Бенуа Медный Всадник Картина

Описание и анализ иллюстраций к медному всаднику в изданиях 1903-23 г одов

Действие откровенно театрализовано, обращено на публику. «Париж был подлинно пьян Бакстом», — писал позднее Левинсон. На великого классика А. С. Пушкина он произвел настолько неизгладимое впечатление, что поэт создал одно из своих самых значимых творений – «Медный всадник». При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада. Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Поэт называет Петербург творением Петра, так как город был построен наперекор всему по воле царя. Особенно излюбленной стала тема царских шествий.

Овалы и прямоугольники рамок на стенах дают последний толчок к тому, чтобы вся композиция вызвала в памяти работы венециановской школы – в книге Н. Лапшиной о Мире искусства наиболее очевидные ассоциации перечислены (110). В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Скрывается луна и сплошная тень покрывает упавшего Евгения. А. С. В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра.

М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. Появляется новый образ-символ — памятник изваяние, кумир на бронзовом коне. Он встаёт, торопливо бродит и внезапно видит дом, перед крыльцом которого стоят мраморные изваяния львов с поднятыми лапами и «над ограждённою скалою» на бронзовом коне сидит всадник с простёртою рукой. Петербург есть нечто, действительно, драгоценное для всей русской культуры». Исполненные тушью и акварелью, рисунки имитировали цветные гравюры на дереве. Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. И он отважно бросает ему вызов: «Ужо тебе.

Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности. Едва бросив вызов кумиру, Евгений, в ужасе от собственной дерзости, бежит прочь. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта.

А через неделю еще одна неприятная новость: «начальник Экспедиции, вместо заказанного мне «Медного всадника» принял другой»14. В нововведениях было комфортно жить самому Петру и его приближенным, так как видели они только одну сторону новых дел – прогрессивную и приносящую пользу, а то, что губительное действие и «побочные эффекты» данных изменений ложились на плечи «маленьких» людей никого не волновало. Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. Однако, мнения критиков по этому вопросу очень неоднозначны.

Бенуа. В словах и предметах петербургской повести узнавалось их взаимное родство или тождество. «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет. Можно сказать, что памятник создавался в соавторстве скульптора с его ученицей Мари-Анна Колло (голова Петра, лицо) и русским мастером Федором Гордеевым (змея).

18707 Бенуа Пушкин Медный всадник живопись картина открытка СССР чистая 1971 год

Это послужило несомненному успеху цикла, поставив его на вершину не только творчества самого Александра Бенуа, но «искусства книги» вообще. Дягилев писал по этому поводу в одном из номеров «Мира искусства»: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис. В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно.

В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». С ним связаны все события Петербургской повести, жизнь Евгения неодолимо ведет его к памятнику, тема города естественно замыкается на памятнике тому, чьей «волей роковой» город был основан. Каждый человек, приехавший осмотреть его достопримечательности, обязательно посещает Сенатскую площадь и у каждого формируется собственное мнение и, соответственно, описание памятника Медный всадник Петру 1. Читатель переворачивает страницу. Образ маленького человека в поэме представлен в лице Евгения. Итак, первый смысл – противостояние язычества и христианства.

Картина часы Александр Бенуа «Медный всадник»

Обратим внимание и на традиции, которые использованы автором. Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. «Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу. Сочинения» (т.

Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Все это наделяет книжную графику в XX-м веке особым, двойственным положением. Но нужно сказать, что оба издания, безусловно, обладают высокой художественной ценностью и большим значением для русского «искусства книги», а также являются одними из самых цельных и объемных иллюстрированных изданий к произведениям А. С. Пушкина. Бенуа был страстным поклонником кошачьей породы.

Галерея: картины, эскизы, портреты, декорации

Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». И тем не менее поэт полон исторического оптимизма. Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. Смысл поэмы «Медный всадник» заключается в противостоянии Евгения и Медного всадника, личности и государства, которое критика расшифровывает по-разному. Известно, что формат журнала «Мир искусства» значительно отличался от задуманного художником для помещения своих иллюстраций. Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».

Ту же самую фразу он произнес и перед вторым, тоже удачным. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни. Игорь Грабарь в 1902 году специально напоминал о его приоритете, как и о том, что Дега следовал японским графикам, которые остроумно, находчиво и подчас дерзко обрезают свои вещи (134, 32).

Иллюстрации Александра Бенуа к поэме Медный всадник

Пушкин подчеркивает уникальность места для строительства. Ее язык построен на переходах и умалчиваниях». Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна.

В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер. Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним. Па рисунке Пушкина гордый конь сбил горделивого седока. Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения. Рукой он указывает на дали, которые будут ему подвластны. Вторая редакция иллюстраций была выполнена Бенуа в 1905 году.

В последние годы работал над мемуарами. Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334). Змея под копытами коня символизирует коварство, вражду, невежество, побежденные Петром. Издание выполнено на бумаге ручной выделки изготовленной еще до революции. Эфрос писал: «О Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили.

Галереи, серии картин, портретов

В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св. Тираж отпечатан в типографии имени Ивана Федорова (бывшей типографии поставщиков Двора Его Императорского Величества Р. Голике и А. Вильборг – одной из лучших российских типографий) под наблюдением авторитетнейшего печатника первой четверти ХХ века В. И. Пушкин связал события 1824 года с так называемым «виновником» наводнения, ведь именно Петр построил город на Неве. Рекомендованный ей скульптор Этьен Морис Фальконе работал над памятником 12 лет. Описание памятника достаточно подробно может дать любой экскурсовод, в этой истории интересно все: от создания эскиза до процесса установки. С ним связано множество легенд и мифов.

Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги». «Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания. Желательно, чтобы путешественники и приезжие не смотрели, а читали бы город. Слава об удивительном памятнике вскоре разнеслась и далеко за пределами Петербурга. Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове.

Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52).

Иллюстрация к поэме Пушкина «Медный всадник» работы Александра Бенуа

В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»). Метафора город – книга выкристаллизовалась в европейской культуре задолго до прогулки Александра Бену а по Петербургу Медного всадника. Значение иллюстраций Бенуа к «Медному всаднику» далеко не исчерпывается их чисто графическим качеством. Герой грезит женитьбой и детишками, мечтает рука об руку встретить старость с любимой девушкой.

Т. е. Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис. За его именем в истории русского искусства всегда будет первым следовать пояснение – член кружка Мира искусства. Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони. Можно утверждать, что глубина проникновения в текст, его истолкования зависят от величины художественного таланта, коим в полной мере обладал Бенуа.

