Картина Жерико Плот Медузы
Картина французского художника Теодора Жерико Плот Медузы1819 г. привлекла меня прежде всего своим сюжетом и страшной трагедией, которая легла в её основу. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью, соединив в одной картине мертвых и живых, надежду и отчаяние. Эскиз Теодора Жерико к картине «Плот Медузы». Когда Жерико выставил «Плот Медузы» вСалонев1819году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. «плот Медузы» — одна из самых известных картин известного французского художника XIX века Теодора Жерико (1791-1824).
На полотне Жерико «Плот Медузы» нет героя, зато увековечены безымянные люди, страдающие и достойные сочувствия. В этой картине Жерико первым поднял перед романтиками тему человечности и продемонстрировал исключительную реалистичную манеру живописи.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Флагманом конвоя был как раз фрегат «Медуза». 147 людей оказались обречены на смерть. Сам Эжен Делакруа говорил, что был под большим впечатлением от уведенной работы, которая перевернула живопись и стала началом рождения романтизма. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Плот был оставлен на произвол судьбы.
Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». И новый курс «Медузы»направил фрегат вдоль мавританского побережья изобиловавшего мелями и рифами. А спустя пятьдесят два дня после катастрофы был найден и фрегат «Медуза» – он, ко всеобщему удивлению, не затонул и на его борту еще были три живых человека из числа тех семнадцати, что остались на корабле. В первую же ночь было убито 20 человек. Ведь именно в необычном, экстраординарном состоянии человек лучше всего раскрывается.
Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Трагедия, каннибализм, множество трупов Он подошел к делу крайне серьезно: кроме подготовки множества набросков и этюдов, он лично общался выжившими после крушения, тщательно выяснял все детали.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
На пути корабли должны были пройти мыс Блан (Белый), но мыса с характерной белой скалой в назначенный срок не было видно. Пятеро из нихумерли в течение ближайших нескольких дней. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ.
Это был бриг «Аргус». Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей. Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Считают, что несчастный философ (знавший, конечно, географию, но имеющий весьма слабое понятие о навигации) принял группу облаков на горизонте за мыс Кабо-Бланко и дело довершилДюруа де Шомаре, проигнорировав буруны и замеры глубины. По плану, шлюпки должны были буксировать плот до берега. Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. «Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise.
«Плот Медузы» картина Теодора Жерико
Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. Настолько близкий, что изображен на картине трижды. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи «Денон» перед картиной «Плот «Медузы»» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно.
Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм. Он воспринял драму «Медузы» не только и не столько как «дидактический пример узкого политического значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции), а как общечеловеческую историю.
Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. Затем поднялся шторм. Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом.
В техническом плане произведение выполнено превосходно. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. 147 людей оказались обречены на смерть. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот».
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Как ты можешь увидеть свободу. Это целая эпопея. После прибытия на Мадейру (27 июня) губернатор Шмальц выразил желание прибыть в Сенегал как можно быстрее. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много.
Однако в Дублине, где Буллок ослабил рекламный напор, картина не вызвала такого энтузиазма у публики, а местная пресса не удостоила выставку своим вниманием. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота.
В реальности на плоту с «Медузы» был лишь один негр но Жерико любил рисовать своего сожителя и изобразил его в трех ракурсах: со спины (негр, взобравшийся на бочку и машущий кораблю, появившемуся на горизонте, красной тряпкой), в три четверти (третий от мачты в группе стоящих рядом с ней мужчин) и в профиль (сидит под мачтой в центре картины). Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. Да и видно ли его. Это не картина.
Кто-то на этом плоту уже отчаялся, у кого-то теплится надежда, кто-то умирает. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Тонкий колорист Жерико, в отличие от остальных своих работ, сделал ставку на тёмные монохромные оттенки, подчёркивающие трагическую атмосферу. До Давида классицизм при всей своей ориентации на Рафаэля и Грецию не смог найти такого сурового, простого мужского языка для выражения гражданских ценностей. Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. Живопись романтизма и в целом романтическое искусство – это интерес к человеку не только в состоянии разума (как у классиков), романтики интересуются человеком в пограничных состояниях между сном и бодрствованием их интересует человек с помутившимся рассудком. Было сделано большое количество эскизов и набросков: штормового моря, людей в различных положениях, сидящих, лежащих, стоящих.
Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле. Жерико пошёл по пути воссоздания происшедшего через исследование доступных ему материалов и встречаясь со свидетелями и, как говорит Клеман, составил «досье показаний и документов». Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. Завершила подготовительные работы поездка в Гавр, где Жерико писал этюды моря и неба. Романтики ставя.
