Сикстинская Мадонна Рафаэль Санти Описание
Рафаэль Санти "Сикстинская Мадонна": описание картины
Кажется, что время остановилось, сознание сузилось и сконцентрировалось на этом моменте. Так вот, «Сикстинская мадонна» была написана Рафаэлем от начала и до конца, без какого-либо участия учеников. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело. Таким образом, пальцев всё-таки 5. Все приметы XX века. У ангела слева одно крыло. Острые силуэты новых зданий рвутся в небо.
Художник, создав «Сикстинскую мадонну», свершает, казалось бы, невозможное. Одни исследователи считают, что ее безответно любил художник. Рафаэль (1483-1520) написал картину в 1512-1513 годах по заказу папы Юлия 11 для монастыря в Пьяченце.
Рафаэль Санти, Сикстинская мадонна: описание картины и фото
Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). По всей видимости, художник обвинял именно их. VI). Синие тени лежат на бетонных плитах новой улицы.
Рафаэль завещал своей пассии немалые средства. И потому он не мог относиться к ней как к развратной женщине. Чем же так популярна и так загадочна эта картина. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и мыслитель.
Картина Сикстинская мадонна Рафаэля Санти, 1513
Рядом четкие прочерки строительных кранов. Рафаэль гениально отразил в чертах младенца ужас перед неотвратимостью рока. Ангелы. Каждое движение кисти, каждый удар ее, сделанный мастером из Урбино, точен до предела. Лишь чудом коллекция не погибла в сырых известковых шахтах, где была спрятана.
Я тоже, погружаясь в картину, чувствую тревогу и даже страх, но только по другому поводу. Как и всякий шедевр, «Сикстинская мадонна» таит в себе множество маленьких и больших тайн. А в 1515–1519 годах Рафаэль пишет главную картину своей жизни – «Сикстинскую мадонну». Попирая облака босыми ступнями, прижимая к груди сына, взирает на людей мадонна. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. Рафаэль представил Богоматерь в идеальном пространстве, подняв её с земли на небо.
Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Создается впечатление, что она парит в воздухе на фоне клубящихся вдали облаков. — Тысячи, тысячи людей, — промолвил Бахман, — ежедневно читают эту торжественную надпись, сделанную на двух языках — русском и немецком. Итальянский народ отчаянно боролся за свои демократические права и свободу. Он сделал все возможное, чтобы придать шедевру первоначальный облик, но следы повреждений полностью скрыть не удалось. Облака так же подчеркивают святость женщины, поскольку она по ним парит. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».
Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»
Искусствоведы говорят, что у Мадонны Рафаэля нет святости. Он обращается к Марии с просьбой защитить всех, кто ее поклоняется и молится. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.
По сюжету, Мария идет по облаку, неся младенца на руках. Изображает чудо. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Только в «Мадонне делла Седия» Рафаэля персонажи смотрят на зрителя, но художник не раскрывает всю глубину их переживаний.
Однако истинным новатором он стал именно в живописи. Гением таинственным и не расшифрованным. Однако Рафаэль есть Рафаэль. «Мадонна Седия» – это первый звонок, предчувствие трагедии. Долгие годы картина радует взоры в знаменитой Дрезденской галерее.
Сравните эти две работы. Благодаря профессии отца, Маргарита получила оставшееся в веках прозвище – Форнарина (Булочница). Любила ли девушка Рафаэля.
Рафаэль Санти Сикстинская мадонна
Оранжевые, красные листья каштанов плавают в бирюзовой воде бассейнов. С правой стороны мы видим упавшего на колени Сикста II. Скоро осень. Они благодарили советских людей за спасение национальных памятников культуры. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.
Одна из самых известных работ всех времен стоит на одном уровне с такими шедеврами, как «Мона Лиза» и «Рождение Венеры». Этот мастер, по словам Гоголя, — «миф высокого искусства». На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, – это часть ладони. На примерах великого Да Винчи он учился изображать движение, а работах Микеланджело искал пластичное спокойствие. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Потом много учился и работал.
