Борисов Мусатов Призраки

В работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904—1905) Борисов-Мусатов запечатлел зубриловские постройки. Женственные тени призраки Борисова-Мусатова отражают мистический культ Вечной женственности в русском символизме.

Появление «мусатовской девушки»

Хозяева редко приезжали сюда, вот таким образом усадьба и парк постепенно запустевали. Как и всегда, он много и плодотворно работает. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию.

Так же размыт пейзаж. В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет. Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. В 1903 году художник женился на своей подруге и музе Елене Александровой-Сковороде, а в декабре 1904 года в семье родилась дочь Марианна. Сегодня мы предлагаем вспомнить 5 самых известных из его полотен.

Также он занимался монументальной живописью — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества». До этого Борис-Мусатов успел написать в усадьбе другие полотна («Водоем», «Дама у гобелена»), которые мотивно соотносились с «Признаками», уступая им по мощи создаваемого настроения. В Саратове он написал ряд лиричных картин в романтическом духе («Автопортрет с сестрой», Русский музей, Санкт-Петербург «Осенний мотив», 1899, Художественный музей им. Есть соблазн этой своеобразной «прощальностью» объяснить ее настроение – настроение щемящей грусти, почти тоски. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник. Помимо прекрасной мечты об идеальном мире, движимом гармонией и красотой, в работах Борисова-Мусатова можно прочитать и предзнаменования грядущего.

• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Призраки»
• Красивая эпоха: 5 самых известных картин Борисова-Мусатова
• Картина Борисова-Мусатова Призраки
• Призраки — Виктор Борисов-Мусатов
• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)

Именно такой работой у Мусатова является Водоём. В 1881 году родители определили одиннадцатилетнего Виктора в реальное училище. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Также здесь появляются любимая «холодная» зелёно-синяя колористика, отрешённость героев, размытость образов на заднем плане, необычная композиция: до Мусатова не было принято изображать «срезанную» краем холста часть фигуры. «Призраки» были одной из первых картин, приобретенных (в 1905 году) Третьяковской галереей у вдовы Борисова-Мусатова.

Летом Борисов-Мусатов возвращался в Саратов. Последней работой Борисова-Мусатова стала акварель «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. Главные их персонажи — кавалеры и дамы в старинных одеждах. Её изображение мы видим на многих работах мужа.

1. Художник-горбун: Борисов-Мусатов
2. Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
3. Художник Борисов-Мусатов: картины и их описание
4. Картинки и картины художников мира
5. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
6. Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович

Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ. Признанным шедевром этого года стал «Водоем». Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. В 1901 году появляется интереснейшее полотно «Гобелен», за ним следует «Водоём», а ещё через год – картины «Призраки» и «Изумрудное ожерелье». Росписи так никогда и не были выполнены, но эскизы «Летняя мелодия» (1905, частное собрание), «Весенняя сказка», «Осенний вечер», «Сон божества» (все — 1905, Третьяковская галерея, Москва) представляют собой исполненные с большим мастерством законченные произведения, передающие различные состояния природы и разные настроения человека.

Водоём стал своего рода кульминацией живописных исканий первых лет XX века. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема. Также на картине изображены образы жены и сестры. Первые попытки он предпринял в 1896 году в портрете сестры Елены Мусатовой. Чувствуется аромат сирени. Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта».

За видимой тишиной и смирением прячется целая буря чувств, романтики и ностальгии. Изысканные пастели и акварели Борисова-Мусатова – такие, как Майские цветы (1894), Агава (1897), Гобелен (темпера, 1901), Водоём (1902), Изумрудное ожерелье (темпера, 1903-04), Куст орешника (пастель, 1905), Осенняя песнь (1905), Балкон осенью (1905) и многие другие – заслуженно входят в сокровищницу русского искусства. Художник вынужден оставить Петербург. Виктор ходил в другой комнате.

Этот прием, а также круговые ритмы, повторяющие очертания водоема (юбка сидящей девушки, пятна отражений в воде), делают композицию цельной и гармоничной. Я писал его с точки зрения мыши. Писал также и «чистые», безлюдные пейзажи, полные задумчивого лиризма (Осенняя песнь, 1905).

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Виктор Борисов-Мусатов «Призраки» 1903
3. Старинные усадьбы на полотнах Борисова-Мусатова
4. Взгляд через стекло уходящего времени
5. Мир ушедший – призрачный и нежный
6. Творческий расцвет, озарённый любовью
7. Композиционные находки «Водоёма»
8. Словари и энциклопедии на Академике

Первую картину, «Мальчик с собакой», художник написал еще до поездки в Париж в 1895 году, а завершающую, «Мальчик около разбитого кувшина», — через четыре года. Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Ясная, выстроенная композиция «Водоема», подающая мотив в нужном художнику ракурсе, в «Призраках» сменяется колеблющимся, словно на ветру движением, открытым выходом за рамки холста, граница которого разрезает одну из фигур. Но вряд ли тут существует какая-то прямая связь. Осчастливленный Борисов-Мусатов картины создаёт одну за другой, наполняя их женскими обликами, которые пишет с натуры (позируют ему жена и сестра).