Этот монумент стал визитной карточкой города на Неве. Кулак на Медного Всадника сжимает не только петербургский бедняк, счастье и жизнь которого разбиты в щепы выбором места для новой столицы, но и «темный потомок» «некогда знатного, боярского рода», мститель за обиды «униженных» и «раздавленных» Петром предков. В то время Бенуа работал над материалами для «Мира искусства», посвященными Петру I и задумал проиллюстрировать «Медного всадника» А. С. Пушкина. Но бунт отчаявшегося одиночки лишен смысла.

Они получились схожи по сюжету, но их стилистика и характер – различаются. С 1899 года жил в Петербурге. Две страницы его мемуаров посвящены смерти черного Мурика. Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века».

Островной пейзаж, разворачивающийся за спиной богини — это вид с афинского Акрополя. «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет. На самом деле – через двести. В 1918 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог. Особенностью творческого замысла Бенуа было построфное иллюстрирование, строгое следование Пушкинскому тексту. В таком наводнении и погибает Параша.

Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах. Издание «Медного всадника» с иллюстрациями А. Бенуа стало знаковым событием в истории издательского дела и книжной графики. Евгении. Иллюстрации к поэме можно рассматривать в контексте общей художественной деятельности Бенуа по «реабилитации» художественного и культурного статуса Петербурга. Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт. Но как.

Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип. Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. К тому моменту здесь построили пристань для отгрузки исполина. Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом».

В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Кстати, о «Гром-камне». На оригинале рисунка – надпись, затертая на клише: Чалому, Муське и всем любимым кошкам. Уже пушкинский интерьер заставил читателей вспомнить о традициях венециановской школы. Особое развитие получает тема ряженых – в ней открывается жажда многообразия, тяга к разноплановости человеческих проявлений. Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира. Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом.

Анализ поэмы Пушкина «Медный всадник»

Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра. Описание памятника, сочинение на эту тему привлекало многих талантливых людей. С. Пушкин. Здесь проявилась любовь А. Бенуа не только к старинному быту, но и зоркость взгляда художника, умеющего в живой жизни подметить ее характерные штрихи. Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см.

Первый из них относится к происхождению названия скульптуры. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение).

Предложения о том, как должен выглядеть отлитый в металле император, звучали самые разные. Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. Вечно только одно искусство.

Художник использует описание ночи для того, чтобы подчеркнуть мрачное настроение эпизода. Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании. Наконец, наводнение, разыгравшееся в столице, угрожало и памятнику-«потоп играл» на площади, где возвышался медный всадник и «волны хищные толпились, бунтуя злобно вкруг него». В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91).

Тем самым в рисунке отсутствует то, что первым делом обозначил бы любой реалист только что ушедшего девятнадцатого века – так оно все и было нарисовано у Владимира Маковского в его единственной иллюстрации к Медному всаднику, сделанной в начале восьмидесятых и много раз печатавшейся в изданиях Пушкина для школ (с приложением портрета и факсимиле А. С. Пушкина и 12 картин, рисованных академиком В. Е. Маковским). Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом». Иллюстрации к поэме можно рассматривать в контексте общей художественной деятельности Бенуа по «реабилитации» художественного и культурного статуса Петербурга. А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике».

Но покамест я на месте, моему городу нечего опасаться. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу»19. (1904.

Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем. Это был первый опыт киноиллюстрации в России. Эта серия так и не была напечатана. Всё дрожало, всё безмолвно повиновалось»). Скончался 9 февраля 1960 года в Париже.

Описание памятника различными исследователями содержит отличные варианты ответа. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше. Он принадлежал к обрусевшему французскому роду. Бенуа наряду с Сомовым, Бакстом, Добужинским был одним из его основоположников. Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую. Начинается поэма с описания Петербурга, А. С.

Медный всадник в Санкт-Петербурге — подробная информация с фото

Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности. Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства. Появился играющий кораблями Тритон. «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций.

Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. Например, Петр сидит не в седле, в этом качестве выступает шкура медведя. А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года.

Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины». В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Евгению противостоит уже не Петр-преобразователь, а тот самодержавный порядок, который олицетворен в бронзовом изваянии («кумир на бронзовом коне»).

Поэт описал реальное наводнение, случившееся в Петербурге, но сумел увидеть в нем глубокий символический смысл. Если бы это случилось, то описание памятника Медный всадник в Петербурге было бы совсем иным. Концовку поругивали за неуместность. Евгений бежит по площади, он падает. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей. Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. («Общее мнение, ещё не существующее»).

Медный всадник: описание памятника Петру Первому

Мысли Евгения внезапно проясняются, он узнает это место и того, «чьей волей роковой / Под морем город основался». Мы видим то приниженно-робких, то надменных и чопорных придворных. Появился рядом с нею скелет – Смерть (в первом варианте – с косой). Но – не в виньетке, где они были бы простительны с точки зрения хорошего вкуса. Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». Особенно если речь идет о деятелях культуры такого уровня, как А. С.

Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт. В 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во Франции. Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом. Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». В 1903 году, когда он создавался, все творчество Добужинского было еще в будущем. В обоих вариантах этого рисунка нет ни одинокого бедного челна, ни чернеющих изб, ни шумящего кругом леса. Сломленный, раздавленный, он жалко кончает свои дни.

Однако природная стихия не подчиняется даже царям. Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). Мощь и величие монумента не оставляет людей равнодушными в течение двух столетий. Остановимся на ключевых эпизодах поэтического и иллюстративного материала. В сентябре 1770 года гранитное основание было установлено на Сенатской площади. Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе.

• БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
• Статьи и воспоминания Александра Бенуа
• Александр Бенуа – хранитель русской культуры
• Публицистика Бенуа: книги, статьи, письма
• Реферат: работа студентки курса вечернего отделения

Отсюда вывод: конец дворянства в монар хическом государстве означает рабство народа (VIII, 147—148). «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций. Что же делать. При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада. Известный просветитель и сатирик Николай Страхов писал в 1810 году: Город есть книга, в которой сады, улицы, домы, набережные, проулки и памятники суть строки, заключающие самые поразительные истины. В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале.

Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра. Однако ж, под облаками, орошенное звуками его стихов издыхает все живое.

1. Описание основной иллюстрации к Медному Всаднику
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В первом варианте 1903 года Петр стоял лицом к читателю. Очень показательным является расположение всего монумента. В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов. В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога.

Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. «Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века. «Желанье лучшего соединяет все состояния» и «твёрдое мирное единодушие», а не «страшное потрясение» уничтожит в России «закоренелое рабство» и «скоро поставит нас наряду с просвещёнными народами Европы». Библиофильское издание, ставшее произведением печатного и художественного искусства. Больное мышление оживляет самодержавца, герой в ужасе убегает от всадника. О характере его можно судить по следующему.

Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями. Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318). Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников. На эти эпитеты вдохновил Пушкина памятник, его масштабность и фундаментальность.

Сперва, как и во время первой встречи, Евгений находится позади Медного Всадника, который и теперь обращен к нему спиною. В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер. Вот таким образом возникновение конфликта переносится на следующую страницу в виде графической заставки, сообщая мифический характер грядущим событиям.

1. Гром-камень для Медного Всадника

Столица России, созданная народом, обернулась враждебной силой и для него самого и для отдельного V человека. Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «. Рисунки выполнены тушью, пером, графитным карандашом с различными тоновыми акварельными подкладками — серой, зеленоватой, желтоватой, нанесенными кистью. Изучая исследуя творчество А. Бенуа, следует рассматривать его художественную деятельность в контексте объединения «Мир искусства», явившегося одним из самых значительных культурных феноменов начала XX столетия. Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными.

Луна абсолютно очищается от облаков. Евгении. Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую. аналогичное сравнение в пушкинском «Борисе Годунове» – в диалоге Басманова с Борисом). В рисунках Бенуа образы «петербургской повести» Пушкина окрашены размышлениями и переживаниями человека начала XX столетия, что делает «Медного всадника» КПХИ исторически значительным изданием. председателя Кружка В. А.

В 1909 году высланый из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П. Дягилева «Русский балет». По замыслу Фальконе скульптура должна стоять на основании имитирующем вздымающуюся волну. Иллюстрации должны служить «украшением в смысле подлинного оживления текста, в смысле его уяснения. ». В 1916—1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». С. Пушкин.

Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды. На оригинале этого рисунка 1903 года – помета Бенуа с курьезной опиской: Памяти петровских пароходов (167, 195). Приложение I, рис. Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185).

Первая редакция иллюстраций к «Медному всаднику» была создана в 1903 году в Риме и Санкт-Петербурге. Общественный поворот вкуса, который последовал за этими триумфами, в величайшей степени обязан был именно Баксту, тем новым откровениям, которые он дал в своих исключительных по красоте и очарованию постановках, поразивших не только Париж, но и весь культурный мир Запада». Вообще художник не сидел на месте (разве что только когда писал картины): он оформлял постановки Большого драматического театра в Петрограде и позже – «Русских сезонов» Дягилева в Париже, участвовал в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, собрал вокруг себя творческое объединение «Мир искусства», выпускавшее журнал с тем же названием Кажется, пора сказать «стоп», чтобы не утонуть в цепочках однородных членов предложения. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии.

В 1920-е гг. Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги».

С момента открытия монумента и до сегодняшнего дня в обществе существуют неоднозначные мнения о композиции в целом. Некоторые считают, что царь смотрит на Швецию, с которой воевал. В довоенный период активно работал в области книжной иллюстрации, особенно к произведениям Л. Н. Толстого лучшей из этих работ Большая энциклопедия «Терра» называет литографии к повести «Холстомер» (1934 год, для издательства «Academia»). Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника. Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе.

Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Огромную роль образ водной стихии играет в поэме «Медный всадник». Особенно если речь идет о деятелях культуры такого уровня, как А. С. председателя Кружка В. А. Все это наделяет книжную графику в XX-м веке особым, двойственным положением. Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников. Ему представлялось, что лишённое политических свобод русское дворянство заменит отсутствующее в России третье сословие и, несмотря на культурную разобщенность с народом, соединится с ним в борьбе «противу общего зла» и сумеет одержать победу, даже не прибегая к кровопролитию.

Наблюдая монумент с разных ракурсов, мы как бы ощущаем его вещественность. Он немало занимался теорией отдельных видов и жанров искусства. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления»10. Но художнику и важно было подчеркнуть эту картиночную природу продолговатого формата. 35x27 см. Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса».

Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну. В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91). В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая.

Все люди смертны. На скалу, перед которой разверзлась бездна, стремительно вбегает могучий конь. Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я совершенно верил, особую прелесть (26, 230). Что еще могло быть более подходящим для передачи духа Петербурга, «самого умышленного и отвлеченного города», его призрачности, эфемерности. Пушкин не жалеет ярких красок при описании наводнения.

В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52). Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см. Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72). А пока Павел I, восседая на белом коне, командует парадом войск. Начало XX века наполнено предчувствиями потрясений.

Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Задолго до открытия памятника, еще в 1768 году, повелением Екатерины II гипсовая его модель была выставлена для всеобщего обозрения, а в газетах напечатали официальное толкование аллегории, перечислили «свойства» монумента. Жил в Париже, где работал над эскизами театральных декораций и костюмов. Дело не только в том, что строки этой пушкинской поэмы без стеснения декламировались на улицах столицы, как вспоминают разные мемуаристы о самых разных людях русской культуры. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18. Пушкин много размышлял над неудачей декабрьского восстания.

Пушкина. Завязка конфликта в конце первой части поэмы решается Бенуа именно с помощью графической заставки, что подчеркивает фантастический характер противостояния. В 1830-1840-е годы это параллелизм прочно и надолго вошел в русское литературное сознание. На это работает и пластика самого монумента Этьена Фальконе.

Ни одно описание памятника Медный всадник не обходится без упоминания его основания (постамента). Последнее слово рифмовалось с Петроний. Завязка конфликта в конце первой части поэмы решается Бенуа именно с помощью графической заставки, что подчеркивает фантастический характер противостояния. В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг.

За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока«Театр» и др. Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию. Причем настолько, что за проделанную работу девушке назначили пожизненное жалованье в 10 тысяч ливров и приняли в Российскую Академию художеств. Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св.

Но мечтам его не суждено сбыться. Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее.

Здесь – особая жизнь в домах с унылыми дворами, с вечной сутолокой мелких квартир. Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «. Это сообщает Петру характер возвышенного, недосягаемого величия. Вячеслав Иванов полагал, что этот античный утонченник возродился в Вальтере Федоровиче. Десница отечественная не требует изъяснений». (26, 328).

Сейчас в кинематографе такой способ монтажа называют восьмеркой. Это решило проблему: эскиз Екатерине понравился.

Бенуа выполнил 33 рисунка чёрной тушью, однако они были отвергнуты как «декадентские». Скончался 9 февраля 1960 года в Париже. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний. Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса». Это подтверждает Медный всадник.

У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Автор использует прием олицетворения, когда природа наделяется человеческими качествами.

