Картина Рафаэль

Знакомство с Рафаэлем Санти в Риме мы начали в Ватиканской Пинакотеке, где у самого входа находится несколько его картин. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино. Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно исследователи выдвинули множество малоубедительных версий. За год до смерти Рафаэль заканчивает самую известную свою картину, которая заслуженно считается вершиной его творчества – знаменитую Сикстинскую мадонну, которая писалась для церкви святого Сикста в Пьяченце. Картина Рафаэля Мадонна Бриджуотер (Madonna Bridgewater) датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании.

Примечательно, что, когда Рафаэль показал эскиз этой работы папе Юлию, она ему настолько понравилась, что он будучи человеком резким и решительным, приказал сбить с уже расписанной стены фрески другого художника и поместить туда картину Рафаэля. Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля.

В тот же период Рафаэль создает картины Портрет Пьетро Бембо, Святой Георгий и его битва с драконом, Мадонна Конестабиле. Она позировала для портретаФорнаринаи самой знаменитой картины Рафаэля — «Сикстинская Мадонна». План картины Рафаэля явно напоминает две вышеупомянутые работы Перуджино. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Картину Рафаэля «Святой Георгий, поражающий дракона» выставляли в паре с его же «Святым Михаилом».

Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Среди лучших работ Рафаэля раннего периода творчества – картины «Мадонна Конестабиле» (1502–1503, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Обручение Марии» (1504, галерея Брера, Милан). «три грации» стали первой картиной, где Рафаэль изобразил женскую. В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», немногим раньше картину с тем же сюжетом (венчание Марии и Иосифа) написал Перуджино. Картина написана Рафаэлем во Флоренции и по сей день находится в этом городе.

Картина Рафаэля Святое семейство под пальмой (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Картина Святое семейство Каниджиани (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги. Картина Рафаэля Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con lagnello) датирована 1507 годом.

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Картина Рафаэля Святое семейство под дубом (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель. Но если одухотворенная картина природы за спиной Моны Лизы помогает подчеркнуть таинственное очарование молодой женщины, то ландшафт на полотне Рафаэля отнюдь не делает грузную фигуру Маддалены Дони изящнее, а ее полное лицо – красивее. Картина Рафаэля Святое семейство с безбородым святым Иосифом (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Эту картину Рафаэль написал, когда ему было чуть больше двадцати лет. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина». Считается, что под влиянием Леонардо в картинах Рафаэля появилась мягкость и идеальная композиция, а от Микеланджело он взял сильную динамику. Рафаэль создает картину «Положение во гроб» (La deposizione), последнюю работу во Флоренции.

В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». «обручение девы Марии» – одна из самых известных и почитаемых картин Рафаэля. Последняя картина Рафаэля «Преображение», своеобразное завещание художника, стала главным образцом, на который художники-классицисты равнялись на протяжении многих веков.

Рафаэль Санти – биография и картины

В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Здесь в первый раз я был сильно тронут действием живописи, действием изящной кисти Рафаэля. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля.

Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров». Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Но страстная энергия и затаенный порыв и здесь не переходит в конкретное внешнее действие, образ не утратил длительности бытия.

Справа от Богоматери – Св. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. Один из них – Рафаэль, подаривший людям в образе Мадонны бессмертную надежду. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Период творчества, посвященный изображению Мадонны, называют флорентийским периодом.

Иеронима, св. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту).

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. Вот таким образом в ренессансной Италии бытовала традиция, когда перед отъездом сына семья заказывала картину на сюжет с Товией и ангелом и Товия изображался похожим на отправляющегося в путь сына семейтсва. fornarino, булочник).

Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Он был отдан двум благочестивым иерусалимским вдовам и из поколения в поколение хранился в Палестине.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Надпись на могиле Рафаэля в Римском Пантеоне. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

Десять наиболее известных картин Рафаэля

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Сикстинская Мадонна» — одна из знаковых картин в творчестве Рафаэля, его визитная карточка. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане. Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц».

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества (на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками) хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году.

Первоначальное место картины было перед большим распятием, вот таким образом выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения.

Джованни был образованным человеком и хорошо осведомлен о современных художниках того времени. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Иоанна обнажёнными, но позже «одел».

Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело. Это не картина. У ангела слева одно крыло.

Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами).

Рафаэль Санти: самые известные картины

Ему нравилась атмосфераУрбинскогодвора, где под покровительством просвещенной Герцогини ЕлизаветыГонзагасобиралисьфилософы-гуманисты, поэты, художники. Рафаэль Санти был одним из самых светлых и радостных художников эпохи Возрождения. Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации». Ему не до гостей.

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью.

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. В прославленной картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» им создан обаятельный образ женщины, которая идет по облакам навстречу своей участи, зная, что ради счастья людей она должна отдать смерти самого дорогого ее сердцу сына. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. 1513, музей Гарднер, Бостон). Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет. Варвары блистает холодной красотой. 1512, Прадо, Мадрид). Художник изображает Мадонну в образе нежной и юной матери, он прославляет гармоничного человека, прекрасного душою и телом.

Рафаэль потерял мать в раннем детстве. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос.

В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Образы Девы и младенца, кажутся столь же невесомыми, как и облака на которых они стоят, вместе с тем они передают сильное чувство материальности. Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта. А после его смерти она боялась умереть". 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Проданы были и два произведения Рафаэля.

Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Немота героини чувствуется по выражению лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи.

• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Жизнь и творчество Рафаэля Санти
• Рафаэль СантиКартины и биография
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
• Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков

Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам.

В вашингтонской картине круглая форма побудила на значительные диагональные телодвижения Девы и младенца, в то время как в более поздней картине он сильно замыкает фигуры, добавляя чувство нежной близости. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

1. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
2. Картины и репродукции Рафаэля Санти
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
5. Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
6. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
7. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

Работы того периода отражают его интерес к образу Мадонны с ребенком. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Художник изображая Мадонну, вспоминал всех красавиц, которых он видел в своей жизни. Лаврентия, св. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Рафаэль Санти: последние новости
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Ок. Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. VI). Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Однако почти десять лет работа провела в СССР. Этот камерный портрет действительно необычен.

«Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Сикста в Пьяченце.

Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба». Па эволюции этой темы особенно ясно прослеживается измене пне стиля н мироощущения Рафаэля. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм. В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя.

Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Художественный язык религии – это образы святых. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Рафаэль как творец абсолютной красоты

Один только "Потоп" потребовал 32 дня почти беспрерывной работы. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

Оно целостно, едино и неизменно. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. «Сикстинская Мадонна» (итал. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.

Умер Рафаэль в ее постели. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Когда же молва об этих и многих других творениях этого знатнейшего художника проникла вплоть до Франции, а также Фландрии. Но если учитывать большой объем работы, который выполнял художник, нравы тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди вообще жили недолго, можно предположить, что это все вместе, в общем и могло послужить причиной ранней смерти Рафаэля.

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним. Каким же должен быть человек, чтобы его величие сравнили с величием природы. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским. В сильном движении представлен и младенец Христос.

• Самое интересное в виде мозаики
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
• Добавить комментарий Отменить ответ

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Именно такие люди изображены на его полотнах. Изображение по сторонам от мадонны св.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Но этот храм античной мудрости пуст. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св.

1. Область основной боковой панели
2. Художник- особый стиль мышления
3. Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
4. Мудрое решение остаться самим собой
5. Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея.

Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера. Так, счастливый обладатель «Мадонны Грандуке» герцог Тосканский настолько влюбился в купленную почти спустя 300 лет после создания картину, что никогда с ней расставался, даже брал с собой в путешествия. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

1. Живой Журнал Олега Алиева: "Геральдика и Жизнь"

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Ромуальда, св. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Вместе с другими немецкими сокровищами, в том числе троянским «золотом Шлимана», они были вывезены в СССР. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. "Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной. В последствии Рафаэлю пришлось вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра.

В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. «Форнарина» (прибл. На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Эпоху, породившую его, называют Высоким Возрождением. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Он убил его и спас от смерти девушку. В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок.

Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Больше всего в это время его привлекает образ мадонны с ребенком. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

Самым талантливым был Джулио Романо. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Он даже обвинил художника в плагиате. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Однако, кроме Платона и Аристотеля, которые находятся в центре сцены, ни одну личность нельзя с точностью подтвердить. Для него же он выполнил небольшую картину с изображением Христа, молящегося в саду и трех апостолов, уснувших неподалеку от него. Мавра и св.

Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию. Локальная чистота прозрачных красок первых живописных произведений перерастает в большую плотность и единство колорита, обогащенного глубокими и мягкими тональными градациями. 1516 г. Галерея Питти.

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, в день своего рождения, после внезапной трёхдневной болезни. «Период мадонн» – так называется флорентийский период творчества Санти. И Рафаэлю это удалось. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

«Донна Велата». Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Нет, тысячу раз нет. Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы.

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Святое семейство под дубом 1518 год. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Иоанна Арагонская (.

-1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Пинакотека Ватикана, Рим. А вот современники Рафаэля думали иначе, не сомневаясь, что "его рукой водил сам Господь". 1514, галерея Питти, Флоренция). Галерея Палаццо Питти, Флоренция. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Музей Лувр, Париж. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

В 1513-1514 гг. Этот термин в гораздо большей степени применим к портретамРафаэля, чем житейское представление о человеческой жизни. Рафаэлю указывают, как пройти к дому маэстро Микеланджело. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Плацидия.

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины.

Даже сопоставление размеров фигур главных действующих лиц картины и храма единством своих пропорций нарушает общую логику контраста масштабов перспективно построенного пространства. Ясной мысли Рафаэля чужда интеллектуальная сложность и загадочная зашифрованность, образов его великого современника Леонардо. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Совсем иначе он писал своих мадонн.

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий. А ужаснувшись, дерзнуло поверить в себя.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Так началась история Рафаэлевых Станц. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. На второй, грации вознаграждают его выбор добродетели золотыми яблоками Гесперид. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Малая Мадонна Каупера.

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея).

Иоанна Крестителя и св. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. На картине художником изображен классический вариант святого семейства с Иоанном Крестителем.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения.

Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). И в самом деле: лицо это поражает не красотой, а одухотворенностью.

Самым талантливым был Джулио Романо. Но быстрое движение вперед, пронизывающее всю фигуру, подчеркнутое раздувающимися на ветру драпировками, остановлено композиционным расположением фигуры по отношению к Сиксту и Варваре. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»).

1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. В нем та же, что и в предыдущей картине, композиция и те же краски, но общее впечатление от полотна совсем другое. На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью). Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

Композиция «Диспуты» статична. Эта тема перекликается со смыслом образа св. Св. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила».

Нежная и юная мать – именно такой изображает Рафаэль мадонну, прославляя в ней гармоничного человека, который прекрасен и душой и телом. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Рафаэль рано потерял родителей.

Варвары играет отнюдь не пассивную, второстепенную роль, обычную для иконографии мадонны с предстоящими в традиционной для итальянского искусства теме святого собеседования. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы.

В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Приглушённая цветовая гамма полотна построена на контрасте тёплых жёлтых и холодных зелёных тонов, где единственное яркое пятно – кардинальская одежда Иеронима. Он прожил остаток своей жизни здесь.

Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком». Иероним со львом, его главным признаком. Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Его невероятное мастерство и высокие образы, которые он создавал, продолжают покорять людей. В те дни, когда Микеланджело, прогнав дюжину заурядных помощников, взялся один (. ) расписывать Сикстинскую капеллу, в Риме появился молодой Рафаэль.

Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим. «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Трудно даже себе представить, что эти слова – об одном из смертных. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей.

Той, которая выдает главную тайну Рафаэля: он человек гармонии. Сегодня она хранится в Дрезденской галерее, куда попала в 1754 году при короле Августе III. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Здесь было у кого поучиться.

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Таким образом, Рафаэль – хотя он пока не желает и, возможно, не может преодолеть влияния Перуджино – показывает в картине «Распятие» свой собственный духовный склад.

Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо.

Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Она состоит из двух отдельных частей. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. «Мадонна Альба», того же Рафаэля Санти, когда-то принадлежавшая испанским герцогам Альба, была приобретена императором Николаем I в 1836 году. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Но галерея, к счастью, была к тому времени эвакуирована. В картине расширилось пространство, дав простор фигурам.

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. Однако в следующие шесть лет, прогресс в соборе проходил очень медленно и его единственным вкладом, по-видимому, был прогнозируемое дополнение нефа к центрально запланированному проекту Браманте. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

Такой обаятельный образ женщины создает Рафаэль в известной всему миру картине под названием «Сикстинская мадонна». Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

А после его смерти она боялась умереть». Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Св.

