Фрагонар Счастливые Возможности Качелей
Любовные игры Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей» или «Счастливые случайности качания на качелях» (1767). Герои картины Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей» (ил. Работа «Картина Фрагонара Счастливые возможности качелей» выполнена Алиной Ердаковой, ученицей 11б класса гимназии 405 Санкт-Петербурга, под руководством учителя Н. В.
1) написана в XVII в. в Италии в стиле эпохи Возрождения, а картина Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей» (ил. 1) и картины Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей» (ил. Картина Жана-Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей», написанная в 1765 – 1772 годах, является одним из самых известных произведений этого великого художника.
Качели (Счастливые возможности качелей)
Дамы в пикантны, соблазнительны игривы. Эти «полуфигуры» и «головы» олицетворяли темпераменты, возрасты, «пять чувств» им даже давали имена некоторых исторических или легендарных персонажей. На самом деле: точное название картины — «Счастливые случайности качания на качелях».
После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре. В середине XVIв. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтенного живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). О ней много говорили, о ней писал Дидро в «Салоне 1765 года». Происходящее лукаво созерцает также статуя амура. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден.
Описание картины «Качели (Счастливые возможности качелей)»
Дуайен признавался, что подобное предложение его смутило и «заставило буквально оцепенеть». Бок о бок с ним работает Маргарита Жерар, его свояченица и воспитанница (которая внушала художнику чувства более глубокие, нежели предполагает родственная близость). Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей).
Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков. Той же свободой отмечен ряд живописных вещей Фрагонара. Он блестяще владеет техникой масляной живописи, сангиной, пером он занимается офортом. В легкомысленной альковной сценке Фрагонар поднимается до вершин живописно-пластического мастерства. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле.
Но герои не смотрят по сторонам и не замечают готовящейся разрухи. Он исключительно отзывчив к разным живописным наречиям: среди его сильных увлечений — Рубенс, Рембрандт, Халс, Рейсдал, Тьеполо (не говоря о собственно французской традиции). живописи — прежде всего голландской и фламандской. Лукавство и страсть соединяет художник в «Качелях». Дидро не зря изощрялся в остроумии — работа не удалась. Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах и написано как-то дрябло.
"Счастливые возможности качелей" /Жан-Оноре Фрагонар / СОЛО
Он готов справиться с любым сюжетом, он остроумно компонует. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». Он продолжал работать в разных жанрах, пытаясь модифицировать свой стиль в согласии с требованиями дня, свидетельством чего служат признаки неоклассицизма в композиционном строе поздних его вещей и особенно выспренность его аллегорий («Фонтан любви», «Обет Амуру», «Жертвоприношение розе»). Но главное — он наслаждается.
Такова «Прачка» из собрания Эрмитажа — этот маленький шедевр стоит многих сотен метров раскрашенного холста. Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо. Но он пишет этот пир во время чумы, прощаясь с ним без особого сожаления.
Работа по МХК на тему: «Картина Фрагонара Счастливые возможности качелей»
Однако такое совмещение воздействий — Буше и Рембрандт — само по себе выразительно. В конце 70-х и в 80-е гг. Про барышню вообще разговор особый: на первый взгляд она аппетитна и воздушна, парит по жизни божья пташка, даже за канаты толком не держится – эдакий розан на торте. Мне не дает покоя правая нога барышни: вы видите.
По всей видимости, сначала Сен-Жюльен предложил этот заказ мастеру исторической живописи Габриэлю Франсуа Дуайену. На другом полюсе стиля Фрагонара — «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. художник лишается и заказчиков и славы.
"Счастливые возможности качелей" /Жан-Оноре Фрагонар
Если же обратиться к его живописи, то загадка только усложнится. Потом не вполне понятно, куда они влекут атласное сиденье и восседающую на нем мадам. Он исключительно отзывчив к разным живописным наречиям: среди его сильных увлечений — Рубенс, Рембрандт, Халс, Рейсдал, Тьеполо (не говоря о собственно французской традиции). Энергичная поза, резко откинутая назад голова говорят о неукротимом темпераменте. Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им».
Вот что говорил сам Дуайен о том самом заказе, который позже был перепоручен Жану-Оноре Фрагонару: Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину «Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Теперь деньги гребу лопатой. Такая нежность, воздушность, беззаботность. Признаюсь, – говорил Дуайен, – что это предложение, которого я никак не должен был ожидать ввиду характера мотива, лежащего в его основе, сначала меня смутило и заставило буквально оцепенеть. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры.
Описание и анализ картины Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей»
А куда, позвольте, привязана ближняя веревка в своей нижней части. Его память переполнена впечатлениями от окружающей жизни, от природы и от искусства. Главными достоинства его живописи были свет и воздух.
Используйте свои логин и пароль в Instagram, чтобы войти в свой аккаунт. Как он рассказывал, через несколько дней после появления в салоне его картины «Святая Женевьева», один знатный человек послал за ним, чтобы заказать картину. Его модели — артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Шардена.
Вот таким образом любая из его «домашних сцен» дает представление о его искусстве в целом. Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час». Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. Наконец, в 1756-м году Фрагонар оказался в Риме. Подобные сцены по-прежнему находили спрос у заказчиков и известный скульптор Клодион (Клод Мишель) в конце столетия будет часто вдохновляться подобными композициями Фрагонара используя их для своих терракотовых статуэток изображающих игры вакханок и сатиров. Кавалеры вздыхали, что «легче коснуться груди женщины, чем завоевать ее сердце». Картина ил 2 написана маслом, размер холста.
В своих горячих тонах Фрагонар здесь — подлинный наследник Рубенса. Они не просто демонстрируют утонченно элегантные вкусы «века виньеток», как называлиХУ111 столетие братья Э. и Ж. Де Гонкур, а блещут остроумием и чуткостью в понимании литературных произведений. В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. Это был известный в свое время художник, член Академии, автор больших церковных картин. Картины Фрагонара конца 70-х гг.
словно по камертону, гармония сближенных тонов. Лишь 31 декабря того же года в парижской газете появился небольшой некролог. Вот как писал директор Французской Академии в Риме Шарль Жозеф Натур герцогу де Мариньи от 30 августа 1785 года о Фрагонаре: «Наш молодой художник делает очень хорошие этюды, которые приносят ему честь». Известно, что он копировал «Данаю» и неоднократно повторял «Святое семейство» Рембрандта (оба оригинала теперь в Эрмитаже).
