Хор Ангелов Грюневальд

Хор ангелов — Рейтинг сайтов по тематике

Вместе с дипломатической миссией он отправляется вести переговоры о женитьбе герцога сначала в Испанию, затем в Португалию. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню). Произведение создано под впечатлением от «Мадонны канцлера Роллена» Яна ван Эйка. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона.

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Ренессансная капитель рядом со св. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata).

Роскошные костюмы и головные уборы, упряжки лошадей — богатое поле для раскрытия колористических талантов художников. Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Сначала задержка возникла из-за того, что в 1490 году Шонгауэр был занят работой над гигантскими фресками на тему Страшного суда в соседнем Брайзахе.

Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Слева — языческие философы, ветхозаветные пророки и мудрецы, среди них Вергилий и Данте. Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно.

Ван Эйк написал здесь образ идеального города. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Слева изображен пустой гроб. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах.

Картинки: Грюневальд хор ангелов

Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Он сделал это в том числе и ради тебя. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Особенно ярко эта тенденция находит воплощение в живописи Хуго ван дер Гуса. Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». Отец его был скульптором и, вероятнее всего, молодой художник тоже начинал как скульптор.

Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Эразма», где Эразму приданы черты Альбрехта Бранденбургского, будто написана другимхудожником, столь неожиданны в ней великолепие, пышность, драгоцен ный блеск. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Центральная картина триптиха посвящена поклонению Младенцу. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Мельхиор, самый старший, — властитель Европы, Каспар — Азии, самый младший.

Отзывы и комментарии о Хор ангелов

Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось.

Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Художник, в своем искусстве отдавший дань увлечения новой, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, был прежде всего мастером, воплотившим в своих работах как специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи, так и великим одиночкой. Иоанна. В час же праздничной воскресной мессы открывалась другая часть алтаря -- раскрывшиеся створки являли чудо небесной радости на земле: хор ангелов славил Марию, держащую младенца Христа на руках -- небеса изливали потоки света, природа расцветала невиданными цветами, ангелы и херувимы, окруженные чуть брезжащим светом играли на музыкальных инструментах свои гимны. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Бавона в Генте.

Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг.

В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. 44:1-3). Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство.

Последнее касается в первую очередь имени художника. Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п.

Мадонна восседает на троне в хоре романской церкви. Но только в XVII в. возникает современный вариант имени с добавлением фамилии Грюневальд, причем Зандрарт был, по всей видимости, не первым, кто допустил эту ошибку. Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков». изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. Датой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год. Ошеломителен живописный контраст между будничной и праздничной сторонами алтаря.

Динамика популярности – Хор ангелов

Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака. Но почти всегда они носят локальный характер.

Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св.

Покровителем ордена считался Антоний Великий. Сам Господь прошел через смерть. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере).

О происхождении этих воинов судить довольно трудно. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Чаще всего художники того времени изображали распятого Христа еще живым и только в редких случаях, как на этой картине Изенгеймского алтаря, он представал уже мёртвым. Более того, даже если мастер не занимался изучением трудов Хильдегарды или Бригитты Шведской, это еще не означает, что их видения не отразились в его творчестве: мистические труды этих двух женщин настолько укоренились в средневековом сознании, что определенные вещи казалось абсолютно естественно выражать именно так, а не иначе и их символика была понятна даже безграмотным, так что никто даже не задумывался, к какому автору или сочинению она восходит. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень.

Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин.

Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. «Свиньи св. Надежда достигла своей цели.

1. Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
2. СР Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
3. ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Вторая развертка, фрагменты
4. «Штуппахская мадонна», Маттиас Грюневальд — описание картины
5. Презентация – Композитор Пауль Хиндемит

В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу. Вскоре после этого живописные створки Изенгеймского алтаря были сняты с петель, а фигуры вынуты из короба. Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером».

Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение.

• Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
• Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество

(1Кор., 15:22-26). Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). Урсулы из госпиталя Св. На створках святые -- целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция.

В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Себастьяна. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна и алтарный образ для церкви св.

Однако уже к 1485 г. настоятель Орлиако заказал у резчика Николаса Хагенауэра новые деревянные скульптуры для нового алтаря. Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). Этот шлем более не является символом власти. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Августин в епископском облачении, справа – в кардинальских одеждах св.

Время замерло. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии).

Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал.

1. Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
2. Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
3. Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
4. Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)
5. Другие картины Маттиаса Грюневальда
6. Слайды и текст этой презентации
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. О знаменитости:Немецкий художник и скульптор

Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Ее сын умер на кресте. Им завладел дьявол.

Ее одежды красивыми рельефными складками спускаются на ступени, покрытые узорчатым ковром. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). И Ему дана власть, слава и царство, чтобы все народы, племена и языки служили Ему владычество Его — владычество вечное, которое не прейдет и царство Его не разрушится».

для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. Антоний. Покровителем Галле считался св. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность.

Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Матиас Грюневальд сделал это сознательно.

Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Первый был патроном родственного ордена иоаннитов (мальтийских рыцарей) и считался целителем эпилепсии, второй особенно почитался как защитник при эпидемии чумы. Алтарь братства св. Очевидно. Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней.

К сожалению, во время этих перемещений часть деталей алтаря была утеряна и в настоящее время его развёртки выставлены по отдельности. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника.

Опираясь на меч, св. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Перед Марией предстоят Св. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Исследователи, считающие данное существо изображением некого демона, видят в этой книге часослов, вырванный монстром у св. Эта развёртка полностью посвящена св.

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли.

На этой службе художнику довелось попутешествовать. Апостол Павел в Первом послании к Коринфянам пишет об этом так: «Как в Адаме все умирают, так во Христе все оживут, каждый в своем порядке: первенец Христос, потом Христовы, в пришествие Его. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »).

Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы.

Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. Антонии. Но он присутствует здесь не случайно.

Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. Текст, на который она смотрит, говорит о любви Бога к людям, что подчеркивает и красный переплёт книги. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной.

Робер Камней сочетает небесное и земное, помещая Деву Марию и святых в интерьер бюргерского дома XV века, в особую домашнюю атмосферу, где горящий камин, опрятная мебель, спокойный городской пейзаж за окном создают ауру уюта и спокойствия. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями.

Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей».

Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Удивительно, насколько легко Рогир ван дер Вейден решает проблемы сложной многофигурной композиции, насколько умело он оперирует масштабом, как ритмично чередует цветовые пятна.

Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. В 1465 году Мемлинг переезжает в Брюгге и становится главой большой живописной мастерской. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле). Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам.

Мы понимаем, что присутствуем на огромном празднике: небесном ликовании о Воплощении Сына Божия. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. Св. Георгия и играют на золотом шитье одежд Св.

Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. XV век для Германии — это эпоха створчатых алтарей. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам».

Антония. Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Самый яркий тому пример — картина «Семь радостен Марин», написанная для капеллы собора в Брюгге.

Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела. Картина была написана для собора Св. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше.

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Иероним. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Эразма и популяризировал культ святого.

Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Многочисленные солнечные блики отражаются в блестящих доспехах Св. Эти скупые сведения лишь не так давно стали дополняться новыми источниками, хоть в какой-то степени обрисовав канву жизни мастера и круг его произведений. Наконец, первый солдат слева на переднем плане.

Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца.

Сам факт открытия масляных красок долгое время приписывался Яну ван Эйку, который на самом деле лишь усовершенствовал новую живописную технику. Изображение св.

Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. На боковых створках изображены портреты заказчиков алтаря и Св. Св.

Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. 1473 Вюрцбург – 31. 08. 1528 Галле Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда.

Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии».

Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины. Антоний Великий с атрибутами и знаками достоинства.

Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» -- теперь уже Альбрехта Бранденбургского. Мы видим бородатого мужчину на троне, благословляющего другого почтенного старца, склонившегося перед ним на коленях. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. Над ним на радуге восседает Христос из уст которого, согласно тексту «Апокалипсиса» — одной из древнейших книг Нового завета (дословно — «Откровения»), написанной, как гласит христианская традиция, Св. На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году.

Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Парящие вокруг него ангелы трубят в трубы, пробуждая души к суду. Справа -- слепящее сиянием, подобно сгусткам пламени, Преображение Господа. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. 8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром изготовлявшим для него кровать.

По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. Антония. Монастырь в Изенгейме был основан орденом братьев св.

св. Понять эту причину можно, если рассмотреть сцену Благовещения в контексте общей композиции второй развёртки Изенгеймского алтаря. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. Колумба в Кёльне, отсюда его второе название. Многие персонажи Баутса портретны, в их чертах совсем нет идеализации.