Таким образом, мы можем видеть, что картина находится на стыке классицизма и барокко, что отчетливо прослеживается в смешении этих традиций при изображении художником трагического сюжета. Кстати, о Делакруа и любопытныхдеталях: видите в левом нижнем углу картины двух мертвецов.
Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза». В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов».
Фрагмент картины Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата Медуза». Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Показанный катастрофизм произвел настоящий фурор.
Сенегала, людьми познавшими "сободу". Очень близкий друг. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Независимо от места и времени действия персонажи облачались в современные одежды. Он решил добраться до берега на шлюпках. Холмы и барханы рельефны, затененные склоны резко отделяются от освещенных.
помогите с описанием картины Жерико Плот Медузы
Эти корабли везли нового губернатора колонии и чиновников с их семьями. 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет.
В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре. Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Выжило лишь десять человек.
Англичане, плохо знавшие современную французскую живопись, ошибочно причисляли его к представителям школы Давида. На четвёртый день в живых остались только 67 человек, многие из них, мучимые голодом, стали поедать трупы умерших. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. Владимир Стасов, пропагандист творчества передвижников и защитник русского реализма, написавший много лишнего про них, про Сурикова сказал очень хорошо. Утром 17июля на горизонте показался корабль, но вскоре исчез из виду. На четвертый день в живых осталось 67 человек из почти полутораста. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Еще несколько шлюпок продолжили путешествие морем и добрались до Сенегала (или были подобраны другими кораблями конвоя) — на них, среди прочих, находилисьДюруа де Шомаре и Шмальц. Это пожелание стало первым звеном в цепочке глупых и некомпетентных решений, которые в итоге привели к катастрофе. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20.
До 18 века пейзаж в основном был представлен ведутой (городским пейзажем). Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает). Общественность была глубоко потрясена этим происшествием. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. Плот скитался в море в течении 12 дней. Сквозь дым видны фигуры участников штурма. Для эвакуации пассажиров планировалось задействовать лодки фрегата, для чего понадобилось бы сделать два рейса.
Утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза», каравеллы «Эхо», флюта «Луара» и брига «Аргус». Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Все, кто был на лодках, спаслись.
Только одна картина – Теодор Жерико «Плот Медузы» (1816)
Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства. Романтизм был полностью ориентирован на современность. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Это Делакруа — он позировал другу для «Плота Медузы». Герой, обуреваемый эмоциями, в большинстве случаев не контролирует себя, отсюда различные конфликты с социумом и просто окружающим миром.
Его картина, точнее образ тонущих люди на ветхом плоту, является аллегорией людей, находящихся в затруднительных и нестабильных условиях в обществе. Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица. Во-вторых у многих картина вызвала отвращение — из-за чересчур натуралистичных деталей. Баланс композиции, таким образом, заключает в себе борьбу двух противоположных сил, человеческой надежды и ярости стихии.
Тут нет человека, которого ты жалеешь. Начальником всей экспедиции был Гуго Дюруа де Шомарей, который обманным путём взяточничества, по протекции, без должных знаний и квалификации, был назначен капитаном «Медузы». ), случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Продуктов у них не было. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. В результате, во второй день несколько десятков человек было убито во время попыток занять безопасное место в середине конструкции или смыто за борт волнами.
При этом «Медуза» оторвалась от остальных судов конвоя — чем нарушила все мыслимые инструкции и приказы. Странный художникбыл постоянным посетителем «скорбных домов» и моргов. Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. Здесь – сложная амальгама чувств.
Теодор Жерико картина Плот Медузы
В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36. Из почти 150 человек в живых осталось десять. В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель. Ее замысел возник под впечатлением оперы Пачини «Последний день Помпеи». 147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море.
Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины. Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне.
О картине "Плот "Медузы" Теодора Жерико
Если живопись, то тоже резкие контрасты.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Еще несколько человек решило остаться на «Медузе» (по разным данным от 10 до 17, 4 сентября спасли троихиз них). Но модус изображения был общепринятым.
Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота. Все это безумный художник сохранял до полного разложения. «Пейзаж абсолютно меняет оптику. Но буксирные концы вскоре полопались — хотя кое-кто утверждает, что что они попросту были обрублены командами шлюпок и что первым обрезал канат губернатор Шмальц.
- Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Плот Медузы: когда живые завидуют мертвым
- Картина «Плот Медузы» Теодора Жерико: интересные факты
- «Плот Медузы», Теодор Жерико, 1818 — 1819
- Самое интересное в виде мозаики
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
В полдень он появился снова и на этот раз взял курс прямо на плот. Его должны были вести на буксире лодки.