На качелях с тем самым Фрагонаром
"Венок возлюбленному"1771-1773Обнажать женскую грудь, касаться ее и целовать – отныне считалось вполне приличным. Скромность вызывала лишь насмешки: раз девушка стыдится – значит нечем похвалиться. Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. Позднее он стал королевской резиденцией. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. В теплой золотистой гамме, в блестящей феерии изображенных женских тел, напоминающих живые цветы в отблесках солнечного света и искрящихся в его лучах капель воды, ощущается увлеченность произведениями Питера Пауля Рубенса. Уроки последних проявились в раннем полотне «Прачки» (ок.
Фрагонар достиг в этом стиле высочайшего совершенства. Последний оценил его талант и выделил среди учеников. Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. Главная цель Фрагонара — запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты».
Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Подобно Ватто, Фрагонар открыл свою «Аркадию». Кажется именно это думает кавалер, восхищенно наблюдающий за своей возлюбленной артина «Качели» (полное ее название «Счастливые случайности качания на качелях») была написана Жаном Оноре Фрагонаром по заказу крупного финансиста барона де Сен-Жюльена в 1767 году. Банкам стала его зам – 4е место в мире.
Декоративное задание Фрагонар истолковал в свойственном ему чисто живописном духе, создав костюмированные портреты — олицетворения искусств («Писатель», «Актер», «Художник», «Пение»)., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. Он испробовал себя во всех жанрах, разве что кроме натюрморта. Заказчик – барон Сен-Жюльен. На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час». Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. Спервых лет истории Лувра здесь хранилисьпроизведения искусства.
Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи. Имя этой боли – предчувствие гражданской войны. Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ.
Сравнивая ранние и поздние «Качели», можно увидеть, как возросло мастерство Фрагонара, насколько изощрённее стали его композиционные возможности, виртуознее кисть изысканнее колорит. В конце 70-х гг. Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества. Как и Буше, Фрагонар высоко ценил живопись великого фламандца изучал его картины из истории жизни Марии Медичи, украшавшие «Галерею Медичи» в Люксембургском дворце Парижа. Но это только на первый.
В 1752 году Фрагонар написал картину на библейскую тему «Иероним поклоняется идолам» для представления ее в Академию художеств и получил премию. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.
Он представил ее несколько месяцев томуназад в Академию и был единогласно принят. Личность первого владельца картины остаётся невыясненной, хотя высказывалось предположение, что это мог быть Мари-Франсуа-Давид Бойю де Сен-Жюльен, более известный, как Барон де Сен-Жюльен (1713–1788). Последний согласился и представил возлюбленную барона на качелях среди густой зелени сада. Опять не сходится.
Счастливые возможности качелей Жана Фрагонара
Одна из лучших картин галантного цикла — «Купальщицы». Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. Последняяперестройка произошла в 1986—1988 гг. Подобные сцены по-прежнему находили спрос у заказчиков и известный скульптор Клодион (Клод Мишель) в конце столетия будет часто вдохновляться подобными композициями Фрагонара используя их для своих терракотовых статуэток изображающих игры вакханок и сатиров.
Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтенного живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). Ее поведал своему знакомому исторический художник Габриэль-Франсуа Дуайен. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. В Европе вряд ли найдется художник со столь пылким воображением». В ней прозвучали и элегические ноты воспоминаний о театрализованных сценках в парках Антуана Ватто и та особая «веселость» (как назвал А. Бенуа талант Фрагонара), которую оценят в его творчестве импрессионисты и особенно Ренуар.
Счастливые возможности качелей картина Фрагонара
Соберемся с мыслями и совершим третий заход на полотно. Франциск Iперевёзсюда из загородной резиденции — замкаФонтенбло — коллекцию живописи: лучшиетворения Леонардо да Винчи «Мадонна вгроте» и «Джоконда», доставшиеся емупосле смерти мастера, четыре полотнаРафаэля и другие картины. Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. Впрочем и здесь не обошлось без копий, но это были копии работ самого Буше. Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. rdquo, 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов.
Он готовился стать историческим живописцем, перед ним открывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказы от Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной.
Счастливые возможности качелей, Жан Фрагонар
Качели раскачивает обманутый муж красавицы, а любовник наблюдает за полетом ее развевающегося розового платья, обнажающего изящные ножки, обмениваясь с ней лукавым взглядом. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. Впрочем и здесь не обошлось без копий, но это были копии работ самого Буше. Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа.
А откуда взялась эта пастушеская шляпка на завзятой горожанке. Вот что говорил сам Дуайен о том самом заказе, который позже был перепоручен Жану-Оноре Фрагонару: Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину. Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция). эстетических переживаний. Давид окончательно и «пристрастил» юношу к исторической живописи.
Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника. В зависимости от тех или иных обстоятельств он свободно варьирует стиль и технические приемы: он может с ходу форсировать возможности палитры, наслаивая фактуру и бороздя кистью поверхность холста, но при желании достигает эмалевой гладкости. Он уже знает, для кого повязаны три узла.
Описание картины качели фрагонар
Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая». Благодаря протекции Давида, у которого учился сын Фрагонара, старый мастер получает место в музейной комиссии, занимавшейся формированием из брошенных частных коллекций первых национальных музеев, прежде всего Лувра. Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину. Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. Фрагонар пишет пейзажи, галантные и жанровые сцены, портреты, декоративные композиции и полотна на сюжеты из поэмы знаменитого итальянского литератора Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Даже призывы Амура – а эта скульптура Фальконе зовется «Грозящий амур» – не способны достичь их слуха.
Дуайен признавался, что подобное предложение его смутило и «заставило буквально оцепенеть». Таковы две луврские картины «Огонь и порох» и «Похищенная рубашка». Лондон. Впереди людей ждала Французская революция и наполеоновские войны. Смотришь на такие картины и отдыхаешь душой. Это был известный в свое время художник, член Академии, автор больших церковных картин.
В то же время Фрагонар увлеченно изучал творчество Рембрандта и Рубенса, копировал «малых» голландцев. Однако история расставила приоритеты с точностью до наоборот: имя и творчество Дуайена теперь известны разве что знатокам, в то время как «Качели» Фрагонара воспринимаются как настоящий символ французской культуры. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: «Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину.
Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей»
Сцены семейной жизни в его исполнении очень далеки от воспитательных уроков Грёза и, за редким исключением, представляют собой своеобразное ответвление «галантного жанра». В то же время вся композиция кажется стройной и организованной. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. В Отделескульптуры представлены произведениязападноевропейских мастеров XII—XIXвв.
