Ян Ван Эйк Картины
«портрет четы Арнольфини» (нидерл. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw)— картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет2. Смысловым центром картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» являются соединенные руки персонажей. Его картины привлекают взор внутренним сиянием, а также тонким мастерством, которым владел великий Ян ван Эйк.
Биография и картины Яна ван Эйка
Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Семья Трента была связана с флорентийскими Медичи: мать Констанцы, Бартоломея, приходилась родной сестрой жене Лоренцо Медичи Старшего. Небольшое полотно изображает Богоматерь с младенцем Иисусом в помещении церкви. Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли.
На раме была надпись из Овидия (лат. Promittas facito, quid enim promittere laedit. Казалось бы, такая незаметная на первый взгляд подробность — св. Ван Эйк усовершенствовал технику живописи маслом2. На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты.
Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви». Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки. Обращают на себя внимание хрупкость фигур и мужчины и женщины, скрытых под тяжёлыми объёмными одеждами изящество кистей женских рук, свойственное скорее позднеготическому стилю, в то время как ван Эйк уже создавал портреты с характерными, узнаваемыми руками отсутствие индивидуальных черт в лице героини, возможно, представляющей собой собирательный образ и «погружённость в себя» её спутника.
Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства). Трех основных персонажей славят пением и игрой на музыкальных инструментах ангелы, показанные в виде юношей в дорогих арчовых ризах. Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок. Фигуры, поющих и музицирующих ангелов на боковых створках, отличаются убедительной пластической осязаемостью.
Ян ван Эйк: картины и биография
У его ног — царская корона — атрибут Христа. Этот живописный метод позволил ван Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. Среди зрелых произведений художника такие шедевры, как «Луккская Мадонна», «Мадонна каноника ван-дер-Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена», где в образе канцлера, с его монументальной фигурой и суровым лицом, как бы отразилась целая жизнь. В 1422–1424 годах он работал при дворе Иоганна герцога Баварии, графа Голландии, в Гааге. Судя по сохранившимся архаическим частям алтаря — «Поклонение агнцу», фигуры Бога Отца, Марии и Иоанна Крестителя, — Губерта можно назвать мастером переходного периода.
Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ). Однако она по-городскому узка. Так кто же все-таки герой картины. Таким образом, вместе с голубем в центре нижнего яруса — символом Св. Лингвисты, к которым обращалась за консультацией М. Андроникова, опирались при определении смысла надписи на основные значения слов «fuit» и «hic». Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии.
Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер. Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала. Именно таким считается полотно «Портрет четы Арнольфини» (1434 год). Безбородые, жирные, бледные, спокойные, они все преклоняются в полном блаженстве, даже не глядя на агнца, уверенные в чуде.
Портрет четы Арнольфини: Секреты и зашифрованные символы в картине Ван Эйка
Историк искусства Лорн Кэмпбелл предполагает, что на портрете изображён Джованни ди Николао Арнольфини, старший из двух Джованни Арнольфини (двоюродных братьев), которые жили в Брюгге одновременно с ван Эйком. Портрет таит в себе немалую интенсивность духовной жизни. Однако случилось так, что свое самое знаменитое произведение Ян ван Эйк выполнил совместно с братом Губертом и не для герцога, на службе у которого состоял, но по заказу богатого бюргера, жителя Гента Иодокуса Вейдта. Несмотря на красоту их тел изображенных художником с невиданным прежде правдоподобием, контраст натуралистической наготы и пышных царственных одежд усиливает ощущение незащищенности людей перед грехом. Р. Биллиндж (научный сотрудник лаборатории инфракрасной рефлектографии Национальной галереи) и Л. Кэмпбелл в связи с этим отмечают, что эти детали не являются, как принято было считать, частью продуманной художником программы и, возможно, картина просто портрет, в котором нет никакого скрытого смысла5051.
Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена. Он привез ее в Англию, но только в 1842 году подарил Национальной галерее. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального.
История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Гентский алтарь находится ныне в той же церкви св. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Так же поступил и ван Эйк.
Голову украшает скромная диадема, Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Портрет молодого человека датирован 1432 годом. В центре верхнего ряда художник поместил Бога-Отца в папской тиаре. Жил художник в Лилле, Турне, Генте и главным образом в Брюгге. В конце работы художник выполнил также и надпись.
Художник создает первый в истории искусства Европы парный портрет – изображение купца Джованни Арнольфини и его супруги, проникнутый замысловатой символикой, но в то же время – и интимно-лирическими переживаниями. Известные картины Яна ван Эйка: «Портрет четы Арнольфини», «Тимофей», «Мадонна в церкви», диптих «Распятие и Страшный суд», «Мадонна канцлера Ролена». Ян ван Эйк родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Первый же зал имеет иное оформление.