Для несохранившейся кисти руки позировала жена Бакста. Но внезапно всадник оживает и озлобленно несется на обидчика. Читатель понимает: Драматическое действие завязывается (160, 97). С. Пушкин.

Летом он вернулся в Петербург и с энтузиазмом, вызванным отсутствием других дел, докончил серию из 33 рисунков тушью с акварелью. В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника. Известный просветитель и сатирик Николай Страхов писал в 1810 году: Город есть книга, в которой сады, улицы, домы, набережные, проулки и памятники суть строки, заключающие самые поразительные истины. Пустые улицы подчеркивают одиночество и отчаяние Евгения.

С. Пушкин. Он скитается по городу, полный мрачных дум и в ушах его все время раздаётся шум бури. Слева группа бегущих в ужасе людей среди построек, характерных для классической Греции — по всей видимости, это Акрополь с его пропилеями и огромными статуями. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18. Наконец, наводнение играя, занесло домишко ветхий, где, как точно заметил исследователь играя заставляет переосмыслить занесло как образ, метафору (112, 198). Евгений бежит по площади, он падает.

Чёткость и резкость контуров говорит об уверенности и могуществе. Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта.

У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь. Гигантский Тритон играет крохотным корабликом. Было бы неверно заключить, что его стихи и даже проза подсказывают художнику темы для иллюстраций и дают достаточный материал для рисунков. Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой. «Медный всадник, описание памятника» – сочинение на эту тему пишут старшеклассники всей страны.

На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста. В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св. А вот над змеей, что под ногами коня, работал русский скульптор Федор Гордеев.

В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа. Силуэт бронзового исполина (свое название Медный всадник он получил благодаря одноименному произведению А. С. Пушкина), настолько узнаваем, что ассоциируется исключительно с городом на Неве, вот таким образом его с полным основанием называют визитной карточкой Питера. А работы 1905 года повторил почти без изменений.

Они посоветовали обратиться к услугам именитого французского скульптора Этьена-Мориса Фальконе. Вес самого памятника – около 8-9 тонн, высота – более 5 метров без учета основания. Вообще своего рода «культ Пушкина» был свойственен многим мирискусникам.

В память об успешном завершении работ Фальконе на складке петровского плаща написал, что именно он в 1788 году «лепил и отливал» эту скульптуру. Таким образом, целостность восприятия «текст-картинка» была нарушена. Мастеру «позировали» гвардейский офицер, а также Бриллиант и Каприз – два статных скакуна «орловской» породы.

Бенуа наряду с Сомовым, Бакстом, Добужинским был одним из его основоположников. Печаталась она в Государственной типографии им. Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. Отметим также и наводнение, случившееся в Петербурге осенью 1903 года.

Бенуа поразила малость петровского носа (всего 0, 056 м длины) и рта (всего 0, 044 м длины) – можно себе вообразить, какое впечатление должна была производить эта странная голова, поставленная на гигантском теле. В иллюстрации Бенуа решает эту задачу следующими образом.

Чтобы доставить камень к месту погрузки, нужно было преодолеть почти 8 километров. В 1766 году Дмитрий Алексеевич Голицын, служивший полномочным министром при дворе Людовика XV, вручил 50-летнему Мастеру официальное приглашение в Россию.

В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. Изучая исследуя творчество А. Бенуа, следует рассматривать его художественную деятельность в контексте объединения «Мир искусства», явившегося одним из самых значительных культурных феноменов начала XX столетия. Когда буря стихает, герой спешит к знакомым воротам: вот ива, но калитки нет и дома тоже. Наряду с А. Н. Бенуа и М. М. Фокиным он был его ближайшим сотрудником Дягилева, а с 1911 года — художественным директором антрепризы.

В своих мемуарах Бенуа уделил целую главу детским книжкам с картинками. 1).

Там – сопоставление, здесь – противопоставление, конфликт. Каменного сею горою, не имеющею иного украшения, как только естественный свой вид, знаменуются трудности, понесенные Петром I скаканием бегуна — скорое течение дел его. В разных местах мы наблюдаем приемы кадрирования. (220). Но императора остановили, сообщив о сне одного майора. Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника.

Это был первый опыт киноиллюстрации в России. «Злобный бунт» «хищных волн» против медного всадника высвечивал главную метаморфозу образа Петра. Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. Здесь можно упомянуть блоковую книгу, где текст и иллюстрация печатались с одной доски. Что и говорить, рецензия должна была огорчить Бенуа. Эти слова с одной стороны памятника написаны на латыни, с другой – на русском языке.

Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины». Они одинаково, последовательно размещены на каждой странице, обусловливая строгий повествовательный характер иллюстративного материала. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра. С другой стороны, стремление к объединению различных творческих функций во имя эстетической целостности произведения надо отметить как тенденцию, вообще характерную для Бенуа (с особой силой она проявится позднее в его театральных работах).

Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. Лишь Евгений не устоял против потрясений. Здесь мы наблюдаем соответствие Пушкинскому «стоял Он», происшедшей замене имени на местоимение.

Описание памятника стало для многих способом выражения собственных мыслей о судьбе страны. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17. Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции.

В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг. Скала, гранитная глыба олицетворяет собой трудности, которые преодолевает Петр на своем пути.

Вот таким образом меняется и оценка петровских преобразований. Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. Такой техникой была ксилография. Евгения преследует не Медный всадник, а лишь его тень. Вот таким образом «бунт» Евгения – бунт одиночки, безумный и безнадежный протест, не только неизбежно, но и законно обреченный на неудачу.

Злобные речи Евгения в адрес правителя-реформатора интерпретируют по-разному: первое — это мятеж против самодержавия второе — это восстание христианства против язычества третье — это жалкий ропот маленького человека, чье мнение не ставится в ряд с силой, необходимой для изменений государственного масштаба (то есть для достижения грандиозных целей всегда приходится чем-то жертвовать и механизм коллективной воли не остановит беда одного человека). Это произведение вошло в ряд символов России, как и сам монумент. Анисимова и при содействии Петроградского отделения Госиздата. Мысль об иллюстрировании поэмы «Медный всадник» возникла у Бенуа в 1903 году.

Но в поэме Пушкина между ними проводится и тонкое различение: в отличие от «горделивого» всадника, коню придан эпитет «гордый» о всаднике сказано в прошедшем времени: «Россию поднял», о коне – в настоящем и будущем: «Куда ты скачешь» и «где опустишь» В связи с этим особую выразительность приобретает рисунок фалькокетовского памятника Петру, набросанный Пушкиным в его черновых тетрадях примерно около этого же времени. Маска эта была счастливым и сенсационным открытием самого Бенуа. Но восклицание-угроза Евгения-прозрение в далекое будущее. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история.