Они написаны темпераментно, свободно, с неисчерпаемой фантазией. Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. Я теперь знаю В 1720 г., за год досмерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывескойантикварной лавки, — «Вывеска лавкиЖерсена». Выразительно передана пластика энергичного одухотворенного лица философа и критика. В его иллюстрациях к «Сказкам» Лафонтена и поэмам «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо и «Неистовый Орландо» Л. Ариосто проявилось высочайшее мастерство рисовальщика.
Его картины, одновременно реалистичные и откровенно условные, напоминают прекрасную грезу. король Франциск I (1515—1547гг. ) приказал снести обветшавшуюкрепость. Счастливые возможности качелей. Рисунки второго путешествия исполнены в технике бистра с размывом (лавис), сангиной, акварелью, свинцовым и итальянским карандашами, тушью. «Фрагонар покинул Париж талантливым учеником, а вернулся великим живописцем» — этими словами Жан Пьер Кюзен исследователь жизни и творчества Фрагонара, подводит итог его «римским каникулам». Возвратившись в 1761 году в Париж, Фрагонар попадает в атмосферу увлечения античностью.
Еще одна неотъемлемая черта его искусства — насыщенность светом. Современники утверждают, что их брак был вполне счастливым. В Генуе, Флоренции, Риме Фрагонар делает много зарисовок уличных сцен, пейзажей, архитектуры, типов. Это действительно прекрасная вещь. В мастерской Шардена Фрагонар пробыл всего около полугода.
Генрих IV (1589—1610 гг. ) поселил в нижних этажах Луврахудожников и ремесленников, обслуживавшихдвор. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину.
Дуайен признавался, что подобное предложение его смутило и «заставило буквально оцепенеть». Впрочем, оба любили наблюдать мирное соседство высокой культуры и простого быта, где, скажем, античный фонтан может послужить «прачечной» и между древними изваяниями сохнет развешанное на солнце белье. А вы знаете как привлечь деньги в свою жизнь. На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час».
Любовные игры Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей» (1767)
Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель мадам изображен совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). К сожалению, в мемуарах современника нет продолжения истории Качелей и мы не знаем, как оценил Сен-Жюльен работу Фрагонара. «КраскиФрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», — напишут они. Венок возлюбленному. Не случайно Эрвин Панофский заключил свое глубокомысленное эссе об элегической традиции ссылкой на рисунок Фрагонара «Могила» (Вена, Альбертина). Все это ясно, как Божий день, но отчего, скажите, так болит голова. В его иллюстрациях к «Сказкам» Лафонтена и поэмам «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо и «Неистовый Орландо» Л. Ариосто проявилось высочайшее мастерство рисовальщика. Изначально он обратился к художнику Габриэлю Франсуа Дуайену. А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем.
И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. Конечно, нужен.
Купить картину Счастливые возможности качелей, Жан Фрагонар
Нежно-розовое платье качающейся на качелях девушки ярко выделяется на фоне старого сада изображенного слегка «размытым». Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей». Она должна быть страшно напряжена.
Однако тот счел его недостаточно подготовленным и отослал в мастерскую Шардена. Первым владельцем картины мог быть Мари-Франсуа-Давид Бойю де Сен-Жюльен, более известный, как Барон де Сен-Жюльен (1713–1788). Она похожа в нем на бабочку и райскую птицу одновременно. Здесь началось приобщение к основам живописного ремесла. «Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Грёза.
Я говорю о правом ее отрезке.
Картина «Купальщицы» -превосходный пример именно такого вдохновенного отношения к живописи. Ее поведал своему знакомому исторический художник Габриэль-Франсуа Дуайен. В центре композиции «Счастливые возможности качелей» девушка в розовом платье. Напрасно было бы искать в них философской глубины и богатства волнующих своей неопределенностью духовных оттенков.
Не случайно Эрвин Панофский заключил свое глубокомысленное эссе об элегической традиции ссылкой на рисунок Фрагонара «Могила» (Вена, Альбертина). Посмотрите на веревки, которыми привязаны качели к ветвям: их две, а узлов три. «Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Его отличали лёгкий и весёлый нрав, обходительность и чувство юмора. Рококо. В 1756 г. он стал учеником Французской Академии в Риме.
Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Париж Фраго вернулся знаменитым художником. Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном. Это был известный в свое время художник, член Академии, автор больших церковных картин. Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель «мадам» изображен совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым).
«Картина Фрагонара Счастливые возможности качелей»
Пока молодые резвятся на лоне природы, а более зрелые покровители уверены, что не выпустят бразды правления из мозолистых рук, могучая стихия уже простерла свои могучие длани над этими живыми мертвецами. Его произведения исполнены неги, наслаждения жизнью («Качели», «Праздник в Сен-Клу», «Купающиеся наяды») пронизаны чуть заметной насмешкой над жеманным томлением персонажей («Поцелуй украдкой») или согреты сочувствием судьбе героев. Не зная фактов, было бы трудно представить себе, что конкурсная картина — «Иеровоам приносит жертвы идолам» (Париж, Школа изящных искусств) — исполнена той же рукой, которая живописала «Игру в жмурки» и «Качели». В Европе вряд ли найдется художник со столь пылким воображением».
Написана она была в 1766 году, часто её именуют просто Качели. Это «странное произведение» стало одним из шедевров Фрагонара. 1756—1767, Амьен, Музей изящных искусств). Однако такое совмещение воздействий — Буше и Рембрандт — само по себе выразительно. Вообще говоря, переимчивость, способность «заражаться» притягательными свойствами чужого дарования и умения самым удивительным образом сочеталась в натуре Фрагонара с творческой независимостью нужно было только время, чтобы «чужое» стало «своим».
В 80-е гг. на его уровень театр Израиля так и не поднялся. Извините за занудство.
Никола Делоне «Счастливые возможности качелей» 1768 (по живописному оригиналу Жана Оноре Фрагонара) ГМИИ
: былвозведён вестибюль в виде стекляннойпирамиды (архитектор Иео Минг Пей). Градации коричневых или черно-белых тонов строят в листах Фрагонара форму предметов, сложное пространство и передают саму окружающую атмосферу: струящийся воздух, поток солнечных лучей. Мы почти слышим соблазнительное шуршание нижних юбок, в то время как ее возлюбленный пристально смотрит на нее снизу используя выгоды своей позиции. Ему, признанному мастеру высокого жанра, взяться писать содержанку. Он готовился стать историческим живописцем, перед нимоткрывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказыот Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя.