Мало жестов и мало позы. Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера.
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты
Но тем самым он сконцентрировал на ее лице все свое внимание. Любой в обещаниях может стать богатым). Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Оно расположено на центральной оси композиции, прямо над соединёнными руками персонажей. А женщина. В «Мадонне каноника ван дер Пале» престарелый священник изображен так близко к Богоматери и своему патрону св.
Верить в это суждение заставляет тот факт, что чета Арнофилини не имела детей, но изображенная дама явно находится в положении. Герцог ценил Яна как умного, образованного человека, по словам герцога, «не имеющего себе равных по искусству и познаниям».
С 1425 года становится придворным живописцем герцога Бургундского Филиппа Доброго. На его сияющей золотом воинской одежде играет свет от свечей и окон. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». О жизни и деятельности художника сохранилось очень мало документальных сведений.
Ян ван Эйк – фламандский художник века, картины, биография, живопись
Ночью занавес опускался и возникало закрытое пространство, комната в комнате. В 1427 г. посетил Турне. В ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах ван Эйка.
Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Стоит иметь в виду, что в то время все женщины отклоняли корпус назад, выставляя вперёд живот— такая осанка получила название «готической кривой»80, однако под платье в этом случае надевался жёсткий корсет, стягивавший талию и грудь8182. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Это первое задокументированное свидетельство о том, кто изображён на портрете5.
Ян ван Эйк: самые популярные картины (топ 12)
Ещё в самом начале 12 века (а Ян ван Эйк – это 15 век. ) немецкий монах Теофил в своём трактате «О различных искусствах» уже предложил рецепт приготовления красок на основе льняного масла. В искусстве ван Эйка новая техника служила исключительно продуманной композиции, позволяющей передать единство пространства. Алтарь представляет собой величественный многоярусный полиптих, состоящий из 24 картин с изображениями 258 человеческих фигур. Ян ван Эйк – крупнейший европейский мастер портретной живописи, являющийся одним из родоначальников этого жанра. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Дрезденской галерее старых мастеров, Лувре, Лондонской национальной галерее, Национальном музее Брукенталя, Венском музее истории искусств, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Штеделевском художественном музее. Ян ван Эйк умер в июле 1441 г. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390 – 1441), нидерландский художник.
Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство. Замыкают верхний ряд фигры легендарных прародителей человечества Адама и Евы.
Мученики, по большей части епископы, — в синих облачениях. Картина сохранилась исключительно хорошо, хотя ей и пришлось пройти очень долгий путь (одна из версий рассказана в начале статьи), прежде чем она оказалась в Лондонской национальной галерее. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. В 1427 – 1428 гг. А на последнем плане — далекие синие горы.
В корону, которую ангел держит над ней, — как блещет она в тени. По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Как и большинство его произведений, картина как бы светится изнутри, рождая ощущение возвышенной радости. Надпись над зеркалом «Иоханнес ван Эйк был здесь 1434» указывает на то, что одним из свидетелей является сам художник. Наоборот.
Это вновь была революция в живописи. Те, кто еще сомневаются, — колеблются в раздумье, те, кто отрицал, — смущены, пророки охвачены экстазом. Это довольно загадочное произведение. В 15 веке художник, как я уже отметила, был ремесленником, мастером-универсалом.
Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. В начале XVI века «Портрет четы Арнольфини» принадлежал наместнице Нидерландов Маргарите Австрийской. Мало жестов и мало позы. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Полагают, что художник показал обряд бракосочетания. Он прославился написанием портретов и сюжетов на религиозные темы.
Писал Ян ван Эйк картины, которые могут показаться странными. Теорию Хокни поддержал специалист в области оптики Чарлз Фалько (англ. Charles M. Falco) из Аризонского университета. Он стал приближённым герцога и провёл несколько секретных миссий для него, включая поездку (1428–1429) в Испанию и Португалию в связи с переговорами, которые привели к браку (1430) Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской. Сквозь лоджию открывается красивейший ландшафт, первый панорамный пейзаж в европейском искусстве, дающий широкую картину жизни земли и человечества.
Ян ван Эйк – картины с названиями и описанием по алфавиту
Герасимов пришёл к выводу, что на двойном портрете изображена Маргарита ван Эйк71. Донациану, патрону церкви, который, в свою очередь, смотрит на них. Главным в творчестве ван Эйка было утверждение мира реальности. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз. У обеих «индивидуальная асимметрия», сходное соотношение размеров лба с остальными частями лица, сам лоб и у той и у другой «высокий и широкий». Пара изображённая на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству.
