Ж Б Шарден
Шарден создает поэтический образ быта, где важны не сами по себе, в отдельности, женщины, хлебы, бутыли, а их взаимосвязь. В целом можно сказать, что Шардена открыл бытовой жанр, прославляющий скромный быт простого человека, выявляющий его лучшие черты – трудолюбие, чистоплотность, умение находить радость в простых вещах. Современники Шардена говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра 17 в. и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников. Шарден как-то напряженно всматривался в свое отражение, а еще больше в будущий мир, где ему уже не придется жить. 2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен родился Жан-Батист Шарден.
Жанбатист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 года в Париже, в семье мастера резчика по дереву, выполнявшего сложные художественные работы. Однажды это обезьяна в тогодишньому наряде, бессмысленно маше кистью (шутка Шардена на тему Проделки обезьян). Лишь после девяти лет со смерти первой жены Шарден женился второй раз с Маргаритой Пуже. Колись семья Шарден и Пуже дружили, теперь и пориднилися. Маргарита Пуже переживет мужа на 12 рокив. Зберигся ее портрет кисти Шардена (1775, пастель, Лувр, Париж). Яркий талант художника и его увлечение бытовым жанром обнаружились в первой самостоятельной работе Шардена — вывеске на доме цирюльника-хирурга.
В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (автопортрет, 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Шарден также был искуснейшим колористом. Шарден же имел несколько историографов, среди которых и Шарль Николя Кошен (1715-1790), который был другом художника и пережил его.
Жан-батист Шарден по-особому видел и воспринимал цвет. Жан Батист Симеон Шарден – великий французский художник XVIII века. С восторгом и любовью Шарден изображает каждый предмет, как будто это одушевленный образ. Жан Батист Симеон Шарден (фр.
Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Биография Жана-Батиста Шардена очень насыщена и одновременно трагична. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Впоследствии живописец настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. 1728 г. – выставка молодых художников, куда Шарден дал натюрморты Скат и Буфет.
Под влиянием этих эстетических идей развивается искусство французского художника Жана Батиста Симеона Шардена. Картина сподобалась. И Шарден сделал еще один вариант полотна Молодой художник. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». В начале своего творческого пути Жан-Батист Симеон Шарден работал в мастерских известных парижских художников. Шарден обогатил эту традицию он внес в свои жанровые сцены оттенок изящества и естественности.
Начинал Шарден с изображения овощей, фруктов, плодов и разнообразных предметов быта. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Характерно название одной из жанровых картин Шардена – «Молитва перед обедом»: мать учит детей благодарить Бога перед трапезой и помнить, что не хлебом единым жив человек. Странно но нешумные Шарден занимал должность казначея академии. Треба надеяться, что неприятным бюрократом Шарден не был. Шарден был дважды женат.
Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Для коронованных особ Шарден и нарисовал свои натюрморты с вещами мистецтв. Це натюрморт Музыкальные инструменты, 1765 г., Художественные атрибуты с головой Меркурия, еще одни Художественные атрибуты 1766 года, что теперь в музее Эрмитаж, Петербург. Многое для распространения славы Шардена сделали энциклопедисты, которые противопоставляли его «буржуазное» искусство «оторвавшимся от народа» придворным художникам — мастерам эротических и пасторальных виньеток в духе рококо. Несомненно, появление во французской живописи таких удивительных новаторов, как Шарден, нельзя объяснить, не обратившись к тем необычайно важным сдвигам, которые происходят в это время в духовной жизни страны. Особое место в живописи Шардена занимают натюрморты, показывающие предметы-атрибуты, связанные с музыкой искусством, наукой.
Шарден Жан БатистКартины и биография
6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Начинал Шарден обычно, как все: работал подмастерьем у мастеров — Каза, Куапеля, позднее — Ванлоо. Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа.
Это один из наиболее «чистых» живописцевза всю историю искусства. Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна.
Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы. Образы детей («Мальчик с волчком», 1738, Лувр, Париж) и портреты Ш. (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, 1775, пастель, все — Лувр, Париж) отмечены жизненностью, простотой и задушевностью.
Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Их хорошо видно и подслеповатым глазам. Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы.
Вновь он женится только в 1744 году. А старцу было удобно и он не так мерз.
То, что еще вчера считалось низким и недостойным, сегодня увлекает своей новизной. Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Шапиро. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».
Сын столяра. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок.
Мастер вынужден был продать свой дом. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Несомненно, мир ими творимый, предельно достоверный по деталям, а в целом — чуть преображенный, фантастический, был для Шардена источником вдохновения и школой мастерства. Сын столяра. Это произошло во многом благодаря парижской выставке дебютантов, которая проходила на площади Дофина. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают человека. Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка.
Именно благодаря им он стал известен по всей Европе.