Крошечные изящные фигурки кавалеров и дам придают этим благоустроенным ландшафтам сходство с театром — сходство ничуть не навязчивое, не нарушающее тонкий баланс между разнообразием «естественных красот» и декоративной упорядоченностью композиции. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной. Здесь в полную силу проявился его талант живописца.
Описание Картины Жана-оноре Фрагонара «качели»
Они написаны темпераментно, свободно, с неисчерпаемой фантазией. Долой серые будни, да здравствует вечный праздник. Грёза. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: "Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с возлюбленной. Да еще и в таком двусмысленном антураже.
При каждом взлете качелей пышные юбки девушки взлетают вверх, обнажая ее ножки в белых чулочках. В ней прозвучали и элегические ноты воспоминаний о театрализованных сценках в парках Антуана Ватто и та особая «веселость» (как назвал А. Бенуа талант Фрагонара), которую оценят в его творчестве импрессионисты и особенно Ренуар. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Мастер игриво-эротических картин — Фрагонар
- Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо
- Жан-Оноре Фрагонар – (1732, Грасс – 1806, Париж)
- Мастер игриво-эротических картин — Фрагонар (9 фото) 18
- Счастливые случайности Жана Фрагонара
- Крылатые «Качели» Оноре Фрагонара
Культивируя приемы живописной импровизации, он начал вырабатывать энергичную манеру письма, которую современники назовут его именем — «а la Fragonard». Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. Поистине, качание на качелях дает счастливые возможности. 1770—1772, Париж, Лувр), «У очага» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Язык рококо в версии Буше — с его технической маэстрией, нарядной декоративностью, фривольностью, культом «галантной» мифологии, пасторали и т. п. — стал для Фрагонара первоначальным образцом живописи вообще (хотя, как мы увидим, дело этим отнюдь не ограничилось).
Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен. Он готовился стать историческим живописцем, перед нимоткрывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказыот Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. Девушка в потоке сияющего солнечного света является средоточием композиции. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Сверкающие световые блики и такие детали костюма, как колье, лиф платья и кружева, написаны в технике импасто.
Требование«раскрыть все богатства искусстваперед животворным оком народа» (словахудожника Жака Луи Давида) было выполненолишь во время Великой Французскойреволюции. Нет нужды вдаваться в иконографию сюжета, восходящего и к традиционной теме «художник и модель» и к теме сводничества, которую разрабатывали, например, голландцы XVII века. Подробнее об истории картины можно прочитать здесь. Таковы две луврские картины «Огонь и порох» и «Похищенная рубашка». Именно таков сюжет фрагонаровской картины «Прачки» (Амьен, Музей). Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. На картине барышня изображена откинувшись назад. Это истинное наслаждение — рассматривать, как вылеплены кистью все детали: руки, погруженные в пенную массу, мыльный клок, свисающий наподобие малой архитектурной формы, мыльный пузырь, прозрачный и все же весомый (как и все у Шардена), сползший чулок и стоптанный башмак малыша Плотная фактура как бы удостоверяет совершенную добротность живописной материи.
Впрочем, оба любили наблюдать мирное соседство высокой культуры и простого быта, где, скажем, античный фонтан может послужить «прачечной» и между древними изваяниями сохнет развешанное на солнце белье. Юного Оноре устраивают в качестве клерка к нотариусу. Это истинное наслаждение — рассматривать, как вылеплены кистью все детали: руки, погруженные в пенную массу, мыльный клок, свисающий наподобие малой архитектурной формы, мыльный пузырь, прозрачный и все же весомый (как и все у Шардена), сползший чулок и стоптанный башмак малыша Плотная фактура как бы удостоверяет совершенную добротность живописной материи. Сперва ученик Ж. -Б. Психея рассказала о своем счастье сестрам и показала им дары Купидона.
- Фрагонар Счастливые Возможности Качелей
- Жан Оноре Фрагонар Счастливые Возможности Качелей
- Сведения об авторе произведения
- Принадлежность произведения к культурно-исторической эпохе,
- Художественные особенности и средства выразительности
- В чем ценность «Качелей» Фрагонара
- Ложка дёгтя в «Качелях» Фрагонара
Здесьцарят скромность и достаток. Фрагонар из семьи торговца галантереей, среди предков были итальянцы. народной) жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. В 1815 году Александр становится Кавалером Почетного легиона.
Учился уБуше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. В 1756 г. он стал учеником Французской Академии в Риме. Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо. В 1752 за исполнение в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам поклоняется идолам» был удостоен первой премии римского конкурса, которая давала право на поездку в Италию. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник.
- Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй
- Введите свой комментарий к посту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- «Качели» картина, Жан-Оноре Фрагонар
- Качели (картина Фрагонара) — Википедия
- Качели (картина Фрагонара) Википедия
История создания "Качелей" весьма занимательна. Вообще говоря, переимчивость, способность «заражаться» притягательными свойствами чужого дарования и умения самым удивительным образом сочеталась в натуре Фрагонара с творческой независимостью нужно было только время, чтобы «чужое» стало «своим». А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем. Лишь 31 декабря того же года в парижской газете появился небольшой некролог. Он готовился стать историческим живописцем, перед ним открывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказы от Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. В начале 1770-х годов, в пору его творческой зрелости, за этой манерой укрепится название «живопись а la Fragonard». Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. словно по камертону, гармония сближенных тонов.
Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». «Игра в жмурки» (Толидо, Музей искусств), «Качели» (Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), «Собирательница винограда» (Детройт, Институт искусств) — эти и другие вещи, демонстрирующие рано обретенное мастерство, вместе с тем свидетельствуют об исключительной силе влияния Буше, вплоть до полной художественной «мимикрии».
Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. Фрагонар, наряду с Буше, внес значительный вклад в ее развитие. Дело в том, что Франсуа был кожевенник. Позже Дуайен отказался от заказа и порекомендовал Фрагонара. Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину. Сами названия портретов «Пение» (1769), «Любовная записка» (1773 -1776), «Маленькая озорница» (1777 — 1779) — говорят о большой доле аллегоризма.
- Знаковые работы великого мастера
- Венчурный фонд Финансы и кредиты
Холст, масло. Резкие, короткие удары кисти сообщают живописи особую энергию. Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Если сад смотрится слегка размытым, то на тщательно выписанном платье прелестницы можно рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи.
