Донателло Св Георгий
Святой Георгий был достаточно любимым героем для изображения у многих скульпторов и до Донателло. Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. Автор статуй «Святого Георгия»— Донателло— крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. В 1415 году гильдия оружейников заказывает Донателло статую Святого Георгия.
Автор статуй «Святого Георгия» – Донателло – крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Создание "Святого Георгия" принесло Донателло мировую славу как величайшего из скульпторов своего времени.
Автор статуй «Святого Георгия» — Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. Изваяние "Святой Георгий" было создано великим итальянским скульптором Донателло между 1415 и 1416 годами. Первая работа, которая принесла Донателло настоящую славу, — «Святой Георгий». Автор статуй «Святого Георгия» — Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения.
Самые красивые города в вечернем освещении
«Св. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Во-первых, возрастает значение линии. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.
Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Образом послужил памятник Марку Аврелию.
Евангелист Марк (1411). Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит.
Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Слегка изогнулся торс Марка.
Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. – 1446. ). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Основоположник ренессансной архитектуры был первопроходцем и в других областях.
- Донателло великий итальянский скульптор
- Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
- Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
- Скульптор Донателло: биография, работы, фото
- Библиотека Гумер – культурология
- Статуя Святого Георгия Донателло
- Культурология / Первобытная культура / Скульптура / Скульптура-Георгий
И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Движения фигур резки и порывисты, художник не пытается смягчить жестокость сцены. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела.
Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые.
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Вот таким образом итальянцы XIV века были убеждены, что северные варвары растоптали науки и искусства, процветавшие в античности, а их собственная миссия состоит в том, чтобы восстановить славное прошлое и тем самым начать новую эру.
произведениях есть немало общего. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.
Хотя ценили его больше как скульптора. То же самое относится и к фигурам. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблекшее лицо Аввакума, пророк совсем облысел, за что его во Флоренции прозвали Цукконе (Тыква).
Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. дворца, а персонажей дальнего плана наделил внешностью древних римлян (илл. Донателло воссоздал страшный момент: исполняется преступное желание царевны Саломеи, которая в награду за свой танец потребовала от царя Ирода голову Иоанна Крестителя. Донателло. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.
Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Фигура прорисована уверенно и свободно.
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Фигура исполнена достоинства. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Марка (1411-13) и св.
С такими он был непреклонен. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.
Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Но и этого ему мало.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Донателло – основоположник скульптурного портрета
- Поездка в Рим, второй флорентийский период
Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Марка». Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.
С точки зрения идеи— патриотического подвига— «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело». Лаврентия изображающим Страсти Господни. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Но и в новейших постройках, лишенных колонн и фронтонов, ощутимы отзвуки классики – то в масштабных соотношениях, пропорциях здания, то в обрамлении дверных и оконных проемов. Но это не простой мальчик. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья.
Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.
- Описание скульптуры Донателло «Святой Георгий»
- Конная статуякондотьераГаттамелаты
Мы словно вступаем в дом четы Арнольфини. Эта деталь была несомненно подсказана Донателло каким-то знатоком античной литературы, вероятнее всего, его другом Никколб Никколи. Т. е. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.
Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. И тогда один из них сказал: «Это Господь». Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.
Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). (Первая книга царств, гл. Эти атрибуты были, несомненно, подсказаны мастеру старшинами цеха оружейников, хотевших видеть своего патрона наделенным всем тем, что они сами изготовляли. Они готовили их сами используя вещества растительного или минерального происхождения. Вспомним, что античный художник не смог бы нарисовать пресловутую аллею с деревьями, сходящимися в одной далевой точке. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.
То же относится и к последнему произведению скульптора, законченному после смерти автора его учеником Бертольдо, — барельефам двух кафедр церкви св. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Он взял несколько камней и пращу и вышел против Голиафа. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.
Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Красив мотив струящихся складок одежды. Не исключено, что эта фигура, к сожалению, тоже сильно поврежденная, была пройдена резцом самого Донателло. Роспись принадлежит художнику, получившему известность под прозвищем Мазаччо (1401 – 1428), что означает примерно «Большущий Томмазо». они были приостановлены. Вместе с другими мастерами во Флоренцию прибыл и двадцатилетний Лоренцо Гиберти. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу.
Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. После этого Саул сделал Давида начальником над всем своим войском. Его крылья, кажется, еще полны движения. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.
А это и составляет сущность донателловского образа.
Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Около 1345—1350 гг. Брезгливой гримасой тронут его рот. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.
Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ.
Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. это действительно только самое начало работы.
Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Он берет его за основу в образе Давида. Можно себе только воображать теперь восхищение, пережитое когда-то флорентийцами. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.
Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.
Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. У Донателло святой Георгий твердо стоит на земле, его ноги словно приросли к ней, как у воина, решившего не отступать ни на шаг. 17).
Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Св. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.
Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Фигура, несмотря на то, что она высечена из довольно узкого мраморного бруса, лишена всякой скованности: выдвинутое вперед правое плечо, слегка повернутая в ту же сторону голова, поставленные наискось колени. То же напряжение ощущается и в лице. Исчезла строгая торжественность готических статуй (стр.
Антония. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.
Особенно это заметно в изображении св. Мрамор. А Брунеллески он был обязан многим. В действительности, все эти точки зрения односторонни.
В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Однако страдание обладает длительностью во времени. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Здесь представлены родные и друзья Христа. 179 илл.
Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался.
Лошадь со створки Гентского алтаря, при всем сходстве стати и поступи, выглядит живой. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Барахтающийся в воде Петр выглядит, как и следовало ожидать, довольно беспомощно. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.
Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Донателло приближал рельеф к живописи. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.
Его можно видеть еще и сегодня, он не сильно изменился со времен Конрада Вица. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода». После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию). Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.
Их судьба иногда была драматической. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.
Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Поскольку итальянцы считали готов виновными в падении Римской империи искусство «среднего периода» они прозвали готическим, то есть варварским слову «готика» тогда придавался примерно тот же смысл, что сейчас слову «вандализм». Было высказано мнение, что работа над табернаклем затянулась на несколько лет и что обрамление было сделано позднее. Марк, 1412 св. Это открытие не было чем-то совершенно новым, подобно открытию перспективы. Но достоверными эти сведения считать нельзя.
Царь Саул взял его к себе в услужение, т. к. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Такие краски, получившие название темперы, были хороши, однако слишком быстро сохли. Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.
Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Для Мадонны скульптор выбрал весьма необычную позу. музей Барджелло).
114 илл. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Огромный скульптурный алтарь, состоял из двадцати девяти статуй и рельефов.
ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Заменив яйцо маслом, он получил возможность работать неспешно, тщательно отделывая детали.
Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Она, несомненно, связана с ними тематически. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой.
Марка (1412 год), св. Георгий храбр но это не заносчивое удальство: это — сознание своей силы, знающей и размеры опасности Георгий всматривается и соображает все обстоятельства предстоящей ему борьбы его храбрость обаятельна и трудно найти другое произведение скульптуры, в котором так ясно и художественно было бы выражено это соединение красоты, энергии и мысли. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.
Первоначально «Давид» был установлен во дворе дворца Медичи-Риккарди, но после конфискации дворца в 1495 г. статую перевезли во двор палаццо Веккио, где и установили на мраморной колонне. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Лицо его отличается особой экспрессией. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.
Франциска, св. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло.
Охваченные смятением гости (один из них закрыл лицо рукой) отхлынули от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло.
Здесь все – новаторство. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Антония и изображениями символов евангелистов.
Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. В отличие от «Св. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. После этого беседа о пластике раннего Возрождения продолжится, а обладатели загородных домов с дворцовым стилем в интерьере получат очередную возможность выбрать скульптуру для убранства дома (разумеется, заказав ее копию).
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Элементы античного ордера даны в неожиданных и произвольных сочетаниях, большую роль играет орнамент, покрывающий почти все плоскости, фигурки ангелов расположены перед коринфскими пилястрами, образуя свободные живописные группы, трактованные в виде горельефа.
Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Изящно ложатся складки одежды. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Изобретение масляной живописи – его заслуга.
В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Это первый написанный с натуры пейзаж, первый «портрет» уголка природы. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются.
В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Неудивительно, что такие представления обрели популярность в Италии.
Совсем другое у Донателло. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями.
Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Но внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего свое индивидуальное видение рыцарственного святого, но и новый подход к решению пластических задач.
Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Сюжет заимствован из текста Откровения Святого Иоанна -Апокалипсиса (Откр. 155-156).
1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В ней чувствуется рука самого Донателло. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.
И только Христос спокоен и тверд. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах. Антония. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением.
Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. На самом деле все было не так. Вверху изображены летающие ангелы.
Но израильтяне испугались при виде силача Голиафа. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности.
Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. В конце XVI в. алтарь был разобран. и Донателло. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем.
На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. Стремление к реалистическому изображению иллюзорного пространства приводит скульптора к созданию сплющенного рельефа, где впечатление глубины производится с помощью градации объемов. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Марка» с Ор Сан Микеле. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи.
Уже на рубеже XIII и XIV вв. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Удачно передано движение ангела.
В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).
К сожалению, нынешнее расположение алтаря не позволяет оценить по достоинству эти рельефы, рассчитанные по большей части на внимательное и подробное рассматривание вблизи. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.
Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Донателло, как и его друг Брунеллески изучал древние памятники. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Их пейзаж больше походил на декорационный задник или шпалеру, чем на живую природу. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.
Однако это впечатление обманчиво. Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. За происходящим внимательно и деловито наблюдают пешие и конные римляне в доспехах и шлемах. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла.
Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Давид был простым пастухом из Вифлеема. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Вид у него такой, как будто он не сознает в полной мере важность абсолютного им подвига. В этой фигуре всё значимо. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома.
Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Этим скульптором был Клаус Слютер, работавший в 1380-1405 годах в Дижоне, столице богатого и процветающего Бургундского герцогства. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.
Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Приблизившись к врагу, он пустил камень из пращи и убил Голиафа. Линии профиля определенны и чеканны.
Декоративная красота уступает место иной задаче – создать впечатление внезапно воцарившегося хаоса, смятения.
Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства.
У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Таким методом пользовались ещё в античном искусстве. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.
История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.
В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.
Донателло изображает его не в соответствии с традиционными изображениями библейских героев. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Удивительна судьба этого города.
Фигуры, вписанные в перспективное обрамление, подобны объемным изваяниям. фигуры в соответствии с найденными закономерностями. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Георгия (ок. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело.
Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. К сожалению, эта статуя явилась последним произведением Нанни ди Банко в области круглой скульптуры. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).
В его правой руке — тяжелый меч. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Но и этого ему мало. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.
фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Белый конь в миниатюре Лимбургов похож на игрушечную лошадку. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.
В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Вокруг он изобразил цветочный узор. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.
Он восторженно отзывался о статуе «Св. (стр. Скульптор понимал, что в каждом поле рельефа должно быть много фигур. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).
Донателло «Давид» (около 1440). пока скрытой.
После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. С точки зрения идеи – патриотического подвига – «Святой Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело.
Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные). Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Если Брунеллески хотел начать новую эру в архитектуре, ему это безусловно удалось. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.
Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.
Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Ему неведома донателловская мощь. В творчестве мастера наступил новый период.
Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Достаточно сравнить, как написаны фоны с деревьями и постройками, чтобы увидеть различия. Здесь не меньше отличий от средневековой пластики, чем в Святом Георгии Донателло.
Впервые в истории художник стал очевидцем в подлинном смысле слова. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428—33, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433—39, Музей собора, Флоренция).
Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Четыреста громоотводов имеют одинаковую высоту – около шести метров.
Виппер отмечает в своей книге: «Андреа Пизано в своем распределении сюжетов придерживался традиций итальянского треченто — Гиберти же заимствует вертикальный принцип своего рассказа у северной готики: именно в таком порядке — слева направо и снизу вверх — совершалось чередование сцен в цветных витражах готического собора». Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.
Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Было много дискуссий по поводу правомерности и точного смысла вышеприведенного утверждения, но не будем углубляться в детали. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).
Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Самое известное его творение – группа пророков, прежде служившая основанием для большого распятия, воздвигнутого над колодцем, в месте паломничества (илл. Это один из первых ренессансных конных монументов. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты).
Высоко над холмом вознесены три креста. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ». Исследователи до сих пор находят новые и новые параллели между произведениями Донателло и Микеланджело.
С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Св. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых.
Около 1345—1350 гг. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок.
Художники того времени не располагали готовыми красками в тюбиках или коробках. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи.
Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Между ними видны играющие музыканты. Петра и завершения ряда других заказов. И в этом проявился его характер. 157, можно убедиться, что в живописи ван Эйка все иначе.
Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. 75). Голов pа повернута слишком неестественно. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.
Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Прекрасную копию «Георгия» можно видеть и в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве. 159).
Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. На его лице веселая улыбка. Фасад же церкви остался неоконченным. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.
Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. 219 илл. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Такие детали, как обрамление дверного проема с увенчивающим его фронтоном (щипцом), свидетельствуют о тщательном изучении древних памятников, например Пантеона (стр. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Конца работ в интерьере не дождались ни Джованни ди Аверардо Медичи, ни Брунеллески, ни даже Козимо Медичи.
Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Георгия. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.
Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. В 1408-1415 гг.
Ван Эйк двигался в прямо противоположном направлении. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. 120 илл. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).
Красив мотив струящихся складок одежды. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле.
статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.
В течение некоторого времени этими познаниями владели только итальянские художники. Георгий у Донателло — гибкий, стройный юноша в легких латах. И как всегда, он уверенно справился с ними.
Лицо его отличается особой экспрессией. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Донателло «Давид» (около 1440). Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.
Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Путти Донателло предельно общительны.
Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.
Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.
Марка». Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.
Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.
Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. В 1912 году в России вышел труд Н. Горбова о творчестве скульптора. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого.
Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом». Для великих мастеров Возрождения новые приемы и художнические открытия никогда не были самоцелью. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.
Георгия» и «Св. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. 127). И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме. Лишь один Давид не испугался. Кажется, что мы можем осязать их, что они, а значит и заключенное в них духовное содержание, выходят нам навстречу.
Марку» с Ор Сан Микеле. Георгия» красивы и выразительны. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.
Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.
Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.
Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. В 1425—38 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. В содружестве с ним он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425—27, баптистерий, Флоренция). Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.
С Римом он расстался в мае 1433 года и, вернувшись во Флоренцию, создал одну из самых прославленных своих вещей, в которой римские впечатления переплавились в нечто столь оригинальное, что трудно проследить его истоки. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Деревья братьев Лимбургов были схематичны и условны (стр. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Георгий у Донателло – гибкий, стройный юноша в лёгких латах. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».
Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. С точки зрения идеи — патриотического подвига — «Св. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Обратите внимание на форму арки, полукружие которой срезается пилястрами (плоскими полуколоннами) верхнего яруса.
Давид умел хорошо играть на гуслях. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид». Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. 7: 9): «После сего взглянул я и вот, великое множество людей, которых никто не мог перечесть из всех племен и колен и народов и языков стояло пред престолом и пред Агнцем. ». Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе.
143) его фигуры могут показаться оцепенелыми и неловкими. Не исключена возможность, что Донателло уделил столь большое внимание отделке драпировок по просьбе старшин цеха полотняников, в который входили и торговцы ветошью.
Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище.
В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. 118), здесь изображены сцены из жизни Иоанна Крестителя. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Их крепкие жилистые фигуры скрыты тяжелыми складками плащей. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.
Однако самый замысел статуи очень привлекателен. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.
Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Донателло достиг этого эффекта не одним лицом поразительна и вся поза Георгия. Они как бы окаменели от горя. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.
Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Видимо, этим объясняется помещенная на видном месте подпись художника, начертавшего по латыни: «Johannes de eyck fuit hic» (Ян ван Эйк был здесь). «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Статуи пророков и «Давид» (ок. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний.
Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).
Потом взял его меч и отсек ему голову. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Нелегкие, порой мучительные поиски, сопровождавшие работу над предыдущими статуями, завершились созданием произведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокого творческого вдохновения. Его плотная фигура напоминает фигуры во фреске Мазаччо илл.
1415, Флоренция, Нац. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.
На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Как и на известной нам средневековой купели (стр.
Например, мраморную статую Давида для дворца Синьории, а в 1413 году — статую Св. Марка для украшения ниши гильдии производителей льняных тканей в Орсанмикеле. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Они как бы окаменели от горя. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис.
Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Он – скульптор, который пропускает все через себя. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Статуя полна жизни и изящества.
нателло. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью.
Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.
Донателло строит образ на игре света и тени. 72), не были знакомы с законами сокращения объектов по мере их удаления в глубину. Мария показана в сложном повороте. В ней чувствуется рука самого Донателло. 156).
Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Именно такая женщина была способна на подвиг. Но, даже когда положение стабилизировалось, прежнего размаха в работах по украшению виднейших зданий уже не было.
Он стоит в свободной, чуть расслабленной позе, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. Георгий у Донателло— гибкий, стройный юноша в легких латах.
Здесь начинается следующий этап его творчества. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей.
На илл. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).
В творчестве Донателло глубокий интерес к реальности во всём многообразии её индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует со стремлением к возвышенному обобщению и героике. Антония и других). Главное действие происходит в центре композиции. Широко расставленные ноги, жестикуляция рук, одна из которых указует на голову Голиафа, усиливают впечатление ажурности.
Антония (Санто). В рассматриваемой композиции св. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»).
Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка.
С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы.
Величайшее его создание – многостворчатый алтарь (полиптих) для собора в Генте (илл. По сторонам изображены благочестивые донаторы в молитвенных позах (илл. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции – статуи св. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).
Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). 149). Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека.
На лице его застыла гримаса страдания. Нет надобности долго распространяться о проявлениях новаторства в рельефе Донателло. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Наверху он размещает еще шесть фигурок путти, отягощающих и без того тяжелую верхнюю часть обрамления. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.
Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарь Св. Плоский рельеф изображающий голову св.
1423—1425) и св. Брунеллески применил их для того, чтобы подчеркнуть формы и членения интерьера.
Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св. Внутри капеллы еще более очевидны заимствования из римской архитектуры (илл. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Антония в Падуе. 21: 4-8).
Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. По свидетельству Вазари, во время работы над скульптурой Донателло все время повторял, обращаясь к «Аввакуму»: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул. », словно видел свою задачу в том, чтобы вдохнуть в каменную статую жизнь. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Это один из первых ренессансных конных монументов. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление.
Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Ныне памятник находится в Национальном музее Флоренции. Марку» с Ор Сан Микеле. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. При всей живости и подвижности, фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Таким образом, удалось достичь исключительных эффектов в сочетании гладких полированных плоскостей обнаженного тела и живописно трактованных волос и шляпы Давида.
Удивительнее всего то, что Брунеллески удалось осуществить свою программу. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Они возятся со снастями и неуклюже стараются выправить положение накренившейся лодки.
Пять фигур находятся в музее собора. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Во-первых, другой материал. Идея возрождения стала укореняться на итальянской почве еще со времен Джотто. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. У людей, привыкших к готическому изяществу, такая композиция могла вызвать потрясение. В Средние века в ветхозаветных пророчествах усматривали аллегории Страстей Христовых.
Марк»). Марк, можно поверить и его писаниям». Георгия (1415-17). В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Он мог, накладывая краски прозрачными слоями (так называемыми лессировками) доводить живописную поверхность до глянцевого блеска, он мог кончиком тонкой кисти вызывать эффект мерцающих бликов. – 1441). Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.
Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. С наступлением утра на берегу явился Иисус, однако ученики не узнали его. В то время филистимляне пошли войной на израильский народ. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.
При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. По деталям, показанным на илл.
