Картина Леонардо Да Винчи Крещение Христа
Картина Крещение Христа написана двумя авторами – Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи. Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Именно с картины Крещение Христа начал проявляться в работах Леонардо да Винчи его удивительный стиль, названный мучительно-нежным. «крещение Христа» (итал. Battesimo di Cristo)— картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Сколько людей за 540 лет создания знаменитой картины «Крещение Христа» кисти Андреа Вероккиои его ученика Леонардо да Винчи, видели её, но почему-то не заметили автографа Леонардо.
Именно с картины Крещение Христа начал проявляться в работах Леонардо да Винчи его удивительный стиль, названный мучительно нежным. Сейчас картина Леонардо да Винчи Крещение Христа экспонируется в коллекции Италии, в галерее Уффици во Флоренции. «крещение Христа» (итал. Battesimo di Cristo)— картина, написаннаяАндреа Вероккьосовместно с его ученикомЛеонардо да Винчи. Картину Крещение Христа Верроккьо начал писать сам, но после изображения центральных фигур композиции, художник потерял к ней интерес и поручил закончить ее молодому Леонардо да Винчи.
Картина Леонардо да Винчи Крещение Христа – один из шедевров эпохи Возрождения
Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Его открытия опережали его время. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Возможно, особенность масштаба фигур — это завуалированный способ изображения пророчества Иоанна о том, что он свою миссию исполнил: его проповедь на земле завершается, его ожидают заключение и казнь, в то время как проповедь Спасителя только начата. В середине – второй половине V века на мозаиках сводов двух баптистериев, сохранившихся в городе Равенне, в водах реки появляется образ полуобнаженного седого старца с ветвью в руке.
Созданный им образ всё же является и идеальным и вполне отражает представление о красоте, сложившееся во второй половине XV столетия. Другое известное произведение Вероккьо — «Путто с дельфином» имеет предположительную датировку 1465 год. И глас был с небес: Ты Сын Мой возлюбленный, в котором Мое благоволение. Ангел держит в руках одеяние Христа, готовый подать его Иисусу, когда тот выйдет из реки. Пейзаж на заднем плане лишен перспективы и выглядит рисуночной декорацией. Он улыбается, слегка повернув голову к правому плечу. Они кажутся бестелесными и плоскими, словно вырезанными из сухого жесткого материала. Леонардо да Винчи – вероятно, самый универсальный гений во всей истории человечества.
Крещение Христа (картина Вероккьо)
Тела приобретают округлые формы. Словно живые листья и плоды венков в центре саркофага. Уделял он внимание и рукам. Предтеча сказал о Христе: «Ему должно расти, а мне умаляться» (Ин. 3:30). Большое внимание уделяет Верроккьо также чисто декоративным эффектам в обработке бронзы, любуясь мерцанием металла игрой теней, происходящей от света, падающего на скульптуру. В целом группу на Ор Сан-Микеле можно охарактеризовать как произведение, глубокое по замыслу и тонкое по исполнению.
Его отец, Микеле ди Франческо, был довольно зажиточным человеком. Об оттенках они не заботились. Остальные фигуры смягчают эту застывшую симметрию остроумной, волнистой игрой взаимно дополняющих друг друга и друг другу противоположных линий. К мягкости стремятся и краски.
Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. В том, как неестественно прямо держится он в седле, тоже ощущается заряд энергии. О грядущей же кончине Иисуса напоминают черные полосы на его одежде.
Крещение Христа, Андреа Верроккьо и да Винчи
Потому многие не были воплощены тогда в реальность. В правой руке сжимает короткий меч, левая поставлена на пояс. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии.
Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. 113, 3). Он стоит над громадной головой Голиафа, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. Зачастую они едва заметны среди речных волн, поскольку написаны оттенками синего цвета.
Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Рисунок складок одежды чрезвычайно красив, они свободно и легко струятся вниз.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
Верроккьо научился этому в мастерской ювелира. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей.
Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Один из них — великий Леонардо да Винчи. Умер Верроккьо 30 июня 1488 года. Родился в семье нотариуса. Удивительно точно воссозданы в бронзе переплетающиеся канаты.
Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. Картина, как известно, не была окончена.
Лицо же Фомы напоминает образы юношей, созданных скульптором ранее. Тихая и торжественная, окружающая их природа созвучна значимости происходящего. Лицо как бы освещается изнутри радостью. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506).
Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Точнее, не был ими каждым по отдельности. Явив собой образец ренессансной личности, Леонардо был максимально «полным» человеком – то есть человеком, страстно ищущим истины. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.
Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Именно по отношению к творчеству да Винчи вполне применима фраза: Нет предела совершенству. Леонардо покинул город. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях.
В портретах в профиль, которым XV в. отдавал предпочтение, речь шла о резко выступающих угловатых линиях, тогда как анфас больше подчеркивает мягкие, округлые формы головы. Путто, стоя на одной левой ноге, отставил правую назад. И глас был с небес: Ты Сын Мой возлюбленный, в котором Мое благоволение.
Иоанн Креститель совершает обряд, зачерпнув в чашу немного воды из реки. У Леонардо все полно движения. Ясные воды играют вокруг крутых утесов, на горизонте горы. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение.
Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Никогда не изображал он отречение и муки. Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие».
Крещение Христа Леонардо да Винчи 1472-1475
Очень подробно описал статую знаток итальянского искусства С. О. До 1453 года Андреа работал в таможне, а затем, предположительно между 1453 и 1456 годами, был учеником ювелира Антонио ди Джованни Деи. В этих же документах среди свидетелей договора Андреа с отцом убитого юноши упоминается ювелир Франческо ди Лука Верроккьо. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.
В полуулыбке, раздвигающей пухлые щёчки, приоткрыт рот. Леонардо внёс нечто иное и в освещение.
Между священниками и Иисусом на картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть еще один человек. Одна работа особенновыделяется на этом фоне — «Крещение Христа» (1450) кисти Пьеро делла Франческа (1415–1492), хранящаяся в Лондонской национальной галерее. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. У Леонардо нет линии, есть только формы.
Согласно Библии, Иисус принял крещение в возрасте 30 лет от Иоанна Крестителя, который проповедовал приход Царствия Небесного и предрекал появление «Сильнейшего меня». Зритель почти физически ощущает фактуру драпировок, волос, обнажённого тела. 113, 3). Над ними парит голубь Святого Духа, выше руки Бога-Отца. На полотне Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть и другие персонажи. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха.
В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. На вершинах горок написаны две небольшие фигуры, держащие сосуды из которых льется вода. О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Тихая и торжественная, окружающая их природа созвучна значимости происходящего. Необыкновенно выразительны движения, жестикуляция персонажей и их лица. В знаменитой галерее Уффици во Флоренции хранится картина Андреа Верроккьо «Крещение Христа».
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
Наполнение композиции второстепенными деталями делает ее несколько дробной, многословной, «шумной». Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Уже первыми работами ему удалось зарекомендовать себя талантливым художником. Иоанна Предтечи берегу Иордана, обычно занимая правую часть композиции. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.
Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Это подчеркивается в песнопениях праздника: «Во Иордане крещающуся Тебе, Господи, Троическое явися поклонение» (Тропарь праздника). Глаза как бы прищурены.
Их движения и жесты угловаты и скованны, как будто они движутся только в двух измерениях. Этим объясняются резкие профили дамских портретов у таких художников, как Пизанелло, Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Он родился в 1435 году. Эти изображения основывались на тексте псалма: «Море виде и побеже, Иордан возвратися вспять» (Пс. Иконография Спасителя еще только разрабатывалась, окончательное установление канонического изображения произошло позже.
