Филонов Формула Весны
Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. Более подробно обратимся к картине П. Ф. Филонова «Формула весны» 1929 года.
В статье сделана попытка описать основные положения «аналитического метода» художника П. Н. Филонова, проанализировать художественные качества и интерпретировать смысл его произведение «Формула весны» 1929 года.
Описание картины «Формула весны»
Филонов не только выявил подтекст в поэзии, но и представил слово как абстрактную художественную форму, которая состоит из «атомов»-букв. Но самое главное, что художник смог великолепно передать естественность и прелесть своей землячки, которая трогает самые тонкие струны души и заставляет восхищаться ей непринуждённой красотой. В конце 1989— начале 1990 гг.
Эта монументальная картина, сверкающая мозаичным ковром, подобна бесконечному калейдоскопу разлетающихся «атомов», обладающих своим цветом и огранкой. От символов в мазках штрихов пестрит, все дышит и дрожит и вверх взлетает, так торжествует формула весны, и тьма в прожилках жизни яркой тает. Номер 20. Скорее, это утопия. Проект-посвящение Филонову называется «Монумент утопии». Посредством наложения сложных фактур появляется «тембр».
Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910). Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Помимо конфликтов форм, масштабов, насыщенности пространства можно увидеть и ярко выраженные цветовые контрасты. (Пожалуй, самое спорное полотно художника, столько же недопонятое современниками, сколько важное ему самому).
Несмотря на то что его исключили из Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1910 году, он развил там совершенное мастерство в рисунке, а характерная академическая педагогическая система оставила след в жизни художника. «Формула весны» это удивительное произведение. И сейчас для многих это самое любимое время года.
Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Она будто парит над землей, слегка расставив руки. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе. В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь.
Павел Филонов «Формула весны и действующие силы»
Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ). 1936. Её чёрные глаза светятся от счастья, в них виднеются проблески живой русской души. Ем кило или полкило хлеба в день, тарелку или две супа с картошкой. Видимо именно тогда наступил переломный момент, в следствии которого Павел Филонов изменил свой стиль работы и сформировал основы своей теории «сделанности». Чистым цветом, прорывами глубокой синевы, непрерывным движением микроструктур, прихотливым ритмом больших форм художник создает острое ощущение действующих сил весны.
«Человек в мире» – потерянная в красочном пространстве голова с печальным взглядом, в белках испуганных глаз все тот же вселенский ужас, прорисованный на сетчатке мельчайшими подробностями прошлого, будущего и небывшего. У Филонова же такие перепады стали нормой. Школьником оформил постановку трагедии В. В. Если приглядеться, то рядом с теплым оттенком обязательно можно увидеть конфликтующий с ним холодный. Богатство картины «Формула весны» не исчерпывается сложностью архитектоники ее мироздания, состоящего из бессчетного количества мелких форм, рождающих ощущение непознаваемости его в силу невозможности освоить сознанием столь огромное количество деталей с их взаимными связями, соединением в более крупные структуры – в свою очередь взаимодействующие друг с другом – подобно тому, как это происходит в физической вселенной, где планеты, звезды и галактики, состоящие из миллиардов звезд, образуют структуры метагалактик. С одной стороны, она сравнивается с древнерусской иконописью, а с другой этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность». После этого он начинает успешную карьеру художника. Над ними – темный космос, в преодоление которого направлено это движение.
Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Предчувствия Филонова и близких к нему поэтов-футуристов (В. Точно также они пропитывают все полотно и наполняют его жизнью. Утопически настроенный лев стоит на постаменте и подсвечен изнутри. Её поза кажется слегка игривой и кокетливой, словно девушка забавляется.
Описание картины Павла Филонова «Формула весны»
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Среди второстепенных «персонажей» сидящий на полу слева ассоциируется с Иовом, Иеремией или классическим Мыслителем.
