Анализ Картины Врубеля Богатырь

Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Сочинение по картине михаил врубель богатырь

Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». На лице у третьего персонажа картины Васнецова «Богатыри» играет полуулыбка.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он удивлял своих друзей нелепыми — с их точки зрения — выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски.

Сочинение по картине Врубеля Богатырь

321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Брюсова. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Врубель провел в Венеции около полугода. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться.

Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Герой сопротивляется до конца. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Род. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Представители рода Врубелей (от польск. На заключительной стадии рисунка углы и плоскости смягчались и рисунок приближался к привычному виду предмета. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»

Кирилле», «Св. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Бенуа.

Описание картины Виктора Васнецова «Богатыри»

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. М., 1974, с. 88). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Врубель провел в Венеции около полугода. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Искусствовед Н. М.

Описание картины богатырь врубеля

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно, наподобие вмешательства рока.

Где не взять силой, он берёт ловкостью, ухваткой, находчивостью. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Но Алёша силой не силён, да напуском смел. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Постоянным абрамцевским завсегдатаем был и Виктор Михайлович Васнецов.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Вопрос: описание картины богатырь врубеля

— Русское слово, 1910, 4 апреля). Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Лучшего патриотического образа и не создать. 4, с. 98). Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Критика картины Васнецова Три богатыря

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Декоративная красота возникает как производное.

Описание картины Михаила Врубель «Пан»

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». 1898 – 1899. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В этих рисунках была заключена целая программа.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Как художник Врубель сформировался стремительно. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. С Рерихом все поменялось. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Оно, заостренное вверху.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам.

Описание картины Михаила Врубеля «Микула Селянинович»

Некоторые картины написаны поверх других, начатых. А. Врубелю». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

За спиной виднеются лук и стрелы. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Письма.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Герой сопротивляется до конца. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Живые иллюзорно четкие формы красных и белых цветов сплетаются в орнаментальную вязь. Третий богатырь – Алёша Попович, сын ростовского попа Леонтия, – тоже храбрый и смелый, хотя и не так силён, как Илья Муромец или Добрыня Никитич.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь»

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Все могуче, величаво спокойно есть в этой картине нечто стихийное, оно то и заставляет зрителей жаться к стенке и говорить шепотком (из воспоминаний современника Васнецова Р. Изгоя). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Густая хвоя — тёмно-зелёная, золотистая, серая стволы и вершины деревьев, охваченные светом заходящего солнца зоревые облака на темнеющем небе изукрашенная одежда всадника металлические доспехи богатое убранство коня — всё на холсте соединяется в общий величавый узор, полнится мелодией былины. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Его вид совсем не вызывает страха. Картина Богатырь раньше называлась по-другому. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Но и не только это. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. В 80-е гг.

• Анализ Картины Врубеля Богатырь
• Михаил Врубель: на рубеже столетий
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Русский музей Дополненная реальность
• Картина Богатырь – Врубель Михаил
• 0 Врубель Михаил Александрович

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Может быть, в закладе. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы.

Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109.

Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

В колорите картины – контрасты. Он то сокращается до нескольких цветков, то расширяется до всеобъемлющей среды. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. по: И. Гинзбург.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. П. Иванов. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Тогда художник написал ее без рабочих набросков. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Весь его образ очень смелый и боевой.

Когда работа была выполнена в первый раз, то Врубель назвал ее Илья Муромец. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Может быть, в закладе. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Вся меблировка два простых табурета и кровать. На богатыре надеты защитные латы.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Он готов к бою, но не торопится: даже ногу высвободил из стремени. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Рыжий конь, на котором сидит Алёша Попович, низко опустил голову, намереваясь пощипать степной травы, но уши навострил – ждёт команды.

Одежда, которая видна на богатыре, написана в русском классическом стиле, то есть все мы ее прекрасно знаем и понимаем. Она подлинно монументальна. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42).

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Но огромной силы чувства и высочайшие идеалы также не чужды этому мастеру. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

У его апостолов были живые прототипы. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Л. —М., 1940, с. 25).

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Врубель. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Если он двинется, то, кажется, загудит от шага земля. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубель писал картины на темы pyc. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Чистякова (курс не окончил).

Особенно в Пирующих римлянах (1883). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Но не будучи связан заданием, он больше любил фантазировать с карандашом или кистью в руке, так что композиция вольно разрасталась и ветвилась по прихоти мечты или воспоминания. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Стройная фигура опоясана широким золотым поясом. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Когда не было моделей, он рисовал себя. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. На картине изображены три знаменитых героя русских сказаний и былин — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович.

На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Представители рода Врубелей (от польск. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Кн. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Автор очень любил былинный, сказочный и чудесный мир русского фольклора. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Напоминала она обычный прямоугольник, а сверху над ним было острое копье. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Санкт-ПетербургВрубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок.

Искусствовед Н. М. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Сидит Илья в черкесском седле. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Нет, не стоит писать. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Это не борьба добра и зла. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Его образ на картине показан не только очень сильным, но и душевным, открытым и искренним. Это один из его несомненных шедевров. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Конь богатырский под стать хозяину. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Санкт-ПетербургВрубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Во всех работах чувствуется некая надломленность. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. (Н. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы, культивировавшиеся в югендштиле. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Как было его сохранить. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Васнецова, которые художник находил недостаточно былинными, а также творчество композитора Н. А. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Но и не только это.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Все здесь подвержено метаморфозам. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Собр.

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. 1898г.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Это вот, эти копны сена.

Рождается ощущение первозданности. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными.

