Живописец Серов

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов (7 января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов (719января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 5декабря1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета.

Серов Валентин Александрович – русский художник-художник и график

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
5. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
6. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
7. Самые известные картины Валентина Серова
8. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
9. Валентин Александрович Серов — биография

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. в Киев, где А. В. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Знакомство с А. Н. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Смотри веселее и не думай бросать меня – слышишь. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

1. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
2. Художник Серов Валентин Александрович
3. Валентин Александрович Серов (1865–1911)
4. «Взмахивал карандашом решительно исмело»

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). для творчества Серова была особенно важна не только с точки появления Серова-портретиста или в контексте мамонтовского круга, но и в контексте жизни самого художника. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. — В. Р. ). Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. И далее: «Атмосфера в доме у нас была отнюдь не богемная. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Валентин Серов и его «императорские заказы»
• Валентин Серов как художник-пейзажист

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

• Товарищество передвижных выставок
• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости

" – спрашиваю. Теперь об Антоне. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. и жанром («Заросший пруд.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Грабарь).

• Художник Валентин Серов картины
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова
• Картины художника Валентина Александровича Серова
• Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
• В воздухе, пропитанном искусством

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Он нисколько не изменился после женитьбы – такой же, как и был, – вторит ему вослед в письме к Елизавете Григорьевне (Мамонтовой) Илья Семенович, – его жена мне понравилась. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Поездка в Мюнхен и Голландию. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже.

Чего это. Женитьба на О. Ф. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Главное, не волнуйся – приедем, увидим» 30. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Произошло это спустя пять лет после поступления. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Начало творчества Валентина Серова
5. Словари и энциклопедии на Академике

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. е. состояние. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Врубель, М. В. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Вышло всего три номера. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Также она преподавала на музыкальных курсах, организованных композитором и педагогом Анной Ивановной Чарновой, директором Одесского музыкального общества. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Случайная цитата о Серове: Искусство Серова — это единство и гармония этих двух начал. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Серов и Левитан.

Был написан портрет императора Николая II. («Н. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Домотканово». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Картина Похищение Европы, написанная В. А.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. – "Да, здесь заказана свадьба". Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Делал наброски искал идею портрета.

«Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Картины Серова, написанные им в конце девятнадцатого века, вызывали одобрение и восторг среди широкой публики. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В феврале родилась дочь Ольга. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет. В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Трубецкой, И. С. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Шутка шуткой, а дело может и серьезно повернуться.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Мазини» (1890), «К. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. «Ну что же, конопатчики уже постукивают.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Среди них были и приближенные императора. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. В этом повторе — одна из магических струн холста. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Домотканово» (1888) и «Октябрь.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Холст, масло. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Последнее замечание режиссера особенно важно. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень). Странно, но это так. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Таковы «А. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Поездка в Париж. 1907. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Выходит из ТПХВ. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

«Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Вечная тема – Похищение Европы.

Орловой. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Через три года Серов был зачислен вольнослушателем в Академию художеств в Петербурге, в класс Павла Петровича Чистякова.

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Рождение сына Михаила. 1897. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Трубниковой (1865-1927).

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Свадьба была очень скромной.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Энгра. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. М» (т. Её владельцами были писатель С. Т. Упал и умер от приступа стенокардии. Его учителем был Н. И. Мурашко. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). — В. Р. ) интересами. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ.

Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Львова (Симонович) вспоминала: «. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Поездка с женой в Италию. 1905. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. В 1900-е гг. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Да, да, да. "Девочка с персиками". 1888. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». И так было всегда, до конца жизни Серова. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Он почти сух по строгости позы. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Н. П. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Бенуа. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени».

Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В конце XIX-начале XX вв. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. в зеркале у края холста). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. М. Я.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Встречается с Л. Н. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Холст, масло. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Валентин Серов родился в артистической семье. Художника обвиняли в модернизме. Валентин Серов написал свою модель в одной плоскости с фоном, создав образ, напоминающий египетские фрески.

