Живопись Альбрехт Дюрер
Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг. Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини – признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.
Это был великий живописец Альбрехт Дюрер. Альбрехт Дюрер (Нюрнберг 1471 — 1528), живописец, рисовальщик, гравер и теоретик искусства, был великим представителем немецкого Возрождения. Альбрехт Дюрер– крупнейший живописец и непревзойденный гравер не только Германии, но и всего западноевропейского искусства эпохи Возрождения в Северной Европе.
Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис».
С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским.
Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг.
В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом.
- Самые известные картины Альбрехта Дюрера
- 10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
- Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
- Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
- Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.
Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».
Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Причина поездки неизвестна. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.
Таково жизненное кредо мастера. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии». Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».
Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем использовавшихся Дюрером94, в том числе с гендерной точки зрения9596. В 1525 году после Троицы ночью между средой и четвергом я видел во сне, как хлынуло с неба множество воды. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).
- Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
- Альбрехт Дюрер картины и творчество
- Альбрехт Дюрер: биография и творчество
- 10 лучших фильмов по мотивам книг Джейн Остин
- 10 особенностей английского менталитета
В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Мученичество десяти тысяч христиан. Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.
В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).
- 10 лучших современных мини-сериалов экранизаций русской классики
- Топ 10 лучших произведений Джейн Остин
- 10 любимых телепередач из нашего детства
- 10 лучших достопримечательностей Праги
- 10 самых красивых островов мира
- 10 типичных бразильских привычек
- «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
Себастьяна и битва Св. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).
Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. Есть осовремененная версия трактования, показывающая путь продвижения в жизнь идеи: за Иоанном – духовное лидерство, за Петром – методология, за Марком – менеджмент, за Павлом – политика. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. При этом Дюрер продолжает зорко наблюдать, предметно выражаться и жизненно, экспрессивно передавать образы, свойственные искусству поздней готики («Большие Страсти», «Жизнь Марии», «Малые Страсти»).
Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов.
- Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
- Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
- Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
- Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Другие (Г. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37.
Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.
- Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов
- Научные трактаты и иные письменные источники
- Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
- Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
Стоит обратить внимание и на такую деталь. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы.
Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22.
- Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
- Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
- Художественное творчество Альбрехта Дюрера
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- ВЕЛИКИЙ НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528)
- Мы в перечне библиотечных блогов
Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54.
В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Здесь же хранится Графическое собрание города.
- Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
- Магический квадрат Альбрехта Дюрера
- Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
- Изучение биографии и творчества
- АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. По одной из версий, Дюрер увидел однажды минерал подобной формы, добытый недалеко от Нюрнберга. У ног крылатого существа дремлет собака.
Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.
В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Руки Молящегося.
Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Однако Альбрехт Дюрер тяготел к творчеству Джованни Беллини, который был для него примером неподражаемого колорита. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.
Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).
Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Трактовок символизма картины несколько. В 1495 году Альбрехт Дюрер создал собственную мастерскую и это послужило началом его самостоятельной и независимой работы.
Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.
В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Эти руки и отражены в картине. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Себастьяна и битва Св.
В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. Их до сих пор добывают в Южной Германии. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.
Иероним в келье» и «Меланхолия». «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом.
Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.
Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Позднее это заболевание приводит к смерти художника.
Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.
Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас.
Вероятнее всего, это был плавиковый шпат (флюорит), этот минерал часто образует кубические, октаэдрические и более сложные формы кристаллов. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле34. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1495 году возвращается в Нюрнберг. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков28. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность».
Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Альбрехт Дюрер (нем. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.
В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Другие (Г.
Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.
Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Художник пытается найти математические законы, по которым строится абсолютное человеческое тело.
Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута.
Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Композиционно и духовно они едины. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.
Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше.
Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Позже он занимался и гравировкой на меди.
Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей.
Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении.
Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Истинное содержание некоторых из этих листов до сих пор продолжает разгадываться исследователями. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.
Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием. И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.
На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Основоположник сравнительной антропометрии. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет».
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.
Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.
И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений30. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года.
Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213.
Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.
Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Когда-то братья договорились быть художниками по очереди: один из них должен был заниматься тяжелой работой, чтобы у второго была возможность творить. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. Картины Дюрера получили одобрение учителя. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23.
В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).
Праздник четок. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую.