Говоря об абстрактных работах Филонова, Глебова обратила мое внимание на «пространственные окна» или, как чаще она говорила, «пространственные дыры», которые при внимательном разглядывании картины и определенной доле фантазии нетрудно было увидеть в общей живописно-пластической ее структуре. Его мотивы, отображающие «естественную жизнь» и отвечающие общей заинтересованности отечественного модернизма в деревенской тематике, были другими по языку выражения и цели. Как в каждом так называемом сегменте, так и во всем полотне идет напряженная «борьба» теплых и холодных цветов. Они были похожи.
- Русский музей Дополненная реальность
- Семь малоизвестных работ Павла Филонова
- Образы Весны // Подборка живописи
- Художник Павел Филонов: картины, биография
Относительно русского неопримитивизма позиция художника была достаточно сложная. Можно с уверенностью думать о каком-то религиозном настрое Филонова, заставившем его подняться к ощущению высшей реальности и размышлять о «формуле» космического бытия как о непрерывном цветении Вселенной.
— Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби». 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923).
Идентично происходят различные энергетические процессы в окружающем мире. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Помимо этого, Филонов употреблял термин «сделанность», призывая упорно изображать каждый атом, вводить определенный цвет в каждый атом. Стихия клеток и атомов.
- Коллекция Государственного Русского музея
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
- Описание картины Казимира Малевича «Жизнь в большой гостинице»
- Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Полдень»
- Описание картины Василия Ивановича Сурикова «Сибирская красавица (1891)»
В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918). В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Автор символико-философских картин, портретов. Скульптура оживает каждую минуту, но вместо львиного рыка слышна человеческая речь.
Том дарили на вернисаже. Каждый дециметр полотна кажется сотканным из множества насыщенных цветом кристаллов. Художника обвинили в «контрреволюционной» тяге к непонятному и сложному искусству, он был лишён работы и средств к существованию. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Еще одна неизвестная в формуле Филонова выведена увесистым перетбуржским изданием Павел Филонов «Дневники». Элементы его работы одновременно биоморфные, кристаллические, растущие, разлагающиеся. Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова примет участие в XII Международной туристической выставке «Интурмаркет» 2017. Ждем вас.
- Описание картины Жана Батиста Коро «Воз сена»
- Картины художника-авангардиста Филонова
Он умер, когда началась блокада Ленинграда. Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. Эти проемы отличались от плоскостного характера окружающих беспредметных форм присутствием ощущения «пейзажности», что достигалось тонкой, тщательно выполненной разработкой фактуры. Называется «Павел Филонов. Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923).
Хлебников сорил стихами – Филонов никогда не продавал своих картин. («Азбука» 2000, серия «Наследие»). В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Художественный мир начала прошлого века представлял достаточно непростую картину. Живя впроголодь, не продавая свои работы, сохраняя их у себя в мастерской для будущего музея аналитического искусства, питаясь только хлебом и чаем с сахаром, он вставал рано утром со своего ложа, состоящего из непокрытых матрацем досок и до позднего вечера вписывал цвет в цвет, форму соединяя с формой, выстраивал сложную систему ритмов, благодаря огромной концентрации воли удерживая в глубинах своего Сознания самый общий живописно-пластический Образ создаваемой картины, не давая ему расползтись, расплыться, сверяя внутренним чувством соответствие ему всех тысяч деталей, которые при своем появлении рождают неожиданные вариации, обогащающие общую схему замысла.
В этом художник у смотрел в этом поэтический образ. Само понятие весны связано, прежде всего, с идеей роста, движения, пробуждения природы. Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки.
Согласно его теории для выявления лучшей конструкции художественной формы (картины), художник может поступить в соответствии со своим представлением об этой конструкции формы, т. е. предвзято или, выявив ее закон органического развития следовательно и выявление конструкции формы будет предвзятое — канон или органическое — закон. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Она жила в той эпохе, в которой я не был, знала ее хорошо, была живым носителем ее идей и ее культуры.
