Картины Николая Петровича Крымова
Большую бурю эмоций и впечатлений оставил просмотр картины Крымова Николая Петровича «Ветреный день. Очень волнующей и одновременно завораживающей для меня есть картина Крымова Николая Петровича «Московский пейзаж.
Художник Николай Крымов картины
В живописи, как в музыке: все должно быть слажено и гармонично, как в хорошем оркестре. Надо писать, беря отношение одного предмета к другому. Народный художник РСФСР (1956), чл.
Художник Н. П. Пастернака, в мастерской В А. Серова. Это был Исаак Левитан. Так вот, что такое общий тон. В реалистической живописи не играет никакой роли мазок, фактура, манера наложения краски.
Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Что же для художника важнее видеть: тон или цвет. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Конечно, можно.
Нигде нет ярких, кричащих красок. Горят две свечи и через них смотреть на толпу трудно. Нужно взять самую ослепительную. Учился в МУЖВЗ (1904-11). Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете.
Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». Сразу видать, что нет. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». ("Лунная ночь в лесу", 1911 "Розовая зима", 1912 "Вечер", 1914 "Опушка леса", вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения.
ОТ ИЗМЕНЕНИЯ ЦВЕТА НЕ МЕНЯЕТСЯ ТОН. Летние месяцы 1914—1916 годов он проводит в Подмосковье, в Красково, работая на природе. Крымов родился в Москве 3 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года в семье художника Петра Алексеевича Крымова. Мы не знаем. Вы не назовете, пожалуй, ни одного крупного акварелиста, который не умел бы писать маслом. Так как никому и в голову не придет, отчего это все происходит. В то же время манера письма Крымова стала меняться. Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам».
От этой темы в своем творчестве Николай Петрович не отходил несмотря на все бурные события, что творились тогда в стране. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). оформил ряд спектаклей (МХАТ и другие театры).
Стоит дом, а за домом какая-то дымка. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Тоже получится картина, но как ее назвать. Если вы соврете в цвете или если соврете в тоне.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). Архипо-ва, Н. А. И получается солнце.
Сочинение-описание по картине Николая Петровича Крымова Зимний вечер»
В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Есть в этих работах наивность, романтический налет и идилличность. Да, пишите таким, каким он показался. В то же лето случилось мне писать вечерний этюд.
Иначе раз от разу художник постепенно совсем разучится видеть то, что он пишет. Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. Нет. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Освещенный дом был необыкновенно светел.
Николай Крымов: картины, биография художника
Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.
Особенно дамы на эту удочку клевали. Не выдумывайте и будьте внимательны. Может быть, мое представление не сходится с вашим. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года.
Описание картины Николая Крымова «Из лесу»
Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. Пишите правдиво, как видите. Что темнее: моя розовая рука или этот красный цвет. В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Конечно, если соврете в тоне. На большом расстоянии висит шелковое белье.
И тогда ваше обучение будет закончено. - Когда я писал с натуры, всё чего-то искал искал. Но это неверно.
- Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
- Крымов Николай Петрович – художник, биография
- Русский художник Крымов Николай Петрович
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). Скажите, пожалуйста, краски, положенные на бумагу, одного цвета или разные. В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент — все это художник Крымов. Как же написать картину, чтобы она получилась живописной.
Цвет увидеть легче.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической (Желтый сарай, 1909, Третьяковская галерея Утро, 1916, Художественный музей, Ярославль). Тот, кто это поймет, будет иметь в кармане КЛЮЧИК к тайнам живописной мудрости. Внешне жизнь Крымова была скромна.
В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Он играет в картине громадную роль. Только об этом нужно думать, когда вы пишете художественное произведение.
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Краткое описание творчества художника Крымова
- Николай Петрович Крымов, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Тогда я говорю ему: предположим, человек хочет быть певцом, но вместо до берет ля.
Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. А ведь длинную руку можно измерить и укоротить, но живописности от этого не прибавится. В пейзажах 1910-х гг. Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Крымов Николай Петрович – художник, биография и творчество
- Николай Крымов о живописи – Анна Шарипова
- Словари и энциклопедии на Академике
Пастернак, отец Бориса Пастернака иллюстратор произведений Льва Толстого, Н. Касаткин, художник-передвижник младшего поколения. Художник с огромным трудом ходил. Давайте условимся, что означают понятия цвет, тон и т. д. Цветом я называю краску.
Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. Его картины изображают русскую природу, полны поэзии и элегичности. Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова. Он попытался собрать воедино и обобщить это направление. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму – в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906–1909).
Ни черта не горит. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Придя в серый пасмурный день писать этот белый дом и наведя на него спичку, я увидел, что он был настолько темнее огня спички, насколько была темнее тень, падающая от дерева на освещенную стену дома в солнечный день. Мы не знаем. За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом.
Как же можно его утерять. Член Союза русских художников (с 1910). Что же, действительно ли можно заниматься такими измерениями, спросите вы. Кто плохо видит тон и не может разобраться в тоновых отношениях, тот не художник. Почему я говорю видимый материал, а не просто материал. Надо сначала рассказать, какие существуют наименования и понятия в ней.
Вы думаете, это из головы. Как же нам быть. Асфальт заливают. Загородите эти свечи и вы увидите, что народ сидит, улыбается и смеется. Принято говорить, что у Коровина роскошные цвета.
Живопись. Среднерусские подмосковные мотивы стали его любимыми. Солнца не получилось. Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке. Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. А где не передан материал, там нет и живописи.
Талант молодого художника развивался быстро. Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Придешь на выставку, посмотришь у Репина, Архипова – у них горит. Он не мог уже лишний раз спуститься вниз по лестнице и был вынужден работать дома. Это неверно. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях.
Правильно, вы увидели тон. Трава в серый день такая же зеленая, как трава в тенистом месте в солнечный день. Наконец, положу во всю силу, густо натерев и почти не разведя водой, так, что пятно на бумаге будет по силе равно самой краске. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности.
Природа в его картинах словно замерла какие бы природные состояния ни изображал художник, над всем господствует его собственное поэтически-созерцательное состояние. Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Но наряду с ними появляются и произведения с достоверной передачей состояния природы — «Утро» (1914), «Летний пейзаж.
Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Тогда ему говорят: значит плохо слышите. Мне пришлось немного утемнить белый тон этого дома. Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник.
Но это не все могут. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг. Вы не имеете права писать вместо того, что видите, то, что знаете.
Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Академии художеств СССР (1949). в глубине.
Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Оперируйте тоном и цвет никогда не будет утерян. Художник Н. П. Представьте себе портрет, где не разберешь – не то мужчина, не то женщина. Я путался сам и путал других.
Крымов любил и гордился своей страной и своим народом. Вы все в один голос скажете: серо-буро-малинового. Он была поражен таким предложением и ответил: – Но ведь это же будет скучно писать. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926). Он является одним из лучших пейзажистов 20 века, который так же был известен и как теоретик живописи и как гениальный педагог (в 1919-1930 художник долгое время преподавал в Пречистенском практическом институте). Учителями этого художника были такие мастера как В. А. Серов и К. А. Коровин. Однажды один из учеников показывал этюд, где на переднем плане были написаны бревна. А передает это художник при помощи ярких красок и геометризации формы, пришедших на смену тщательной проработке цветовых сочетаний.
Откуда я знаю, что оно шелковое, может быть оно, черт его знает какое. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. Где большая ошибка.
Как установить точно, что такое живопись. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Но в этом, наверное, особая внутренняя сила и душевная стойкость человека, на долю которого, как и людей его поколения, выпали три войны и три революции. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов. Но как сделать картину живописной, этого они не говорили.
Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919). Наиболее полно его дарование проявилось в пейзажной живописи. Они проходили по классу и бросали замечание: рука длинна.
Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. И еще больше учеников выучились по его системе. Талант молодого художника развивался быстро. Пейзажист и театральный художник. Певец с плохим слухом не певец, а художник, не умеющий верно видеть, не художник. Стараясь оправдаться, художник говорит: День был средний – не то солнце, не то нет.