Жан-Батист Шарден: биография, произведения
В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Вскоре в молодой семье появился ребенок. За занятием юноши пытливо наблюдает маленький ребенок, которому это занятие как раз бы подошло. Но нельзя сказать, что простые предметы – скудный материал для живописца.
С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Для денег.
Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Учился у академич. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. Холст, масло, 114146 см.
Мастер натюрморта и бытовых сцен, один из создателей концепции портрета эпохи Просвещения. Шарден был не только создателем прославивших его натюрмортов и бытовых сцен, но и одним из родоначальников новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Обычно Шарден обозначает только мотив, дающий внешний повод к работе кисти и воображения. Дидро восторженно пишет о нем: "Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. Первыми произведениями художника были натюрморты, кухонные и охотничьи трофеи (не без влияния Ванлоо), в которых пытался встать «на цыпочки» в низовом жанре мертвой натуры, придавая ему то аристократический охотничий характер, то изобильно барочный, если это кухонные предметы. Шарден же, по «невежеству» своему, от «интересных сюжетов» изначально сразу и навсегда отказывается и у него самым интересным сюжетом остается сама живопись. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).
В 1743 году Шардена избирают советником Королевской академии, а в 1755 году он стал ее казначеем. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»). Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки».
Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника
Он как бы программно «антиинтеллектуален», подчеркивает свою необразованность и сторонится всяких теорий. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. С бытовым жанром тесно связаны жанровые портреты («Химик вкабинете», 1734 «Портрет Ш. Годфруа», 1734–35 оба Лувр) и образы детей, неизменно сосредоточенных, черты характера которых проступали через занятие. Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе, предметы, разбросанные в прихожей. «Кто вам сказал, что пишут красками.
Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Холст, масло, 112140, 5 см. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.
Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Ранним работам Ш. свойственны декоративная эффектность, внешняя занимательность. Атрибуты искусств, 1765. Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином — все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все — в Лувре, Париж). Образы детей («Мальчик с волчком», 1738, Лувр, Париж) и портреты Ш. (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, 1775, пастель, все — Лувр, Париж) отмечены жизненностью, простотой и задушевностью.
Французский художник Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)
Эта вывеска — единственная уступка Шардена общепринятому тогда представлению о сюжете. Ученик П. -Ж. С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. Ему поручается организация ежегодных выставок.
Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль. Творчество французского художника очень сильно повлияло на развитие европейского искусства. Особое внимание Ш. уделял фактуре предметов. Отобранные жюри произведения, как бы они ни были академичны и «салонны», обладали одним важным достоинством – это были мастерские, профессиональные работы.
На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Ничуть не бывало и это подтверждает талантливость и мастерство Жана Батиста Симеона Шардена – французского живописца, одного из замечательных и известных художников 18 столетия, снискавшего себе славу и популярность одного из лучших колористов в мировой живописи. Поддержанию высокого профессионального уровня и служили салоны.
Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины
Во французском искусстве 18 века Шарден был также одним из создателей реалистического портрета. Если сравнивать натюрморты и бытовую живопись Шардена с голландскимии фламандскими картинами XVII века, где целые армии художников специализировались на этих жанрах и, состязаясь и конкурируя, достигали в них блеска и совершенства, то оказывается, что скромный Шарден рядом с ними сложней и убедительней, чем голландцы со всеми их ювелирными кубками и делфтским фаянсом изобилием экзотических фруктов, дичи и диковинныхморских рыб, – они выглядят схематичней и скуднее, чем красочные симфонии Шардена, написанные по поводу какой-нибудь нечищеной картошки. Поздние портреты Ш. (автопортреты, 1771 и 1775 портрет жены, 1775 все– пастель, Лувр) отмечены влиянием Рембрандта переход к технике пастели, очевидно, связан с ухудшением зрения.
У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). И это было справедливой закономерностью. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король.
Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
Неожиданностью было и обращение к портретам. В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь.
С 1731 Ш. обратился к жанровым картинам, в1730–40-егг. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После 1733 он обратился также к жанровым композициям. А. С. Пушкина, Москва). Ни проникновенный лиризм Ватто, ни изысканная декоративность Буше не прошли мимо него бесследно: ни на минуту не теряя самобытности своего «я», он не забывает и о творческом опыте своих современников и предшественников.
Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом. Как одни предметы отражаются в других.
Техника живописи и новые сюжеты
Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»). Для производства «гениев» необходима среда из крепких профессионалов-посредственностей.
Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Он ограничивается небольшим числом любовно отобранных предметов, очень скромных и не бросающихся в глаза. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Ванлоо.
Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Композиция – это не расстановка, как иногда неточно понимается и переводится этот латинский термин, а «сопоставление», то есть соотнесение, установление связей в произведении между его элементами, достижение единства и гармонии частей. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник. Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.