Это придает полотну теплоту, заботу и человечность. Стал символом эпохи Возрождения, произведя революцию в мире искусства. Зачитавшие до дыр «Код Да Винчи» люди доказывают, что желуди, которыми украшена риза Сикста, прямее некуда намекают на папу Юлия (делла Ровере – фамилия церковника и означает «дуб»). По левую сторону от мадонны сидит, опустив голову и взор Святая Варвара.
В фигуре Святого Сикста (слева) можно узнать папу Юлия II, а в Святой Варваре (справа) – его племянницу Джулию Орсини. Поверил в чудо. Мягкое солнце августа сложило пеструю мозаику. Вот почему так сложно выражении лица Марии.
- История одного шедевра: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля
- Описание картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти
- Пять историй о Сикстинской Мадонне
- Описание картины «Сикстинская Мадонна»
- Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
- Шедевр Рафаэля Сикстинская Мадонна
- Описание картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
Их взгляды жадно устремлены на Мадонну. После реставрации, в 1955-м году, картина вернулась в Дрезден.
Сколько раз, ослепленный любовью, он изображал эту очаровательную головку. Многих исследователей, как и тех, кто хоть раз увидел «Сикстинскую мадонну» начинает беспокоить вопрос о том, с кого же Санти писал ее. Мадонна смотрит прямо на зрителя и мы встречается с ней взглядом. Чтобы целиком отдаться этой работе, он поручает своим ученикам закончить начатые им в Ватиканском дворце стансы и уезжает в провинциальную Пьяченцу, в монастырь святого Сикста. Святая Варвара, облаченная в роскошные одежды, на фоне Мадонны выглядит как простая девушка. Рафаэль – великий гуманист эпохи Возрождения.
- Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна
- РАФАЭЛЬ САНТИ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»
- Сочинение по картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна»
- Небольшая история великого шедевра
- Шедевр, который не может оставить равнодушным
Мы почти не ощущаем следов труда мастера. Варвару, которая считалась покровительницей Пьяченцы. Все эти перипетии выпали на долю полотна, которое написал Рафаэль Санти, – Сикстинская Мадонна.
Во всём её облике – решимость. Прекрасное, благородное лицо отражает все оттенки изумления.
- Предположения искусствоведов о шедевре Рафаэля
- Двухсотлетние скитания известного полотна
- Исторические события, которые пришлось пережить известному шедевру
- Эволюция образов Пресвятой Девы Марии
- Самый трагический образ Богоматери
- Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения
За спиной Мадонны, на заднем плане картины я вижу еле заметные лица людей (считается, что это изображенные в виде облаков ангелы). Что это. Вдалеке, за густой зеленью, силуэты старого Дрездена.
Существует несколько версий о прототипе рафаэлевской святой. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Она выходит к людям, как на сцену.
Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. В 1425 году монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации Святого Юстина в Падуе. И вот в 1955 году я еду в составе делегации в Москву, где нам в торжественной обстановке вручают знаменитый Портрет молодого человека» великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.
- Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Рафаэль наделил папу Сикста II чертами папы Юлия II, своего покровителя. Так «Сикстинская мадонна» Рафаэля вернулась в Дрезденскую галерею и по сей день привлекает к себе многочисленных зрителей. Не сразу понимаешь, что «шестой палец» на самом деле – часть ладони святого мученика.
Несколько лет «Сикстинская мадонна» провела в Москве, после чего была возвращена Дрезденской галерее, где хранится и поныне. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Семь лет провел Рафаэль под крылом учителя, а в 1508 г. отправился в Ватикан. Этот вопрос останется без ответа.
Потупленный взгляд коленопреклонённой Св. Будь младенцем, будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной. Он великолепно выразил в Сикстинской мадонне» противоборство света и тени. Тяжелый общественный кризис охватил всю страну. Она тоже слишком хорошо узнала цену людям.
Неповторимый и не менее знаменитый, чем Джоконда» Леонардо да Винчи. Картину этой гармоничной сцены на небесах обрамляет изображение тяжелых занавесей. Зачем он это нарисовал.
Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Они-то обычно усердно и «докрашивали» то, что набрасывал по заказам влиятельных римлян на холстах учитель. Варвары и её поза выражают покорность и благоговение. Рафаэль задумал на своей картине зашифровать имя мученика-папы.
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Начинаются они с того, что папа Юлий II заказывал это полотно для своей гробницы и с него написан Сикст, а для образа святой Варвары позировала племянница главы католической церкви. Рафаэль очень рано, в восемь лет потерял мать. Стекло. В эту комиссию входили не только военные, но и реставраторы, ученые, художники.
Внизу холста изображен мраморный парапет из-за которого задумчиво выглядывают два ангела – самый тиражированный и известный образ эпохи Возрождения. Во-первых, алтарные образы писались тогда исключительно на доске, но для «Сикстинской мадонны» Рафаэль выбрал эластичный холст с его шероховатой текстурой, а во-вторых, Рафаэля – именитого римского художника – ко времени приезда черных монахов окружали многочисленные ученики. Красавица бесконечно изменяла художнику, в историю ее жизни вплетены многие мужские имена. Потупила взор святая великомученица Варвара. Ее взор смущен этим зрелищем неустроенности мира, страданий и волнений обитателей земли. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении.
Она еще крепче обнимает сына. Папа Сикст, древний старик, поднял умиленный взор к Марии. Этой девушке суждено было стать первой и единственной любовью великого Рафаэля. В письме Рафаэля нет ни на йоту манерности, попытки чем-то удивить зрителя.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- «Мы вступаем в диалог с божественным»
Меланхолично иронически глядят на род человеческий два малыша с крыльями. А серьёзный трудноуловимый взгляд «Сикстинской Мадонны» передаёт широкую гамму человеческих чувств: материнскую любовь, растерянность, безысходность и тревогу за дальнейшую судьбу сына, которую она – провидица – уже знает. Одним из первых Микеланджело запечатлел в камне искаженное изящество умершего. Но главная из них заключена во взгляде юной Марии. Итак, вопреки заведенному распорядку, Рафаэль сам написал «Сикстинскую Мадонну» – от первого наброска до завершающего мазка кисти.
По традиции композиция «Святого Собеседования» предполагала изображение Богоматери в реальном пространстве, в окружении предстоящих перед ней различных святых. Они отразили буржуазный идеал гуманности, к которому стремились философы и о котором грезили поэты. Поисками шедевров Дрезденской галереи занялась так называемая «команда спасения» советской армии.
- «Он знает, что не сможет ее удержать»
Но на этом магия не заканчивается. Мария не слышит привычного хора ангелов. Изначально эта картина была отвергнута заказчиками и обречена на многолетние странствия.
Но не за тем приехал в Рим художник из Урбино. Ее смущает шум толпы.
Почему он изобразил это так, а не иначе. » В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. Но в 1955 году отреставрированные произведения искусства официально возвратили в ГДР. Они кажутся отвратительными и опасными, как будто преследуют Мадонну, пытаются к ней прорваться, ее «поглотить».
Считается, что вдохновение Рафаэль почерпнул, столкнувшись на улице с двумя детьми. 1505 годом датируется его «Мадонна в зелени» и «Мадонна со щеглёнком», 1507 – «Прекрасная садовница», картины, в которых Рафаэль показал себя уже вполне зрелым мастером со своим неповторимым почерком. О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе— Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский («небесная мимоидущая дева»), В. Кюхельбекер («божественное творение»), А. А. Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллов, В. Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А. И. Герцен, А. Фет, Л. Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Достоевский. Так что, по замыслу автора, взгляды Мадонны и младенца устремлены на умирающего Иисуса.
Еще два ангелочка, напоминающие амурчиков, показаны на самом первом плане картины. Они и стали прототипами ангелов. Художники оставили в своих произведениях грядущим поколениям наследство, которое и поныне считается мерилом совершенства. Металл. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Колышет увесистые зеленые занавеси.