К тому же, в то время мастера пользовались ещё пигментами минерального происхождения. Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа— свидетеля брачного союза.
Краткая информация о художнике и его картинах
Судьба алтаря складывалась непросто. А третьим специалистам не дают покоя кажущиеся странности картины. Родиной братьев Ван Эйк считается город Маасэйк. Самой значительной работой художника является «Гентский алтарь». Такой поразительный эффект внутреннего свечения достигался за счет послойного нанесения масляной краски на белую гипсовую грунтовку, тщательно отшлифованную и покрытую лаком.
Гентский алтарь состоит из 25 картин, включающих более 250 персонажей. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Это роспись на религиозную тему, показывающую, как ангел Гавриил пришел к Деве Марии.
Ян ван Эйк: «Портрет четы Арнольфини»
На фреске Джотто «Обручение Марии» мужчина и женщина также соединяют правые руки. Историк искусства Кристофер Уилсон (англ. Christopher Wilson) утверждает, что ван Эйк создавал интерьеры на своих картинах используя части интерьеров реальных помещений6. Пусть сопровождается слезами непоправимое дело, а ты моли Бога, чтобы он жил на небе». Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху (её пол уходит чересчур круто вверх), отсутствует единая точка схода. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию.
Их славят музицирующие и поющие ангелы. Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев. Богоматерь с младенцем представляет собой центр и смысл всей композиции. Hernoult-le-Fin— это французская форма итальянской фамилии Арнольфини. Впереди Источник жизни. Почему, например, словно в клятве поднял правую руку мужчина.
Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»
Не позднее 1426 г. была написана «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ Ван Эйка. Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св. Отсюда, слева, выходит длинное шествие Мучеников, а справа — шествие Святых жен, с розами в волосах и с пальмовыми ветвями в руках. В частности, по мнению Хокни и Фалько, при работе над «Портретом четы Арнольфини» ван Эйк использовал вогнутое зеркало, обводя перевёрнутые проекции изображаемых предметов на основе картины или даже нанося по проекции краски.
На лицах людей лежит печать особого спокойствия, достоинства, душевной ясности. Теперь краски не сохли так долго, как прежде. Так, Дэвид Сторк (Стэнфордский университет) указывает, что для получения сферического вогнутого зеркала с фокусным расстоянием, например, 55 см (а по теории Хокни — Фалько, такое зеркало для проекции должно иметь значительное фокусное расстояние)3839, необходимо выдуть стеклянную сферу диаметром около 7 футов, что для мастеров той эпохи было невыполнимой задачей39. Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу.
Последние слова, разумеется, принадлежат самому художнику. Л. Д. Некоторые исследователи считают, что у картины существовала верхняя крышка с изображением обнажённой женщины (вероятно, сюжетом её было ритуальное омовение новобрачной). С 1425 он работал живописцем при дворе бургундского герцога Филиппа Доброго. И самое главное – тонкая масляная пленка наподобие линзы одновременно и отражала падающий свет и вбирала его в себя, создавая тот самый эффект внутреннего сияния картины. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях.
Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Выдающийся художник жил и творил в эпоху Раннего северного Возрождения. Скорее всего, картина попала в его руки в Испании в 1813 году после битвы при Витории. Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. До сих пор она остается самым достойным украшением музейного собрания. При жизни пользовался уважением среди художников и заказчиков.
Богоматерь каноника ван дер Пале
Одинаковой формы подбородки (несколько заострённые), уши, разрез глаз, веки. В центре — алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре — Белый агнец. При жизни его картины ценились, он занимал достаточно высокое положение в обществе. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков.
А на последнем плане – далекие синие горы. Почему среди бела дня горит в люстре одна-единственная свеча. Звучные интенсивные, чистые тона красок в картинах ван Эйка, пронизанные воздухом и светом, образуют единое гармоническое целое. Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске.
В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа.
- ЯН ВАН ЭЙК — ИСКУССТВО ПОРТРЕТА
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
- Судьба портрета после наполеоновских войн
- Современные композиторы классической музыки
- Отель — Санрайз Ле Жардин: Египет, Хургада
Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде. Ещё в начале 1930-х годов Мирон Жирмунский обращал внимание на то, что последнее слово «hic» может означать не только «здесь», но и «этот». Будучи текучим и прозрачным, оно сохнет значительно дольше темперы и позволяет наносить тончайшие новые слои краски на ещё не высохшую поверхность.