Введение в изучение искусства: предмет, проблемы, цели
Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию. Его композиции при полной естественности стройны и уравновешенны. При такой мягкости Шарден был, однако, не совсем безобиден.
Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей. Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. Она ничего не дала ему. Шарден (Chardin) Жан Батист Симеон (2. 11. 1699, Париж, — 6. 12. 1779, там же), французский художник. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
- Жан Батист Симеон Шарден картины
- Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон
- Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
- Творчество Жан-Батиста Симеона Шардена
- Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779)
Картина«Возвращение с рынка»— она перед вами — свидетельствует об этом. присущей аналогичным картинам большинства его современников. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный».
Жан Батист Симеон (2. 11. 1699, Париж, — 6. 12. 1779, там же), французский художник. На переднем плане лежат лимоны. Шарден был счастлив в браке. В 1765 году художника избирают также членом Руанской академии. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи.
- Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
- Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
- Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
- Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779)
О Салоне следует сказать особо. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. Сын столяра.
В темной глубине – приоткрытая дверь в другое, светлое помещение, где также идет стирка золотистый свет «обволакивает» фигуру стоящей там прачки, табуретку и корыто. Шарден стремился раскрыть сущность искусства. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта.
А вот Шарден, который никогда не писал ни исторических картин, ни парадных портретов, ни рокайльных галантных сцен, ограничиваясь самыми «низшими» жанрами – натюрморта и бытового, не только не потерялся, но оказался выше и значительнее всей этой блестящей мишуры рококо и салонного академизма, стал центральной фигурой французской живописи XVIII века и одним из самых выдающихся западноевропейских художников. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. Куапелем (писал аксессуары в его портретах) и Ж. Б.
К школе помпезной и ходульной исторической живописи Шарден был глубоко равнодушен. а от его декоративных элементов. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Натюрморт со скатом, 1727–1728.
Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр).
Основой шарденовской палитры является серебристосерый тон. Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. Жил и работал вПариже.
За представленные натюрморты был избран академиком (1728). Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Быть может, главное, что отличает бытовые картины Шардена -- это достоверность.
Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). «Прачка» – один из шедевров Шардена, художника вообще очень ровного, почти в каждой работе достигавшего высокого художественного результата.
- Шарден Жан Батист Симеон – Биография
- Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
- Биография Жана Батиста Симеона Шардена
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779)
- Вопросы к экзамену по курсу «История античного искусства — Греция и Рим»
- Русское искусство века — периодизация
- Напишите отзыв о статье Шарден, Жан-Батист
Из современников иск-во Ш. в особенности было оценено Д. Дидро. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета.
Но эта картина все же особенно хороша. музеи, Берлин «Прачка», 1730-егг., Эрмитаж «Молитва перед обедом», 1740, Лувр и1744, Эрмитаж). Шарден – блестящий мастер натюрморта. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
- Отрывок, характеризующий Шарден, Жан-Батист
Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. И тем не менее современники единодушно называют именно его «изобретателем редкого и особого жанра». Куапеля, Ж. Б.
Обыденные вещи он наделяет теплом и трепетностью человеческого чувства («Медный бак», «Натюрморт с бриошью» — оба Лувр, Париж «Атрибуты искусств», 1760-е гг., Музей изобразительных искусств им. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году. Каза (с 1718), в Королевской академии живописи в Париже сотрудничал с Н. Н. Лувр, Париж.
Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. уравновешенностью им свойственна внешняя занимательность, ограниченная палитра («Медный бак», ок. Лувр, Париж.
Первой же по-настоящему прославившей Шардена работой была уличная вывеска. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо.
Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». поверхность предметов, отражающих или поглощающих свет, казалась мерцающей. А. С. Пушкина, Москва).
С годами популярность художника растет. Его ранние полотна имели успех в профессиональной среде и, после недолгого пребывания в скромной второстепенной Академии святого Луки двадцатидевятилетнего Шардена в 1628 году принимают в королевскую академию художеств по специальности «мертвой натуры». Шардена увлекает не раскрытие мимолетного выражения чувств или психологической сложности детского образа, а повествование о человеке своей среды. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности.
принципа работы, отстаивал приоритет и пристальное изучение натуры. Пушкина. За натюрморты «Скат» и«Буфет» (оба Лувр, Париж) избран академиком Королевской академии живописи (1728).
1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба — в Лувре, Париж). Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. ШАРДЕН (Chardin) Жан Батист Симеон (2. 11. 1699, Париж– 6. 12. 1779, там же), франц.