Репродукция Леонардо Да Винчи – Крещение Христа
В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Лицо его скрыто одеждой, которую он снимает себя, намереваясь войти в воду. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли.
В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Но это была грация элегическая. Ладони символизируют Бога отца, голубь Бога Духа Святого. О грядущей же кончине Иисуса напоминают черные полосы на его одежде. Ещё в 1465 году ему заказали группу «Христос и апостол Фома» для Ор Сан-Микеле. являются средоточием его научной мысли.
Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. И не только лица. У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка.
20познавательных фактов оЛеонардо даВинчи
Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Здесь, как и в других памятниках 4-5 веков, (например, мозаика арианского баптистерия в Равенне) крещаемый от Предтечи Христос изображался молодым безбородым юношей. Это касается, в первую очередь, художественного творчества. Впрочем, это не помешало Леонардо стать «провозвестником» нового искусства, егоидеидо сих пор живы и плодотворны, к ним до сих пор обращаются современные художники, пытающиеся торить новые пути в искусстве.
Содержание его рисунков самое разнообразное. Лицо Христа с вьющимися волосами полно благородной красоты. Нет более углов.
Леонардо да Винчи: Крещение Христа
В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. В работе художник руководствовался описаниями Крещения Христа в Евангелии (Матфей3. 3-17), но главным образом, в соответствии с ранними описаниями: Христос стоит в реке Иордан и Иоанн Креститель совершает крещение. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа.
А относительных истин не бывает. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. руб. Верроккьо происходил из среды флорентийских золотых дел мастеров. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах».
У них все блестит и сверкает. Это олицетворение (персонификация) реки Иордан. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона. Только произведениях XV века Христа начинают изображать в препоясании. Они предложили Пьеро написать картину, повествующую о значимом моменте в жизни Иисуса Христа — его крещении. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных.
Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх. Образ молодого безбородого Христа, совершающего чудотворения «юного Бога» был понятен воспитанному в античной культуре человеку, поскольку такая трактовка традиционно передавала идею вечности Божества. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Как известно итальянская портретистка развилась из медали.
Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Это значит, другими словами: для Перуджино, Боттичелли и Беллини решающее значение имело Евангелие страдания, христианское отречение от мира, как ни отличны друг от друга их Мадонны.
Но в этом организме чувствуется преобладание одной воли — воли всадника. Весной 1500 г. он отправился в Венецию. Выражения лиц отвлеченны и лишены индивидуальности. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.
Некоторые его смелые эксперименты оканчивались провалом. При этом диапазон его творчества широк. На картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», описание которой мы вам предлагаем, запечатлен момент свершения этого таинства.
Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Богородица ли она вообще. Некоторые снимают одежды на берегу, другие — уже плывут по реке. Леонардо также интересовал рисунок волос. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака.
Но в III-IV веках Христа часто изображали не средовеком, а именно юношей. Его открытия опережали его время. Помещенные вместе эти два персонажа иллюстрируют слова 133 псалма, в которых сокрыто пророчество о Крещении: «Море виде и побеже, Иордан возвратися вспять» (Пс. Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения.
Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Христос предстает нагим как в произведениях областей имевших давние традиции изображения обнаженного тела, так и в памятниках сиро-палестинского региона, такого прошлого не имеющего и всегда более «строгого». В искусстве византийской эпохи постепенно был достигнут определенный компромисс. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.
Крещение Христа Андреа дель Вероккьо и Леонардо да Винчи
В данном случае нагота не может быть отголоском эллинистической традиции. Учитель признал превосходство своего ученика и поклялся непременно бросить рисование. Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок.
Все тело отражает данное душевное движение. Тем самым акцентируется момент явления Божества, теофании. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Эта откровенность — главное, что отличает его от самоуглублённого, размышляющего Давида Донателло.
В эпоху Леонардо мотив «Крещения Христа» был широко распространен среди общественных и частных заказов изображений на библейские темы. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности.
