Времена Года Никола Пуссен

Молодому художнику оставалось выбирать. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

• ПУССЕН НИКОЛА Весна или Рай земной
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. А. С. Пушкина). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

• Другие статьи из «Энциклопедии Кольера»
• Вопросы к экзамену по курсу «История древнего Востока»
• Словари и энциклопедии на Академике

Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Раздольская).

У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел исполненным грации движением.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

Образы объединены общими строем чувств. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

хранит ключ. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Светотеневые контрасты моделируют пластику тел, акцентируют бурный стремительный ритм движения. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Пришлось покориться.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Нарцисс и Эхо (ок. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Все эти картины утрачены2324. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Ясна, упорядоченна композиция. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». Искания Пуссена прошли сложный путь.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Игнатия Лойолы и св. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. А. С. Пушкина). Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. Художник именно в природе ищет гармонию.

А. С. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Раздольская.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. На полотне господствуют гармония и свет. К концу 1630-х годов известность Пуссена была уже такова, что Ришелье посчитал неприличной его жизнь вне Франции. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Марино, (см.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Скончался и похоронен в Риме. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Человек трактуется прежде всего как часть природы. А. С. Пушкина). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Нюансы тона даются скупо и точно. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Сцены мученичества были ему не по душе. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. 1634, Москва, ГМИИ им. Сын крестьянина.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пуссен редко изображал страдания Христа. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. На полотне Спящая Венера (ок.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В этом заключается все мастерство живописи. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Бедность одета очень просто. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Завершенность композиции, единство ритмического построения – главные особенности искусства Пуссена.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. S. V. A. V. V. M. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Произведения конца 20-х – начала 30-х годов пленяют этим неповторимым сочетанием логики и поэтической фантазии.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». А. С. Пушкина). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27.

Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Они поженились 1 сентября 1630 года. Безмятежна и природа. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой.

По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Рисунок (т. е. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) (1594-1665), знаменитый французский художник и рисовальщик эпохи позднего барокко и классицизма. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

По небу мчится колесница бога солнца Аполлона, сопровождаемая орами – богинями времен года. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Идея картины — служение долгу. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Эразма» для Собора св.

Он ценится также как гравер. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль.

Композиция картины делилась на чёткие планы. 1627). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Именно этот момент и запечатлел художник.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Практически все картины Пуссена — на историко-мифологические сюжеты. А. С. Пушкина).

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. В 1612 приехал в Париж. Царлина, перенести на живопись177. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев.

Рейнольдс. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Петра— главного храма католической церкви.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Гравировал их Клод Меллан. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Нигде нет спасения. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Рим-Париж, 1580—1660». Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Рисунок (т. е. 19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. РАФАЭЛЬ САНТИ). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». На полотне «Спящая Венера» (ок. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 года Пуссен избрал постоянным местом жительства – Рим (только в период 1640-1642-х годов жил в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.

Нюансы тона даются скупо и точно. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

П. был особенно силен в пейзаже. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Франциска Ксаверия (не сохранились). Вот что говорит об этих картинах Н. А. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Каждый пейзаж имеет символическое значение. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Эразма. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Велико значение его творчества для истории живописи.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Со мною кончено». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Костелло187188. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Но прежде всего— о содержании.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Я ощущаю ее всем своим существом. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Идея картины – служение долгу. Пушкина). Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Игнатия Лойолы и св. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

---