Он блестяще владеет техникой масляной живописи, сангиной, пером он занимается офортом. Иногда он создавал произведения, захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе Фрагонар писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в полумаскарадных «исторических» костюмах. В картинах«Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особойэмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическомукостюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Не было жанра исключая, может быть, натюрморт, — в котором не работал художник., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. Рассеянные между ними облака так же желты и подтверждают точность сравнения.
Именно вот таким образом, я выбрала эту картину для данной работы. Не следует преувеличивать и роль сентиментализма, под влиянием которого оказался Фрагонар в семидесятые годы, что биографы связывают прежде всего с женитьбой художника (1769). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Первым достоверным владельцем являлся сборщик налогов М. —Ф. Он очень грациозно вышел из сложного положения, в которое поставил его «прихотливый» заказчик. Это маленькое полотно отличается подлинным космизмом образов, широтой и музыкальностью ритмов. Шардена. Круг замкнулся.
Но и это не главное. Не было жанра исключая, может быть, натюрморт, — в котором не работал художник. Нежно-розовое платье качающейся на качелях девушки ярко выделяется на фоне старого сада изображенного слегка «размытым».
Грёзоднимизпервых начал писать детей так, как онивыглядели в действительности, непытаясь (в отличие от художниковрококо) превратить их в «маленькихвзрослых». Франция. В 1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Одна из самых ярких страниц творчества мастера в 1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»).
Психея рассказала о своем счастье сестрам и показала им дары Купидона. Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника. Сад окрашен в зелено-голубой цвет и выглядит немного неестественно. На эту сцену взирает словно ожившая скульптура Э. М. Фальконе «Грозящий Амур». Любовник изображен, лежащим в кустах.
Я теперь знаю В 1720 г., за год досмерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывескойантикварной лавки, — «Вывеска лавкиЖерсена». Говоря об этом, надо иметь в виду сильнейшие впечатления, которые он получил в Венеции. Ее лицо можно увидеть только в зеркале, но оно изображено неясно, расплывчато. Прежде чем сделать такой выбор, он прошел сложный, полный исканий путь. Если сад смотрится слегка размытым, то на тщательно выписанном платье прелестницы можно рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь.
Темперамент Фрагонара со всей силой проявился в серии работ, условно объединяемых под названием «фантастические портреты» («экспрессивные головы»). Если сад смотрится слегка «размытым», то на тщательно выписанном платье прелестницы можно рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь. В тени на заднем плане сидит на скамейке обманутый муж и раскачивает качели. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтенного живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен).
Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен. Фрагонар всегда был душой компании. предаются безмятежному веселью среди девственной природы молодые люди («Игра и жмурки», 1773- 1775). В Лувр были свезенысокровища Версаля и произведенияискусства, конфискованные у Церкви иаристократов, в частности «Мадоннаканцлера Роллена» кисти нидерландскогоживописца Яна ван Эйка и статуи рабов, созданные Микеланджело. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним).
Копирование Рембрандта, конечно, оставило некоторые следы (светотеневые контрасты, реквизит), но композиция в целом, с ее сложной группировкой и пышной архитектурной декорацией, сделана с явным расчетом на внешний эффект. Краски его портретов образуют «пряные», утонченные гармонии, как в холсте «Маленькая озор ница», где все от театра, маскарада. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства. Выразительно передана пластика энергичного одухотворенного лица философа и критика. Даже кроны их на заднем плане могут напомнить клубы тумана.
Анна Мари будет страдать от ревности. Куст шиповника надёжно скрывает его от посторонних глаз, а стоящий на пьедестале скульптурный амур приложил палец к губам, выражая этим своё полное содействие влюблённым. — в особенности от Тьеполо. В Италии изучал работы мастеров итальянского барокко. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительноточно и полно представил стили ихудожественные вкусы эпохи: в первойчасти картины изображены холодные, напыщенные классицистическиепроизведения, во второй — игривые«галантные сцены» и жанровая живопись. Копирование Рембрандта, конечно, оставило некоторые следы (светотеневые контрасты, реквизит), но композиция в целом, с ее сложной группировкой и пышной архитектурной декорацией, сделана с явным расчетом на внешний эффект.
Фрагонар (Fragonard Jean-Honore) Жан Оноре (5 апреля 1732, Грас, Прованс — 22 августа 1806, Париж), французский художник и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика XVI. Написание картины было заказано бароном Сен-Жюльеном. Данная картина отличается не только своим интересным сюжетом и композицией. Стилю Фрагонара присущи особая внутренняя свобода и смелость обобщения формы, сочетающиеся с богатством цветовых оттенков.
Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Вдохновленный старыми мастерами, Фрагонар обратился кБиблии. Диапазон его чрезвычайно широк. Эту статью могут комментировать только участники сообщества. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. Она похожа в нем на бабочку и райскую птицу одновременно.
Сцены семейной жизни в его исполнении очень далеки от воспитательных уроков Грёза и, за редким исключением, представляют собой своеобразное ответвление «галантного жанра». Г-н Фрагонар, это чертовски пресно. В период пребывания в Италии (1756—1761) былиисполнены виды виллы дЭсте, где Фрагонар жил со своим римским другом, молодым живописцем Ю. Робером и пригласившим их сюда французскимаристократом, аббатом К. Р. Запечатлено мгновение, минутная ситуация. Краски его портретов образуют «пряные», утонченные гармонии, как в холсте «Маленькая озор ница», где все от театра, маскарада. "Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века.
Но те, кто полагал, что он продолжит успешно начатое производство исторических «махин», сильно ошибались. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Язык рококо в версии Буше — с его технической маэстрией, нарядной декоративностью, фривольностью, культом «галантной» мифологии, пасторали и т. п. — стал для Фрагонара первоначальным образцом живописи вообще (хотя, как мы увидим, дело этим отнюдь не ограничилось). Его творчество начала 60-х гг.
Так стремились наслаждаться жизнью. В то же время Фрагонар увлеченно изучал творчество Рембрандта и Рубенса, копировал «малых» голландцев. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. История этого заказа довольно любопытна. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Оставил большое наследие (более 500 картин и 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты. Давид окончательно и «пристрастил» юношу к исторической живописи.
Собрание Уоллеса. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Он готов справиться с любым сюжетом, он остроумно компонует. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»).
Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. Книга, как и рисунок, стала подлинным произведением искусства. Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах, написано пушисто. Они продолжают есть ананасы и жевать рябчиков.
Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительноточно и полно представил стили ихудожественные вкусы эпохи: в первойчасти картины изображены холодные, напыщенные классицистическиепроизведения, во второй — игривые«галантные сцены» и жанровая живопись. Или, по крайней мере, можно думать, что здесь сам Фрагонар, возмечтавший об Италии, принес необходимую жертву академическим «идолам». Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им». Но тут же спохватился: нет, это противоречит его принципам. Тамара ТакПонравилось, как он легко танцуетИ держит спину, хорошо ведёт. Во время танца в шею поцелует, Предложит вдруг изящный поворот. Он жадно поглощает взором тело, При этом говорит об отвлечённом. Бывает робок, но в поступках – смелым. В беседе и делах – непринуждённым. Легко вольётся в тему разговора, Предложит вдруг пикантный анекдот. Уйдёт от неоправданного вздора. Десертом угостит, вина не пьёт. Из трудностей всегда предложит выход, Протянет руку, не заставит ждать. Смягчит проблему. Шапо бержер (шляпа по-пастушьи) на голове девушки усиливает иронично-фривольный смысл картины, поскольку в те времена такие шляпы ассоциировались со степенным благородством обитателей сельских поместий, приобщённых к природе и неиспорченных городскими соблазнами.
Однако тот счел его недостаточно подготовленным и отослал в мастерскую Шардена. Оноре поступает в мастерскую знаменитого Ф. Буше, но маэстро отсылает юношу к Ж. -Б. Так что знаменитая теперь грасская фабрика духов «Фрагонар» и одноименный парижский музей парфюмерии носят имя художника не только оттого, что на своих картинах он воспевал изящество и роскошь или прославил город самим фактом своего рождения, но и потому, что без вклада отца Фрагонара Грасс мог и не стать парфюмерной столицей. Последняяперестройка произошла в 1986—1988 гг.
В 1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Именно таков сюжет фрагонаровской картины «Прачки» (Амьен, Музей). Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара — портрет. Венера Веласкеса, скорее, воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции ее фигуры далеки от античной «правильности». Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. В отличие от «галантных празднеств» Ватто, в них нет меланхолии — они излучают радость жизни.
Сперва ученик Ж. -Б. Работал над гравюрой и занимался оформлением книг.
На пикантные рокайльные литературные сюжеты исполнены Фрагонаром два полотна, абсолютно в духе Франсуа Буше – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох». В Лувр были свезенысокровища Версаля и произведенияискусства, конфискованные у Церкви иаристократов, в частности «Мадоннаканцлера Роллена» кисти нидерландскогоживописца Яна ван Эйка и статуи рабов, созданные Микеланджело. Фрагонар, наряду с Буше, внес значительный вклад в ее развитие. «Фрагонар покинул Париж талантливым учеником, а вернулся великим живописцем» — этими словами Жан Пьер Кюзен исследователь жизни и творчества Фрагонара, подводит итог его «римским каникулам».
В Италии изучал работы мастеров итальянского барокко. Я ожидал от этого художника какого-нибудь острого эффекта освещения, но и этого нет. Ой, не все так просто с этими Фрагонаром.
Кажется именно это думает кавалер, восхищенно наблюдающий за своей возлюбленной артина «Качели» (полное ее название «Счастливые случайности качания на качелях») была написана Жаном Оноре Фрагонаром по заказу крупного финансиста барона де Сен-Жюльена в 1767 году. Это были последние спокойные годы, затишье перед бурей. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления. Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»). Жан Оноре Фрагонарродился в 1732 году в Грассе. Но в 1752-56 годах Фрагонар еще занимался в числе других «eleves protege» («покровительствуемых учеников») в школе академического живописца К. Ван Лоо: изучая живопись Лувра, анатомию, перспективу историю, рисуя со слепков и с живой натуры.
Венера Веласкеса, скорее, воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции ее фигуры далеки от античной «правильности». Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто — тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность. подобно зыбкому миражу, вилла с мраморными лестницами. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. В этом он обнаружил большую смелость изобретательность и тонкий вкус.
Близок Буше и сюжет полотна «Купальщицы». Этот неразличимый сознанием треск, думаю и есть причина боли. Юная красавица, взлетев на качелях, в самозабвенном упоении сбрасывает туфельку. Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Или, по крайней мере, можно думать, что здесь сам Фрагонар, возмечтавший об Италии, принес необходимую жертву академическим «идолам».
Такова «Прачка» из собрания Эрмитажа — этот маленький шедевр стоит многих сотен метров раскрашенного холста. Но работает там неохотно его влечет рисование. выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель мадам изображен совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). Первые полотна были написаны под влиянием пасторальных сюжетов Буше.
Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. предаются безмятежному веселью среди девственной природы молодые люди («Игра и жмурки», 1773- 1775). Последний согласился и представил возлюбленную барона на качелях среди густой зелени сада. Шардена, а потом Франсуа Буше. Нет нужды вдаваться в иконографию сюжета, восходящего и к традиционной теме «художник и модель» и к теме сводничества, которую разрабатывали, например, голландцы XVII века. Фрагонар достиг в этом стиле высочайшего совершенства.
Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо. Написание картины было заказано бароном Сен-Жюльеном. В конце 60-х гг. Эту статью могут комментировать только участники сообщества. Итальянская живопись 17-18-го веков оказала сильное влияние на его творчество.
Как сюжетика, так и стилистика ранних его холстов говорят об этом со всей очевидностью. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Картина изображает классический любовный треугольник.
Психея стала умолять Венеру простить ее и вернуть Купидона. Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Ему, признанному мастеру высокого жанра, взяться писать содержанку. Связь с рококо проявляется в пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня«). Иногда он создавал произведения, захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе Фрагонар писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в полумаскарадных «исторических» костюмах. Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. А вы знаете как привлечь деньги в свою жизнь. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой).
Это 18 век с его галантностью и куртуазностью, когда в моде была сентиментальность, утонченность чувств изысканность туалетов и украшений. В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько таинственно и завораживающе (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал.
Как он рассказывал, через несколько дней после появления в салоне его картины «Святая Женевьева», один знатный человек послал за ним, чтобы заказать картину. Здесь в полную силу проявился его талант живописца. Напротив, даже грустя, он способен внушить ощущение счастья. Здесьцарят скромность и достаток. Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника. В период с 1792 по 1797 год Фрагонар играл значительную роль в сохранении сокровищ Лувра.
Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. В 1780-е гг. Несколько месяцев спустя Фрагонар вернулся к Буше. Благодаря протекции Давида Фрагонар работает последние годы столетия (с 1794 по 1800 год) в музейной комисии Лувра, формирует его кабинет рисунков затем лишается и этого места.
Но он быстро взял себя в руки и сказал: «Ах, месье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». С 1797 года по состоянию здоровья Фрагонар отошел от общественной деятельности. На самом деле: точное название картины — «Счастливые случайности качания на качелях». Фрагонар использует здесь редкий для себя прием — он пишет фигуру девушки сухой кистью, отказываясь от густых, плавных мазков, характерных для большинства его картин. Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной.
В следующем году он побеждает в конкурсе, организованном правительством. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. В тени на заднем плане сидит на скамейке обманутый муж и раскачивает качели. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи. В период пребывания в Италии (1756—1761) былиисполнены виды виллы дЭсте, где Фрагонар жил со своим римским другом, молодым живописцем Ю. Робером и пригласившим их сюда французскимаристократом, аббатом К. Р. Запечатлено мгновение, минутная ситуация.
На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи. Движение качелей подчеркнуто легкими тенями. Сестры почувствовали страшную зависть и ревность, символом которой является летящая над их головами Фурия со змеями в руках (отсюда выражение – змеиный укол зависти). Все любили художника и звали его просто «Фраго».
Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: «Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». Сброшенная с ноги туфелька – блестящая находка художника. На самом деле: точное название картины — «Счастливые случайности качания на качелях». В период 1761 – 1765 годов Фрагонар исполнил серию картин, получившую название «Головы стариков в манере Рембранта».
Темперамент Фрагонара со всей силой проявился в серии работ, условно объединяемых под названием «фантастические портреты» («экспрессивные головы»). Одна из самых ярких страниц творчества мастера в 1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). Как. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим.
Рассеянные между ними облака так же желты и подтверждают точность сравнения. Движение качелей подчеркнуто легкими тенями. Вариацией на тему галантного жанра стала эрмитажная картина «Выигранный поцелуй» — замечательный пример свободной живописной манеры Фрагонара. На близкие Буше сюжеты было исполнено в 1760-е годы и серия рисунков с изображением девушек в спальне. Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей.
В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Золото широко, «в протирку» написанного полога, округлые формы и свободные складки постели, чуть холодноватые в тени и сияющие белизной на свету, редкие удары голубого, пятна зеленого и рыжего, рассчитанно нанесенные по контрасту, струящаяся фактура собачьей шерсти и ручейки складок задранной сорочки, восхитительное тело с гладкой упругой кожей, отливающей золотистыми рефлексами, — все это сделано столь искусно и с такой фантастической легкостью, что от раздражения фривольностью сюжета не остается и следа. Оставил большое наследие (более 500 картин и 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты. Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: «Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». Дело, конечно, в самой живописи, в артистизме импровизации, перед которым зачастую блекнут и декоративные излишества Буше и назидательные «постановки» Грёза и надуманная риторика академических «историй». Дени Дидро критиковал Фрагонара за фривольные сюжеты.
Не следует преувеличивать и роль сентиментализма, под влиянием которого оказался Фрагонар в семидесятые годы, что биографы связывают прежде всего с женитьбой художника (1769). Дуайен буквально оцепенел от вопиющей непристойности предложения. Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои». Здесь между эстетикой и эротикой можно ставить почти что знак равенства. «Три цвета» палитры Фрагонара создают строгую и благородную живописную гамму этого полотна.
Дамы в пикантны, соблазнительны игривы. Главными достоинства его живописи были свет и воздух. Тема любви, лиризм и эротичность, нежные пастельные тона, детали вроде пышных разлетающихся юбок – все это характерно для стиля рококо – искусства, призванного прежде всего радовать взгляд.
Только они вечны, все остальное в этом мире – качели. Получив хорошие профессиональные навыки в мастерской Ж. -Б. С. Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину.
Молодой Фрагонар говорил о Тьеполо, что «он хотел бы им стать» и скрупулезно изучал работы прославленного венецианца. Наследуя традиции галантных «празднеств» у великого Ватто, Фрагонар создает, однако, оригинальный их вариант. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. Здесь началось приобщение к основам живописного ремесла. Стирка в окружении руин — таков сюжет теперь уже фрагонаровских «Прачек».
Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника. Культивируя приемы живописной импровизации, он начал вырабатывать энергичную манеру письма, которую современники назовут его именем — «а la Fragonard». Заказчик – барон Сен-Жюльен. Круг замкнулся.
Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Он готовился стать историческим живописцем, перед ним открывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказы от Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. Любовник изображен, лежащим в кустах.
Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. В действительности они хотели только одного – лишить сестру ее счастья. Сегодня подробно рассмотрим одну из самых знаменитых его картин КАЧЕЛИ. Художнику удалось уловить на лице Дидро вдохновение, когда тот оторвался от чтения.
В период 1761 – 1765 годов Фрагонар исполнил серию картин, получившую название «Головы стариков в манере Рембранта». Девушка в потоке сияющего солнечного света является средоточием композиции. Понятно, что все это никак не способствовало желанию участвовать в Салонах. Ее лицо можно увидеть только в зеркале, но оно изображено неясно, расплывчато.
Поистине, качание на качелях дает счастливые возможности. Психея стала умолять Венеру простить ее и вернуть Купидона. В Отделескульптуры представлены произведениязападноевропейских мастеров XII—XIXвв. Г-н Фрагонар, это чертовски пресно.
«Фрагонар вернулся из Рима Корее и Каллироя — его конкурсная картина. Прежде чем сделать такой выбор, он прошел сложный, полный исканий путь. Это не укротило гнев Венеры и влюбленный Купидон мог соединиться с Психеей, только при условии, что она никогда не узнает и не увидит своего возлюбленного.
Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. Качели не просто самое известное, а поистине знаковое произведение Жана. Приглашение поступило к художнику буквально через несколько дней после появления в Салоне его картины Святая Женевьева. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной. Менаж де Прессиньи, после смерти которого в 1794 году картина перешла в собственность революционного правительства Франции. Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая» (около 1776г. ) Стоячий накрахмаленный воротничек желтого платья подчеркивает стройность шеи и изящную посадку хорошенькой головки, склоненной над книгой.
ПарижскийЛувр носит имя средневекового замка, построенного в начале XIIIв. После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре. 81 x 65 см.
Холст, масло. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лицмоделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр). Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью.