Леонардо да Винчи Крещение Христа Картина Верроккьо
«Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. Приподнятая голова ангела направляет взгляд зрителя на сцену Крещения. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них.
Он живёт в фамильном доме в квартале Сант-Амброджо. Карло Педреттив книге «Леонардо» (1973) заметил, что второстепенная фигура ангела повернута к зрителю спиной и выполняет ту же функцию, что и фигура святого Фомы: вовлечение зрителя в происходящее на картине, чтобы он почувствовал себя участником Таинства Крещения. От порыва ветра разметались волосы, образовав забавный хохолок.
Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны.
Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Следует обратить внимание, например, на трогательный жест, которым мальчик, как бы вцепившись в дельфина, прижимает его к своей груди, не давая ускользнуть его ловкому телу.
Слева, один из двух ангелов держит одежду Христа. Многие из них, казавшиеся когда то фантастическими, сейчас воспринимаются как пророчества. Он прожил там до 1499.
Это давало ему возможность создать цельную композицию. Она написана в самом начале 70-х гг.
Памятником Коллеони завершилась последовательная и целеустремлённая эволюция художника. Тем не менее старые гравюры еще позволяют догадываться, каким тонким, серым светом было насыщено пространство и как мягко выделялись в воздухе отдельные фигуры. Потому многие не были воплощены тогда в реальность. Прежде чем профессионально заняться живописью, Пьеро делла Франческа изучал математику. Старец, символизирующий Иордан изображался, более того: в поздневизантийский период добавилось изображение женской фигуры (иногда верхом на дельфине) — символ моря.
В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Её хочется видеть поставленной на довольно высокий постамент среди небольшого двора или сада, чтобы Давид мог возвышаться над созерцающими его». Верроккьо показывает тело «Давида» просвечивающим сквозь одежду. Христос изображается нагим, как Адам в Эдемском саду.
Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки.
Ладони символизируют Бога-отца, голубь – Бога-Духа Святого. Еле заметны, еле уловимы переходы. Все должно подчиняться целостной гамме тонов.
И пейзаж и фигуры и вся композиция кажутся условными. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Для него началась пора беспокойных скитаний.
В последние годы своей жизни работал на таможне. Все спуталось в дикий клубок. Однако, в дальнейшем, в соответствии с церковным преданием, всеобщее распространение получит изображение Крещения Спасителя во взрослом возрасте.
Это не живые люди, а образы-символы, величественные и одухотворенные. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Борются люди и кони.
Помимо двух апостолов и ангелов начинают изображаться пришедшие креститься от Иоанна люди. Леонардо был едва ли не первым последовательным реалистом вживописи и это вполне логично – его «зоркие» картины стали следствием глубокого изучения природы. Леонардо создал огромное число черчежей различныхмашин, которые значительно опередили свое время. «Естественное желание хороших людей – добывать знание», – однажды написал он и в этих простых словах заключается идеология того мира, который мы зовем «миром Леонардо». Однако эта одержимость «неизведанным» была не только счастьем великого ученого и художника, она была и его проклятьем.
Картина Крещение Господне Леонардо да Винчи
Сына он хотел видеть продолжателем своего дела, но в Леонардо в юношеском возрасте ярко проявился талант художника и отец все-таки отправляет его во Флоренцию в мастерскую Андреа Вероккьо. На основании схожих стилистических черт часть пейзажа может быть отнесена к работе Винчи. Над стоящим в воде Спасителем с древнейших времен изображался сегмент неба из которого ко Христу нисходят голубь – символ Святого Духа и лучи «троичного света».
В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Иисус стоит на берегу реки, фоном служат небольшие холмы, покрытые густой зеленой травой. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление.
Под деревом стоят три ангела в нарядных одеяниях, наблюдающие за таинством. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Но обе эти фигуры сильно измельчали по сравнению с равеннскими «полнокровными» персонификациями и заняли второстепенную нижнюю зону композиции. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Пластически высечены контуры.