И благодаря этому прозрачная материя стекла обретает силу сияния драгоценных камней. К «Распятию» направлялись все взоры молящихся, святые Антоний и Себастьян, величественные и благостные, взывающие к благочестию и дающие исцеление силой Христа, указывали на Него. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею.

Антония» и «Беседа св.

Маврикия и св. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений.

Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Почти одновременно с написанием створок алтаря или, может, чуть раньше, в 1509-10 гг. Но это была не бессмысленная смерть. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря). Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов используя свое знание «водяного искусства». В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний.

Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов используя свое знание «водяного искусства».

Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Умер Рогир ван дер Вейден в 1464 году. Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. 8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром изготовлявшим для него кровать.

В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы.

Антония в 1298 г. на землях Базельского епископства. Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». В ее текстах отразились раннехристианские представления о символическом значении того или иного существа.

Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св.

Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». Так мы узнаем еще об одном призвании Нитхарта -- он гидромеханик. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Кроме святого Антония в монастырях чтили также Иоанна Предтечу и св. Скорее всего, присвоение ему второго имени граничит с актом возведения его в дворянское достоинство — архиепископ как курфюрст имел на это право. При дворе майнцскогоархиепископа.

У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Свои первые шаги как художник он сделал в мастерской Робера Кампена. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году.

8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром изготовлявшим для него кровать. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Датой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Антония ещё на самой первой створке алтаря. Его копировали и восхваляли. Маврикий, второй главный персонаж картины.

Возможно, этим он хотел сказать, что грязь, смрад, крики, а также страдания и надежды больных не безразличны этому ребёнку. Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти». Их руки соединены в знак обручения или, по другой версии, бракосочетания. Царь начал говорить и сказал: Валтасар.

Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Алтарь был заказан Баутсу членами братства Святого причастия. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом.

Антония неподалеку от Кольмара. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. В том же году некоторое время Грюневальд находится под арестом в связи с расследованием дела о растрате денег при строительстве дворца в Ашаффенбурге. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя.

Антоний Великий с атрибутами и знаками достоинства. Антония на второй боковой створке. В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии).

Каждый предмет в комнате, где изображена супружеская пара имеет определенное значение. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению.

Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. С 1512 по 1515/16 гг. По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Иоанна художник создал свой вариант городского пейзажа.

В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Антония находится св. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. В центральной части короба восседает на троне св. Антония.

Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Покровителем ордена считался Антоний Великий. Именно оттуда мы узнаем, что Мария родила Христа безболезненно и что от Младенца сразу после рождения исходило яркое сияние.

Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков.

Сведений о раннем творчестве художника до нас почти не дошло. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. Не исключено также, что Матиас Грюневальд изобразил вовсе не ворона, а какую-то другую птицу, поскольку в Эльзасе ворон считался нечистым существом, приносившим смерть.

Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. Св.

Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Работы в ГаллеДатой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год.

«Роскошный часослов» — самая известная из них. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. По силе впечатления эта картина напоминает музыкальную симфонию со звучным финалом. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Земная власть подошла к концу.

В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. По мнению некоторых ученых, юный ангел олицетворяет Новый Завет, а темный, престарелый — Ветхий Завет. Маврикия и св.

Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Антоний излечивал от антонова огня (народное название гангрены). И восприятие витражей вызывало в них чувство причастности к высшей духовности.

Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. Это та самая створка, оборотная сторона которой служит левой половиной центральной картины первой развёртки.

Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Исполненная тогда же «Встреча св. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка.

Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни.

Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. Торжественность и необратимость происходящего здесь сливаются в единый смысловой аккорд. Используя эффектную драпировку, Грюневальд придает старцам монументальные позы, ничуть не уступающие шедеврам итальянских мастеров.

Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). (Дан., 7:13-14).

Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа. Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания.

се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль».

Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж.

Второй полукруг идет от плаща св. В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. Антония. Монастырь в Изенгейме был основан орденом братьев св.

Однако в этом мнимом «обмирщении» не так уж много мирского, как кажется на первый взгляд. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38).

Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне.

Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Книга с зелёным переплётом символизирует, очевидно, Новый Завет, который пока еще не начался и потому книга плотно закрыта. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден.