А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Но Жерико не пытается отобразить ни историческую сцену, ни древний мифологический сюжет, но горячее, жгучее современное событие.
И эмоции, чрезмерные, бьющие через край, далекие от правильности и приглаженности «классической» живописи. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Это команда.
В пейзажной живописи в период романтизма произошли очень существенные изменения. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. Успех «Плот "Медузы"» имел в Лондоне, где предпринимателем Буллоком была организована её выставка.
- ПЛОТ МЕДУЗЫ – ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
«Плот Медузы» в Лувре. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу.
Архитектурные сооружения, площади. Работа над монументальным полотном истощила Жерико, он хотел поехать на Восток, чтобы отвлечься от болезни и невзгод в личной жизни, получить новые впечатления, однако друзья отговаривали его. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу.
Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма.
Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Цифровые матрицы более капризны и чувствительны к перепадам температур, конденсату. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений).
Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. «Свобода на баррикадах» Делакруасоздана под впечатлением Июльской революции в Париже. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы».
На отмели Арген в 40 лье от африканского берега фрегат «Медуза» потерпел крушение. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». В мастерскую заходили лишь немногие из друзей.
Художник хочет достоверно воспроизводить живопись, а не условно. Картина была закончена в июле 1819 года. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества.
Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. «Последний день Помпеи» Брюллова- крупнейшее произведение романтизма. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». В 1817 году он начал работу над своей новой грандиозной картиной, при этом в числе других художник попросил позировать двух переживших трагедию человек — инженера Корреара, под чьим руководством пассажиры «Медузы» и соорудили спасительный плот и хирурга Анри Савиньи. Живые и мертвые. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Следует подчеркнуть, что художника интересовала ситуация борьбы человека со стихией и героическая победа над ней.
Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. «Гойя действительно изображает момент начала атаки – тот первый удар навахой, который начал войну. Оппозиция обвинила в случившемся правительство.
Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. Если это литература, то соединение стихов и прозы, трагедии и комедии. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Здесь прослеживаются традиции барокко. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы».
В относительной безопасности была только центральная часть плота. Романтики первыми начинают работать на пленере, т. е. Фрегат сбился с курса и сел на отмель Арген. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Для живописи это имело очень существенные последствия.
Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. В настоящее время полотно находится в Лувре. Книга (вероятно, это было уже второе её издание) попала в руки Жерико, который увидел в истории сюжет для своего большого полотна. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины.
Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. И она действительно была для того времени революционна. Критик из «Таймс» говорил о «холодности», которой отличалась эта школа и отмечал в картине Жерико те же «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. В чем сущность романтического мировосприятия.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Капитан дал приказ всем покинуть корабль. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии.
Ален Жобер снял фильм «Красота катастрофы» (цикл «Палитры», Франция, 2002), посвящённый картине Жерико. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Сухари были съедены в первый же день (200-300 граммов на человека). Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии.
В-третьих, у многих картина вызвала восторг. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел.
На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей). Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Их путешествие длилось не более четырех дней. На его борту находилось 232 пассажира (включая губернатора Шмальца с семьей) и 160 человек команды. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
Взятый из реальной жизни сюжет, да ещё и не приукрашенный высокими идеалами и не освещенный отблеском славы (как, например, батальная живопись). Но ветер относит плот от корабля спасения. Когда Петрушу Гринева в Капитанской дочке вешали пугачевцы, они говорили: Не бось, не бось, словно и впрямь хотели подбодрить. Но Анри Совиньи, судовой врач, публикует эту историю 13 сентября 1816 года в оппозиционной «Журналь де деба» — он поплатился за это своей должностью. Морское министерство, стремясь замять скандал, пыталось воспрепятствовать появлению информации о катастрофе в печати2. Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение.
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие (. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. На борту было около 400 человек. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству. То есть, даже в пейзажной живописи надо сохранить субъективные переживания художника. Из-за нехватки шлюпок на борту матросы построили плот.
«Плот Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики. Например, «Портреты в доме умалишенных» позднего Жерико. Разумеется, выставленная картина произвела фурор. Кое-кто пил морскую воду — и умирал.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Но 2 июля путешествие трагически окончилось кораблекрушением на Аргуинских рифах возле мыса Бланк.
Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. 2 июля 1816 года «Медуза» наскочила на мель приблизительно в 50километрах от берега. Случилось это в 1816 году. Кроме лошадей он увлекался рисованием сумасшедших и трупов. Стоит отметить, что на картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара.