Яну принадлежат несколько картин на религиозные темы, созданные после завершения алтаря. Эксперименты художника в области технологии масляных красок говорят о познаниях в химии. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). И нидерландцу это удалось.
С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом. Образ св. Бавона была освящена именем Иоанна Крестителя).
Творчество Яна Ван Эйка создало предпосылки для возникновения в Нидерландах светского искусства и оказало огромное воздействие на нидерландское искусство XV—XVI, а также XVII веков. Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти. По его словам, картина висела в комнате, которую он занимал. Это необычайно тонко, точно и живо.
После смерти Иоанна Баварского мастер, пользующийся громкой славой, покинул Голландию и обосновался во Фландрии. Варвара — предмет долгих споров ученых, не пришедших к единому мнению, является ли это произведение законченным рисунком или ненаписанной картиной. Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета. Искупление свершилось. Никакие драгоценности не украшают ее. На полях добавлено примечание о необходимости прикрепить к картине пару створок, «которые Её Высочество уже распорядилась сделать».
По этой причине присутствие свидетелей было необязательно. На самом деле такой поразительный эффект достигался с помощью послойного нанесения масляной краски на белую гипсовую грунтовку, которая заранее была отшлифована и покрыта лаком.
В том же году художник переехал в Лилль. Некоторые исследователи, обращая внимание на то, что надпись над зеркалом гласит «Ян ван Эйк здесь был», считают, что один из стоящих на пороге комнаты — сам художник (фигура в синем)20. Согласно документам, его похоронили 9 июля 1441 года. На двойном портрете, созданном Санчесом Коэльо, где изображены дочери Филиппа, Изабелла и Каталина Микаэла, позы моделей повторяют позы персонажей ван Эйка.
Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. Франциска» и «Мадонна в церкви».
Вероятно, Веласкесу была известна эта работа ван Эйка: испанский художник повторил мотив отражения в зеркале в своей картине «Менины»78. Фигура младенца нарисована в сложном повороте, над которым художник много работал. Похоронен в церкви св.
Действие на картине Рафаэля «Обручение Марии» также происходит вне храма, в присутствии священника и свидетелей, а Иосиф надевает правой рукой на правую же руку невесты кольцо. Это работа двух батьев, Яна и Губерта, оконченная в 1432 году, украшает собор в Бельгии. Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк.
На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета. Его работы многое сближало с традициями поздней готики (отвлеченно-мистическая трактовка темы, условность в передаче пространства, мало выраженный интерес к образу человека). Пример ещё одного искажения пространства в картинах ван Эйка: «Мадонна в церкви» (Берлин), где голова Девы Марии достигает верхнего ряда окон, освещающих хоры.
Ян Ван Эйк начинал вместе с Губертом как миниатюрист, развив достижения братьев Лимбургов. «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ, она выполнена в технике поочередного нанесения слоев масляных красок на отшлифованную белую гипсовую грунтовку, покрытую лаком. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Все эти особенности передачи художником облика героев подчёркивают их «предельную одухотворённость», преобладающую над «телесным началом», — приём, традиционный для средневековых живописцев31. На женщине платье (т.
В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. Луки, покровителя живописцев, выставлялся для обозрения. Цвета костюма женщины — синий и зелёный — в эпоху позднего средневековья символизировали молодость, красоту, верность и влюблённость62324. Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле. Обычно эта надпись интерпретируется так, что именно Хуберт ван Эйк (ум. Но это не так. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге.
Какова бы ни была обстановка, брачный союз (или обручение) скреплялся обменом кольцами, надеваемыми на правые руки и последующим пожатием правых рук74. Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон – 9 июля 1441). Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью.
Фацио подробнейшим образом описал её в De viris illustribus15. Живопись наружных створок почти монохромна. Бавона в Генте начал именно он. Лишь в ХХ веке алтарь (за исключением одной створки, похищенной в 1934 году и замененной хорошей копией) вернулся в церковь св. С 1425 г. он – художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго.
Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Ван Эйк передаёт эффект прямого и рассеянного света источником которого является окно. Вот таким образом она отличается изумительным эффектом внутреннего свечения. Ему и Гумберту приписывают миниатюры Туринско-Миланского часослова.
Масляная техника стала традиционной сначала в Нидерландах, а затем и во всей Европе. Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. В этом случае надпись читается как: «Это был Ян ван Эйк, художник, 1434»8767. 11 сентября 1472) со своей женой Джованной Ченами (ум. Выполняя дипломатические поручения своего покровителя, ездил в Португалию (1428—29), где вел переговоры о браке своего патрона с португальской принцессой Изабеллой.
