Врубель Фото

20 фотографий для новогоднего настроения

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". портреты С. И. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Через несколько дней он полностью ослеп155. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Но жена патрона была ему «не по зубам». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. (1906), необычайно выразительный. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. (1884, ГРМ). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий".

Он критически относился к современному искусству. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Врубель, Михаил Александрович фотографии

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. 17 марта 1856. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Они были отклонены строительным советом собора.

• Самые знаменитые картины Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия
3. Тринадцать демонов Михаила Врубеля
4. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Последними его словами были: «Двольно. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Брюсова. Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Переселение было внезапным, почти случайным. Омск. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Михаила Врубеля пригласили реставрировать Кирилловскую церковь (12 век), где в некоторых случаях он должен был исполнить абсолютно новые композиции (например, «Сошествие Святого Духа») именно в это время художник написал икону «Богоматерь с младенцем».

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Михаил Врубель: рисунки и наброски
4. Немного биографии иособенности творчества
5. «Действительный студент» Михаил Врубель
6. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
7. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
8. Картины Михаила Врубеля с названиями

Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Удивительна наследственность Врубеля.

• Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Самое интересное в виде мозаики
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Больно, горько до слез. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Круг жизни замыкался. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. И впервые стал выставляться Врубель.

• Интересные факты из жизни художника
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В 1890 году художник переехал в Москву. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова.

Но в чем та вина — не объяснял. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В свои двадцать шесть Врубель в душе оставался подростком — во всяком случае в том, что касалось женщин. Сумасшедший.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко
• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

1. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Его художественные способности проявились очень рано. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Савву похоронили на Байковой горе. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Как было его сохранить.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167. Фон только на этой картине реалистичен. Денег, выданных на обратную дорогу, до Киева не хватило, пришлось задержаться на полпути, в Москве.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Или это было самоубийство. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В это время он мало «фантазировал». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Телеграммой вызвали Мишу. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Она подлинно монументальна. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Это вот, эти копны сена. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». – Но. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Забелы и др.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». А глаза были материнские – карие. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В нем поднимался богоборческий бунт. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Учился в Академии Художеств. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Вессель. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Это один из его несомненных шедевров.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Федорова. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Данная манера полностью сформировалась в киевские годы, в русле церковного искусства.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Первое впечатление: сумасшедший. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. В этом — только моя вина».

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Афанасий» и «Христос Спаситель». Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний.

«Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Мамонтова, Н. И. Вессель. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Нет, не стоит писать. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Манера Врубеля – это некий кристаллический рисунок, который мерцает тонами «сине-лилового мирового сумрака». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Изящество Михаил ценил превыше всего.

Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону.

Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Рождается ощущение первозданности. Тогда он переехал в Москву. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он теперь находился в постоянной тревоге. В эти годы он вновь писал демонов. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Врубель жениться на Е. Х. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Пришлось даже пойти в гувернеры.

Линии, проводимые им, были безошибочны. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Рассказывают, что однажды летним днем 1884 года, зайдя в киевский ресторанчик, Врубель не смог расплатиться за обед, заявив официанту: "Денег у меня нет, а вот извольте предложить хозяину эту акварель". Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Круг жизни замыкался.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Кушает хорошо— и в своё время. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. музей русского искусства, Киев). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Ведь он давно уже Михаил Александрович».

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Сразу выражение его лица изменилось. продолжение. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Слушал воробьев. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Представители рода Врубелей (от польск.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Прошение было удовлетворено157. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. 8 Марта д. 1). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В колорите картины – контрасты. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Забелу-Врубель.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Сквозь безумие проглянул гений». Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить».

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С тебя довольно чего попроще». Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Так и было поначалу.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». У его апостолов были живые прототипы. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Врубель писал картины на темы pyc. Потом они стали появляться и на московских выставках.

Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения174.

Творческая сила пережила в нем все. Да ведь до них несколько верст. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

сказок и опер Н. А. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Усольцева в окрестностях Москвы. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Она поражает разнообразием этнического состава.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга.

Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. К началу следующего года он почти умирал. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона.

В 1906 художник ослеп. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Мамонтова (оба – 1897). Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Выходило не очень.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Может быть, в закладе. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Они доехали до Киева и остановились в гостинице. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Арцыбушева и С. И. Врачи считали, что это — нервное. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого».

Он перекликается с опустошённостью души. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Через два дня его не стало.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Все его интересы были за пределами университетских стен. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Недолго работал в главном военно-судном управлении. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Но и не только это. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Сон как будто бы стал продолжительнее.

Тех миров, которые видели они, мы не видим". Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Эта большая акварель поразительна. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем.

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров.

На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«.

Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее.

М. А. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Демон низринут в ущелье среди скал.

«. Единственным утешением оставалась музыка. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Искусствовед Н. М. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Работа не привела к улучшению. Художник-керамист – это только одно направление творческой деятельности Михаила Александровича Врубеля. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Свадебное торжество проходило в Женеве. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Все заботы о похоронах взял на себя Врубель, он вышел из апатичной неподвижности, старался быть бодрым и поддержать жену, которая замолчала, не произносила ни слова. К началу 1904 года он почти умирал. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Кирилле», «Св. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Врубель провел в Венеции около полугода. Это было последнее воспринятое его рассудком событие.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Произведение удалось. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. А. М. Художника помещают в клинику. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Возможно, на это повлияла способность мальчика быстро запоминать сложные тексты или знание нескольких языков. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Особенное влияние на Врубеля оказала живопись венецианского Возрождения. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Мамонтова. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Поедем в Академию». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Ладно идите. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Не только в рисунке, но и в одежде.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. мне было все это видеть. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Эта картина была задумана ещё в Киеве. красиво. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись.

Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Из-за службы отца семья часто переезжала. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. — Работаю над «Демоном».

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Вы художник. Род. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Общее руководство работами принадлежало Прахову. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. И, чтоб загладить вину, даже отдал Врубелю под мастерскую собственный кабинет — Михаилу понравилось там освещение. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Творчество художника было страстным протестом против зла. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

---