И в «Сирени» и в «Царевне-Лебеди» центром композиции становится женское лицо, окруженное таинством мира цвета. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Серые тучи клубятся по небу. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Это черта исконно присущая романтической личности. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Его вид совсем не вызывает страха. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В 5 лет Михаил начал рисовать.

Нарядно облачение богатыря, его доспехи. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Возникает ощущение цельности и сопричастности. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Кушает хорошо— и в своё время.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

в 10-ти т. Т. 9. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Прошение было удовлетворено157.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Холст, масло. Больно, горько до слез. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Он не станет напрасно проливать кровь людскую. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В 1906 художник ослеп. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. соч.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским. Противоположный подход был у Николая Рериха. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Рождается ощущение первозданности. Мощная сила, мудрость и выдержка чувствуются во всём его облике.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1900г.

Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Мои воспоминания. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Это традиционный реалистический портрет, герой которого не позирует, а наоборот, находится в состоянии задумчивости, в удобной позе, в комфортной и привычной для него обстановке.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники».

В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. М. —Л., 1937, с. 196). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн — гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Все здесь подвержено метаморфозам. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Врубель. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Все творчество художника проникнуто некой взволнованностью и особенным романтизмом. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. мне было все это видеть. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Лучшего патриотического образа и не создать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей. Репина занимался акварелью. Из Венеции он пишет одному из своих знакомых, что, наслаждаясь творениями Беллини и Тинторетто, самим воздухом чудесной Венеции, он понял для себя как художника, что «крылья—это родная почва и жизнь».

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Добрыня Никитич в былинах показан человеком не только мудрым, но и мужественным. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

По совету И. Е. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Сон как будто бы стал продолжительнее. На сбруе и уздечке красуются пряжки красна золота, они мокнут, да не ржавеют.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Весь его образ очень смелый и боевой. Его богатырь — могучий исполин. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Он то сокращается до нескольких цветков, то расширяется до всеобъемлющей среды. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. сказок и опер Н. А. 3. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Каждая из работ Врубеля невероятно глубока и содержательна. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. На богатыре надеты защитные латы.

Врубель как художник. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Тщательно будущий художник изучал натуру. «Богатырь»Декоративное панно. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Кирилле», «Св.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Работа не привела к улучшению. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Эта большая акварель поразительна. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. продолжение. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. М., 1980, с. 556 кн. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Безбородое лицо по-юношески миловидно. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. «Богатырь»Декоративное панно. 1898г. Холст, масло 321 х 222Государственный Русский музей. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Л., 1928, с. 17).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Лошадь изображена очень сильной и могущественной.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Это вот, эти копны сена. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

«. В этих рисунках была заключена целая программа. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Пан подобен лукавому лешему. Стоит конь и слегка потряхивает бубенчиками под чёлкой, зло косит глазом в сторону врага. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

В нем поднимался богоборческий бунт. Пан согнулся от старости и устал от жизни. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. С Рерихом все поменялось. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». (1906), необычайно выразительный. Этот не смотрит ни в какую даль и точно думает не о богатырских, далеких делах, а о своих собственных, самых близких, недавних и еще улыбочка порхает у него на губах: даже и конь его, рыжий, деревенский, тоже думает не о богатырских делах, а о своих собственных и тянется мордой к земле, где мягкая аппетитная трава под ногами стелется и гнется. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Сильное, грозное произведение. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Холст, масло 321 х 222Государственный Русский музей. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

У его апостолов были живые прототипы. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Одет он в железную кольчугу, на голове шлем. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903).

Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Да ведь до них несколько верст. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. М. Тарабукин.

Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Через несколько дней он полностью ослеп155. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М.

Прошение было удовлетворено157. За спиной виднеются лук и стрелы. В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Он моложе двух других богатырей. И название картина имела совсем другое. Они напрямую совершенно не связаны с актуальными для того времени проблемами. Возникает ощущение цельности и сопричастности.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Больно, горько до слез. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Демон низринут в ущелье среди скал.

Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В нем поднимался богоборческий бунт.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

П. П. Чистяков и его педагогическая система. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

музей русского искусства, Киев). Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Зритель не ощущает равнодушия Врубеля к ним, скорее наоборот. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Илья Муромец справедлив, бесстрашен, прямодушен, не способен на хитрости и уловки. Эта большая акварель поразительна. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы.

Исследователи творчества Михаила Врубеля считают, что в цветовой гамме «Сирени» уже пробиваются отблески колористики «Демона поверженного». Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. Хитёр Алёша. Савву похоронили на Байковой горе.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Художник Русской частной оперы С. И.

Работа не привела к улучшению. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902).

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Мамонтова.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899).

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Это один из его несомненных шедевров. Конь богатырский под стать хозяину. Поводья и подпруги шелковые, они тянутся, да не рвутся.

Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Не смотрит в сторону врага, глаза косит, а тугой лук с калёной стрелочкой держит наготове. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сам Врубель называл свою картину иконой. Так он и изображен на картине, а его белый конь является словно отражением своего хозяина. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Что же предвещал пролог.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В первой картине сюжет полностью растворен в образе.

Какую бы деталь картины вы не взяли – все полно глубокого значения, все именно так, как должно быть: смотрите ли вы на лица богатырей, на их коней, на характерное вооружение, которое у Добрыни и Ильи рукопашное, а у лукавого и самохвального Алеши имеющее в виду расстояние от врага – лук. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Позади богатырей лесистая ложбина, в стороне маячат древние могилы. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Она подлинно монументальна.

В действительности Врубеля, как и Адриана Леверкюна, уже тяготила идея роскошных законченных и замкнутых в себе опусов и невольно влекло к чему-то более непосредственному, первозданному. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

.

---