По мнению исследователей, Жерико могла быть знакома брошюра Савиньи «Обозрение влияния голода и жажды испытанных после гибели фрегата Медуза» (1818). Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия. Есть на картине и ещё один друг Жерико. Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен).
О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». В живых осталось лишь 15 человек. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота.
Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. Критики называли «Медузу» шедевром, который отражает реальную жизнь, а её автор удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Двигателем становится народ. В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас.
За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Аналоговые же камеры оснащены более простым процессором: им не надо «упаковывать» считанную картинку в числа, они просто пишут сигнал, вот таким образом и морозы для них менее опасны. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо.
Жерико был всецело поглощён работой. Быстроходная «Медуза» оторвалась от остальных судов флотилии и менее чем через месяц плавания села на мель близ островов Зелёного Мыса в 160 кмот берегов Западной Африки. Художник был поражен сюжетом и эффектами, отсюда некоторая театральность картины. – как можно было разбазаривать государственное имущество.
Дальше было ещё хуже: капитан обнаружил, что его познаний в навигации просто не хватает для прокладки нового курса — и попросил одного из ученых, находившихся на борту (философа Ришфора) помочь ему в управлении кораблем. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной.
Глядя на нее, у созерцателя возникают очень сильные эмоции и переживания, которые еще долго пронизывают все тело и разум. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. Картина была закончена в июле 1819 года. «Кружево песков» 151 извилистые линии, выведенные ветром на песчаных откосах, ярко вырисовываются. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой.
Попытки снять корабль с мели были безуспешны. Но лишь 10 человек из 147, которые перешли на плот, в конечном итоге выжили. Роман закончился ребёнком (которого воспитывали родители молодого Теодора) и большим скандалом, после какового Жерико (как утверждали сплетни) поклялся не прикасаться больше к женщинам и стал гомосексуалистом.
Картина Жерико«Плод Медузы» – в основе реальные события, гибель фрегата, несколько пассажиров спаслись на плоту, в течение двух недель их носило по океану, многие умерли, но. «Ужасное в искусстве — такой же дар, как и грация» — записал у себя в дневнике ещё один великий художник (и друг Жерико), Делакруа. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих.
Рядом со Свободой – мальчишка с пистолетами, прообраз Гавроша. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу.
Само создание этой картины является исторически важным. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии». Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Итак, утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата Медуза, каравеллы Эхо, флюта Луара и брига Аргус. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет.
По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Неопытность капитана быстро дала себя знать. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями.
Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. Это был взгляд несколько сверху. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту». Кроме того, вечерняя пылевая дымка значительно ослабляет свет.
Своей революционностью. Когда «промерзает» цифра, то не знаешь, чего от нее ждать: то ли она отработает свои «нули 151 единички», то ли нет, а результат будет виден только при просмотре материала. 149 (по другим данным — 146) человек (в основном матросы, солдаты и пассажиры победнее — включая одну женщину, маркитантку) должны были плыть на плоту губернатор с семьей, ученые, офицеры (включая капитанаДюруа де Шомаре), чиновники и колонисты побогаче — разместились в шлюпках правда, несколько человек (в том числе офицеров) перешли на плот добровольно. Романтизм проявлял особенный интерес ко всему трагическому, мрачному и отталкивающему. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной.
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Характерно, что интерес к полотну Жерико усиливался в годы политических кризисов и революций.
Она изрезана черными провалами промоин и рытвин. Здесь и началась ужасная одиссея. Салон 1819 года изобиловал произведениями, прославляющими монархию главным жанром на нём был исторический, также широко были представлены аллегорические и религиозные сюжеты.
Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. Сначала правительство пыталось скрыть эту историю. Картина изображающая кораблекрушение, которое произошло совсем недавно и имело большой резонанс, была явно провокационной, обличающей несостоятельность государственной власти. При низком солнце 151 ранним утром и к вечеру 151 пустыня выглядит особенно красочно.
И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». И появляется историческая живопись. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения). В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Человек на переднем плане – это его конечное бытие.
Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. Композиция развивается по диагонали и на втором плане – люди, увидевшие вдалеке корабль. Романтики решительно отрицают чистоту жанра. Художник родился в Руане в 1791 году.
И они начали есть друг друга. Всех охватила паника. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse).
Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. А на плоту положение стало ужасным. На плоту начались драки за доступ к воде. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Наступают предвечерние часы и снова все прочерчивается тенями, снова расцветает. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Сам плот почти упирается в раму картины. Он не получил академического образования, но у него была мощная рука, очень цепкий взгляд и огромное честолюбие.
«Мане – провокатор. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. И вот этот принцип романтики переносят и на другие жанры, например, на пейзаж.
Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Есть жертвы и есть убийцы.
Кроме того, он решил вместо карьеры торговца табаком выбрать карьеру художника. Правда, Жерико считал своих лошадей намного лучше лошадей Верне: «Одна моя лошадь съест семь его лошадей». Пытается вжиться в историю, собирая разнообразные материалы для своего произведения.
Художник в романтизме становится креативной личностью, который творит законы своего искусства. Nicolas Maillot. Та же ситуация и с пленочными камерами 151 пока не рассыпалась пленка и «не замерз» лентопротяжный механизм, можно смело снимать, не задумываясь о сбоях техники. съемке пустынных ландшафтов огромную роль играет время съемки.
Взорам его экипажа предстало страшное зрелище: полузатонувший плот и на нем пятнадцать истощенных до последней крайности, полумертвых людей (пять из них впоследствии скончались). Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый «африканский батальон», состоявший из трех рот по 84 человека, по слухам из бывших преступников. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Командовал фрегатом 53-летний капитан Юг Дюруа де Шомаре (в современном русском — бессмысленном и беспощадном — гуглопереводе он именуетсяГуго Дюрой де Шомарей).
Это, вероятно, его любовник Луи Бро, гаитянский негр, солдат. Он назвал картины такого рода хоровыми. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Что соединяет эти две неравные части композиции. на открытом воздухе. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать.
Во-первых, формируется понятие свободы, о которой можно долго рассуждать и принципиальное нарушение всех правил, в том числе и на уровне эстетики. Жерико был всецело поглощён работой. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии.
Конечно, Жерико не мог пройти мимо такого сюжета, как плот с «Медузы». Несколько человек сошли с ума. Отсюда очень многие постулаты романтического искусства. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Работа над монументальным полотном истощила Жерико, он хотел поехать на Восток, чтобы отвлечься от болезни и невзгод в личной жизни, получить новые впечатления, однако друзья отговаривали его. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». первый план и приобретает гиперболизированное значение. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Каравелла Эхо, не отклоняясь от курса, утром обогнала Медузу.
Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Редкая растительность хорошо видна и отделяется от фона. В следующем году Совиньи и ученый-географ Александр Коррейяр (один из пятнадцати, выживших на плоту) опубликовали книгу «Крушение фрегата Медуза».
На первом плане 151 старик, держащий на руках умершего сына. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична.
Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Эта картина потрясающе проста. Далее Жерико высмеивает стремление прессы в живописи видеть лишь желание художника утвердить ту или иную идею искать в любом произведении искусства политическую подоплёку. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат.
Художник познакомился с Корреаром и Савиньи, даже, вероятно, написал их портреты. Если присмотреться к его картинам, мы часто вынуждены будем признать, что мы не понимаем, что привело сюда этих людей, что они делают друг рядом с другом, почему эти предметы соединяются на столе. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Именно это придает картине полную эмоциональную силу. 40-орудийный морской фрегат.
И, хоть он и начал свою службу на флоте ещё в 1780-х годах, последние 25 лет своей жизни он провел почти исключительно (он выходил в море только ради участия в высадке на Кибероне — и то пассажиром) на берегу, в Англии. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых, а потом— и всё оружие, чтобы не перебить друг друга.
Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Это открытие предопределило начало импрессионизма. в конце концов их подобрал проходящий корабль. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. За это время большая часть людей погибла. Старик держит три меча.
Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Мировоззрение романтиков – трагическое, пропитанное духом катастрофизма. Ален Жобер снял фильм «Красота катастрофы» (цикл «Палитры», Франция, 2002), посвящённый картине Жерико.
В учителя себе он выбрал Ораса Верне— их объединяла любовь к лошадям. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Начальником всей экспедиции был капитан Медузы капитан 1-го ранга Жан Дюруа де Шомарэ – имя этого человека будут потом проклинать поколения.
17 июля, через 12 дней кошмарной одиссеи, оставшиеся в живых 15 человек были подобраны бригом «Аргус». Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством.
Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Мане историй не рассказывает. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. – писал Вальтер Скотт.
Этот постулат романтизма замечательно сформулировал Пушкин: «Судить художника по тем законам, которые он сам над собой поставил». Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Картина была закончена в июле 1819 года. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
.
