Живописец Питер Рубенс

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко.

28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

и художником королей. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс

Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
8. Питер Рубенс: последние новости

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Известные картины Питера Пауля Рубенса
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Доброклонский и Н. Н. Оттиски также называют гравюрами.

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Брак был заключён с большой поспешностью. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

1. Возвращение Дианы с охоты, 1615
2. Аллегория – Четыре Континента, 1615
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Раскрытие творческих способностей
5. Известные высказывания Питера Рубенса

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

• Самые известные картины Питера Рубенса
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Достигнув огромного мастерства в изображении человеческого тела, он хотел соединить его с только осваиваемой демонстрацией тел крупных животных. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В них начисто отсутствует мистика. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

«Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. А над ним сияющая богиня славы.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

1638), одной из трех граций (ок. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

В 1629 году он побывал в Англии. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116.

В частности, были убраны бойницы. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Речь шла о «Воздвижении креста». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога — Марии Медичи. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенс заботился о своих авторских правах. К 1630-м гг.

Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм114. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В 1620-е гг. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». В Древней Греции этих богинь звали харитами. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

с мантуанскими друзьями», ок. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Луки214.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Возникли в 15-16 веках. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. искусства). Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. («Камеристка», около 1625). человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона — пейзажного или архитектурного — в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства». 1594-1598).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс заботился о своих авторских правах. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Игнатия (ныне посвящённой св. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Губерта, Диану на охоте и подобное. Любимов).

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Брак был заключён с большой поспешностью. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. 1620, Эрмитаж).

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Луки. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Население 2, 1 млн. Отпевание состоялось 2 июня. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен.

Карлу Борромео). национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216.

его творчества. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Лекуре, «доходило до угодничества». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Художник выполнил множество копий с шедевров великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо и эта работа довольно сильно повлияла на формирование художественного вкуса и техники Рубенса. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Самым же простым толкованием можно считать мифологическое единение двух стихий, ведущее к мировой гармонии. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Возможно, это труды Сенеки. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Никулин. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

человек (2004). 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Художник увлекся новым жанром — портретом. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Более он никогда не возвращался в Италию. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В 1620-е гг. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс.

Площадь 301 тысяч кв. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Картина была подписана обоими художниками104. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Лекуре, «доходило до угодничества». Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Они плавно кружатся в танце, обнявшись и глядя друг на друга, по-видимому, в приятной беседе. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Эта же комната служила и личным кабинетом.

---