Выдающейся заслугой Ван Эйка является усовершенствование технологии масляной живописи, он первым стал использовать лессировку, получившую название «фламандской манеры». Хотите знать, каким образом Ян ван Эйк — не как иллюстратор молитвенника, а как художник — пластически передал это великое таинство.
Первыми уроками мастерства, опять-таки предположительно, Ян был обязан своему старшему брату Губерту. Решение вставших перед ван Эйком творческих проблем требовало разработки новых средств художественной выразительности. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка.
Конечно, ему должны уступить Фидиас и Апеллес, даже Поликлет был ниже его по искусству. Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. Это особенно заметно по одежде. Все процедуры строго регламентировались и контролировались сводом цеховых правил.
Скорее это отличительное свойство не слишком качественных красок. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Ян ван Эйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами. Вглядитесь в эти силуэтные линии головного убора и одежды, в четкость и архитектурную ясность ритмов, геометрических плоскостей и объемов и вы увидите ясную композиционную схему и поймете, как много работал ван Эйк, чтобы подчинить, свести к единству все детали и выразить ими основное в портрете. Таким образом осуществляется внутренняя связь персонажей, представленных в композиции, не имеющей определенного сюжета, то есть дан тот тип ее, о котором мы уже упоминали в связи с рассказом о Мемлинге, несомненно не только видевшем, но и внимательно изучавшем работу Яна ван Эйка.
Если это бракосочетание, то где же тогда священник. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». Какой момент в жизни супругов отобразил художник.
О хорошем образовании Яна можно судить по надписям, которые он оставлял на своих работах. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата.
Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы. Что может быть великолепнее его облачения. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву.
Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие» В 1431 году ван Эйк поселился в Брюгге, где стал придворным живописцем, а также художником города. И что мы видим в результате. Вот таким образом многие его последователи имели неудачные попытки повторить технику его письма. Известно, что работу над знаменитым Гентcким алтарем в церкви Св. С 1432 г. произведения мастера следуют одно за другим: так называемый Тимофей (1432 г. ), Человек в тюрбане (1433 г. ), небольшое панно Мадонна с младенцем (1433 г. ) и др. Однако некоторые исследователи указывают на то обстоятельство, что на других произведениях ван Эйка предметы имеющие безусловно важное значение для богословского толкования, также были написаны художником во время заключительного этапа работы. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoФонтанK 4 в «Гентском алтаре» и ваза с лилиями, а также сцены из Ветхого Завета на инкрустированном полу в «Благовещении» из Вашингтона не утратили своего символизма, несмотря на то, что появились в самый последний момент52. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом.
По их работам можно было узнать стиль Яна Ван Эйка. Донациана – для нее он исполнил «Мадонну каноника ван дер Пале», на короткое время похищенную оттуда наполеоновскими захватчиками. Ян ван Эйк был счастливым художником. Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты. Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта. Период высшей творческой зрелости Яна ван Эйка пришелся на 1430-е гг. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального.
Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Его митра украшена драгоценными камнями так же, как и крест в левой руке. – не является исключительным признаком благородной старины. Бавона, для которой он создавался.
В алтарной композиции Мадонна канцлера Ролена (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Ян ван Эйк поместил этот сюжет в реальное бытовое окружение — комнату Богоматери. Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной.
Яна ван Эйка (1390-1441) принято считать самым крупным нидерландским живописцем XV века, положившим начало реалистической традиции в алтарной живописи. Уже упомянутый Бартоломео Фацио писал в «Книге о знаменитых мужах», что Ян с увлечением занимался геометрией, создал некое подобие географической карты. Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам.
Фламандская манера многослойного письма позволяла достичь глубины и богатства цвета34. Вероятно и композиционный замысел алтаря принадлежал ему. Панофский, по словам Костер, опирался на свидетельства Маркуса ван Варневейка (Spieghel der Nederlandscher audheyt, 1568) и Карела ван Мандера (Schilderboeck, 1604), считавших двойной портрет изображением брачной церемонии. Иоанна-Крестителя (ныне собор Св.
Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать. Однако это могло быть и другое произведение, так как «картина в картине» ван Хехта не соответствует описанию, данному Бартоломео Фацио, хотя и повторяет некоторые мотивы16.
Следующая Мадонна – «Мадонна канцлера Ролена» (1435) – одно из лучших произведений мастера. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Бавона. Ян ван Эйк умер в 1441 году в Брюгге. Л. Д.
