пытался объединить классическую философию с христианством.
По другим, картина «Рождение Венеры» написана несколькими годами позже картины «Весна», время ее написания относят к 1486 годам. Об авторе книги, Ченнино Ченнини известно, что он обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто (1267--1337), а Джотто – непревзойденный художник и архитектор, ключевая фигура Проторенессанса и подлинный основатель итальянской школы живописи. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».
Весь воздух полон был благоуханием. Лично я склоняюсь к романтическому варианту. В римской мифологии Венера – богиня красоты, плотской любви, желания, плодородия и процветания. Был он, что называется, не от мира сего.
Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Его ранним работам присущи прямые заимствования, но даже в ранних произведениях, таких как «Поклонение волхвов» (написана около 1470) мы уже видим четкое, в виде сцены, построение 3-х мерного пространства, светотеневую лепку, подробное повествование сюжета интерес к бытовым деталям. Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества.
Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. Из этого мы делаем вывод, что для художника «Рождение Венеры» было аллегорией рождения самой Италии. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).
Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья. Мы видим достаточно быстрое изменение живописного стиля художника от плоскостных, «средневековых» изображений человеческих фигур в первых произведениях до великолепного мастерства обнаженной натуры в «Рождении Венеры». Ее высокий лоб кажется ему лбом провидицы, а по-детски трогательное выражение лица и глаза излучающие надежду, вызывают трепет умиления. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).
Исследователи находят доводы в пользу как одной, так и другой версии. Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену.
Это были богатейшие банкиры и купцы имевшие конторы во многих крупных городах Европы.
Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Каждый шаг твой чарующей музыкой льется. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.
Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Символами богини были голубь (символизирующий мир, любовь) и заяц (символ плодовитости). Хотя действительно отдельные моменты близки.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В связи с этой тенденцией и стали появляться циклы картин. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454--1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.
Галерея Уффици. Но не потому, что одно произведение зависит от другого, но так как они, безусловно, объединены одной эпохой (творениями которой они являются), одним настроением, жизнерадостным и одновременно меланхоличным, – настроением эпохи Лоренцо Великолепного. На картине так же встречаются символы, связанные с культом Венеры. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи.
Возрождение. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок.
Громко приветствовали ее боги. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Он дал остро личное истолкование строк древнегреческих поэтов и Полициано, которые легли в основу программы картины. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).
Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. И, может, одно Вам что-то новое позволит открыть в другом и наоборот. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Боттичелли, создавая свои бессмертные образы, безусловно, был мастером интерпретации.
Он первый, задолго до Брунеллески (1267 -- 1337) в своих работах преодолел «плоскостную» византийскую иконописную традицию и разработал совершенно новый подход – изображение 3-х мерного пространства. Интересно и то, что вся композиционная схема, согласно анализу Гомбриха, восходит к традиционной схеме Крещения к схеме «Коронование мадонны». Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.
В Российском обществе долгое время искоренялась христианская культура, в то же время опыт ее интерпретации в картине Боттичелли является очень важным для нас опытом синтеза христианских истин и гармонии человека с природой, опытом нового открытия христианских истин в новом времени, в реальной жизни, в чувственном мире. И все же это так.
Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. – позволила Боттичелли полностью сосредоточиться на главном: сложнейшей перекличке ритмов.
Одной из самых изумительных картин Боттичелли является его "Рождение Венеры". И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.
К сожалению, этот штандарт не сохранился. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. С этими жанрами, по-видимому, связан «мифологический» цикл Боттичелли. Так, в скульптуре XII--XIII вв.
К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезают стилистические колебания. В этом описании Венеры Гуманитас уже как бы заложена не только идейная, но и образная структура Весны. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком.
В целом она – сама Умеренность и Благородство, Очарование и Роскошь. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Ты – душа красоты. Дерево, темпера. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.
«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Картина, безусловно интеллектуально насыщена, нацелена на размышления. В середине 15 в. манера синопии (прописывание подготовительного рисунка) в фресках сменилась методом прокалывания на стену заранее подготовленных картонов.
Шестаков (там же). Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Шею оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта – символ вечной любви, у ее ног цветет анемон – первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью.
Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 779 дней. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). В центре – Венера, по правую руку от нее Зефир и Флора (как «мать» и «отец») гонят волны с моря к берегу. В этом плане изучение трансформации мифологических прочтений в конкретном художественном произведении в период раннего Возрождения очень актуально.
Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Разрешите пригласить вас в галерею шедевров изобразительного искусства.
Увы, о частной жизни Боттичелли известно лишь то, что семьи у него не было, о его возлюбленной мы ничего не знаем. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». На картине изображен морской берег ранним утром, когда еще «.
Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли. Настоящий символ женственности, красоты, милосердия и чистоты. Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Боттичелли с печалью оглядывался на античность – эпоху великого начала европейской культуры, когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего. Их кумиром был древнегреческий философ Платон.
В целом изображения страстей человеческих в Возражении как бы наследуют традицию изображения «страстей» в готической школе (церковные скульптуры изображают напряженную духовную жизнь мадонн, экзальтацию, экстаз). Облака, прежде бывшие тогою серой, Белоснежной туникою стали. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Очарован я видом твоим.
Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Литературные источники использованные Боттичелли для Рождения Венеры, привлекли внимание многих авторов. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Сандро Боттичелли (Botticelli) – итальянский художник, представитель Раннего Возрождения, его полное имя – Алессандро ди Мариано Филипепи (1445 – 1510).
203 x 314 см. В современном текстовом мире благодаря герменевтике развилось искусство интерпретации. В них видели не иную, по-своему совершенную, эстетику, а лишь неумелость и примитивизм их изобразительный язык казался грубым и невнятным.
Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта.
Если мы попытаемся реконструировать размышления человека Возрождения, то первое, что «бросается в глаза» – неотвратимость «злой судьбы» античного героя. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита. Умер Боттичелли в безвестности.
Этот принцип композиции и образности не является смешением античности и средневековья, как думали в конце 19 века, а созданием нового символического языка, включающего в себя переосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Альберти. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. И тебя охраняет заботливый ветер. Стремясь к развитию торговли и ремесла, Медичи проводили ряд «гуманистических» мер: уменьшали налоги с основной массы горожан, порой раздавали мелкие деньги нуждающимся.
Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Создавать образ для любой картины нелегко. Красота Симонетты поражала всех без исключения. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Эрот и Гимерот повели дивную богиню на Олимп.
Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет. В этом письме Фичино объясняет значение различных знаков Зодиака, утверждая, что каждая планета имеет свой символический смысл. Многие искусствоведы отмечают, что Боттичелли действовал в рамках написанных ранее трактатов о живописи, например использовал рекомендации «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини (старейшая найденная рукопись этого трактата датируется 31 июля 1437 года) – книге, в которой суммировались все средневековые живописные технологии и намечались пути решения новых художественных проблем, вставших перед художниками Возрождения. В работе проведен всесторонний анализ картины Боттичелли «Рождение Венеры» в историко-культурном контексте, сравнение различных искусствоведческих источников для уточнения стилистических особенностей картины и в целом для выводов относительно трактовки мифологических сюжетов картины. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.
В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству.
Весна выходит из целомудрия. Этот сложный многофигурный диалог для современного человека – простор для ассоциаций. еще прослеживаются антикизирующие стилизации, например, в творчестве скульптора Никколо Пизано-отца (1220--1280), но затем западноевропейские художники вернулись к готическим источникам, например, Джованни Пизано-сын (1247 --1315) выполнял свои скульптуры уже в духе готически-экспрессивной школы.
Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. В. П. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Динамика подчеркнута складками одежды, в традиции готически-экспрессивной школы. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний.
Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо к этому времени уже был владельцем картины «Весна», соответственно, делается вывод, что он был заказчиком и владельцем всего цикла.
Пытаясь изменить судьбу, она бросила младенца в лесу, но судьба все равно настигла его. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника.
Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи— двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.
«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.
(Н. А. Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Изящная фигура приковывает внимание. Радость триумфального появления сопровождается летящими к ногам розами.
Таким контрастом мастер достигает триумфа возрожденных художественных идеалов античности над экзальтирующими «страстями» средневековья. Римская богиня Флора соответствует греческой богине Хлорис. Подобный цикл характерен для рассматриваемого исторического периода. Все эти качества присутствуют, например, во фреске Св. Это влияние видно уже в композиции картины Весна, созданной в 1478 году».
Это вызывала ощущение выхода Венеры не на зрителя, а к берегу. Дивную богиню повели на Олимп. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле.
не властен свет», но уже «расточилась тьма», из морской пены родилась Венера. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. По левую руку, на берегу, ее ожидает грация (по другим источникам, богиня земной природы Ора), – «повивальная бабка», которая готовит покрывало, чтобы укутать «новорожденного». Так, Кастаньо употреблял прием асекко (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.
Ты идешь. Шестаков, а Парис, срывающий яблоко раздора. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).
О третьей истории известно меньше, поскольку она никогда не была выражена словами. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. У Гомера встречается описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Об этом молчит Мадонна, так как она знает эту истину. И твой облик, как мир, гармоничен: В нем небесное нежно едино с земным.
Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».