Но есть и стремление к реалистической передаче различных состояний природы. Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. С 1928 года каждое лето он проводит в Тарусе. Все можно делать для того, чтобы живопись получилась хорошей. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Можете это проверить по всем великим мастерам.
Один темный, другой светлый, третий еще светлее. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Почему же именно тоном и материала. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.
Это определило характер его дальнейшего развития. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». Меня не проведешь. – корр. Река» (1914—1920), «Вечер» (1918).
Ничего внешнего. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа. Если же мы будем писать одним цветом, не передавая разницы тонов, то у нас получится чушь. Например, пишу солнечный день. Я не считаю правильным начинать обучение живописи с работы акварелью. Произведения Крымова той поры, появлявшиеся почти одновременно на выставках художественных объединений «Голубая роза», «Венок» и «Союза русских художников», отличались условностью.
Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Нарушив заветы Крымова, немного он их укоротил. Он стал первым учителем Николай Крымова.
– коротко говорил он. Начинал с декоративно-обобщенных, восходящих к примитиву пейзажей (Гроза, 1908 Желтый сарай, 1909, оба – в ГТГ), позже обратился к пейзажам-картинам (Речка, 1929 Летний день в Тарусе, 1940, обе – в ГТГ). Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).
Нарочитая простота картин и одновременно с этим удивительная гармония, которая царит в его полотнах, заставляют зрителя буквально проникнуться изображением, переместиться вглубь картины, почувствовать головокружительные запахи цветов и трав, ощутить лёгкий ветерок или мороз, весеннюю сырость или зимнюю свежесть. Чернильница получится стеклянной и это будет живопись. Ему говорят: вы врете, а он отвечает: я так слышу. Парк», 1919). У всех об этом разные представления.
И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». Меня не обманешь.
Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Небо и блики так горят, что хочется дать самую светлую краску. Крымов участвовал в выставках объединений "Голубая роза", "Венок", СРХ. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.
Он стал первым учителем Николай Крымова. В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в XIX веке понимание живописи. Снег делается, если вы пишете зиму известкой, шелк – шерстью, тело – резиновым, сапоги – железными и т. д.
В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину (Под солнцем, 1906, Русский музей). Что держит картину. У него было большое количество учеников, которых он обучал по собственной системе. Следующий день был пасмурным.
Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Пока промолчим. То же получилось и с третьим, вечерним этюдом. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве. Мне удавался силуэт даже при мельчайшем выписывании листьев и выделке подробностей. Честность и еще раз честность. Разъяснить это довольно трудно.
Ни одной яркой краски, а горит. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. В 1920 – 1930-е гг. Участник выставки Голубая роза. Крымов был художником счастливой творческой судьбы, рано получившим признание. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Я перебрал в уме различные предметы, но изобрести этот камертон мне казалось невозможным.
Подошли ближе и видим: это белый дом, но стоит он где-то там. На другой день этот же мотив я написал вечером, при закате солнца. Можете мерить, сколько угодно. Но будет ли это живопись. В те годы в училище был очень сильный и авторитетный состав преподавателей.
Тогда это называлось искания. Касаткина, Л. О. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Говорят: они утеряли цвет.
– Тогда пригласите джаз, – строго сказал Николай Петрович. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Бывает так: художник написал солнечный пейзаж, но перетемнил. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. (Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х).
Таким приходит он в новую художественную и общественную жизнь после Октябрьской революции. В пейзажах 1910-х гг. Был непримирим к карьеристам ищущим в искусстве легкой славы или легкого заработка. Таким людям Николай Петрович всегда со свойственной ему прямотой говорил правду в глаза, не боясь нажить себе врагов среди них. - Бандиты. Честность и еще раз честность. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. Главное предпочтение в своём искусстве он отдавал не ярким краскам и точным линиям, а тону расцветки, воздушной атмосфере, которые дарят настроение картине. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов.
Последние характеризуют Крымова как уже сложившегося мастера. В работах этих лет живые наблюдения еще органично не связываются с общим замыслом картины, с задачей создания выразительного образа природы («Раннее утро», 1915 «Летний пейзаж. – Когда я был молодой, я с ними разговаривал при помощи этого инструмента. Ну, вот и попробуйте ее писать.
