Джоконда Описание

Интересно, что до поэтического описания Готье (в 1855 г. ) улыбку Джоконды считали всего лишь «приятной» (по выражению современника да Винчи Джодржо Вазари).

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Однако мы не видим её влажных глаз. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Vincenzo Peruggia). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Портрет написан маслом на тонкой тополиной доске размером 7753 сантиметра. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Это были живые, это были человеческие глаза. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Уже для себя. От по своему привязался к этой картине. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. () Джоконда— не портрет.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. 6 великих итальянских мастеров. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Точнее сказать, объяснения феномена появляются на свет с завидным постоянством. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Если бы не одно большое НО. Разве что Рафаэль.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Описание картины (Мона Лиза)
• Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 1503-1519 гг. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

1. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. Десять главных секретов Джоконды
4. Описание картины Моны Лизы (Джоконды), написанная Леонардо Да Винчи, опишите картину по плану: (перевод с )
5. Самые интересные факты о «Джоконде»
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
7. Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
8. История картины и её приключения

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Никто не знает, кто обрезал картину. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Она приятнее внешне. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

• Интересные сочинения по картинам
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Словари и энциклопедии на Академике

Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Она вздохнёт.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
3. Полный путеводитель по мясу: рецепты, фото и полезные советы
4. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
5. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
6. Ваш характер по цвету любимой помады
7. 7 библейских плодов, которые считаются благословенными (и что они означают)
8. О жизни и творчестве выдающихся художников

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Грустит она или улыбается. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но это уже дело вкуса. Здесь было какое-то болезненное, томительное чувство. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Я не говорю, что я абсолютно прав. Лувр. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Справа: Мона Лиза. «Джоконда» – не портрет. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда) Картины художников
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра.

А, кстати, в чью же. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Эта загадка практически решена.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Айзелуортская Мона Лиза. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных.

Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками. Этот способ написание картины придумал Леонардо и назвал «Сфумато». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза или Джоконда — полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день.

Но это уже другая история. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Но она ли на картине. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Улыбка Джоконды – самая странная улыбка в мире, одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины Джоконда (Мона Лиза) носит чисто индивидуальный характер. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Эти поездки усилили её успех и славу. Возрождение.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

2. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Мона Лиза (фрагмент). Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Искусство для него было наукой и каждая художественная работа — серией научных экспериментов.

При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Увлечение Леонардо объясняется другим. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. После смерти Чарткова открылась история создания портрета.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Далеко не всем она кажется таковой. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Их он рисовал какбы для рипитиции, а потом после сими лет пренеровок он решился нарисовать Мону Лизу.

для картины такого уровня это много. Наследники Салаи продали картину французскому королю Франциску I и тот хранил портрет Джоконды в замке Фонтебло до тех пор, пока Людовик XVI не перевез ее в Версаль. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Именно в это время он вспоминает о Джоконде, как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Утрата таланта привела к зависти по отношению к талантливым художникам, к озлоблению на весь мир, а в итоге – к потере богатства и к ужасной смерти. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». 1503-1519 гг. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. У неё есть брови в конце концов. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. И о чудо. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Доска (тополь), масло.

В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Так, например, совсем недавно профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере (штат Колорадо), представила свою теорию объяснения тайны улыбки Джоконды.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Флора (Коломбина). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Глаза портрета вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. Он был стекольщиком и художником.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Париж.

А Вазари слишком неточно её описал. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В своей переписке он называет её Джокондой. Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Медичи меня создали и разрушили – заметил в дневнике Леонардо, сокрушаясь по поводу резко ухудшившегося здоровья. Также виден край парапета. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. 3. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Vincenzo Peruggia). Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Посередине: Дама с горностаем. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». придумал загадочную улыбку Джоконды. Через два года поисков Джоконду обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Что означают они, этот взгляд и эта улыбка. 77 x 53 см. Лувр. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. До него никто не видел в ней никакой тайны. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Грудь преподнимется. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза.

76х53 см. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Поразительна художественная глубина произведения. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Также Вазари говорит о бровях. 1503-1507 гг.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. У да Винчи несомненно был такой недостаток, часто он затягивал работу над своими произведениями, откладывал из-за чего работа длилась слишком долго. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. золотых экю.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Джоконда— не портрет. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща.

Это были живые, это были человеческие глаза. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Он понял, что необыкновенный портрет, купленный им в пору бедной молодости, явился причиной его превращения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Точнее сказать, объяснения феномена появляются на свет с завидным постоянством.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. История очень подозрительная.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Та как оказалось Леонардо еще не достиг вершины своего мастерства, такой стала «Монна Лиза». Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Улыбка Джоконды – самая странная улыбка в мире, одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины Джоконда (Мона Лиза) носит чисто индивидуальный характер. () Джоконда— не портрет. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Италия. Но не окончил его. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». Цель этого похищения не выяснена однозначно. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию. Почти также он рисовал тайную вечерю, но только там он без тренировки ейо начал рисовать и рисовал он ейо довольно долго. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Позади были созданы бессмертные полотна как «Мадонна Белуа», «Поклонение волхвов», «Тайный ужин». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Поиски полиции были безуспешными. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Разместил объявление в газете о продаже картины.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Дерево, масло. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Кстати, осудили его на смехотворный срок. H. O. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Преступление века. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Это были живые, это были человеческие глаза. 76х53 см. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Как же выглядит сей шедевр IRL. Мона Лиза» (1503-1519).

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». А. С. Пушкина в Москве. Леонардо да Винчи.

И кстати она у него очень хорошо вышла. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно лирической образной тональности.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.

На картине прямоугольного формата нарисована женщина в темной одежде она сидит в кресле сложив руки вместе. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. За счет чего – объяснения пока нет. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Улыбка Джоконды Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». По его версии в нем проснулись патриотические чувства. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Наносил почти прозрачные краски на уже высохшие. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Дерево, масло. Справа: Мона Лиза. «Джоконда» – не портрет.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В чём секрет знаменитой улыбки, кто изображен на картине, почему картина стала такой популярной. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена однозначно. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

1. Версия выглядит правдоподобной. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Увлечение Леонардо объясняется другим. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Vincenzo Peruggia). Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Вот это уже серьёзная несостыковка.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Мона Лиза. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Поиски полиции были безуспешными.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». O. Q». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Vincenzo Peruggia). Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. 1503-1519 гг.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Оба этих случая не нанесли картине вреда.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Леонардо да Винчи.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Почему он не давал знать о себе 3 года. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Джоконда— не портрет. Голова слегка повёрнута10.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Париж. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Она считалась красавицей, но не красота её лица привлекала Леонардо, а редкая значительность всего её облика, дававшего возможность художнику проявить свою наблюдательность и блеснуть выразительностью своей работы. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». 1510-1515 гг. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Но она ли на картине. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». В ХХ ст.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Которых у Моны Лизы нет. После долгих переговоров Джоконда была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. И даже если предположить, что исчезла вся цивилизация, а сохранилась лишь улыбка Моны Лизы, волшебная сила ее могла бы вновь возродить человечество. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Её искали 3 года. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Это одно из чудес этого портрета. Голова слегка повёрнута.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Посередине: Дама с горностаем. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Разве что Рафаэль.

Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Версия очень интересная. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Так, например, совсем недавно профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере (штат Колорадо), представила свою теорию объяснения тайны улыбки Джоконды. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Vincenzo Peruggia).

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

---