Она произошла в Париже, в мастерской художника. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. И художник работал для этой жизни. Серьезно, эта мысль меня часто беспокоит» 9. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Остроухов, М. А. Рождение сына Александра. 1894. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Бакстом в Грецию и на Крит. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». И. Е.

Петр I Портрет Г. Л. В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). "Ну, что же, давайте венчаться. Васнецов, А. М.

— В. Р. ). Р. ), — вот как у старых мастеров». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Тем страшнее оказалась для Ольги Федоровны такая внезапная смерть любимого человека. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Грабарь).

Полузатененная комната. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. А прошли годы и ясно стало. На 3. Левитана.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Домотканово". 1896. Холст, масло. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Начало систематических занятий с И. Е. — В. Р. ), прониклась его (т. е. художники.

Композиция картины динамична не менее колорита. Становится преподавателем МУЖВЗ. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Нестеров, К. А. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Особое значение в жизни Серова имело общение к семьёй Мамонтовых, ставшим для художника судьбоносным. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Живет с матерью в Мюнхене. Возвращение в Москву.

Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. «Лёлюшка», «маленькая моя», «девочка моя» – так ласково называл в письмах Серов жену, которая была ему и другом и помощником иногда – советчиком и всегда – надежной опорой. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Однако исходя из его собственного высказывания, по другому писать он не столько не умел, сколько попросту не любил. 18 февраля вместе с В. Д. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Гиршман. 1908. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. Священник приходит. После усмирения». Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств. 111, 2 х 89 см.

Мамонтова, который находился под следствием. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. «Ольга Ф была и по наружности и по внутреннему содержанию именно такая, какая нужна была Серову, сразу она не производила впечатления своею наружностью и, только всмотревшись в нее, всякому было ясно, что это очень хорошенькая женщина, – писала о ней в своих воспоминаниях лучшая подруга ее молодости Мария Яковлевна Львова (Симонович)2. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Помню, стою на паперти, смотрю: нет, нет Серова. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Мать будущего художника также была известной личностью. Мая. 1876. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Так.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Две первые закончились браком» 7. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади.

Стиль: реализм, неоклассицизм. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу.

е. в природе. Ну и как в ней мальчики катаются. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Его живописное и колористическое мастерство, точность в передаче внешнего и внутреннего образа удивляли современников. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

В. Серов. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Холст, масло.

Девочка осталась сиротой после смерти исчезнувшей от туберкулеза и ее собирались поместить в сиротский приют. Ее организовали разночинцы. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Наконец, приезжает в пальто, в шапочке, на извозчике один Серов заплатил извозчику четвертак, вошел в церковь. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. 23 х 29, 5 см.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Воспитание главным образом ложилось на маму» 26. Арбузов).

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Много отличало Серова от тех. От цепкого исподлобья взгляда портретиста пытались скрыть свое нутро под светской маской, выверенной годами, старались не обнаружить своей духовной пустоты — и не удавалось. Родился сын Георгий.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Серов решал несколько иную задачу. В ее же очерке «Доктор Яков Миронович Симонович» содержится еще несколько замечаний о семье Трубниковых – об отце, прокутившем свое состояние, о брате, уже помещенном в сиротский приют для мальчиков, о сестре, бывшей замужем в какой-то отдаленной губернии, «кажется» Уфимской6. Некоторые авторитетные критики и знатоки искусства считают, что Александр Валентинович смог превзойти своего знаменитого предшественника благодаря отличной передаче света, благородству тонов и изяществу красок. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин.

Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина. Большой портрет-картина «А.

Феликс торопится успеть все. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Рубеж 1890-1900-х гг. А. П. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Его свита только карикатурна. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Начинают волноваться – где же жених. Как он рисует. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Обучение в гимназии К. И. Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Работа над полотном шла три месяца. Грабарь).

Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Сам Валентин Александрович радостно сообщил жене: «. Видел вчера Ратьковых, они оба, он и она, сказали мне, что у меня очаровательная жена и что они в восторге от тебя и что я никуда не гожусь как портретист – им нравился твой портрет у Третьякова, но теперь нет» 23. Остроумова-Лебедева вспоминала: «. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Легко им жилось, беззаботно. Видимо, через Фанни Мироновну, сестру Я. М.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Скандал был ужасен.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. В основе его — глубоко эстетическое отношение к жизни. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Вскоре приезжает невеста, невеста в карете приехала с родными, но жениха нет. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Поездка в Рим и Париж. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. 62, 3 х 70, 6.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Его бы списывал. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Поленов, П. П. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Середина 1880-х гг. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Глядеть зазорно. А где можно было брать основной материал. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой.

— В. Р. ). то нет. Государственный Русский музей (Петербург)И. Вскоре Серов покидает академию. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Павел Петрович Чистяков24, с которым художник познакомил свою молодую супругу, сказал: «Ну, с такого лица только ангелов писать» 25. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи.

Этот портрет остался недописанным. Застыла, чуть подавшись вперед, перегородив собой узкую улицу, плотная людская масса, над которой в знак мирных намерении манифестантов взметнулся белый платок. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Не отгораживаясь от нее, он отчетливо видел несовершенство современного ему общества, его ложь, несправедливость и изображал этот мир со свойственной ему честностью и прямотой. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Веселые, предвкушающие удовольствие от предстоящей охоты Елизавета и ПетрII смотрят на встреченных, которыми оказались бедные, оборванные жители близлежащего села. и Ю. С. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Возвращение в Россию. Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате). Ну, а рамы делаются. Любое модное веяние принимается им на ура. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. и в соединении.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Ну, а Петр работает. Домотканово» (1895 г. ). 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Поездка с Л. С. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В первую половину 1890-х гг. О ранних годах жизни и происхождении Ольги Федоровны известно мало. Такую чувствую пустоту, такое одиночество, несмотря на то, что у меня шесть человек детей.

— В. Р. ). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Он также увлеченно пишет детские портреты. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Грабарь). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина. Рождение сына Антона. 1902. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Коровина. 1892. Поездка в Германию. 1903. Леняшин). Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. И Ольге Федоровне вполне удавалось быть одновременно и любящей матерью и строгим педагогом и внимательной сиделкой во время многочисленных детских болезней и даже «прорабом» на стройке.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». «Так сказать, образ жизни моей с женитьбой мало изменился.

Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов». У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. — В. Р. ). Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Леняшин).

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Да и надо стараться быть здоровой, продолжать жить, вот это слово "надо" – ужасно.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. — В. Р. ). Л. Гиршман). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Серов стал одним из лучших портретистов России. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. «Всегда озабоченная» – из- за большой занятости Валентина Александровича, его частых вынужденных отъездов из дома большая часть семейных забот легла на плечи Ольги Федоровны. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Незадолго до этого, в 1901 году, мастер посетил греческие острова, где изучал природные особенности и местную культуру, осматривал сохранившиеся с античных времен архитектурные памятники. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле.

за этюд с натуры». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

А ты что. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». Так, так. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. «Интересно бы узнать, – спрашивал он В. М. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. А. Грабарь). Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Дервизом. 1885. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Околица», «Стога. Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения.

А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. С. Арбузов). Портрет художника К. А.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Ульянов, ученик В. А. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Холст, масло. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Таманьо» (1891), «Н. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. «Легкое, неподдельное веселье тех суббот. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. И рабочих прислал.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Домотканово», 1888 «Октябрь. В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Прахов13 собирал лучших художников для росписи Владимирского собора. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Начало 1890-х гг. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». «. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Коровина (1891). В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». урожденная Новикова» 4.

Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Все были заняты, учились, Мама была жизнерадостной и оптимистичной по природе. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана). Поездка в Париж. заменялся кодексом. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Тяжело.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. В доме Серовых всегда было шумно и весело. День солнечный, но не яркий. Портрет O. K. Что ж. Я буду очень довольна» 15.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Холст, масло. Репиным. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. 7058 см. это кажется справедливым.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Мамонтовыми. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В начале 1885 года приболевшие Маша и Лёля в сопровождении Валентины Семеновны Серовой уехали в Крым. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Домотканово», «Заросший пруд. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Грабарю, автору монографии о Серове, она пишет: «.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Коровиным. Холст, темпера, уголь. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Лёля особенно прижилась там. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Старшему Саше было 7 лет.

В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Хорошо. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Сейчас мне их жаль, но они не радуют меня.

Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Крылова и др. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Это далеко не простой этюд берега, воды, леса за ней и телеги с лошадью, так как лошадь движется, колеса вертятся. В. Серов. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Коровин, И. И. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Греция стала ближе. Рождение сына Георгия. 1895.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». После таких серьезных заказов появилось множество желающих запечатлеть свой облик на портрете, написанном именно Серовым.

е. от «Девочки с персиками». Мама тоже древней очень фамилии, аристократической, . В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Вопрос нерешаемый. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии.

Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. И вот старается.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Остроуховым, М. С. Серова, писал: «Среди гостей там и здесь мелькает хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная жена Серова, Ольга Федоровна. » 22.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Так скучно, так скучно без него и не мне одной, а многим, многим.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Он согласился позировать Серову. Становится членом "Мира искусства". Например, переселиться в Одессу, где сложился «будто бы хороший кружок художников Кузнецов, Костанди11 и т. д. и т. д» 12 или.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Сколько любви и чувства изящного. В. Серов.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Рождение дочери Натальи. 1909. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Ну, а вот лодочка, как лодочка поживает. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Грабарь). В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

"Октябрь. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Бакст), т. е.

Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Автопортрет (1880). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Домотканово», «Октябрь. В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции.

Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». Ольга Федоровна сияла своими большими голубыми глазами. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. «Какой молодец Антон.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Знакомство с К. А. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

В этом все серовское искусство портрета. Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Ну, а лес возят. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Это случилось в 1871 году.

Хорошо ли – и слушаются ли они тебя – а. Так, ну хорошо, коли слушаются» 28, – в полушутливом тоне этого письма Валентина Александровича к жене очень хорошо чувствуется, «кто в доме хозяин (вернее – хозяйка)» и какая на ней лежит ответственность за семейное благополучие. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Сергей Саввич Мамонтов17, которого Серов попросил быть шафером, вспоминал: «Приезжаю. Он становился веселым, добродушным.

— В. Р. ). Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Остроухову19.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Симонович), 1888. Избран членом ТПХВ.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Талант, да и выдержка, чертовские. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Да и ты сама успела влюбиться в него. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Поездка в Вену и Италию с И. С. Серов остался честным и в своей работе.

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные. Получает звание академика живописи. 1899.

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Смерть отца. 1872. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В одном из писем к И. Э. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Он навещал ее в Одессе.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Репин, В. М. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти.

Кому такая картина нужна. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Васнецов, В. Д. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Мамонтов. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

е. Серова. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков. Переезд с матерью в Париж. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». "» 32 А дочь вспоминала: «Через несколько месяцев после папиной смерти мама заболела тяжелой формой базедовой болезни, которая чуть не унесла ее в могилу» 33.

О жене художника сложилось благоприятное впечатление не только у придирчивого «эстета» Остроухова, но и у других их современников. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Журавлева). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Избран действительным членом венского Сецессиона. К тому моменту, как Серов покинул учебное заведение, он являлся постоянным участником культурных мероприятий в Абрамцеве. —B. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Думаю, что действительно парадная свадьба, вхожу в собор: никаких приготовлений, ничего.

В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. "Здесь будут венчаться. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Очень миленькая, маленькая блондинка с красивыми глазами, простая, очень скромная. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. ". Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

В. Серов. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Портрет И. И. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. А. Коровин» (1891), «Ф.

---