На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет созерцателя сосредоточиться на образе человека. С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»). История картины поражает своей символичностью. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений.
В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.
В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263. Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи изображения растений, животных и птиц. В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве).
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг.
В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. Георгия с драконом. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Основоположник сравнительной антропометрии.
В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн. Хорошо передан общий характер человека: тяжёлая жизнь наложила свой отпечаток, но, не лишила живости и добросердечности, которые ощущаются во взгляде, остром и проницательном. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер.
Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Знакомится с произведениями нидерландских мастеров. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.
В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины.
Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Работал в основном в Нюрнберге. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.
Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. С этим было бы сложно согласиться (все-таки Дюрер занимался гравировкой едва ли не с детства), однако на это указывает тот факт, что существует несколько копий оригинальной гравюры, в которых действительно видно, что мастер кое-что исправлял при изображении цифр. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге.
Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына.
Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником99. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.
Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия.
Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержалсяK 6. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.
На центральной части его изображено Рождество (ок. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Дюрер не учился в университете. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.
В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.
В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.
Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Дюрер не учился в университете. Так он стал издателем своих произведений. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.
Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521).
Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.
Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф.
Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.
В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.
Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71. Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Настроение предреформационной эпохи, на кануне мощных социальных битв Дюрер передал в серии гравюр, выполненных на дереве – под названием «Апокалипсис», в которой органично переплелись приемы немецкого позднеготического искусства и итальянского ренессансного. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.
В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508).
Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В пятнадцатилетнем возрасте юноша по договору между отцом и потомственным нюрнбергским художником Микаэлем Вольгемутом поступил на обучение в его мастерскую. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Небеса и земля сливались в одно великое целое. 1528).
Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. местах.
В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков53. Основоположник сравнительной антропометрии. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).
Первый теоретик искусства среди североевропейских художников45, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).
Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.
Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.
Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36.
В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди.
Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.
В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.
Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, немецкое произношение: 123 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса4. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.
Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего.
Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.
Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди. Георгия с драконом. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.
Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.
В 1505-1507 гг. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ.
В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с МантеньейK 7, но получил известие о его смерти и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел10. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13.
Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.
Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Боже, обрати все к лучшему. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.
Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии». Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Автопортрет с остролистом. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св.
Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».
Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. В ней отразились настроения, царившие в Германии накануне мощных религиозных и социальных потрясений. По его словамK 16 магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов.
Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».
Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.
«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга.
Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.
(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе.
Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.
Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. 1501). В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи96.
Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.
Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.
Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524).
Позднее Дюрер переехал в Базель. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Здесь же хранится Графическое собрание города. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.
В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.
Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).
Причина поездки неизвестна. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).
Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.
Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.
Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.
Заказали картину именитые немецкие купцы. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Они принесли ему европейскую известность. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.
Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.
Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Основоположник сравнительной антропометрии.
В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.
Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. с грушей», «Б.
Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.
Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.
Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага).
Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. При создании гравюры рисунок делается с помощью резца в зеркальном отображении.
В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине.
Как минимум явным дополнительным значением обладают следующие образы: (1) колокол с веревкой идущей за пределы картины, (2) мельничный жернов, (3) город-порт у моря, (4) ремесленные инструменты (пила, рубанок, гвозди, молоток, тигель, циркуль, клещи, линейка), (5) странной формы камень и идеально выструганный шар, (6) существо с баннером, (7) лестница, приставленная к дому, (8) венок на голове Гения, (9) песочные часы, (10) весы, (11) закрытая на замки книга, (12) кошели и ключи на поясе Гения (всего 7 ключей), (13) радуга и комета в небе, (14) странный предмет возле собаки, (15) стилус и восковая дощечка у Путто. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. Эта болезнь мучила его до конца жизни.
Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты. Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день.
С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.
Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.
В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах.
Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.
Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.
Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.
Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В этой манере он пишет «Праздник четок», «Портрет молодой женщины», «Адам и Ева». Четвертая версия напротив полагает, что разгадка банальна – все дело в ошибке Дюрера. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.
В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Со временем страстные образы в творчестве Дюрера сменяются спокойным повествованием: экспрессия, резкие контрасты уступают плавным переходам, достигаемым более плотной штриховкой. В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.
Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием – за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».
Печатная графика стала для него верным средством заработка. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.
