Врубель Работы

Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Новое страдание приближалось с ужасающей скоростью, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Именно отношения с Надеждой открывают новый этап жизни и творчества Врубеля: он работает над театральными костюмами и декорациями для выступлений жены, вдохновленный ее образами. В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем.

Одна из первых работ Врубеля. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. Работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». Работая над иллюстрированием произведений М. Лермонтова, Врубелю удалось точно передать образ литературного героя.

Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Последней работой Врубеля стал «Портрет В. Я. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины.

Может быть, поэтому слишком зыбкой становится черта между добром и злом в киевских работах Врубеля, слишком двоятся образы земного и небесного в его иконах. Ранние работы Врубеля демонстрировали исключительную способность в моделировании и построении композиции. Заметим, что сам Врубель в качестве главной причиной появления этой работы называл впечатление, простеленное на него рассказом А. Франса "Святой сатир".

После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Врубель снова и снова переписывает свое полотно, не прекращая работы даже на выставках в Москве и особенно в Петербурге. Огромная фантазия и стремительность в работе зачастую приводили к тому, что Врубель снова и снова переделывал уже почти завершенную работу. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы.

В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. Особенно сильно сказалось воздействие модернизма на декоративных работах Врубеля (панно, скульптура, эскизы витражей и т. п. ). 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Это стало его первой крупной монументальной работой.

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

1. Самые знаменитые картины Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Врубель Михаил Александрович: биография
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

• Врубель — непризнанный гений эпохи
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Картины — Врубель, Михаил Александрович

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Реализм был не важен для него. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Трагический гений живописи Михаил Врубель
• Особенности творчества художника
• Цены, рекорды продаж картин Врубеля
• Оценка, продажа и скупка картин Врубеля

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д.

Однако слава пришла сквозь волну острой критики и непонимания. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Тщательное расследование ни к чему не привело и 22 года о картине не слышали. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Мистический гений Михаила Врубеля
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло40.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Усольцева в окрестностях Москвы. Рисовать Врубель начал рано. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

1. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Их изумлял сюжет «Демона сидящего» и «Демона поверженного», они обсуждали загадочную «Царевну-Лебедь», с восхищением рассматривали детали «Сирени» и «Жемчужины» и других известных картин автора. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Интересные факты из жизни художника
3. Напишите отзыв о статье Врубель, Михаил Александрович
4. Отрывок, характеризующий Врубель, Михаил Александрович
5. Начало художественного развития
6. Проблемы с психическим здоровьем

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Через несколько дней он полностью ослеп.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Потом они стали появляться и на московских выставках. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

1. Известные высказывания Михаила Врубеля
2. Самые известные картины Михаила Врубеля
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Оценить картину Врубеля без опыта оценки и необходимого оборудования можно лишь условно. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. 17 марта 1856. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Ладно идите. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По указанию Мамонтова на этой на выставке были представлены восемь картин Врубеля и его скульптура.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы13.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда45. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. пришлись на период его болезни.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Мамонтова. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения174. Однако художник не смог сдержать свое обещание. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Врубель жениться на Е. Х. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы». Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой6.

Врубелю довелось несколько раз летом поработать в мастерской Ге, на его хуторе близ Чернигова. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В течение полугода его состояние было настолько тяжёлым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации70. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака69. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского8. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»62.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника).

Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Тех миров, которые видели они, мы не видим". Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172.

Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время).

Федорова. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике63. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Он часто рисовал на старых рисунках новые только потому, что ему хотелось быстрее перенести в линии и формы вновь возникающие образы». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»66. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

М. А. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Георгия IV степени.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества26.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Все эти полузаконченные наброски и даже вполне законченные акварели представляли для Врубеля такой же интерес, как для певца упражнения в сольфеджио или для пианиста — проигрываемые им этюды. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Свадебное торжество проходило в Женеве. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку.

В рисунке, в живописи, в глине – развертывается целая галерея демонов, нескончаемая демоническая сюита. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Вся цветовая композиция приведена в единство. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги3. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Ведь миры, рожденные творческой фантазией художника, стали откровением эпохи, значение духовного наследия которой выходит далеко за ее временные рамки. Большая подборка картин М. А. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой21. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца7. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Арцыбушева и С. И. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач).

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Сон как будто бы стал продолжительнее. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Сблизился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице59. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Вессель. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Вот таким образом и в годы болезни Врубель продолжал творить, пока полностью не потерял зрение. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»54. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Это произведение принесло художнику славу декадента.

Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Из-за службы отца семья часто переезжала. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Мы рекомендуем вам обратиться в петербургский Центр научной экспертизы им. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. величавый. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный».

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Он перекликается с опустошённостью души.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год46. Прошение было удовлетворено. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Можно без преувеличения сказать, что по разносторонности своего творчества он мог бы соперничать с великим Леонардо. В его даровании раскрылись универсальные возможности. «Мы очень сошлись. Врубель мечтал соединить в своем творчестве искусство с жизнью, он постоянно находился в поисках высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве и использовал в своих произведениях орнаментально-ритмические решения. Он не следовал анатомической правильности. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Единственным утешением оставалась музыка. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки20. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»8. Первое впечатление: сумасшедший.