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Видевшие алтарь больные должны были понять, что Бог уже с ними, что сила и благость Христа пришла в мир и все страдания с ним утихнут. Однако по духу искусство Нидерландов. Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле. В центре — мертвый Христос. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Это же мы видим и на картине Грюневальда. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Над ним простирался навес из тонкого золоченого резного кружева с символами четырех евангелистов.

Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. Под его кистью разрозненные, казалось бы, картины створчатого алтаря обретают единство и замысла и художественного воплощения. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

(В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Первый был патроном родственного ордена иоаннитов (мальтийских рыцарей) и считался целителем эпилепсии, второй особенно почитался как защитник при эпидемии чумы. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Он приготовился улетать. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря).

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». При этом персонажи очень активны в своих эмоциональных переживаниях. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св.

Кроме того, немалую часть больных в госпитале, как предполагают, составляли пациенты на последней стадии сифилиса — болезни, причины которой уже в ту эпоху были хорошо известны и которая по понятным причинам относилась к числу венерических, названных так по имени богини любви Венеры. Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни.

Гвоздь на самом деле ничего не держит. Донациан, небесный покровитель собора и Св. Триптих до начала XIX века находился в капелле церкви Св. Ты — это золотая голова. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. В центре на троне восседает св.

Антоний излечивал от антонова огня (народное название гангрены). Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. Его время миновало.

Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов. Крест, прогибающийся под тяжестью тела Христа, будто не в силах вынести бремя грехов человеческих, которые Спаситель добровольно возложил на свои плечи. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. Бог взял его с собой в награду за преданность. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св.

Мадонны, христианских святителей. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине.

Шпат считает, что пастух справа олицетворяет больного эрготизмом: его правая кисть искалечена, а ноги вывихнуты в судорогах. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего.

Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские. Известно, что Ван Эйк написал портрет инфанты, который, увы, не сохранился. Обратимся теперь к образу Девы Марии.

Мать бережно держит младенца на руках. На рубеже. Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). Антония в 1298 г. на землях Базельского епископства. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см.

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Он должен был работать в довольно строго заданных границах.

И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). Антония. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. В 7-й главе своих Видений пророк Даниил пишет: «Видел я в ночных видениях, вот, с облаками небесными шел как бы Сын человеческий, дошел до Ветхого днями и подведен был к Нему. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой.

Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Одним из них, вполне возможно, мог быть сам Ван Эйк, поскольку над зеркалом на стене художник оставил подпись на латыни: «Иоханнес де Эйк был здесь 1434». Однако этот ряд предков неполон.

Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб. Под прямым углом к оси жёлтый – фиолетовый расположены красно-оранжевый и сине-зелёный, которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни).

Другие говорят, что это просто один из ангелов. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Это было чрезмерным, было ужасным. Донациана.

Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

Скажем пред царем и значение его. (До 1960-х годов, когда створка со св.

Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). Человек может этому противиться. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв.

Правой рукой он благословляет праведников, а левой — отстраняет грешников. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах. Антония». Св.

Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя.

Был ли Грюневальд женат, точно не известно. Аналогично, хлебу в «Посещении св. Если рассмотреть этот фрагмент картины подробнее с учетом вышеприведенного библейского текста, обнаруживается ряд загадок. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок).

Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. И верен этот сон и точно истолкование его. Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Антония».

Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария.

В живописи Мемлинга чувствуются уверенность и свобода зрелого мастера, за которыми стоит богатый опыт предшественников. В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

В раке Св. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди).

Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. Ван дер Гус не только писал створчатые алтари, но и занимался украшениями по случаю торжеств в Брюгге (1468) и Генте (1471–1472). В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей. Антония и св.

На Севере же все было иначе. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета.

Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

XXв. Бавона в 1781 году, не смог стерпеть нецеломудренной наготы прародителей. Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг.

Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. И жизнь и художническая карьера Мемлинга были стабильными и успешными. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию.

Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой. По сторонам от них, на обороте створок с «Прославлением Мадонны», находились еще две картины, пугающие натуральностью бесовских видений «Искушение св. Слева был изображен св. В руках ребёнка розарий.

Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. Кампен писал маслом и хотя в полной мере эта новая для XV века техника будет реализована уже его младшим современником Яном ван Эйком, художник создал необычайно красивые цветовые эффекты. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе).

Августин в епископском облачении, справа -- в кардинальских одеждах св. То есть это символ Воплощения Христа. Оба опыта показывают особую значимость контраста тёплого и холодного для цветовых решений. И он приносил свое страдание в жертву Господу.