ясность композиции изысканность предметов, обогащение палитры («Бриошь», 1763, Лувр «Натюрморт с атрибутами искусств», 1766, Эрмитаж, С. -Петербург). Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Обыденные вещи он наделяет теплом и трепетностью человеческого чувства («Медный бак», «Натюрморт с бриошью» — оба Лувр, Париж «Атрибуты искусств», 1760-е гг., Музей изобразительных искусств им. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов.
Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. На спинке детского креслица висит игрушка — барабан.
Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Ради эксперимента. Наконец, воздух, с его голубоватосерым тоном, окутывает все предметы. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты». Отказавшись от академич. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Другим подобным можно назвать разве что Сезанна. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Наиболее известные между ними — Карточный замок, Молитва перед обедом, Трудолюбивая мать, Битый заяц и охотничьи принадлежности, Плоды на мраморном столе и Атрибуты искусства (все — в Луврской галерее), Три мальчика, пускающие мыльные пузыри (в гаврском музее), Кухонный стол с провизией и посудой (в руанском музее), портрет г-жи Жофрен (в музее Монпелье), Девушка, читающая письмо, Возвращение с рынка, Кухарка, чистящая репу и повторения Молитвы перед обедом (в королевском дворце в Берлине), повторение Карточного замка и Молитвы перед обедом и Прачки (в Эрмитаже), Молодая женщина, вышивающая ковер, Служанка, наливающая воду в кувшин, Битый заяц и медный котел и повторения Прачки и Молитвы перед обедом (в стокгольмском музее) и Мать и дитя (в галерее князя Лихтенштейна). Замечательное мастерство художника демонстрирует «Натюрморт с чашей» (1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки).
Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. Главными героями его портретов являются обычные люди третьего сословия, которые заняты повседневными делами. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына. Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита.
Из его высказываний сохранился призыв: «Больше мягкости, господа, больше мягкости», – не надо, мол, критиковать друг друга, ремесло художника очень трудно, редкий из тех, кто десятилетиями учился, достигает успехов, многие так и не сделались художниками, бросили это сложное занятие, становясь солдатами или актерами даже за посредственной картиной стоят десятилетия учебы и годы кропотливого труда над данным полотном. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. живописца П. Ж. В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже.
Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Так и в искусстве. Именно в преклонном вцци он пишет жене-Маргариту Пуже-и несколько своих автопортретов.
1733–34, Лувр), с 1740-хгг. – классич. Писал их подолгу, любовно, усердно и тщательно.
А. С. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Жанровые картины Ш. проникнуты глубоким лиризмом, любовью к миру простых людей, правдиво воссоздают облик и внутренний мир горожан («Разносчица», 1739, Лувр, Париж «Прачка», «Молитва перед обедом», 1744, обе — Эрмитаж, Ленинград). Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все — в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Каза, Н. Н.
В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Такое же обаяние непринужденной интимности Шарден сообщает своему живописному языку. Он был выше всяких современных ему теорий, разглагольствований рубенсистов и пуссенистов. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»).
Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина. За представленные натюрморты был избран академиком (1728). Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Современники очень скоро забыли Шардена. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии.
Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств». Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины.
В 1730-е — 1740-е гг. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Пишут чувствами, а красками только пользуются. » – известно такое восклицание Шардена. К числу подлинных шедевров европейского искусства XVIII века можно отнести целый ряд его натюрмортов.
Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. художник. Жанровые картины Ш. проникнуты глубоким лиризмом, любовью к миру простых людей, правдиво воссоздают облик и внутренний мир горожан («Разносчица», 1739, Лувр, Париж «Прачка», «Молитва перед обедом», 1744, обе — Эрмитаж, Ленинград). Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла.
Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. слоёв, образуя подобие мозаики большое внимание Ш. уделял точной передаче рефлексов, т. о. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Иск-во Ш. созерцательно и лирично: избегая драматизма, он раскрывал взаимоотношения персонажей в неторопливо текущих будничных занятиях («С рынка», 1738, Гос.
Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). занявшим ведущее место в его творчестве. Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен.
Рассказать только сюжет – сказать ничего или почти ничего о Шардене. Его творч. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту.
Дольки одного из них опущены в чашу. Героиням художника свойственно непроизвольное мягкое изящество, -- достаточно вспомнить тончайшие нюансы в наклоне фигуры, повороте головы молодой матери из эрмитажной «Молитвы перед обедом». Ранним работам Ш. свойственны декоративная эффектность, внешняя занимательность. Жили богоугодно, в строгости, экономно и трезво, разумно и трудолюбиво и вся их жизнь была окрашена любовью к домашнему очагу, близким людям, семейным традициям, высоким пафосом человеческого достоинства, которое в смирении и благочестивом труде проявляется не меньше, чем в аристократических дуэлях и воинских подвигах. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Одним из его учителей стал художник Ж. Б.
Нет ничего удивительного, что эти картины производили большое впечатление на самых рафинированных любителей.