А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике». Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года. На утопающий в Неве Питер элита смотрела с «высоких балконов» и не чувствовала на себе все горести водного основания города.

В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно. 1). И на место старинного потомственного дворянства, главными качествами которого являются независимость, храбрость и честь и на значение которого быть «мощными защитниками» народа «1а sauvegarde трудолюбивого класса», пришла бюрократия. Казалось бы, все сложности позади. Браться за работу они не хотели еще и по причине колоссальных размеров скульптуры.

И в «Ужо тебе. » Евгения заключено в высшей степени значительное историческое и политическое содержание. Евгений чувствует на себе мощь деспотизма Петра, представшего ему в образе Медного всадника, «горделивого истукана». Рядом строился пивоваренный завод – почва разрыта, груды мусора, балки, доски. Верещагина А. Н. Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации.

Видимо, это и есть характерная «палитра» города, где белые ночи создают ощущение иллюзорности, призрачности окружающего пространства, где болотная почва рождает безумные видения. Сцены приближения Евгения к монументу, погони имеют кинематографический характер. Об этом — картины «Фантазия на версальскую тему» и «Прогулка короля». Эвакуацию отменили и памятник остался на месте.

Все это определяет то сложное историческое и социальное обобщение, которое стоит за «мятежом» Евгения, следующим сразу же после лирического отступления Пушкина. В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции.

Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66). Но существовали и другие мнения. В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР. Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах.

Да и ей пришлось несладко: вспомним, как Петр насильно стриг бороды боярам. и до того, как Гоголь мечтал об улицах с архитектурной летописью. Бенуа считал ее одним из лучших произведений русской скульптуры. Петру часто присуждали звание антихриста, а Евгений выступает против подобных дум.

«Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания. Позднее бродяга умрет. Через два года свет увидела еще одна памятная монета, на этот раз номиналом 100 рублей и золотая, 900-й пробы – из исторической серии по случаю 500-летия единого русского государства. Тот же мотив повторяется несколько раз. Это, несомненно, бросает яркий свет и на «Ужо тебе. » Евгения.

В конце книги была помещена «Справка об иллюстрациях к Медному всаднику», где кратко излагалась история создания этой графической серии. Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже.

Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334). Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:. Передавая в 1918 году оригиналы в Русский музей, автор сделал почти на каждой из них посвятительные и мемориальные надписи.

При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83). Техники акварели, пастели, гуаши были излюбленными в творчестве художников «Мира искусства», они служили воплощению таких важных для художников ощущений как «эфемерность бытия, хрупкость мечты, поэтичность переживаний». Описка психологически понятна. Критики справедливо отмечают непосредственность в ранних иллюстрациях. На фальконетовском памятнике Петру конь и всадник слиты воедино. Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее.

Фантазия на тему итальянской комедии (1906, ГРМ), «Итальянская комедия» (1901, ГРМ. Поэма отвечает – нет. Историк М. А. Полиевктов заметил, что лицо Петра в этом варианте было навеяно известной маской (160, 95).

Бенуа рисует всадника практически в центре картины. Заметим: написано это в ту эпоху, когда господствующий вкус относился к памятнику весьма пренебрежительно (памятник дикарю без штанов) и даже поговаривали об его упразднении. «Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу. Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924).

А. Бенуа иллюстрирует его много и охотно. Туалеты, выполненные по его эскизам, поражали яркостью красок, гармонией цветов и изысканностью отделки, драпировки, удачным подбором бисера и жемчуга. У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318). В поэме сталкиваются интересы государства и обычного человека. Как будто околдованный мрачными мыслями, Евгений не может сдвинуться с места, а спиной к нему, возвышаясь над стихией, «стоит с простёртою рукою кумир на бронзовом коне». 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника».

Оттого появляются мрачные, темные краски, р., которые тревожат воображение («Над омраченным Петроградом Дышал ноябрь осенним хладом»), Нева стала грозной, предвещающей несчастье («Плеская шумною волной В края своей ограды стройной, Нева металась, как больной В своей постели беспокойной»), на улицах было бесприютно и тревожно («Уж было поздно и темно Сердито бился дождь в окно, И ветер дул, печально воя»). Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати». В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. Совместно с французским скульптором он подбирал сплав нужного состава и делал пробы. Машкова, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на живописном отделении (1908—1910) и после перерыва на скульптурном (1915—1918).

Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. Бенуа сам подчеркивает свою увлеченность именно этой характерной чертой: « именно эта поэма меня пленила, трогала и волновала своей смесью реального с фантастическим. ». Наконец, убаюканный сладкими мыслями, Евгений засыпает.

Перед отъездом в Париж в феврале 1905 года Бенуа на деловой почве сблизился с Юрием Арцыбушевым, художником, зятем Евгения Лансере (племянника Бенуа). Но существовали и другие мнения. В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, – а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546). Вечно только одно искусство. Эта серия так и не была напечатана. Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:.

На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста. В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, - а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546). Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). Вступительную статью к изданию написал известный пушкинист П. Е. входил в состав художественного объединения «Маковец». Именно в ней лежат истоки смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства» и А. Бенуа лично.

Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109). Её пришлось удалить и еще три года затратить на подготовку ко второй заливке. При этом она обеспечивала дополнительную опору для скульптурной группы. Уже читатели Мира искусства заметили это исходящее от рисунков Бенуа принуждение: Первое впечатление – как будто перелистываешь старые отдельные рисунки, воспроизводящие вид города, уличные сцены и типы, различные моменты трагического происшествия 7 ноября 1824 года.

Подробнее мы написали об этом в сочинении об образе маленького человека в поэме «Медный всадник». Рисунки Бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа». Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. Сияющий отблеск луны на челе монумента усиливает впечатление фантастичности происходящего.

В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове. Многие русские писатели использовали созданный Фальконе образ в своем творчестве. Пушкин и А. Н. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.

Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. Лишь за самые последние годы стали как-то понимать, что Петербург обладает абсолютно самобытной и своеобразной красотой. В 1903 году, Александр Бенуа писал: «Задумал я эти иллюстрации в виде сопровождающих каждую страницу текста композиций.

(25). Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. Он считает реформатора виновником смерти Параши, не более. Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки». Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой.

3, СПб. : Брокгауз-Ефрон, 1909)15. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо "мирискусников", воплощая гармонию мечты и реальности. Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды. Это значит, что не проходит даром разрыв между европеизированной просвещённой частью русского дворянства и народом, сумевшим «удержать бороду и русский кафтан» и не проходит даром «всеобщее рабство», всеобщее безмолвное повиновение. Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони.