Стоит отметить виртуозновыполненную драпировку и выбор цветов. Сикст благоговейно взирает с края облака на небесный образ Мадонны с Младенцем. Сикстинская Мадонна – символ эпохи Возрождения, его строгости и нежности, – за века, как и положено шедевру, успела обрасти своими тайнами – реальными и мнимыми. С 1831 года в Германии все музеи стали национальным достоянием, посетить их мог каждый.
И все же он оставался чужаком в толпе знати, тонким молчаливым юношей в черных одеждах, который безмолвно присутствовал на папских приемах. Посмотрите любую его работу – плавные линии, тондо, арки. Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено. Немцы твердили: дрезденские шедевры никогда больше не увидят родные края. Об этом можно говорить бесконечно много.
«Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Рафаэль Санти. Лишь мадонна и младенец смотрят в упор на нас. Один из них, сидя на руках матери, уже предчувствует ее раннюю смерть. Весь ее вид показывает покорность, веру и благоговение. Бетон.
Возможно, это граничит с ранней смертью его собственной матери. Спешат, спешат куда-то люди, граждане нового города. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Взгляд Марии порожден гениальным талантом Рафаэля. «Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл.
Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В левой части картины коленопреклонённый Св. Бьют, бурлят серебряные фонтаны на новой Прагерштрассе. Рафаэль Санти – один из немногих художников, кто был счастлив имел в молодом возрасте множество заказов, славу и почет.
Основное отличие «Сикстинской мадонны» от остальных творений Рафаэля в том, что она наделена душевными переживаниями. Таким художником был, безусловно и Рафаэль Санти.
Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна». Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.
У него всё продумано до мелочей. Но Иоганнес и другие товарищи убедили меня. Но этого показалось Рафаэлю мало: он изобразил шесть пальцев на правой руке папы. А спустя три года умер его отец. Но для Фёдора Михайловича это была максима и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». По легенде, Сиксту II перед смертью явилась Богоматерь со Св.
Папа Сикст II в 258 г. принял мученическую смерть, за это его причислили к лику святых. Как настоящий гений он доверял только одному критику – самому себе. Шлейф плаща Рафаэля огромен. Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Этими сложнейшими работами руководил знаменитый советский художник Павел Корин.
Эта святая великомученица III века, отличавшаяся необыкновенной красотой, втайне от отца – язычника обратилась в христианскую веру. После того как монахи покинули мастерскую маэстро, Рафаэль натянул на подрамник громадный холст и без чьей-либо посторонней помощи начал писать картину. О понтифике Сиксте II известно очень мало, он пробыл на святом престоле с 257 по 258 годы. Это единственный случай, когда Мадонна смотрит прямо в глаза зрителю.
Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Всегда недовольных. Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Порыв грозового ветра развевает тяжелые складки золотой ризы Сикста. Она ему часто изменяла, отчего он страдал и сильно ее ревновал.
Рафаэль Санти родился в семье скромного художника, который и обучил сына азам живописи. Именно наличие внутренних переживаний и тревог у героини является ключевым отличием «Сикстинской мадонны» от других произведений художника. Их движения и жесты еще совсем детские и наивные. С 1499 по 1511 годы они возвели большую церковь и ряд других построек.
Такой композиционный прием называется алтарным и Рафаэль использовал его неспроста. Учиться музейному делу у замечательных советских друзей. Справа Рафаэль написал Св.
Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба. Мария сама смотрит нам в глаза, разговаривает с нами, она не где-то, она здесь. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Ему был 31 год, ей – 17.
Возможно, в трех детских фигурах (ангелочки и младенец Христос похожи между собой, как будто в них отражены три детских «Я» самого Рафаэля) художник хотел передать свою боль и грусть, связанную с утратой матери и отца. В 1499 году он пишет «Мадонну Конестабиле», первую в ряду картин изображающих Богоматерь с младенцем и эта тема до конца дней будет волновать его воображение. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» – в 1517 году.
Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). И эта борьба могущественных сил тьмы и света, отраженная в полотне, делает холст вечным. Всмотритесь. Агонизирующий нацистский режим готов был уничтожить «Сикстинскую мадонну» вместе с другими произведениями искусства, лишь бы она не попала «в руки врагов рейха».
На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. У Форнарины был жених – пастух и каждый встречный мужчина оглядывался на нее. Ленивые августовские облака плывут в широко открытых стеклянных окнах домов.
«Непосредственному восприятию картины мешает навязанный веками образ – он побуждает нас видеть в «Мадонне» Рафаэля восторг религиозного триумфа, преображение человеческого в божественное, земного в вечное, гармонию, которая облагораживает душу Я хорошо понимаю сомнения Льва Толстого, который заметил однажды: «Сикстинская Мадонна» не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра. И этот «эффект присутствия» – одна из главных находок Рафаэля в «Сикстинской Мадонне». Художник заставляет нас забыть, что это холст. Ведь я не искусствовед, не художник.
Ключевое слово тут «беспокойство». Срывает с головы мадонны легкое покрывало. Получилась спираль в три с половиной оборота. (Хотя мы отлично видим, даже на репродукции, два шва в местах, где он сшит). В настоящее время в монастыре находится копия Сикстинской мадонны. Весна 1945 года. Художник — прекрасный драматург.
Искусствоведы считают: художник сделал это дважды. Рафаэль почерпнул множество полезных знаний изучая картины этих знаменитых живописцев. Начиная с 1514 года он писал не только ее портреты, эти шедевры из шедевров, но и создал благодаря ей образы Мадонн и святых, которым будут поклоняться.
Таким образом, у зрителя складывается впечатление, будто она впускает его в свою душу. Огромная картина написана, как говорят, на одном дыхании. Будучи совсем молодым художником, он уже имел множество богатых клиентов, готовых заплатить большую цену за его творчество. Но сам Рафаэль говорил, что это собирательный образ. Шумных и плаксивых.
Сикст. Он приехал достичь вершин искусства и никто не мог столкнуть Рафаэля с намеченного пути. В то же время в ее взгляде можно увидеть переживания и печаль, ведь она уже знает о тяжелом будущем своего еще совсем маленького сына. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Богородица выходит из-за кулис и движется по облакам. Сутки его были расписаны по минутам.
Их 6, не правда ли. Потом делегация уехала, увезя картину, а я остался учиться в мои шестьдесят три года. Варварой, которая облегчает муки умирающих. Им самим изобретенную легенду.
Ведь она тоже была человеком. Ее слух смущен нестройными голосами жителей Земли. Она видела аскетичность монастырских стен и роскошь королевских дворцов. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Ее звали Маргаритой Лути и была она дочерью пекаря. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Некоторое время молодой художник провел во Флоренции, где совершенствовал свой талант. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.
Варвара была причислена к лику святых и с тех пор считается покровительницей мучающихся. Эту девушку поразительной красоты Рафаэль встретил во время прогулки по берегу Тибра. Считается, что прообразом Мадонны служила любовница Рафаэля – Маргерита Лути, дочь булочника. Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением.
Два ангелочка внизу картины опираются на крышку гроба. Картина до иллюзии реальна. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин6. А что если попытаться взглянуть на эти образы не эмоционально, а с точки зрения графики картин, того, как они устроены композиционно. И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей. Мы все для неё – человечество, которое нуждается в прощении. Он был избалован женщинами, но его сердце принадлежало Форнарине.
Сейчас невозможно представить, но в 1945 году мы могли навсегда лишиться этого сокровища. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Вечно просящих чего-то у неба. Здесь все решено по-иному.
Это необъяснимое чудо, его невозможно разложить на составляющие, чтобы потом повторить. Взгляд мадонны открыт, ее глаза распахнуты. Известный критикКоббе Густав утверждал: «Ни одно изображение херувимов не известно так, как это». На дрезденской выставке 2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ»5. А свою ветреную возлюбленную пытался очистить от греховных земных страстей, обожествить.