В картину введены многочисленные символы-знаки — рыба на блюде (один из символов Христа), чаша страдания и т. д. Как это не раз случалось в биографии больших мастеров именно в трагический год «великого перелома» Филоновым было создано самое философское и жизнеутверждающее произведение. Свой метод художник называл «аналитическим». Таков мир живописи Филонова. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.
Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Она одета в исконно русский наряд, женщина излучает теплоту и добро. Интересно заметить, что форма длинных тонких носов и ноздрей у людей аналогична строению их у рядом стоящей лошади: художник, вероятно, хотел подчеркнуть отсутствие принципиальных различий между человеком и животными, в силу чего они все (и собака и куры) составляют единую семью. Влажные от дождя деревья, ветки которых трепещутся от ветра, мокрая дорога, движущаяся повозка с сеном, быстро движущиеся облака вдохновили художника на создание изображения.
Самым известным произведением Филонова дореволюционных лет оказалась картина «Пир королей», репродукция ее была помещена на обложке манифеста художника 1914 года. Понятие «органическая сделанность» граничит с умением художника уловить и передать живую сущность натуры. «Пир королей» остался в этом смысле предпосылкой и все же современники считали это полотно главным творением мастера. События этого времени отразились в написанной на автобиографическом материале повести Солнце мертвых (1923). В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне.
«Я художник мирового расцвета — следовательно, пролетарий, — писал Филонов в 1920-е годы. «Без названия (Что видит и чувствует ребенок 1922-1928 года) – бурая антисказка все в тех же швах и рубцах от распада этого прекрасного мира. Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд.
На практике оно означает, что художник должен отдать произведению максимум усилий и напряжения. В картине великолепно передано состояние обновления природы, живой ее «органики». Эти формы, сцепливающиеся друге другом, проникающие друг в друга, состоящие внутри себя из более мелких, доходящих до размера пылинок, наполненные звучанием цветовых аккордов из которых слагается полифоническое многоголосие всей картины, в то же время являются теми «кирпичиками» из которых выстраивается вся монументальная конструкция этого великого творения. Стр. С Филоновым знакомят грамотно и последовательно – зал ученических рисунков и эскизов, белые большие стенды с «Формулой весны» и ее фрагментами – в центре.
В русской живописи настоящей аллегорией весны стала картина А. Венецианова. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Как и всегда, ни одной секунды не провожу я без работы, а работы чем дальше, тем больше. Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. заданный автором Даша Шаврикова) лучший ответ это Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов.
Официально признана в 1927г. Извечная крестьянская работа связана художником с идеей вечного весеннего пробуждения. Принцип «точка – единица действия» привел к возникновению непрерывной структуры живописного поля картины, целиком заполненного бесконечным количеством тысяч и тысяч крупных и мелких форм, каждая из которых несет свой заряд энергии имеет самостоятельную характеристику. Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941).
Я бывал у нее дома в Новом Петергофе и на ул. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. На огромном холсте великолепно передано состояние обновления мира.
Относительно «организационной сделанности» существует две точки зрения. Положение мое становится грозным. «Спекулятивная сделанность» позволяет мастеру использовать изображение натуры как отображение собственной души.
250 x 285 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург В Формуле весны (1928-1929) художнику удалось передать радость от потрясающей картины многоцветного космоса, от раскрывающихся бесконечных миров. Журнал «Топос» – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. На мой взгляд, можно заметить своеобразную цветовую растяжку.
Вот «Победа над вечностью» в синекрасных сталактитах, вот «Формула весны» – розоватая рябь, словно звучащая музыкой Стравинского. Между названием картины «Формула весны», выражающим идею пробуждения, надежды и живописно-пластическим Образом ее можно найти линии соприкосновения, в частности, в направленности Процесса развития от плотного низа ее к свету наверху. Этот эффект восприятия достигнут благодаря принципу «сделанности», разработанного художником. Мастер невероятно точно изобразил типичную русскую красавицу, которая кажется сильной, свободной и улыбчивой. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него — это единица действия.