Реальный пейзаж Версальского парка становится здесь основой, в которую воображение художника «инкрустирует» острые, нервные силуэты: король, придворные, слуги. В этих иллюстрациях ребенка поразило (и запало на всю жизнь в его память) суммирование движения, стягивание последовательных моментов действия. Бенуа отдает здесь дань петербургской архитектуре, ревнителем которой он выступал тогда в боевых заметках. Во-вторых, монумент предстояло отлить в бронзе.

Волны как будто мирно стелются у его ног. 4), то она кажется эмоционально бледнее. Фигуры героев представлены как силуэты. Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ». За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. Участвовал в балетной антрепризе С. Дягилева «Ballets Russes» как художник и автор-постановщик спектаклей.

Среди поздних работ выделяется серия литографических портретов деятелей культуры.

Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66). Пушкина. Приложение I, рис. Петербург смело можно отнести к героям произведения. Александр Николаевич Бенуа родился в Петербурге в 1870 году. Это вполне в духе поэзии того времени, - заметил критик о варианте 1903 года. Чтобы не терять драгоценное время, камень начали обтесывать по ходу перемещения. Петр I (Медный всадник) как будто продолжает вглядываться вдаль, оценивать угрозы для своего государства и планировать новые великие свершения.

Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками. Надо сказать, что Александр Николаевич Бенуа локомотивов вообще не любил. Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним. Она весила 19, 8 грамма, общий тираж дензнака составил 2 млн экземпляров. Он хозяин этого города.

Но надеждам этим не суждено было осуществиться. Несмотря на нестандартную структуру, произведение воспринимается как целостное. По другой версии, Пушкин мог заимствовать идею об ожившем памятнике из Дон Жуана. Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией».

Обозначим дополнительно ряд художественных особенностей иллюстраций. Он не мог иначе.

В 1918 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог. 1). Приложение I, рис. Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. Евгении Красного Креста. Луна совершенно очищается от облаков. Одет он был почти как нищий (это не особенно тогда шокировало, так как студенты бывали часто похожи на бродяг).

«Неудачу» книги 1923 года тоже признали наиболее серьезные критики: книга вызывала ощущение дисгармонии, неслаженности, случайности». Решили дождаться зимы, чтобы подмерзшая почва не проседала под его тяжестью.

Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72). Далее следуют дамы и кавалеры в пышных нарядах и пудреных париках. Медный всадник — образ-символ — является идейным центром поэмы.

Отечественные литейщики с такими выкладками не соглашались. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17. А. С. Книжные иллюстрации к поэме выполнены в технике литографии. Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др. Обратимся к иллюстрации с Евгением на льве («на звере мраморном, верхом, без шляпы, руки сжав крестом»), которая является завязкой драматического конфликта.

В этих своеобразных «этюдах-картинах» маленькие фигурки иронически дополняют, оживляют пейзаж, делают яснее и нагляднее его ведущую тему. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В глубинке даже возникла собственная версия его появления.

Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. Его голову украшает лавровый венок, а ноги коня топчут змею, олицетворяющую зло (в широком понимании этого слова). Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). И чем мифологичнее сюжет рисунка, - как в этой концовке, где к современному читателю выплывают оттесненные в сказку обитатели подводного царства, - тем более властно притягивает он к себе анахронизмы, слова и предметы из будущего.

Существует мнение – правда, ничем не подтвержденное – что в основу сюжета поэмы «Медный всадник» А. С. Пушкин положил именно это предание. В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы. Куда больше его занимает эстетика, настроение и атмосфера, поэзия эпохи. М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. Что -же это за новый лик города. Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Он достиг замечательной достоверности в передаче духа Александровской, пушкинской эпохи, глубины психологического противостояния, трагичности противоречия между величием дела Петра и печальной судьбой «маленького человека».

Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие. Высоко оценивая личность Петра («Сильный человек», «северный исполин») и прогрессивность его преобразований (Пётр ввёл европейское просвещение, которое должно было иметь своим неминуемым следствием народную свободу), Пушкин не закрывает глаза на теневые стороны петровских реформ: разобщение просвещённой, европеизированной части дворянства и народа, всеобщее рабство и безмолвное повиновение («История представляет вдруг его всеобщее рабство все состояния окованные без разбора, были равны перед егодубинкою. Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера. Место расположения монумента также являлось спорным.

». В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы. Мысль об иллюстрировании поэмы «Медный всадник» возникла у Бенуа в 1903 году. Петр отлично отражает в себе безапелляционную абсолютистскую государственную систему – реформам быть, а народ «как-нибудь проживет».

Тот же мотив прослеживается и в романе Ф. М. Достоевского «Подросток». Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога.

Данный эффект создают композиционные параллелизмы. Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Вообще весь цикл выражает какую-то безнадежность.

В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). Ту же беспомощность восстания он аллегорически пересказал в поэме. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера. Она находится ближе к зрителю.

Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. Добужинский). Текст и иллюстрация (печатная графика), таким образом, представляются родственными явлениями и на первый план выступает их стилистическое единство. Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера. «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках» (Максимилиан Волошин). Бенуа-иллюстратор переступил эту грань.

Медный всадник — памятник изваянный Фальконетом, - был аллегорическим изображением Петра и его дел. Транспортировка началась 15 ноября 1769 года и завершилась 27 марта 1770 года (по старому стилю) на берегу Финского залива. И тут они увидели завернутого в широкий плащ человека, будто дожидавшегося их. Что же касается «мятежа» Евгения – это еще только бунт «частного» против «общего», причем – самое главное – бунт во имя только «частного». В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР.

басню Крылова «Конь и Всадник», впервые опубликованную в 1816 году и в издании 1825 года поставленную на первом месте см. Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография. Но впереди ждали новые испытания. Город на костях – вот оно – олицетворение государственной машины. Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. Но когда рубят лес, неизбежно летят щепки.

Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь». Сам Бенуа говорит о своем происхождении: «родины у меня никакой нет»6. «Прошло сто лет » читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева.

Художник, помимо иллюстраций, разработал к будущему изданию обложку, заставки, концовки. Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе. Голике и А. И. Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). вода в Неве и в каналах выступила из берегов и улицы на несколько часов превратились в реки», однако предоставило художнику ценнейший живой материал для работы.

Пушкин даже не дает фамилию своему герою. Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем.

Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь». Но и это не помогло ему выполнить заказ. Именно вот таким образом фигура поставлена ближе к реке и развернута к ней лицом. Это позволяет думать, что художник не мог не высказаться вместе с поэтом на тему всего косного, устаревшего и ненастоящего. На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет.