Некоторые искусствоведы, кстати, считают, что опираются ангелы на крышку гроба. Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. Кипит малахитовая вода в бассейнах. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, так как именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, абсолютной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века.
В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Гений чистой красоты был с нею. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Ему нужно было ее обожествить и сделать бессмертной, чтобы любить и как мать тоже. Даже в его взгляде читается какая-то тревога. К 30 годам Рафаэль достиг неслыханного успеха.
Ответа на вопрос о том, был ли у Рафаэля прототип при создании образа Мадонны, нет. По латыни слово «сикст» означает шесть. Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. С этой рафаэлевской Мадонной связано множество слухов и домыслов.
По древней итальянской традиции, «Сикстинскую Мадонну» поместили на главный алтарь в церкви Св. Великолепный опыт мне передал реставратор, ученик Корина Степан Чураков. И тому тоже есть причина.
Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. На картине ровно шесть фигур: Пресвятая Дева, Иисус, папа Сикст II, святая Варвара (покровительница города Пьяченце) и два ангела. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Ему предлагали сладкую жизнь в обмен на личную свободу. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.
Глядя на нее, у зрителя может сложиться впечатление, что она прошла через все в мире. В 1754 году саксонский курфюрст купил картину для своей дрезденской резиденции. В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей.
Не мы требуем жертву. Ощущение движения передается складками платья, которые колышутся от ветра. Италия стала ареной борьбы французских испанских и немецких ландскнехтов. В политическом отношении страна была целиком раздроблена.
Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Лицо младенца серьезно. Варвара «утопают» в облаках. Сверкают витрины нового квартала.
Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Он является идеальным сценографом всех своих творений. Эталоном для художника были Микеланджело и Леонардо Да Винчи.
Именно в этот момент к нему обратились черные монахи из монастыря Святого Сикста. Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины. Десятки раз выслушивал Рафаэль от знатных и богатых людей предложения переехать в их дворцы, замки, чтобы поселиться там и стать «карманным» художником. В 1754 г. картину за 20 тыс.
Огромное по своим размером полотно было новаторским в искусстве Высокого Возрождения, поскольку материалом для него послужило не дерево, а холст. Он заплатил за нее 20 000 цехинов, немалую по тем временам сумму. И как мало средств нужно было живописцу, чтобы произвести нечто такое, чего нельзя истощить мыслею. До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Но если всмотреться из дымки, словно живые, начинают проступать очертания лиц.
Художник словно чувствовал, что «Сикстинская Мадонна» призвана стать апогеем его творческого таланта. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста. Дрезденские шедевры были найдены в сырой известняковой шахте. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. У него ничто не случайно. Вот так была организована композиция этой картины.
Ей немного стыдно. Рафаэль Санти— всемирно известный и безумно талантливый художник. На итальянской земле Испания и Франция решали спор о господстве в Европе.
Тот, что справа, полон меланхолических чувств и печали. Например, «Мадонна Седия». По приказу императора за свою приверженность к христианству она была обезглавлена собственным отцом Диоскором.
Я был публицистом, журналистом, если хотите, писателем. Почему все они находятся за занавесом. – писал русский поэт Василий Жуковский.
А она с удовольствием кружила всем головы. Сначала она была организована, а уже потом осмыслена как образ. Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля4.
Учиться живописи художник начал в родном городе, у знаменитого маэстро Перуджино. В отличие от многих других художников, Рафаэля публика признала очень быстро. Произведения Рафаэля необыкновенно значимы и интересны. Здесь у Рафаэля не было предшественников. Композиция картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля проста: фигуры образуют треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции. Именно работы этих художников служили образцами для юного художника.
Считается, что свое прозвище – Форнарина – возлюбленная Рафаэля получила из-за того, что ее отец работал хлебопеком (forno – это печь), переехавшим из Сиены в Рим, а настоящее имя красавицы было Маргарита Лути. Выбрав для своей картины уже распространённую в то время композицию «Святого Собеседования», Рафаэль привнёс новшество, сделавшее его образ уникальным. Видение. Настоящая, реальная жизнь в небесах.