В статья «Канон и закон» впервые употребляется понятие «органическое», занимающее особое важное место в художественной концепции аналитического реализма. К 1922г. Глинобитный домик Шмелёвых в Алуште сохранился.
Художник испытывал симпатию к народному искусству. Невозможно не вспомнить также «Гимн солнцу» Франциска Ассизского по сходству ощущения синтетической мощи и философской полноты в представленной картине Вселенной. Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход», – и работаю весь день, как и всегда, пока сон не выводит меня из строя. причащения человеческой кровью. Преимущественно в картине присутствуют красный и синий цвета. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912).
«Формула весны и действующие силы» – прекрасный образец живописной гармонии, достигнутой на основе «аналитической системы», открытой художником. Еще в 1913 году Филонов пишет манифест «Сделанные картины», в котором как главный провозглашает «принцип сделанности» : «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи упорно и точно рисуй каждый атом, упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветком». Нередко приходилось вновь и вновь возвращаться к уже «сделанным» частям картины, дописывая их. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. У входа в музей помавает головой гигантский синий пластмассовый лев.
Совместно с И. С. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В противовес убеждениям кубистов П. Филонов определил два направления сотворения произведения: «предвзятый» (канон) и «органический» (закон). Он часто использовал образы своих земляков для написания полотен. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913).
Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. — Я называю свой метод натуралистическим. » Абстрактное начертание «атомистической структуры» изображенного несомненно. Последний, кстати, ценил художника больше прочих, был отличным знатоком его дореволюционного творчества и называл «певцом городского страдания». Картина воздействует как хорал, как тысячеголосное пение «Оды к радости» Бетховена — Шиллера.
В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». И всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом. Биохимия вселенной и русская жизнь в ней частью всеобщего – миф, реальность, лубок, война, революция, личность – интеллигент, «те, кому нечего терять», человек целостный и человек расчлененный. Шедевр написан во времена расцвета творчества художника.
Филонов выявил «органическую», «спекулятивную», «организационную» и «аналитическую» сделанность. Осенью 1918 года он уехал в Алушту, где у него было небольшое имение. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Выход один – пойти на любую черную работу для заработка. «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи.
Шаги от благообразного мифа к монструозным ликам русского народного примитива («Крестьянская семья», «Масленица»), от евангельских циклов к воинствующему атеизму, к апологии интеллекта и отрицанию души. «Очевидец незримого» завещал «упорно и точно думать над каждым атомом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Но еды – все меньше и меньше.
Одна из крупных школ русского авангарда. Напряженная политическая атмосфера в стране лишь обостряла обстановку. И просто повседневность: «6 марта. Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910).
Родился в Москве. Полотна не созидания, но деструкции, в которой жизнь. Пышные лубочные цветы, заполняя всё пространство картины, окружают сцену, аналогичную известному сюжету «Поклонение волхвов», стой разницей, что младенцем является девочка, судя по развитым грудям с розовыми сосками, повторяющими характером рисунка груди матери, что дает повод для предположения, что Филонов «святым семейством» считает обычную крестьянскую семью, а не евангельскую с младенцем-Христом. Старинное, запутанное понятие слова творчество я заменяю словом сделаность. Здесь Павел Филонов познакомился с трудами Вальдемара Матвейса (Владимир Марков).
Создана Филоновым в 1925г. Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Исключительная. Для каждого элемента произведения у художника есть определение, так, например, точки касаний форм носят названия «единицы действия». Первым жизнеутверждающим просветом в серии безрадостных картин явилась всё же единственная жанровая мажорная картина «Крестьянская семья (Святое семейство)», написанная в 1914 году, стилизованная под русский лубок за исключением фигуры молодой матери, выполненной в традиционной реалистической манере.