Ему многим обязаны все крупные нидерландские художники во главе с Рембрандтом. Тогда, значит, картину следует называть не «Портрет четы Арнольфини», а «Помолвка Арнольфини». В правой он держит свой атрибут — колесо с зажженными свечами, свет которых заставляет сверкать камни и золото. Художник безупречно владел кистью (его полотна отличаются ювелирной филигранностью исполнения), при этом отличался исключительной скромностью: его девизом было — «Как могу».
Чистое округлое лицо с высоким лбом и мягким маленьким подбородком обрамлено волнистыми прядями золотистых волос. Днём занавес на ней поднимался и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Ярким примером графического мастерства художника служит Св. Как умею».
Новобрачных художник исполнил в рост. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году. Первый план справа, уравновешивающий эту группу в той нарочитой симметрии, без которой не было бы ни величия замысла, ни ритма в построении, занят двенадцатью коленопреклоненными апостолами и внушительной группой истинных служителей Евангелия – священников, аббатов, епископов и пап.
В одной из них он написал портрет невесты графа Бургундского. Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами. Мотив рук, вложенных одна в другую, лежащий на центральной оси (люстра-зеркало-собачка), дополнительно акцентируется световыми пятнами на полу и стене17. В 1431 он купил себе дом, а через несколько лет женился. Свет, падающий из него, отражается от различных поверхностей.
Вся поверхность центральной стены покрыта обшивкой из балегемского камня, на стене помещена только одна картина Яна ван Эйка «Богоматерь каноника ван дер Пале». Так же там много картин изображающих бога, ангелов, Адама и Еву. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. Ян ван Эйк, картины которого можно изучать часами, родился в Нидерландах (сейчас городок Маасейк расположен на территории Бельгии) в конце четырнадцатого века. Кисти ван Эйка, помимо картин, являющих обычный тип портрета, принадлежит уникальное произведение этого жанра «Портрет четы Арнольфини».
С помощью масла художник достигает в живописном изображении реализма высшей степени35. Герцог всецело доверял Яну ван Эйку и неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается «Гентский алтарь», работу над которым он начал вместе с братом Хубертом.
Ее обаяние заключено в каком-то особом духовном аристократизме.
Так же поступил и ван Эйк. Другое крыло потеряно, но копии того времени подтверждают это. Самой известной и самой спорной работой ван Эйка был один из его первых запрестольных образов, Гентский алтарь (1432) – полиптих, состоящий из двадцати панелей в церкви святого Бавона в Генте.
Возможно, что пропавшая крышка с ню кисти ван Эйка была изображена В. ван Хехтом на картине «Кабинет искусств Корнелиуса ван дер Геста» (1628, Нью-Йорк, собрание Берг). В «Мадонне канцлера Ролена» крупный государственный деятель времен Филиппа Доброго показан, в отступление от принятой традиции, без своего святого покровителя его голова находится на одном уровне с головой Марии.
Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Тоненькая масляная плёночка на поверхности изображения работала по принципу линзы: и вбирала падающий на картину свет и одновременно отражала его. Возможно также, что последнее слово в подписи не «hic», а «pic» (то есть «pictor», «художник»). Донациана, основанных каноником ван дер Пале. Но наверно самая большая заслуга нидерландца – он изобрёл масляные краски.
Облик каждого глубоко индивидуален. Возможно, художник намеренно изменил пропорции фигур персонажей, чтобы выделить их головы и руки и приблизить их внешность к идеалу красоты той эпохи. Таким образом, весь основной труд по созданию величественного алтаря пришелся на долю младшего брата, который и закончил его в 1432 году. В своей книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» изданной в 2001 году, художник Дэвид Хокни утверждает, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличающихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства художников, а использования ими оптических приборов.
Детали и целое находятся в органической взаимосвязи: архитектурные элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями, как бы воплощают в себе частицы бесконечной красоты мироздания: исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в Мадонне канцлера Ролена воспринимается как собирательный образ Вселенной. Георгий, представляя старого каноника, чуть наступает ногой на край его белого стихаря. И это – увы.
На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Искупление свершилось. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец.
И что означает надпись над зеркалом «Johannes de Eyck fuit hie» («Иоганнес де Эйк был здесь. Арнольфини были большой купеческой и банкирской семьёй имевшей в то время отделение в Брюгге. Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале. Документы свидетельствуют, что в 1432–1433 годах ван Эйк купил дом в Брюгге. На первом плане слева — коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Это были слова на родном фламандском, французском, греческом, латинском языках иврите.