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Ладони будто лежат на перекладине креста. Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника.

Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. Эта трактовка основывается на произведении, которое стоит в непосредственной близости к алтарю как с точки зрения эпохи создания, так и с точки зрения географии. Здесь мастера опирались на опыт Средневековья, достижения романского и готического искусства. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому.

Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. В руках ребёнка розарий. По сторонам от них, на обороте створок с «Прославлением Мадонны», находились еще две картины, пугающие натуральностью бесовских видений «Искушение св. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы.

Антония. Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу.

Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Эти предположения, наряду с двумя самыми ранними дошедшими до нас работами Грюневальда, указывают на то, что, возможно, ок. Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна и алтарный образ для церкви св. Центральная картина — «Тайная Вечеря», а по сторонам изображены четыре сцены из Ветхого Завета, которые толковались как прообразы будущего Таинства евхаристии (причащения): встреча Авраама и Мельхиседека иудейская пасха, сбор манны, ангел, приносящий еду пророку Илие в пустыне.

Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Самое светлое место в картине — левая крайняя створка, где в виде готического портала, залитого солнечными лучами изображены врата рая. Точно так же Баутс легко и органично вписывает небольшие натюрморты в религиозные сцены. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Себастьяна и св. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых.

Себастьян. Иероним. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). Последний же враг истребится — смерть». Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался. Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). Маврикия и св.

То, что Грюневальд решил изобразить именно четырех стражников, позволяет предположить, что художник имел в виду государства четырех стран света. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Антония. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа».

Возможно, это солдат Северной империи. В Страсбурге у них было свое представительство. Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Перед ним фонтан с живой водой, вечный источник жизни. Антоний излечивал от антонова огня (народное название гангрены). Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. Справа — персонажи Нового Завета: апостолы, церковные деятели, мученики. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости.

Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св.

Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. Антония с двумя сопровождающими его фигурами. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Покровителем ордена считался Антоний Великий.

Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Иез. Маврикия, Моритцбургом. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах.

Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. Себастьяна. алтарь перевезли в Кольмар.

В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. По другую сторону от св. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Здесь также сказывается влияние св.

Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых.

В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. Августин в епископском облачении, справа — в кардинальских одеждах св.

Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Мы знаем только, что у него был приемный сын Андреас Нитхарт, который и стал его полным наследником по завещанию. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св.

Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Атмосфера его времени, заряженная током новых духовных исканий. К счастью, позднее подлинные створки были возвращены на свое изначальное место.

Художник, строитель, гидромеханик. Антоний Великий с атрибутами и знаками достоинства. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты. Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Слева был изображен св.

Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Кроме того, в синем отсеке не было мух, в то время как в красном их было множество. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств.

Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Этот художник работал в Генте, здесь он в 1467 году вступил в гильдию живописцев, а в 1474 году стал се деканом. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями.

Обращаясь к примеру св. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. А вот итальянцы были очарованы произведениями нидерландского мастера. Разделение центральной части алтаря на две картины становится практически незаметным с некоторого отдаления. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль.

Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы). В этой работе сказывается опыт Рогира, почерпнутый в скульптурной мастерской отца: картина напоминает живописное изображение рельефа. Так и Бригитта Шведская по-своему связывает события Страстной пятницы с простыми материнскими заботами Девы Марии: сменой пелёнок. Св.

Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут). апостолом Иоанном Богословом в страшное время преследования христиан, — исходит меч. Антония.

Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» – теперь уже Альбрехта Бранденбургского. 1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне. Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно.

Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии — общие. Соответственно, вероятность того, что Матиас Грюневальд был знаком с этой иллюстрацией, может оцениваться как очень высокая. С точки зрения трактовки «Искушений св.

Иосиф, плотничающий в своей мастерской. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса.

Это предостережение. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Самка оленя положила голову к нему на колени.

Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери.

Справа — слепящее сиянием, подобно сгусткам пламени, Преображение Господа. быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). Этот процесс был стихийным и длительным.

Интересно, что музыка при этом вряд ли звучит, поскольку при таком положении смычков, как их держат ангелы, практически невозможно оказать на струны давление, которое обычно необходимо для звукоизвлечения. Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). Его картины пользуются популярностью не только в Нидерландах, но и за их пределами. Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Характерная особенность иллюстраций — замок на заднем плане. Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году.

Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Позднее волхвы будут пониматься как цари трех известных тогда частей света. Себастьян.

Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Быт., 14:18). Начинается время Нового Завета.

И как персты ног были частью из железа, а частью из глины, так и царство будет частью крепкое, частью хрупкое. Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Все это сбылось над царем Навуходоносором.

Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем».

Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Никто его не заметил.

Себастьян стоит у колонны. Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов.

Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. Накопленные богатства позволяли общине заказывать художникам многочисленные произведения искусства, одним из которых стал Изенгеймский алтарь. Кроме святого Антония в монастырях чтили также Иоанна Предтечу и св. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Атмосфера картины наполнена теплом и уютом домашнего интерьера.

Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения. На створках святые – целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего.

Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Антония с Павлом Пустынником». Его присутствие придаёт смысл всей картине.

Здесь они создают три великолепные рукописи. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Антония в 1298 г. на землях Базельского епископства. Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность.

Ван Эйк выступает в этой картине как виртуозный колорист. Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году.

Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников. Отдельная сфера творчества Ван Эйка — портрет. Художники XVв. Мы не можем точно судить ни о первоначальном облике Изенгеймского алтаря, ни о месте этого огромного алтарного образа в пространстве антонитской церкви. Св.

Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы. Антония». Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения.

Св. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб.

XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Бальтазар, — Африки. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако.

Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). Монахи передавали свиней беднякам и использовали для здорового питания пациентов своих госпиталей.

Колонна с ренессансной капителью рядом со св. Её фигура достаточно крупная, она не поместилась бы в храме изображённом на левой половине картины. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв.

Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Антония» и «Беседа св. А уже в конце XVII в. авторство Изенгеймского алтаря и вовсе приписывалось Альбрехту Дюреру.

Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать.

В 1477 году Хуго удаляется в монастырь под Брюсселем. На алтаре в окружении ангелов стоит жертвенный агнец — символический прообраз Спасителя. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов. Уже сразу после своего создания Гентский алтарь стал знаменитым. Все они лежат на земле. да не смущает тебя этот сон и значение его. Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря.

В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Огромное восходящее солнце занимает почти все небо. Антония»).

Антония. Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов используя свое знание «водяного искусства». Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней.

В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Рогир родился в Турне около 1400 года. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа.

Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» – художника и автора жизнеописаний немецких живописцев – Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Не исключено также, что эти свиньи являются аллюзией на известную историю об исцелении Христом бесноватого (см. Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св.

Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. На боковых створках — патроны церкви Св. Антония с Павлом Пустынником». Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Родился Мемлинг около 1440 года в городе Зелигенштадт неподалеку от Франкфурта. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней.

Так, например известно, что великий Дюрер отмечал высокое мастерство его исполнения. Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48).

Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» — теперь уже Альбрехта Бранденбургского. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним.

Лечение больных в монастыре начиналось именно у алтаря: либо святой Антоний совершит чудо и поможет больному, либо алтарь послужит духовным утешением несчастному. Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне.

Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Дирк Баутс (Боутс) был художником искусство которого сформировалось под влиянием Рогира. Заметно возрастает значение донатора, лица, заказавшего алтарный образ. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Здесь также сказывается влияние св. Оба человека преподносят св.

Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Антония» и «Беседа св. Антония с Павлом Пустынником». Вновь в Майнце. К «Распятию» направлялись все взоры молящихся, святые Антоний и Себастьян, величественные и благостные, взывающие к благочестию и дающие исцеление силой Христа, указывали на Него. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием.

Справа от Богоматери художник изобразил красную розу без шипов, считающуюся аллегорическим образом самой Девы Марии. Но осмысление религиозных тем становится иным. Появляются многочисленные мотивы, которые потом будут использовать художники XV века: крупные фигуры на переднем плане, противопоставленные панорамному ландшафту вдали: пологие холмы, расходящиеся наподобие кулис: пейзаж у горизонта, подернутый голубой дымкой.

Вот сон. Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар.

Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Сквозь полуразрушенные стены хлева виднеется залитый солнцем городской пейзаж, а на переднем плане богато одетые волхвы подносят свои дары новорожденному Христу. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей.

Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. На картине изображены ангелы, собравшиеся в храме с музыкальными инструментами на концерт для Мадонны. Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно.

Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету. Исполненная тогда же «Встреча св. Иероним.

Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна и алтарный образ для церкви св. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи.

Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле. Для главной картины выбран момент самого Таинства евхаристии, когда Христос преломляет хлеб и говорит ученикам: «Приимите, яднте: сие есть Тело Мое» (Мк. Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника. Смерть покровителя вынуждает Ван Эйка искать новую работу. Одно из самых необычных и загадочных творений художника «Портрет четы Арнольфини» — первый в истории искусства пример двойного светского портрета. Однако все остальные образы картины говорят нам, что жизнь не окончена, она пробивает себе дорогу. Движения, повороты голов, жесты рук святых порывисты, силуэты описаны нервными и трепетными линиями, краски полыхают, сама живопискная материя взбудоражена и взвихрена, во всем чувствуется экстремальность, рождающая впечатление мистического озарения, экстатического видения. На створках Геллеровского алтаря впервые встречается усложненная монограмма художника: сплетенные M и G и отдельно стоящая N. Следовательно, уже в эти годы художник стал пользоваться наряду со своей настоящей фамилией, еще и прозвищем Готхарт.

Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. Как известно (см.

Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения.

В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. Ранее его скромная фигурка, несоизмеримо малая (в три-четыре раза меньше, чем фигура святого), терялась среди пышных одежд небесного покровителя.

Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю.

Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». В 1852 г., после открытия художественного музея в бывшем монастыре доминиканок Унтерлинден, полиптих разместили в монастырской часовне.

Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). Вершиной расцвета рукописной книги на рубеже XIV–XV веков стало творчество братьев Лимбургов. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Ниже — Богоматерь и Иоанн Предтеча молятся о спасении душ, позади них апостолы и святые. Первый был патроном родственного ордена иоаннитов (мальтийских рыцарей) и считался целителем эпилепсии, второй особенно почитался как защитник при эпидемии чумы. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки.

Подобные же результаты были получены при опытах с животными. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Св. При дворе майнцского архиепископа. 14: 22).

Фигуры св. Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец. В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя.

После тебя восстанет другое царство, ниже твоего и еще третье царство, медное, которое будет владычествовать над всею землею.

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. 1500 года он некоторое время жил в Нюрнберге, что, впрочем, не имеет документальных подтверждений. В этой сцене будто представало их собственное страдание.

Себастьяна. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника.

Кроме святого Антония в монастырях чтили также Иоанна Предтечу и св. Исполненная тогда же «Встреча св. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани.

Справа – слепящее сиянием, подобно сгусткам пламени, Преображение Господа. Монастырь в Изенгейме был основан орденом братьев св. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд).

Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Бубоны на животе выдают сифилис. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Почему св. К «Распятию» направлялись все взоры молящихся, святые Антоний и Себастьян, величественные и благостные, взывающие к благочестию и дающие исцеление силой Христа, указывали на Него. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына.

А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. На смену рубищам теперь приходят пурпурные мантии искрящиеся драгоценные камни, сверкающие латы в окружении парчи и красного венецианского бархата. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. Источником такого поверья послужила древняя книга «Физиолог», своеобразная энциклопедия, повествующая о реальных и вымышленных животных.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света.

Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж. Образ заказчика становится конкретным, ярким интересным своим психологизмом. Здесь — Водолей и Рыбы.

Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего. Евангелия описывают Иоганна как предшественника Христа, как Предтечу, который видел свою задачу в том, чтобы подготовить Христу путь. Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь).

Слева был изображен св. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым.

Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. (Ср. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. Донациана в Брюгге по заказу Георгия ван дер Пале, каноника этого собора. Наследство Грюневальда состояло из 27 проповедей Лютера и множества прочей компрометирующей лютеранской литературы, а также четок, освященного медальона и образа Богоматери.

Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. В этой сцене Матиас Грюневальд изобразил персонажа, который, согласно евангельским свидетельствам, не присутствовал при положении во гроб: апостола Иоанна. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге.

Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли.

Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). Георгин, патрон каноника, который указующим жестом представляет его Мадонне. По сторонам от них, на обороте створок с «Прославлением Мадонны», находились еще две картины, пугающие натуральностью бесовских видений «Искушение св. Как Христос прошел через и вышел победителем, как св.

Изгиб его тела близко повторен в фигуре падающей без чувств Богоматери. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Изенгеймский алтарь предназначался для монастырской больничной часовни.

---