Если она не получится стеклянной, вашу работу не одобрят. Я решил сделать новый этюд того же мотива. Так как живопись другая, она широкими мазками. У них все в тоне. Я попеняю на педагогов, которые меня учили.
Оранжевый тон дома оказался намного темнее тона освещенной стены в солнечный день. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства.
Вы думаете о цвете, а вы об этом меньше всего думайте. Какую же краску взять. В ЖИВОПИСИ НАДО ВЕРИТЬ ГЛАЗУ. Ничего внешнего. Но если в картине много вранья, то тут уже не соринка, а целое бельмо. Картина закончена тогда, когда нет вранья в живописи, когда все проверено и верен общий тон.
Тогда не надо было писать. Это называется тонами одного и того же цвета. Изложил свои теоретические взгляды в статье О Левитане (1938).
В 1919—1930 много работал и как педагог2— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Глава большого семейства: у Николая было одиннадцать братьев и сестер — с малых лет прививал детям любовь к природе, умение видеть красоту окружающего мира. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера (Речка, 1926 У мельницы, 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. – Видите вот это. Когда выражен замысел. - Когда будете писать пейзаж, – продолжал он, – берите определенное состояние природы и старайтесь его выразить: солнце, так солнце, пасмурно, так пасмурно. Так ему казалось лучше в композиционном отношении. – Общества московских художников.
Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. Человек весьма азартный: играл в бильярд, ездил на скачки. Внес значительный вклад в скотографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. У каждого есть свое представление о том, что такое цвет.
Тогда говорили: художник ищет и не находит себя. Это были декоративно- обобщенные композиции, стилизованные в духе примитива и гобелена, народного лубка и классицистического пейзажа, «сочиненные» художником в отрыве от натуры — «Ветреный день» (1908), «Гроза» (1908), «Желтый сарай» (1909), «Туча» (1910), «Рассвет» (1912). Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью.
Такой загадочный художник любит собирать вокруг себя зрителей, особенно этих самых дам. Его пейзажи находились в коллекциях видных московских коллекционеров. В то же время манера письма Крымова стала меняться. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Таруса в творчестве Николая Петровича Крымова занимает особое место. Вы скажете: концы пальцев темнее красного цвета. Вы мне можете верить – всю эту шпану я знал отлично. Только верно взятый в тоне цвет действительно становится цветом, а не краской, одухотворяется. Каким тоном писать этот дом. Но все это в единстве, в гармонии.
Оттуда и Русалка. Что там делают. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). Для меня стала явной ложь такого живописания. И Крымов стал преподавателем. Вот какого цвета эта пепельница.
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Цвет один, краска одна, а это оттенки одной краски. Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова.
В этот ранний период творчества он испытал различные влияния модных в то время художественных течений, что не могло не отразиться на формировании его творческого кредо. Эти искания очень импонировали мещанам, но толку от них было немного. Он становится модным.
Годы войны сильно подорвали здоровье Крымова, он жил в Москве и почти не работал. Сейчас об исканиях меньше разговору. Как то раз ученик работал над сложным мотивом, который оказался ему не под силу. Учился на архитектурном (1904-1907) и живописном (1907-1911) отделениях Московского училища живописи, ваяния и зодчества у А. Е.
Уже тогда художник начинает задумываться о поисках своего пути в искусстве. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Наряду с живописью он занимался графикой и театральной декорацией. Был безжалостен в оценке их ошибок, но любил учеников отечески.
Общий тон – вот главное, о чем вы должны сейчас думать. ТОЛЬКО ПРИРОДА. Тон. И вот, черт его знает какое, вы и пишите. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Уже в ранних своих работах примкнул к символизму— в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909).
В 1907 перевелся на живописное. Теория тональной живописи Николая Петровича была необходима в занятиях со студентами. А для того, чтобы написать так, как видишь, надо знать законы живописи.
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. С 1949 года он был членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Можно нарисовать что-нибудь на холсте и потом масляной краской раскрасить.
Что легче. Чем тоньше вы передадите правду, тем лучше. Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией».
Пейзаж потерял выразительность.