Возлюбленная барона, качаясь на качелях, сбрасывает туфельку, а зритель вместе с бароном, спрятавшимся за кустом роз используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки прелестницы, вплоть до розовой подвязки на белом чулочке. Он остается верен излюбленной тематике, хотя на смену прежней «веселости» все чаще приходят элегические настроения. Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя.
А первым официальным владельцем являлся сборщик налогов М. —Ф. В следующем году он побеждает в конкурсе, организованном правительством. Эту радость жизни и красоту мастер продолжает щедро дарить нам во всех своих живописных и графических творениях. — Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее — Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). В них Фрагонар проявил себя одним из самых блестящих графиков 18 века. Резкие, короткие удары кисти сообщают живописи особую энергию. : былвозведён вестибюль в виде стекляннойпирамиды (архитектор Иео Минг Пей).
Взлетают качели с нарядной дамой в розовом платье («Счастливые возможности качелей», 1765—1772). Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен. Много лет назад Фрагонар уже писал галантную сценку под названием «Качели». Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час».
Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей». Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». Нежно-розовое платье качающейся на качелях девушки ярко выделяется на фоне.
Франция. Он продолжал работать в разных жанрах, пытаясь модифицировать свой стиль в согласии с требованиями дня, свидетельством чего служат признаки неоклассицизма в композиционном строе поздних его вещей и особенно выспренность его аллегорий («Фонтан любви», «Обет Амуру», «Жертвоприношение розе»). Энергичная поза, резко откинутая назад голова говорят о неукротимом темпераменте. В середине XVIв.
Но особенно глубокое влияние на художника оказал Жан-Жак Руссо с его призывом к естественности и близости к природе. У нее премилое личико со слегка вздернутым носиком и лукавинкой во взгляде. Вот таким образом любая из его «домашних сцен» дает представление о его искусстве в целом. В картинах«Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особойэмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическомукостюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая».
Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: «Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». исполненных незадолго до отъезда из Италии или по возвращении в Париж (1761). Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину.
Несколько месяцев спустя Фрагонар вернулся к Буше. Работал над гравюрой и занимался оформлением книг. Поздние годы Фрагонара, как и многих его сверстников, были омрачены известными событиями. Наиболее ранними были «экспрессивные головы» — изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей.
В 70-е гг. Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо.
В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Юный пастух целует проигравшую партнершу та кокетливо сопротивляется. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Прогнило что-то в королевстве дамском. При этом легковесность многих подобных сюжетов преодолевается силой живописного дара художника. Эту широко известную картину живописца часто именуют просто «Качели». Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). Они обмениваются лукавыми взглядами.
Эту широко известную картину живописца часто именуют просто «Качели». портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр).
Золото широко, «в протирку» написанного полога, округлые формы и свободные складки постели, чуть холодноватые в тени и сияющие белизной на свету, редкие удары голубого, пятна зеленого и рыжего, рассчитанно нанесенные по контрасту, струящаяся фактура собачьей шерсти и ручейки складок задранной сорочки, восхитительное тело с гладкой упругой кожей, отливающей золотистыми рефлексами, — все это сделано столь искусно и с такой фантастической легкостью, что от раздражения фривольностью сюжета не остается и следа. Впрочем, Анна Мари сама (и из лучших побуждений) нарушила безоблачность семейной идиллии, когда пригласила под их кров свою младшую сестру — 14-летнюю Маргариту Жерар. Учился у Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье.
Экспрессивная живописная манера «а ля Фрагонар» и подобная быстрота в исполнении портретов, возможно, вызывали неприятие Дени Дидро, не оставившего ни строчки о собственном портрете. Эти образы исполнены поистине волшебной поэзии, причем ощущению волшебства, присущему всякому большому произведению искусства, способствует и контраст между скупостью выразительных средств и богатством создаваемых эффектов. В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Франциск Iперевёзсюда из загородной резиденции — замкаФонтенбло — коллекцию живописи: лучшиетворения Леонардо да Винчи «Мадонна вгроте» и «Джоконда», доставшиеся емупосле смерти мастера, четыре полотнаРафаэля и другие картины. Не зная фактов, было бы трудно представить себе, что конкурсная картина — «Иеровоам приносит жертвы идолам» (Париж, Школа изящных искусств) — исполнена той же рукой, которая живописала «Игру в жмурки» и «Качели».
1770—1772, Париж, Лувр), «У очага» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Как сюжетика, так и стилистика ранних его холстов говорят об этом со всей очевидностью. В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж.
Там он сдружился с еще одним пенсионером Академии — художником Юбером Робером, будущим «мастером руин». Но главное — он наслаждается. В 90-е гг. В центре композиции «Счастливые возможности качелей» девушка в розовом платье. Сценка откровенно театральна. Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину.
Картине Гверчино Даже в Аркадии есть Смерть» рисунок Фрагонара отвечает: Даже в Смерти может быть Аркадия»». Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов — «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». Однако история расставила приоритеты с точностью до наоборот: имя и творчество Дуайена теперь известны разве что знатокам, в то время как «Качели» Фрагонара воспринимаются как настоящий символ французской культуры.
К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. С 1797 года по состоянию здоровья Фрагонар отошел от общественной деятельности. Оноре поступает в мастерскую знаменитого Ф. Буше, но маэстро отсылает юношу к Ж. -Б. Старцы изображены погрудно, в плащах, драпировках иногда с книгой.
Он наблюдает за полетом ее развевающегося платья, за обнаженными ножками. ПарижскийЛувр носит имя средневекового замка, построенного в начале XIIIв. Лукавство и страсть соединяет художник в «Качелях». По всем прикидкам правая извиняюсь, ягодица мадам, должна бы оказаться где-то под сиденьем. Подобно Ватто, Фрагонар открыл свою «Аркадию».
Критики отметили, однако, не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета, мастерски переданные художником. Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной. Внешне они часто похожидруг на друга (у художника были, вероятно излюбленные типы, которые переходилииз картины в картину). Кроме того, Фрагонар не оправдал надежд, возлагавшихся на него после «Каллирои», о чем недвусмысленно сказано в том же отзыве, хотя и по поводу другой работы: «Г-н Фрагонар, тот, кто создал себе имя, должен иметь немного больше самолюбия». Во многих книгах заложена. Я это к тому, что и для этого случае там есть рекомендация: Найди себе учителя иначе говоря не ориентируйся на невежд, но на лучших и известнейших людей. Именно так и развивается Израиль. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину.