Один из лучших – «Донна Велата» (ок. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Нельзя, как в искусстве барокко, мысленно переступить едва уловимую зрением границу, за которую, как бы в пространство зрителя, барочный художник уже бросил предметы переднего плана или протянул руки своих героев. Историк едва ли сможет реконструировать облик городов, дворцов, ритм и характер повседневной жизни, общественных ритуалов эпохи Возрождения даже по тем произведениям художника, где Рафаэль наиболее связан со своим временем.

Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

Здесь нет ни одной повторяющейся позы. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима.

А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение. Работа датируется 1498 годом. Вся внешняя эффектность ярких и контрастных цветов одежды Сикста и Варвары растворяется в удивительно благородном, приглушенном, холодном цвете одежды мадонны. Иные возразят: мол, это художник всего-навсего любовался собой.

Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию.

Он отличается необыкновенным чувством пропорции и остротой визуального восприятия. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Лицо св. Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника.

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»). Синтезировав многообразие поиском предшественников, Рафаэль сумел подняться до высочайшей меры обобщенности искусства, когда любое явление могло быть воплощено исключительно в художественном смысле исходя из собственных, сугубо эстетических критериев. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. За четыре года он сумел не только освоить достижения искусства великих мастеров Флоренции, постигнуть тайну их строгого и конструктивного рисунка, пластическую структурность моделировки форм, тектоническую логику композиции, но и с особой чистотой и последовательностью развить эти принципы.

«Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Лица обработаны легкой светотенью и, в результате, они более грациозны, чем у Перуджино. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Тема картины могла быть заимствована из стихотворения «Пуника» поэта Силия Италика. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. На третий день после Успения Богородица явилась Фоме и в утешение передала ему Свой Пояс. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок. Картины Рафаэля вдохновляют человечество и по сей день.

Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году).

В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Перед ним на столе – маленький деревянный ларец, выполняющий роль подставки для раскрытой книги, чернильница и чистый лист бумаги. В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей.

Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Каждая Мадонна Рафаэля полна неимоверной прелести. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло.

И, разрешив ему копировать картон "Битва при Кашине", спустя несколько часов отмечает, что рука Рафаэля решительна, вынослива и искусна. Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. И Рафаэль учится и работает. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию.

В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. «Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Рафаэль.

Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Её рука нежно придерживает младенца, но взор воплощает состояние духовной отрешенности от конкретного момента. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане. Бенедикта, св. Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок.

В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Одна из них одна хранится в коллекции Кука (город Ричмонд), а другая – в Лиссабонской Галерее. Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели. Бурная динамика внешнего, телесного движения перешла в сдерживаемый пафос внутреннего напряжения души. Почти сто лет — до 1931 года, она оставалась в России, пока не была продана за 2, 5 миллиона рублей (1, 16 миллиона долларов). Петра. Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима.

То был немыслимый труд. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Леонардо искал и человеческой натуре сложности неуловимой изменчивости, так и оставшейся тайной духовной жизни. «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Музей Прадо, Мадрид. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля.

Сикста и св. В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Национальная галерея античного искусства, Рим. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Картины Рафаэля полны невероятного очарования, нежности и гармонии. Композиция «Распятия» близка к другим панелям на ту же тему исполненным Перуджино – вроде внушительного Алтаря Киджи для Сант-Агостино в Сиене.

С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Мадонна идет по облакам к своей страшной судьбе, при этом зная, что за счастье людей должна отдать самое дорогое, своего сына.

Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Нам остается только утешаться, что у оставшейся в Петербурге «Мадонны» рама красивее. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам.

К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». Из многочисленных композиций на эту тему выделяются две, написанные почти одновременно, но решенные в разном ключе.

Он шел в свою мастерскую и, забыв обо всем, работал весь день и всю ночь напролет. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520).

С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии.

Рафаэль останавливается на стадии самого общего, но и самого существенного в показе отдельных человеческих характеров, единичных явлений жизни — на их принадлежности к общечеловеческому идеалу. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. Разве это картина, разве это сочинено.

Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Экономически советские власти, конечно, не прогадали — на тот момент это оказалась самая крупная сумма, заплаченная за произведение искусства в мире.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

---