В едином напластовании и просвечивании образов – один сквозь другой – Формула весны оказывается и мировым древом с могучей разветвленной кроной и корнями и головой человека, череп которого – по-хлебниковски «путестан» – вмещает все мироздание и городом-мегаполисом и мощным взрывом, снимающим покровы несущественного, проходящим и влекущим к тайнам бытия. Затрагивая проблему о происхождении аналитического метода, следует упомянуть об отношении П. Филонова к народному искусству и русскому неопримитивизму. Аналитическое искусство твердит – мир не целостен. В начале двадцатых годов петербургское творческое объединение «Союз молодежи» усилило заинтересованность к примитивизму. Возникали ассоциации с небом и облаками, пребывающими в «воздушной» среде, виделись горизонты и пространства новых неведомых миров, находящихся как бы за пределами холста.
При отходе начинаешь замечать оживление этой структуры, ее пространственное «дыхание», населенность мириадами каких-то существ, органических форм, подобий архитектурных фрагментов. Однако многочисленные теоретические выступления, создание в 1927 г. общества «Мастера аналитического искусства» (МАИ) — вся эта очень интересная деятельность быстро вызвала негативное отношение официальных кругов.
В 1930-1940-е годы название «формула» исчезает из его творчества. Захаров заставил льва шевелиться и зачитывать биографию Филонова. В нем теперь открыт музей писателя.
Сравнение двух картин: «Цветы мирового расцвета» и «Формула Космоса» интересно в том отношении, что наглядно раскрывает характер творческого метода Филонова при создании произведений беспредметной живописи, который лежит в основе всей авангардной живописи: мышление живописно-пластическими элементами формирования образа. Он сложнее все объясняющего божественного замысла, но значит – познаваем, а потому и должен быть разъят беспощадным глазом художника, который не боится видеть незримое («Победа над вечностью» 1920-1921 гг. ) Белый свет без поблажек – в красноватых, венозно-синих и коричневых жилах, в кровавых подтеках и мазутных полосках от работы колес и шестеренок истории. Очевидец незримого». Как энергия, которая сначала сгущается, взаимодействует, накапливается, далее «взрывается» и затем выпускает спокойные разряженные частицы. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства.
Сам Филонов владел всеми методами. Значимая фигура. Этот своеобразный рост начинается буквально с двух мазков, потом перерастает в уже узнаваемые фигуры, образованные тёплыми и холодными частицами, затем уже «прорастают» в разномасшабные сложные по цвету формы. На полотне он представляет свои попытки изучения и познания мира.
Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. «Пир трупов, пир мести, — писал о «Пире королей» В. Хлебников. На этой выставке были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, ранее похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за рубеж.
Он стал настоящим мастером авангарда. А. П. То же звучит в «Февральской революции» 1924-1926, в «Колониальной политике» или «Формуле империализма». На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю.
Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры. В 1894 году мать Павла умерла от чахотки, а заботы о братьях и сестрах легли на плечи старшей сестры Шуры, которая уже жил в Петербурге, будучи замужем за видным предпринимателем. Отрицание мистики – и тут же – картины-предчувствия – «Пир королей» 1913 года – это уже о Первой мировой войне. Платок повязан очень просто, «по – народному», подчёркивая её нарочитую небрежность. Филонов в русском авангарде вне – и над -.
Ранние работы художника «Без названия (Всадники)», «Пир королей» демонстрируют зрителю то как художник сумел соединить на холсте архаичные мотивы и свой уникальный метод. Сейчас, не имея заработка, я в полном смысле слова, к стыду своему, живу «на иждивении» дочки.
Созвучны. Неслучайно в давние времена наступление нового года отмечали именно весной. В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. Также в эти годы он открыл для себя творчество Врубеля.
Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Добавим к этому толкованию существенный нюанс: Филонов использовал здесь прием чудовищной метафоры. Содержание картины слишком глубоко, о ней невозможно рассуждать в каком-либо литературном или социально-философском аспекте. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Павел Филонов «Формула весны» (1928-1929) Холст, масло.