В эти годы они были особенно близки.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Занялись мы акварелью. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он все мои картины исказил».

Кирилле», «Св. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, придворным художником С. Мамонтова. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Это дьявол делает с моими картинами. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Савву похоронили на Байковой горе. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Забелу-Врубель. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то.

Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. красиво. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи10. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Тогда он переехал в Москву. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Зрители часами простаивали у его холстов, удивляясь его образам и размышляя о жизни. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. (1884, ГРМ). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему.

Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»5.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. портреты С. И.

Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Савву похоронили на Байковой горе. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов.

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Врубель во многом был новатором для своего времени. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений).

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Все эти заказы он получил не без участия Саввы Мамонтова, в доме которого поселился в декабре 1889 года. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. На беду, под рукой был единственный и уже проданный холст «Моление о чаше», на котором художник и творил до поздней ночи, зарисовав всю картину образами красавицы-наездницы.

Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков2. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Мамонтова, Н. И. — Да оно и понятно: они давались ему так легко, так сами собой выливались на бумагу, что казались ему тем же, чем нам случайно, во время беседы, выводимые карандашом на бумаге фигурки.

Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. Работа не привела к улучшению. Прошение было удовлетворено157. И впервые стал выставляться Врубель. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Тех миров, которые видели они, мы не видим». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В результате долгих усилий картину вновь вернули в Армению. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Работа не привела к улучшению. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»72. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»49.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Представители рода Врубелей (от польск.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Мамонтова (оба – 1897). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Художник явил миру множество уникальных картин, создав целое направление в живописи. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще173.

На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Георгия IV степени. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Тогда же Врубель познакомился с группой художников будущего объединения «Мир искусства». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов.

Учился в Академии Художеств. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию42. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Так, в 1995 году из Музея русского искусства в Ереване таинственно исчезла картина художника «Ангел с душой Тамары и Демон». wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. – Но. Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В эти годы он вновь писал демонов.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Фон только на этой картине реалистичен. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз.

Вы художник. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни.

В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. К началу 1904 года он почти умирал. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет67. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Кушает хорошо— и в своё время. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Я принял предложение.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»16. Однажды такое обещание он дал коллекционеру И. Терещенко по поводу завершенной картины «Моление о чаше». Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149.

В 1906 художник ослеп. Кирилле», «Св. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»52. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Пришлось даже пойти в гувернеры.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Астраханским губернатором одновременно с М. А. Врубелем служил известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Подсвечник, графин, стакан.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины28.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Нет, не стоит писать. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В 1900-е гг. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»61.

Сразу выражение его лица изменилось. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Переселение было внезапным, почти случайным. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Вессель. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя23. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Однако в 2017 году работа была обнаружена уже в России российскими спецслужбами. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Поразительна пластическая лепка лица и рук.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»17. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Постоянные перегрузки, общественная критика и семейная трагедия (сын родился с дефектом, а затем умер в возрасте двух лет), привели к тому, что психическое здоровье художника пошатнулось. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве53. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. В 1884 году Врубель уходит из Академии. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям.

Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»37. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Он критически относился к современному искусству. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В это время Врубель начал писать второй вариант картины «Сирень» (не окончена, ГТГ) и картину «Пасхальные годы», которую он сам же уничтожил. А. М. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить4. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он — типичный универсалист. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Его художественные способности проявились очень рано.

Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Конечно, Врубель писал не просто портрет. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти».

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова. С февраля по апрель 1898 года участвовал вместе с женой в гастролях Русской частной оперы С. И. Мамонтова в Санкт-Петербурге. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Сильное, грозное произведение. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Бенуа писал: Каждое утро.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Все его интересы были за университетскими стенами. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Произведение удалось. Долгие годы жизни он провел в психиатрических больницах. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. На выставках "Мира искусства" принимали участие Левитан, Коровин, Нестеров, Рябушкин и многие другие, в том числе члены Товарищества передвижных выставок. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Забелы и др.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Круг жизни замыкался. Врубель целыми днями работал с большим напряжением. Его пригласили участвовать в выставке «Русские и финляндские художники», которая состоялась в начале года в музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица. 1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Критики утверждали: «декадентское уродство». Иногда разводил чернила водой, для легкости тона.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Синими искрами загораются стекла пенсне. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. — Моя мастерская, а их натура.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным67. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. Речь шла об Эмилии Праховой. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя33. Или это было самоубийство.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)65. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. В 1910 году художник скончался после многих лет страданий.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Все его интересы были за университетскими стенами. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)64, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врачи констатировали, что он болен как человек, но как художник абсолютно здоров. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Врубель во многом был новатором для своего времени. Так и было поначалу.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. О популярности работ Врубеля можно судить и по похищенным полотнам. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Через несколько дней он полностью ослеп155. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Кирилле», «Св. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. Омск. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Сквозь безумие проглянул гений». На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Не все из них согласились. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

"Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище.

---