Младенец кажется маленьким и беспомощным. 154). Но спорить с Донателло было не так-то просто. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. В этом светлом интерьере с красивыми пропорциями нет ни высоких окон, ни вытянутых колонн, столь ценимых готическими зодчими. Не исключено, что на такого рода композицию его вдохновила какая-нибудь византийская икона или даже этрусская статуэтка.
Георгия» и «Св. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.
Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.
На лице его застыла гримаса страдания. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Столь же выразительно и лицо пророка.
Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.
191 илл. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования.
1430 год охарактеризован классическим сдержанным рельефом Благовещение для церкви Санта Кроче, Амур из Барджелло. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте.
161 показана часть алтаря, созданного им для женевской церкви в 1444 году. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства.
Святой Георгий изображён в доспехах — несложно догадаться, что сами оружейники проверяли достоверность в изображении лучших свидетельств своего мастерство. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Повсюду, в любом городе мы встречаем здания классических форм – с колоннами и фронтонами. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Этот папа совмещал в себе все противоречия века.
Фигура в тюрбане – Даниил, лысый старик – пророк Исайя. «Св. По всей видимости, здесь представлен торжественный момент в их жизни – церемония бракосочетания.
Через два года Лотарингских изгнали из Флоренции и работы продолжились сначала под эгидой временного правительства Тосканы, а затем Итальянского государства (стоит отметить, что Флоренция с 1865 по 1871 являлась его столицей). Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.
То же направление видно в его статуе пророка Аввкума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.
Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Ирод в ужасе отшатнулся, выставив вперед руки. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Однако картины Яна ван Эйка уже совсем другие.
216-217 илл. музей Барджелло). Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.
Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Сюжет заимствован из Ветхого Завета. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.
И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.
Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Вот таким образом между архитектурным обрамлением и скульптурой здесь явно наметилось глубокое противоречие, вызванное быстрым нарастанием в последней статуарного начала. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.
Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Он обладал характером сложным и независимым. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».
В отличие от «Св. Это способствовало процветанию торговли. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.
Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). 144). Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Начал Гиберти писать для себя, чтобы лучше разобраться в искусстве прошедших веков. Марк, можно поверить и его писаниям».
Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.
Людовика Тулузского (ок. Днем он работал над воротами, а вечерами писал свои «Комментарии» — историю искусств. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.
153). Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.
Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. углубило интерес художника к наследию античности. Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию.
Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Именно он первым начал изучать систематически механизм движения тела человека изобразил сложное массовое действие, стал трактовать одежду в связи с пластикой тела и движением, поставил задачу выразить индивидуальный портрет в скульптуре, заострил внимание на передаче психической жизни персонажей. Французское слово «ренессанс», собственно и означает возрождение или восстановление чего-либо. Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х гг.
Георгий стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Так подчеркнута глубина рельефа. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист.
Идея возрождения в сознании итальянцев была тесно связана с идеей восстановления «величия Рима». Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». В конце XVI в. алтарь был разобран. свою красоту и славу. Занятная деталь: вверху слева Донателло помещает солнце с расходящимися во все стороны лучами и, чтобы оно лучше выделялось на темном фоне, покрывает его позолотой.
Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном.
Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». 149). Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. На коленях стоит богоматерь. «Св.
Это вообще типичная черта искусства раннего Возрождения. Марк, можно поверить и его писаниям». В её лице отражены кротость и благодарность за неожиданный Дар». До поездки в Рим у Донателло преобладало реалистическое направление творчества.
Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. 146). Мощные консоли несут балюстраду кантории, которая украшена фигурами путти, ведущими веселый хоровод в честь Марии, которой посвящен храм.
Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. В 1403—07 гг. Он превосходит готических мастеров в пристальности и точности натурного наблюдения.
Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Там, быть может, самые восхищенные строки посвящены «Святому Георгию Победоносцу»: «Маленькая голова на длинной шее — тип флорентийской красоты — немного повернута налево. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.
Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Линии в «Битве св. На илл.
Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание. 148). Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».
Но главные победы в процессе завоевания реальности были одержаны не скульпторами.
