Билибин Картины К Сказкам
Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.
16 самых запоминающихся картин Ивана Билибина
Стиль этот получил название "билибинский", многие художники стали ему подражать. Это не значит, что всё осталось на том же уровне развития. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906—1907, 1910). С учётом того, что эта фраза была написана в 1904 году, т. е. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв.
Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А. С. Пушкина. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой. ). Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С. И.
Книжная графика в его случае получила новую жизнь. Напоминающие византийские росписи акварели Р. М. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Там он работал над будущими сказочными иллюстрациями. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.
«В гостях у сказки»: сказочные персонажи на полотнах художников Васнецова и Билибина
Но он очень любил рисовать. Свое первое произведение к «Сказке о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», написанное в особенном художественном стиле, который потом назовут билибинским, художник создает почти случайно – во время поездки в деревню Егно. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М. М.
И это несмотря на то, что у меня уже есть все тоже самое в отдельных книгах. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами.
Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравёра. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И. Ф. Огромный успех имели пушкинские сказки.
«Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». В 1905 году издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 году— сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». Названия сказок исполнены славянской вязью. Бартрам (изданы И. Д. Годом позже художник с семьей вернулся на родину. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу.
Картины и репродукции Ивана Билибина
Бородина (1930), «Борис Годунов» М. П. С точностью воссоздавал присущую тому времени одежду, утварь, характер построек. Бахрушина в Москве, в Киевском музее русского искусства, в Лондонском музее Виктории и Альберта, в Парижской национальной галерее, в Оксфордском музее Ашмолеан и многих других. Родители хотели видеть в своем сыне юриста. Бяка ты автор. И речи твои ОБМАНКА. Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А. С. Первой книгой, которую проиллюстрировал И. Билибин является сборник сказок Афанасьева. Вот прекрасное о том, как реставрировались памятники (применимо, боюсь, на все времена): «Невольно, когда смотришь на всё это станционно-дачное строительное скудоумие, приходят на ум известные вычурные зданьица, снабженные точным указанием, для какого пола назначена какая из дверей».
Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, складывалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Они украшают залы «Русского музея» в Петербурге, экспонируются в Театральном музее им. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. И понеслась. По сделанным фотографиям через десятилетия будут восстанавливаться церкви.
Он с детства с увлечением рисовал. Это был его принцип- создавать сказку на основе реальности. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению. А за орнаменты он вообще получал нагоняй, так как полностью переносил его на свои рисунки с реального материала 15 века при помощи кальки и его авторство становилось спорным. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Бе-бе-бе Фу-фу-фу на тебя. И шуба у царя настоящая.
В 1912 году женился вторым браком на Р. Р. ОКоннель. Интересен взгляд Билибина на вымирающее народное творчество: «Струя новой жизни сметает его и только кое-где, в глуши, тлеют его последние, гаснущие искры». Сейчас иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» можно увидеть в Русском музее, а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. Отцом художника был военно-морской врач Яков Иванович Билибин.
Кстати сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. И все-таки видно, что эта старина стилизована под современность. В 1921 И. Я. Билибин. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри».
А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом – такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Да, Билибин был и мирискусником и модернистом. Внутри – тоже, что под катом, только больше. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали.
ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН (иллюстрации к русским сказкам)
Все это были акварели. Бахрушина в Москве, во многих государственных и частных собраниях России и за рубежом.
С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном центральном театральном музее имени А. А.
Билибин Иван ЯковлевичКартины и биография
В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Piazza» в 1920 году. Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 году в театре Зимина в Москве. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева.
Карьера Билибина в качестве автора театральных декораций началась с сотрудничества с Парижским национальным театром, который сделал ему заказ на эскизы к опере Римского-Корсакова «Снегурочка». Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трёх девиц. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой. ). Так молодой Билибин стал иллюстратором журнала «Мир искусств».
Иллюстрации Ивана Билибина к сказкам: волшебный мир в русской живописи
Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. А я просто ещё не «в тусовке», чтобы ощутить, сколько у меня на самом деле единомышленников. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Но крепостное право, господа. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908—1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. В этой сцене нет ничего сказочного. И всё-таки дух сказки присутствует.
Появляются первые иллюстрации Билибина к «Сказке об Иван-Царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое.
Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге", к "Сказке о золотом петушке", «О царе Салтане». Этот поведенческий паттерн настолько крепко засел, что, даже если полагать, что сейчас он «подвыветрился», никуда не деться от того, как он повлиял на действия дедов, которых многие из нас ещё помнят. В работах Билибина заметна рационалистичность и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина.
Иван Билибин «Русские народные сказки»
Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Учился юноша добросовестно, прослушал полный курс лекций, защитил дипломную работу. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Мечта художников конца XIX—начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. В 1895—1898 годах занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.
Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н. В иллюстрациях М. В. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших её: вернуть. В течение 4-х лет Иван Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Зачастую, сказки понимаются именно так, как видел их художник.
Для меня это значит, что Север всё ещё остался, а с ним – память. Художник талантливо разработал стиль одежды к Дягилевскому балету. Её Иван Яковлевич иллюстрировал первой. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».
Картины — Билибин, Иван Яковлевич
Книги И. Я. Это все явления очень приятные и замечательные. С 1899 по 1902 годы он создаёт серию из шести «Сказок» изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны. В селе Тарховка рядом с Санкт-Петербургом 4 августа 1876 родился Иван Билибин. О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.
Получается, что в Север я интуитивно влюбилась ещё в детстве). Ведь Билибин писал о том, что народное творчество начало угасать во времена реформ Петра I, по причине, собственно, этих самых реформ: слишком крутые они были, слишком непонятные «низам».
Что за бред. Автором рисунков значился Билибин Иван Яковлевич. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П.