В настоящее время этот шедевр хранится в Риме. Теперь жизнь Яна проходит в городах Фландрии — Генте, Брюгге. родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Многие написал Ян ван Эйк картины. Выпуклые зеркала были более доступны.
В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Немало путешествовал, посетил Испанию, Португалию и другие страны. Распределение створок в два яруса отличается последовательностью, отражающей представления человека той эпохи об устройстве мира. В нем христианский символизм причудливо сочетается с предельным натурализмом.
От этих многочисленных продуманных сопоставлений и характеристик рождается твердая уверенность в торжестве материальной красоты мира. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. По их мнению, так как латинский глагол «sum» может иметь следующие значения: быть, существовать, пребывать, состоять в браке, быть написанным, а «hic»— не только тут, здесь, но и— присутствующий здесь, надпись может указывать на то, что художник находится в этом доме на правах хозяина87.
Вероятно, рассказ этот является выдумкой Хея. Хокни считает, что люстра в «Портрете четы Арнольфини» (выполненная в «идеальной проекции») могла быть написана с помощью вогнутого зеркала36. Художник любовно изображает вещи, окружающие молодоженов. По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр.
Художнику удалось передать волнующий момент «сосредоточенности человеческого переживания»31. Подражание Мемлинга в картине «Обручение св. Напротив, Джованни ди Николао жил в Брюгге с 1419 года (возможно даже, что он поселился там раньше) и вполне возможно, что он познакомился с художником задолго до создания двойного портрета известен его портрет работы ван Эйка.
Трон украшен драматическими скульптурными группами «Убийство Каином Авеля» и «Борьба Самсона со львом», а также статуэтками Адама и Евы в маленьких нишах. Эти вопросы, на которые сейчас трудно найти ответы, делают картину еще более загадочной. Сторонники этой версии указывают на сходство женщины изображённой на парном портрете, с Маргаритой67 (такого же мнения придерживался антрополог и скульптор М. Герасимов)68 и её «явную беременность»— известно, что Маргарита ван Эйк родила одного из сыновей именно в 1434 годуK 8. Хею так понравился портрет, что он упросил владельца продать картину10.
Необычайна сложность построения алтаря. Что может быть великолепнее его облачения. Наиболее ранние — «Стигматизация Св. Это необычайно тонко, точно и живо. Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка. Это особенно заметно по одежде. О старшем брате Губерте сохранилось мало сведений.
Родился он в Северных Нидерландах, но дата его рождения осталась неизвестной. 1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге). В 1434 г. герцог Филипп III стал крестным отцом первого из десяти детей Яна и, в связи с рождением сына, преподнес ему в подарок шесть серебряных чаш.
В 1428 году Иоанн Баварский умер и мастер перешел к бургундскому герцогу Филиппу Доброму. Дату рождения художника следует, по всей вероятности, относить к первой половине 1390-х гг. И вот опять же – на исторической сцене появляется новатор Ян ван Эйк. Духа — это изображение образует Троицу. К Богу-Отцу повернуты фигуры Богоматери и Иоанна Крестителя.
Георгий. после 1490), дочерью итальянского купца из Парижа Гуильельмо Ченами. Впереди «Источник жизни». Если же женщина— Маргарита ван Эйк, тогда мужчина рядом с ней— её муж, художник, а надпись «Ян ван Эйк был здесь» (лат. Johannes de eyck fuit hic 1434) свидетельствует о том, что ван Эйк изобразил себя70.
Эта картина стоит несколько в стороне от остальных произведений ван Эйка. Женщина с картины ван Эйка, судя по очертаниям её фигуры, явно не носит корсета83. Вероятно, статуэтка святой Маргариты над кроватью— намёк на имя героини, а также на то, что она должна вскоре родить (святая Маргарита считалась покровительницей рожениц)70.
«Супруг мой Ян закончил 17 июня 1439 г. Возраст мой 33 года. Отличительной особенностью работ этого художника было то, что их трудно было скопировать. Бавона). Христос родился и умер.
Гипотеза Хокни была подвергнута критике в научном сообществе37. Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру. Строго говоря – не изобрёл, конечно. Сегодня эта работа хранится в Лондонской национальной галерее.
А еще художник уделял огромное внимание мельчайшим деталям, что дает право судить о наблюдательности и остром уме ван Эйка. В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. В этих двадцати фигурах — сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Несогласованность размеров люстры, зеркала, фигур мужчины и женщины с размером комнаты, а также то, что в помещении отсутствует камин, позволяют предполагать, что интерьер этот не существовал на самом деле, а был сочинён художником29. Его суровое лицо бесстрастно.