Это – выход главного героя. У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь. в моей крови сразу несколько (столь между собой завраждовавших) родин — и Франция и Неметчина и Италия. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам.

Он показал, что всё в порядке. Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие. На одеяле и на полу рядом валялось несколько книг. В составе тиража были выпущены именные и нумерованные экземпляры. Тот же мотив повторяется несколько раз.

По мнению Фальконе именно таким был Петр I – герой, воин, но и преобразователь. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста» (М. Как отмечает Н. Лапшина: « круг интересов «Мира искусства», особенно его крупнейших представителей, был необычайно широк и разнообразен. А Л. Бакст примерно в то же время вдохновенно писал художнику, что эти иллюстрации – самое значительное в его творчестве: «бешеная влюбленность в Петра творение, здесь, действительно, реки державное течение и скука, холод и гранит.

Транспортировке подлежал и памятник Медный всадник. Волны как будто мирно стелются у его ног. Но, несмотря на отрицание всякого патриотизма: «Только родина, Петербург и проч. Но императора остановили, сообщив о сне одного майора.

Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше. В 1903 году, Александр Бенуа писал: «Задумал я эти иллюстрации в виде сопровождающих каждую страницу текста композиций.

Парадокс этот, надо сказать, не так уж неожидан. Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др.

Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Затем, после того как «прояснились в нем страшно мысли», Евгений обходит памятник кругом и оказывается перед Медным Всадником лицом к лицу. Ведь это гнусная литература»8, Бенуа на протяжении всей жизни то и дело возвращается к петербургским сюжетам, а, работая за границей, активно пропагандирует русское искусство. Во время встречи он пожурил Александра: «До чего ты, молодой человек, довел мою Россию. Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография.

В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале. Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я абсолютно верил, особую прелесть (26, 230). Последнее слово рифмовалось с Петроний.

Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Театр занимал отдельную, едва ли не главную страницу в его жизни. Щёголев.

Страница 18 – Бег санок вдоль Невы широкой. Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. Учился в Москве, первоначально в студиях Ф. Рерберга и И.

В год выхода книги исполнилось 20 лет с начала работы над этим циклом. Все люди смертны. Здесь дается полная расшифровка нереальности показанного события (141, 88). Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком.

Имея всего три точки опоры, скульптура должна была быть устойчивой. Обратное неизбежно граничит с тиранией, вернее, с низким и дряб лым деспотизмом». Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства. Книжные иллюстрации представляют собой вид сопроводительной графики.

Александр I говорит в поэме, что с божьей стихией царям не совладать. Был женат на Елизавете Владимировне Гиацинтовой (1888—1965), дочери искусствоведа Владимира Гиацинтова и сестре актрисы Софьи Гиацинтовой. Озабоченность его не была надуманной, а пущенное им слово вандализм не было преувеличением: еще спустя пять лет после того, как была опубликована эта картинка, в просвещенной Речи некто Правдин предлагал уничтожить сумрачные бастионы крепости, обезображивающие прелестную панораму Невы. Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками.

рисунки к двум последним главам слишком загромождены деталями. Во вступлении к поэме Пушкин рисует фигуру Петра I, который своей непреклонной волей сумел обуздать Россию, как ретивого коня. Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии. В 1894 году впервые участвовал в выставкеОбщества русских акварелистов.

Современники видели в художнике живое воплощение духа артистизма. Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ». Евгении Красного Креста. В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие. книжная иллюстрация должна быть одновременно и образом и орнаментальным знаком».

Гигантский Тритон играет крохотным корабликом. Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии. В третий раз государь, перепутав слова, сказал: «Всё моё и Божье. » За такую «дерзость» Всевышний покарал его, обратив в камень и он навечно остался памятником самому себе. Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией».

В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта. На том рисунке, где Евгений бежит знакомой улицей, смытой наводнением, в варианте 1903 года на первом плане слева – трупик кошки. (25). Тираж 1000 экз.

Но главное место в этом списке занимает иллюстрирование А. С. Пушкина. Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия. Бенуа много работал с книгой.

Возможно, тогда бы он имел и другое название. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний. До чего ты довел мою Россию.

Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира. Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати». Под «силой вещей» Пушкин подразумевал «дух народа» и отсутствующее в России общественное мнение. Сам Всеволожский воспринимался как последний пережиток века Екатерины – монтеньевский оттенок с примесью чего-то вольтеровского и пушкинского (30). Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св.

Звуковой образ создаётся с помощью ритма и звука. А в 1934 году в своих «Воспоминаниях» признается в отсутствии у него всякого патриотизма и пишет: «.

Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. В основу иллюстративного материала художественного издания поэмы «Медный всадник» 1923 года положена третья редакция рисунков Бенуа, выполненная им в 1916 году. Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями. Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. Эта же символика прямо выражена в пушкинском «Россию поднял на дыбы». Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником.

Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Константин Сомов родился в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года. Тем самым в рисунке отсутствует то, что первым делом обозначил бы любой реалист только что ушедшего девятнадцатого века – так оно все и было нарисовано у Владимира Маковского в его единственной иллюстрации к Медному всаднику, сделанной в начале восьмидесятых и много раз печатавшейся в изданиях Пушкина для школ (с приложением портрета и факсимиле А. С. Пушкина и 12 картин, рисованных академиком В. Е. Маковским). Он работал в Мариинском театре в Петербурге, в парижской Гранд-Опера, миланской Ла Скала, сотрудничал с другими оперными и драматическими театрами России и Европы.

Особое внимание Фальконе уделил основанию, на котором расположен Медный всадник. «Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века. Стилистические особенности литографии служили раскрытию романтического облика поэмы. Мы видим Петра на постаменте, на которого наступает как бы сотканный из стихии мифический лев.

Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна. Также иллюстративный материал богат пластическими связями, повторами. Петр 1 сидит на вздыбленном коне, простирая одну руку над текущей рядом Невой. Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109). Свой нынешний облик «Гром-камень» обрел уже на Сенатской площади, значительно «похудев» после обработки.

Прототипом статуи послужила статуя, найденная при раскопках на Акрополе. Слева группа бегущих в ужасе людей среди построек, характерных для классической Греции — по всей видимости, это Акрополь с его пропилеями и огромными статуями. В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Перечитаем же заново серию иллюстраций ко Вступлению. Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище. В этот раз фортуна им улыбнулась и всё было готово в срок и без происшествий.

Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см. Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании. Шрифт издания стилизован под шрифт пушкинского времени, что завершало ощущение органичного единства всех элементов издания и формировало его неповторимую эстетику. Автор капитальных трудов по истории русской и мировой живописи, он способствовал формированию отечественной историко-художественной науки как одной из областей искусствознания.

И хотя мнение критиков не было единодушным, всё же большинство соглашалось, что «иллюстрации к Медному всаднику до того дополнили произведение Пушкина, что графика и петербургская повесть явились неразрывным целым и в настоящее время немыслимы одна без другой». Знаменитый памятник Петру I, Медный всадник, возвышается над волнами.

Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка. «Мятеж» Евгения – основное содержание его второй встречи с Медным Всадником – дан с еще большей, чем все предшествующее, пластической выразительностью и силой. Любопытно, что Бенуа «очищает» горизонт от Пушкинских образов «бедный челн», «чернели избы». 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника».

Вот таким образом детали, которыми попрекают иллюстратора, также играют свою роль в его художественном замысле. В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие. (VIII, 125— 127).

Петр предстает не простым человеком, не великим царем, а практически полубогом. Именно по его чертежам изготовили приведшую всех в восторг машину, с помощью которой транспортировали «Гром-камень», легший в основу пьедестала Медного всадника. Художник пишет: «. При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83).

Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка. Так в скитаниях проводит он неделю, месяц, бродит, питается подаянием, спит на пристани. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». Название, фамилия автора на обложке, титульный лист и шмуцтитулы, тексты внутри книги были набраны типографским шрифтом, стилизованным под шрифт пушкинской поры.

Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником. Особое место занимают исполненные Сомовым графические портреты творческой интеллигенции. Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185). Жил он в мезонине, подниматься к нему нужно было по лестнице. В последние годы работал над мемуарами.

Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Выполнены они на протяжении 1907—1910 годов по заказу книгоиздателя И. П. Кнебеля, выпускавшего интереснейшее издание «Русская история в картинках» с участием Серова, С. Иванова, Лансере, Кустодиева, Добужинского, Кардовского, Рериха. Заслуги великой императрицы были оценены еще при жизни.

Петр же — гений этого города и фальконетовский монумент является его олицетворением. Если вспомнить аналог этой иллюстрации, сделанной в 1903-м году (см. Арцыбушев устроил Бенуа договор с газетой Русь на еженедельные фельетоны.

Медный всадник» (СПб. : Общество грамотности, 1912) «А. Россия стояла накануне великих перемен. Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе.

Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип. «Кумир на бронзовом коне» возвышается над Невой «в неколебимой вышине». «Всё Божье и моё. » – воскликнул он перед первым прыжком. И еще одна трактовка идеи – жалкая и обреченная на неудачу попытка «маленького» человека изменить и повернуть в другую сторону ход государственной машины. Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации. Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию. Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа.

Слишком похоже на прежний»13. Особое место среди них занимает монумент, посвященный Петру Великому, – Медный всадник. Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства».

На рисунке – скала на ней – конь но всадника на коне нет. Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. Им оказался Емельян Хайлов, пушечных дел мастер.

Но в конечном итоге она решила увековечить для потомков не себя, а именно Петра, вошедшего в историю как царь-реформатор. В иллюстрированной двухцветной издательской обложке. В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»).

Его все ещё оглушает внутренняя тревога. Преобладают темные тона. Ноябрь в Петербурге дышал холодом, Нева плескалась и шумела.

Издание оформлено выдающимся художником-акварелистом, талантливым искусствоведом Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960), создателем и вдохновителем знаменитого художественного объединения «Мир искусства». Еще одна мысль: герой – обыватель, а реформатор – гений, они живут в разных мирах и не понимают друг друга. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей. На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет. Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов. Акад.

В советское же время (1988 год) Государственным банком была выпущена в обращение памятная 5-рублевая монета из медно-никелевого сплава, на которой был изображён Медный всадник. В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника.

Не колеблясь ни на секунду, могу сказать – Медный всадник. Потомственность высшего дворянства — гарантия этой независимости. Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924). А вот еще одна легенда – о некоем майоре Батурине. Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну.

Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки». Словно на сцене театра проходит перед зрителем шествие. С ним стихия ничего сделать не может. При этом роль поэмы Пушкина, его видение скульптуры фигурируют в каждом эссе.

По мнению Пушкина именно Пётр сумел «чинами» уничтожить потомственное дворянство как общественную силу игравшую столь важную роль в московский период русской истории. «Прошло сто лет» читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева. Продавалось издание достаточно дорого — по 15 рублей.

Иллюстрации приобрёл С. П. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:. Издание вышло в иллюстрированной обложке и суперобложке.

Здесь мы наблюдаем отход от образного строя поэмы. В произведении описано наводнение 1824 года.

Подобным образом рассуждает в своей работе Виппер: «. Изображённая женская статуя — тип архаической коры, которая улыбается загадочной архаической улыбкой и держит в рукахсинюю птичку (или голубя — символа Афродиты). Литографии свойственны наиболее полная передача особенностей оригинальной техники, широкие изобразительные возможности.

Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Его личность выражена через монумент Медного всадника но и сама персона Петра появляется в начале поэмы, во вступлении, когда речь ведется о военной и экономической значимости Петербурга. Ее значение трактуется как принадлежность к нации, народу, который царь ведет за собой. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:. Костюмы по эскизам Бакста, относящие публику к краскам и формам ориентализма и «Большого стиля» Людовика, настолько поражали, что стали выходить за рамки театра и балета. Эту особенность также необходимо учитывать книжному иллюстратору. Его рукой были введены реформы, полностью меняющие ход обычный русской жизни. Сие редкое чтение доставило бы роду человеческому хотя и малую, но истинную историю духа его и свойств (196, 10).

Современники даже заговорили о возведении памятника в ее честь. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. А. С. Не зря эпоха государыни Екатерины Алексеевны вошла в отечественную историю под названием «век просвещенного абсолютизма», а еще как «союз философов и монархов». И все это тоже выражено с необыкновенной пластичностью, в ярких и живых художественных образах «Медного Всадника» – гармонической пере кличкой начала поэмы с ее концом.

И, конечно, его грандиозный цикл, его, по мнению многих современников, самая значительная работа – иллюстрации к «Медному всаднику», о которых пойдет речь в следующей главе. живописи, скульптуры и архитектуры». А. Осповат пишет: «Пустота спусковых полос и полей, которая возникла из-за разности в ширине текста и иллюстраций читается как рыцарский жест графики в сторону поэзии». Именно за счет этой двойственности и определялось развитие книжной графики того времени.

Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. В 1917-м книгу набрали в типографии Р. Р.

---