Иван Яковлевич Билибин: биография иллюстрации и картины художника
В XVII в. по всей Руси строили такие церкви. более столетия назад искры ещё ого-го, тлеют.
Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, что под Петербургом. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. С 14 лет учился в гимназии и одновременно посещал Рисовальную Императорскую школу. Билибин покинул Россию, жил в Египте, где активно работал в Александрии, ездил по Ближнему Востоку изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи.
Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке.
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Царевна-лягушка»
Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. Напротив. ». «находясь в руках некультурных людей, они вандальски уничтожаются или искажаются «ремонтами» до неузнаваемости». Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства».
В Билибине жили два ярких таланта – исследователя и художника и один дар питал другой. Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское.
Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. В селе Тарховка рядом с Санкт-Петербургом 4 августа 1876 родился Иван Билибин. И народ отстал. К домику была пристроена мастерская. Много детских книг иллюстрировал художник. Билибина заметили.
Достаточно красноречивый — популярные в свое время иллюстрации Н. А. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. А преданий XVII века хватило ещё на век. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М. И. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри».
Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А. С. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Но идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них — только повод к созданию «стильных» рисунков. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке.
Иллюстрации художника Ивана Билибина
Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Здесь были графические картины к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван Царевич и Жар-птица» и ко многим другим. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом.
В 1925 он поселился во Франции: работы этих лет – оформление журнала «Жар-птица», «Хрестоматии по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также роспись русского храма в Праге, декорации и костюмы для русских опер «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934) Н. А. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И. К. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова.
Качество книги – на высоте. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены и цветовым строем и даже рисунком дворца Дадона. Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго.
Иван Билибин – великолепный мастер «древнерусской» иллюстрации
С 1898 года художественное обучение продолжалось в Мюнхене, в мастерской Антона Ашбе. С 14 лет учился в гимназии и одновременно посещал Рисовальную Императорскую школу. -Вот что, молодой человек, – произнес редактор журнала «Мир искусства», – у вас свой, ни на кого не похожий стиль и характер. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина.
До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б. В. Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз — шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». А вдали церковь шатровая. Огромный успех имели пушкинские сказки. Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916) инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции. В иллюстрациях после 1904 года, начиная со «Сказки о царе Салтане» все детали костюма, архитектуры, утвари совершенно достоверны, созданы по документальному материалу.
В общем – всем советую. В 1900году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Родители хотели видеть в своем сыне юриста. Иван Билибин – активный член художественного объединения Мир искусства. Художник создал большие циклы к русским сказкам и былинам, среди которых«Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), Сказка о царе Салтане» (1905), Вольга (1905), Сказка о золотом петушке» (1910) и многие другие. Не оставлял он работы и в сфере книжной графики.
мче всего безоговорочное и быстрое признание художника выражено в рецензии Исторического вестника: «Мы не сделаем большой ошибки, если в заключении заметим, что Билибин сделал для русской сказки то же самое, что Васнецов и отчасти Нестеров для религиозной живописи, а Суриков и Рерих для исторической». В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). Успех оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Москве был обусловлен в немалой степени великолепными сказочными декорациями, созданными рукой мастера.
К каждому произведению он подходил очень тщательно и скрупулёзно. Затем были декорации к постановкам в Петербурге и Москве. Стравинского (1931). В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами.
Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Являлся членом объединения Мир Искусства.
В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII—XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н. С. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир.
Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки. Одновременно с учебой в университете Билибин постигал науку живописи и графики в Рисовальной школе ОПХ (Общество поощрения художеств). Тогда же он создал монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства в столице Франции. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта.
В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками. Художники модерна черпали вдохновение из искусства Древнего Египта (. ) и других древних цивилизаций Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Произведения Билибина хранятся в Государственном Русском музее и во Всероссийском музее А. С.
Пушкина, воссоздающие красочный мир отечественной старины и фольклора. Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Работая над сказками, Иван Яковлевич – апологет русской идеи – отправляется на Русский Север (я попрошу запротоколировать, что я сначала влюбилась в работы Билибина, потом пошла на выставку, а потом осознала, что на картинках-то – Север.
Задания к сказке Василиса Прекрасная
Помимо создания иллюстраций к книгам Билибин рисует обложки заставки к популярным журналам начала двадцатого века: «Мир Искусства», «Шиповник» «Золотое Руно», «Московское Книгоиздательство», а также преподает в школе Общества поощрения художеств, становится активным участников Общества возрождения художественной Руси, а также создает карикатуры на революционную тему. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. В 1904—1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане».
Художник создавал декорации и костюмы к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина. Изба самая настоящая, крестьянская, с маленькими окошками, нарядным крыльцом.
Сказки вдохновляли будущего художника. Проба пера, ещё лишённая ярко выраженной самоидентификации, подражающая, но уже запоминающаяся. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. На дворе ночь, месяц светит, царь спешит к крыльцу, проваливаясь в снег.
Василиса Прекрасная (русская народная сказка)
Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Пушкина. Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А. С. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д. Н. Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. Сказки вдохновляли будущего художника.
Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Билибин делал эскизы нарядов к опере Мусоргского «Борис Годунов» и испанских костюмов к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика», а также к комедии Лопе де Вега «Овечий источник». Несколько лет (1898—1900 гг. ) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900—1904 гг. ) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905). На родине Билибин усердно учился в мастерской живописи под руководством Ильи Репина.
Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) – выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства. Названия сказок исполнены славянской вязью. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Но он очень любил рисовать.
За безукоризненную твёрдость линии товарищи шутливо прозвали его «Иван-твёрдая рука». Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина. Модерн, в то время, стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Не случайно, что именно в среде мамонтовского кружка начали складываться новые принципы декорационной живописи. Там он работал над будущими сказочными иллюстрациями. Пушкина.
В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Зворыкин.