И, наконец, ум давал ему возможность глубоко проникать в смысл задуманного произведения». Джеймс Хей, полковник-лейтенант 16-го полка лёгких драгун, был участником битвы при Витории11.
Вглядитесь в волосы мадонны — что в мире может быть мягче их. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. Введением новых составов смол или эмульсий усовершенствовал технику масляной живописи. Нежнейшая легчайшая моделировка лица при близком рассмотрении кажется прозрачной. Однако, по мнению исследовательницы, маловероятно, что ван Варневейк и ван Мандер видели картину. Картина была заказана художнику каноником церкви св. В 1422 году Ван Эйк поступил на службу к Иоанну Баварскому, правителю Голландии, Зеландии и Генегау.
Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой. Следующая Мадонна — «Мадонна канцлера Ролена» (1435) — одно из лучших произведений мастера. Латинская надпись на раме утверждает от имени портретируемой. В основе всех изображений ван Эйка лежит рисунок, часто сделанный с натуры.
В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Правдивая точная передача черт героя подчиняется в портретах, написанных художником Яном ван Эйком, проницательному раскрытию основных особенностей нрава персонажей. н. «пелисон»), подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести.
Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию. Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня.
Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге). Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века.
Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского. Он, конечно, сыграл в этом большую роль и сильно развил эту технику, постоянно совершенствуя ее и добиваясь подлинности в изображении матери природы.
Христос родился и умер. Позднее искусствовед Панофский утверждал, что зритель видит не бракосочетание, а помолвку и отмечал, что при таком толковании картины надпись становится уместной – так художник подчеркнул свое свидетельство на церемонии. Св. Вместе с тем они создают ощущение достоверности происходящего.
Он впервые применил систему рефлексов используя светосилу цвета. В 1427 г. он отбыл в Испанию и затем в Португалию вместе с послами Филиппа, задачей которых было договориться о заключении брака между вдовцом-герцогом и португальской принцессой Изабеллой. Таким образом, латинская надпись под зеркалом может быть прочитана также как: «Этот был Ян ван Эйк»8586. Между 9 июля 1523 года и 17 апреля 1524 года появляется следующая запись о портрете в инвентаре Маргариты Австрийской: «ещё одна очень изысканная картина, которая закрывается двумя створками, где нарисованы мужчина и женщина, стоящие, держась за руки, выполнена рукой Иоганна, герб и девиз покойного Дона Диего на указанных двух створках имя персонажа Арнольфин» (Arnoult Fin). Портрет вставлен в деревянную раму имитирующую порфир.
С исключительным реализмом и неприкрашенной выразительностью изображены на внешних створках алтаря обнаженные фигуры Адама и Евы. В этой группе находит свое средоточие цвет всех остальных частей — красный, зеленый, синий, белый, золотой.
Художник выделяет участок вокруг зеркала светом и это не ровно падающий из окна свет (стена явно освещена неравномерно), это своеобразный ореол, окружающий выпуклое стеклоK 219. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415 – 1417), так называемого ТуринскоМиланского часослова исполненных для герцога Беррийского. На третьем плане, далеко позади агнца и на высоком холме, за которым открывается горизонт, – зеленый лес, апельсиновая роща, кусты роз и миртов в цветах и плодах. Итак, называйте безжалостными Парок, которые похитили у нас такого мужа. В его композициях на равных выступают и образуют гармоничное единство портретные изображения, пейзаж интерьер, натюрморт.
Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия. Св.
Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. 1434». ).
Мужчины носили шапероны и большие цилиндрические шляпы с полями, женщины— так называемые «труффо-орфовре»— головные уборы из двух овальных деталей над ушами, силуэтом напоминающих рога, дополненные золотой сеткой. Это было в Португалии и звали девушку Изабеллой. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. До сих пор вопрос остается открытым. Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери.
На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). Но в 1950 году крупный английский искусствовед Брокуэлл в своем специальном исследовании написал, что «портрета Арнольфини и его жены вообще не существует». Не позднее 1426 г. была написана Мадонна в церкви — одна из ранних работ Ван Эйка.
В 1599 году Якоб Келвиц из Лейпцига видел портрет во дворце Алькасар в Мадриде. Ван Эйк написал ее портрет. Посмотрите на ее чуть зардевшееся милое лицо.
Нельзя сказать, что человечество не знало масляные краски до этого художника, но именно он придумал и разработал саму технику рисования.