По-моему картина воспринимается как окно в «иной мир», где существует свой закон, свои правила, где всё тихо и умиротворённо. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке. Особое место в творчестве Борисова-Мусатова занимает знаменитое имение Зубриловка Саратовской губернии, которое художник неоднократно посещал в 1898-1903 годах, результатом чего стали работы Гобелен (1901), Водоём (1902), Прогулка при закате (1903), Призраки (1903), Сон божества (1904-1905).

Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901 Водоем, 1902 Призраки, 1903 Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности. После этой поездки Борисов-Мусатов написал картину «Гобелен». На «Автопортрете с сестрой» впервые появился образ задумчивой «мусатовской девушки», который стал характерным для большинства последующих картин художника. В 1898 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа. С этой работы начался новый этап в жизни художника, завершившего своё ученичество.

В 1899 г. художникВ. Величавое спокойствие природы мы наблюдаем через отражение её на водной глади. Виктор ходил в другой комнате.

Где я найду моих женщин прекрасных. Он был похоронен на окраине Тарусы, на берегу Оки. Вписывая фигуры молодых женщин в этот весенний изумрудный узор, Борисов-Мусатов как будто стремится донести до зрителя свою мечту о гармонии человека и природы.

В этот период он написал пейзажи «На балконе. «Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. В годы обучения в Москве Борисов-Мусатов встретил свою будущую спутницу жизни, художницу Елену Владимировну Александрову-Сковороду. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может.

Борисова-Мусатова называли певцом «дворянских гнёзд» за его любовь к старым усадьбам, тенистым паркам и зеркальным прудам. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей. В левом углу картины – часть чьего-то летящего светлого платья. В более поздних работах — этюде «Девушка с агавой» и «Агава» 1897 года — проявились черты собственного стиля Борисова-Мусатова. Здесь все неуловимо, недосказано и прекрасно, как волшебное сновидение.

Атмосфера безмолвной грусти царствует в Призраках, в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры, словно материализовавшиеся из тумана печальные «гении местности» смутные видения столь зыбки, бестелесны, что в любое мгновение могут растаять исчезнуть, не исключая и громаду старинного дворца. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Это и дало настроение брату написать картину— «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома— «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин.

Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году. Возможно, на оригинальное видение композиции повлияло увлечение фотографией. Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905 все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной. С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. Стояла тишина. А. Н. Радищева, Саратов «Гармония», 1900, Третьяковская галерея, Москва и др. ). Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых.

Сумерки начинают сгущаться. В конце 1903 года Борисов-Мусатов оставил Саратов и поселился в Подмосковье, в Подольске. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Иными становятся и выразительные средства. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Минутная прихоть художественного гения.

Эта работа завершает саратовский период творчества Борисова-Мусатова. С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью. Себя автор написал с краю, обрезав холстом, как на полотнах импрессионистов. И Виктор улыбался, радостно смущенный.

Задумчивая дама с веером в руках – как бы сошедшая с фотографий саратовская натурщица Домбровская. Многие молодые художники видели Борисова-Мусатова своим идейным предводителем. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Это, знаете ли, просто красивая эпоха.

Ясная, выстроенная композиция «Водоема», подающая мотив в нужном художнику ракурсе, в «Призраках» сменяется колеблющимся, словно на ветру движением, открытым выходом за рамки холста, граница которого разрезает одну из фигур. Он много и усердно работал, носил в себе множество замыслов и идей. Выполненная в зеленых оттенках, эта декоративная композиция, которую сам художник называл «языческой картиной», стала своеобразным гимном весенней природе.

Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика. Весенний цветущий сад. Интересно, что, создавая свою композицию, автор использует не одну точку зрения. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана. Эти композиции не похожи на прежние работы художника. Те же искания живо затрагивали и Мусатова. Жаль, что многим из них так и не удалось воплотиться.

Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. Весь пейзаж – это небо и деревья, отражённые на глади воды. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком.

На берегу две девушки. Эта работа завершает саратовский период творчества Борисова-Мусатова. Минутная прихоть художественного гения. Сине-зеленые тона автопортрета впоследствии появлялись и в других произведениях мастера. В декабре 1904 года в семье Мусатовых родилась дочь Марианна, которая пойдет по стопам родителей.

К этому времени относится его работа над эскизами к монументальным росписям «Четыре времени года» для одного из московских особняков. Среди них можно узнать сестру Борисова-Мусатова, его жену и саму Станюкович. Одним из таких любимых мест в Саратове было старинное поместье Зубриловка. «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари.

Но вместе с тем на глазах материализуется символ «иного мира», становящегося реальностью в краткие предрассветные часы. В 1903 году, живя в Черемшанах под Хвалынском, художник начал работать над картиной «Изумрудное ожерелье» (1903–1904, Третьяковская галерея, Москва).

А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве. На заднем фоне художник изобразил лес с необычными растениями. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Этому способствовала безграничная родительская любовь. На фоне белых зданий усадьбы, парка, деревьев в кадках стоят две девушки (позировала художнику его сестра, Елена Мусатова).

Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту. Этюд «Окно» (1886, Третьяковская галерея, Москва), написанный шестнадцатилетним Мусатовым изображает окно домика, в котором жила семья художника. В отличие от мажорного «Изумрудного ожерелья» она полна печали и меланхолии. Летние облака принимают фантастические формы. Именно Зубриловка, а вернее, ее южная сторона, была запечатлена в «Призраках».

Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж. Темпера, нанесенная тонким матовым слоем, не скрывает рельефа крупнозернистого холста и полотна выдающегося живописца с их широкой манерой письма, великолепным ритмом, сгармонизированным колоритом превращались в своеобразные нетканые гобелены, способные своим декоративным размахом «держать» обширные стенные плоскости подобно фреске или настоящим коврам.

Когда его спросили, где он видел такую природу, тот ответил: «В своем саду. Наверное, нет. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника (в отличие от современников – мирискусников) и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их очарованные персонажи. Ученичество позади.

В Саратове он также создал серию полотен с мальчиками-натурщиками. Художник чувствовал, что вместе с имением уходила в прошлое целая эпоха. Глубоко тронутый произошедшим, художник создал свой Реквием. Здесь он создавал по шесть-девять законченных полотен в год. Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой.

Стояла тишина. Его называли певцом уходящих усадеб и живописцем зыбкого мира старых теней. На этот раз зубриловский пейзаж становится вместилищем и выражением мысли о скоротечности жизни о том, что все кончается истончается исчезает об умирании без воскресения, в конце концов. «Реквием» — это акварельное изображение процессии девушек, одетых в старинные платья. Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств. К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью. В родном городе у художника появилась идея создать масштабную картину. К тридцатилетнему возрасту художник обретает земное счастье.

Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски. Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей.

Державина, гостивших и проживавших там. Часто, в процессе написания картин, Борисов-Мусатов использовал свой фотоаппарат Кодак. Доминирующим цветом в картине является голубой. Но где же взять натуру, где взять моделей. И Виктор улыбался, радостно смущенный». Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Ему было 35 лет. Станет книжным графиком. Одна из ранних работ тех лет – Окно – сейчас находится в Государственной Третьяковской Галерее. В 1901 г. он приехал в Зубриловку.

Художественной школы в Саратове не было. Призраки стали одной из первых картин, приобретенных (в 1905 году) Третьяковской галереей у вдовы Борисова-Мусатова. Впечатления, полученные художником во время посещения старинной усадьбы XVIII века Зубриловка, владельцами которой когда-то были князья Прозоровские-Голицыны, отразились в картине «Гобелен» (1901, Третьяковская галерея, Москва).

«Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался. В стиле декоративного панно исполнена композиция «Водоем» (1902, Третьяковская галерея, Москва). Вместе с ночным сумраком исчезают призраки тех, кто когда-то жил в усадьбе. Наверное, нет. В центре — бесплотная фигура молодой девушки, задержавшейся в парке.

Замысел картины «Призраки» родился в 1902 году под впечатлением осенних дней, проведенных в старинном поместье Зубриловка. Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием. Это движение лишено активной динамики, оно также призрачно, как и все видение. К 1903 году относится композиция «Призраки» (Третьяковская галерея, Москва) изображающая усадьбу Зубриловка.

Глубоко лиричная композиция пронизана светлой печалью и ощущением скоротечности жизни. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак. Доживет до 1991 года. Они прогуливаются в парках, читают стихи, объясняются в любви. В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой.

На фоне южного фасада Зубриловской усадьбы изображена размытая фигура девушки в белом. Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище. И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру.

Задумчивый мотив звучит в природе. По цветам и характеру мазка эти работы напоминали картины французских импрессионистов. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств.

– прошептал кто-то тихо. Она помогала давать названия картинам. Изображённый сюжет полотна завораживает своим необычным спокойным музыкальным ритмом. Но вряд ли тут существует какая-то прямая связь. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.

В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции. Но его работы приходились по вкусу не всем.

Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. Родился Виктор Эльпидифорович в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье бывших крепостных Мусатовых, впоследствии вошедших в мещанское сословие. Саратов. Я лег ничком на землю и все вдруг начало казаться мне огромным и фантастическим».

А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Здесь все неуловимо, недосказано и прекрасно как волшебное сновидение. На берегу водоёма – приезжавшие с художником в имение сестра Елена Мусатова (в розовом платье) и невеста, Елена Александрова-Сковорода (в синем). Его последней картиной символично стала картина Реквием.

Последней работой Борисова-Мусатова стала композиция «Реквием» (1905, Третьяковская галерея, Москва), которую художник посвятил памяти недавно умершего друга — Надежды Юрьевны Станюкович. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Это движение лишено активной динамики, оно также призрачно, как и все видение. Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище.

Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе. Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь». Но он не перерисовывал картины, а создавал параллельные творческие единицы.

Иными становятся и выразительные средства. Как вспоминала Елена Мусатова: Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, всё гармонировало с тёемным осенним небом, покрытым тучами. Как хорошо Боже, как хорошо. Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой. Борисов-Мусатов – художник одной темы, одной художественной идеологии, однако эта тема интерпретируется в «лучах» разного настроения.

---