Картины Рембранта

На картине изображена мастерская художника, которая, по мнению экспертов, соответствовала мастерской Рембранта.

5 самых известных картин Рембрандта

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Это самая известная картина Рембрандта.

Кассель. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

На холсте появились посторонние лица. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Блистательный полет фантазии гения их смутил и озадачил. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картинная галерея).

15 картин Рембрандта с названиями

Девушка стала любовницей художника. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Это был почетный и выгодный заказ. Это своего рода портреты-биографии.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Лион. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Смерть Рембрандта была очень печальной. В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Это прежде всего офорты и рисунки, посвященные будничной жизни.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Беззаботное время художника длилось недолго. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Государственный музей Амстердама. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Лос Анджелес. Художника начинают считать сомнительным чудаком.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Амстердам.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Лондон.

Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Освободившись, умерла через год. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. В центре площади находится памятник Рембрандту. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Берлин. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

165657), серия поздних автопортретов в полной мере отвечают такому определению. Базель. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Здесь видны особенности обоих стилей. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля.

Картина полна нежности и сострадания.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Заказов становилось все меньше. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Ниваа. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. В центре площади находится памятник Рембрандту. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рейксмюсеум). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

В одном из самых характерных полотен этих лет — в «Примирении Давида с Авессаломом» (Давид и Ионафан- другое название) (1642) встречается столь же глубокая психологическая «красноречивость». Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Санкт-Петербург. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Они направлены как бы во внутрь и выражением своим отражают беседу человека с самим собой. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Мы не знаем, что выражает его лицо.

Утрехт. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Государственные музеи, Картинная галерея). Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Здесь упор, похоже, делается на успехе. представляет известные сложности для искусствоведов. Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Но их усилия оказались тщетными.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Годовалый Титус — проблема отца. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Но это было не так.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Встал и пошел к отцу своему. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Сюжет взят из Нового Завета. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Но уже и в этот период художник создает работы, чрезвычайно интересные и значительные.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В 1654 году Хендрикье забеременела. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Написана она была в последние годы жизни мастера. Это глубоко индивидуальные образы и в то же время полотна серии имеют черты общности. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Именно такие качества рембрандтовской живописи подсказали искусствоведам формулу «портрет — биография». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

1669 год. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Известные картины Рембрандта с названиями

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Рембрандт умирает годом позже. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Его сначала отталкивают, а потом забывают.

Логическим развитием этой художественной системы было появление в картинах позднего Рембрандта и прежде всего в портретах, величайшего из его образно-стилевых приемов — светотени. После распродажи в 1657-58 гг. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Эти гравюры стремительно распродавались. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Рембрандт: картины» Выдающиеся художники

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. «Ян Сикс» (1654 год.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Авессалом припал, прижался к груди отца.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В них вы видите печаль. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

1. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
6. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
7. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. То же можно сказать и о патетических картинах конца 20-х — 30-х годов, в духе шаблонов барочной моды.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

• Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

В портрете «Флора» (1634 год. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Словари и энциклопедии на Академике

Распродано имущество, отданы долги. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Рейксмюсеум). Роттердам. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Государственный музей Амстердама.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
• 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44
• 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48
• 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51
• 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
• 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Дела шли все хуже. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

1. 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33
2. 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
3. Всемирный подниматель настроения)))

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Так, в «Данае» 1636 года все побеждает, подчиняет себе мощный поток лирического чувства, торжествующая красота искренних сердечных порывов. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Тут пропорции тела Ганимеда не соответствуют действительности, что говорит не о низком уровне мастерства исполнителя картины, а о его целенаправленном карикатурном подходе к изображению персонажа на полотне, так как на многих картинах Рембрандт с легкостью выполняет даже сложные элементы изображающие части человеческой физиологии и анатомии. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. о банкротстве.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

«Похищение Европы» (1632 год. В небольшой «Притче о виноградаре» (1637) появляется тончайше прослеженная психологическая коллизия. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Париж.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Париж. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Я обвиняю. » (2008)12. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Дрезден.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Художественная галерея).

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. «Св. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Интересен и еще один факт.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Лондон. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Павлин на столе – символ богатства. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. «Мартен Лоотен» (1632 год. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Реставрация картины длилась 12 лет. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Санкт-Петербург. В 1635 – 1640 –х гг.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Ее приковали к скале, но ее спас герой Персей, до этого поразивший страшную медузу Горгону, у которой вместо волос на голове росли змеи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Не видно ни его лица, ни рук, которыми, очевидно, он прикрывает глаза. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Господня». Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эрмитаж). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. «Душа» пространственной среды, «режиссер» ее выразительности отныне — свет. Появилась няня — Гертье Диркс.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Популярность автора начинает падать. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

Лондон. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома – сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея и Зевсе-Громовержце. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Он живет и умирает в безвестности и нищете. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Замыкающий их высокий темный силуэт стоящей к нам спиной пророчицы Анны вносит в картину особую значительность. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Фотограф может применить это к фотографии. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. ГМИИ им.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Амстердам был самым крупным художественным центром. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Высоко поднятые руки Андромеды прикованы к скале, склонившееся в безнадежности тело беспомощно свисает над разверзающейся под ногами зрителя пропастью. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По-видимому, это эскизная работа. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Голландские жанровые картины отражают жизнь не такой, какой она уже сложилась в их век, а такой, какой ее хотелось бы видеть представителям тогдашней буржуазии.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Многие имеют овальную форму.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Лондон. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Дела Рембрандта шли плохо. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Эрмитаж). почти не сохранилось. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эдинбург. Это самая счастливая пора и в личной жизни художника: он встречает Саскию ван Эйленбюрх, которая становится его самой большой любовью, моделью его полотен, матерью его сына Титуса.

Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Москва. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Кассель. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он использовался многими художниками.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Санкт-Петербург. Новых заказов почти не появляется. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Дрезден. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Я обвиняю. » (2008). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Базель. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Лос-Анджелес.

Так что это не был брак по расчету. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. И те залы крупнейших музеев (в том числе Эрмитажа), где хранятся произведения великого голландца, стали местом паломничества зрителей, стремящихся приобщиться к его потрясающим художественным откровениям. Рембрандт намного опередил свое время. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. "Если я говорю на языках людей и ангелов, а любви не имею, я – медь звенящая или кимвал бряцающий.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Заказчики отказались принять эту картину. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Самая известная из картин Рембрандта.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Встань и иди в город, куда шел". Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Картинная галерея). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас. Можно вспомнить в этой же связи серию рембрандтовских «стариков» из Эрмитажа и московского Музея изобразительных искусств (все — 1654 г. ), «Брат художника», «Жена брата», «Старушка», «Восьмидесятилетний еврей», «Старик еврей». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Амстердам.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В таком светлом гуманистическом прозрении — основной пафос картины. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Их лица озарены внутренним светом.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился.

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Из 10 детей Ван Рейн младший. После распродажи в 1657-58 гг.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. – отмечает О. Петрочук. Государственный музей Амстердама. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Государственные музеи. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. На картине изображено более двадцати фигур.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Между тем споры вокруг нее не утихают. сохранилось мало. Санкт-Петербург. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Заказов становилось меньше. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт стал его последним протеже. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Его голова склонена, веки слепых глаз приспущены.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Объясняется это просто. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Они темные. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Сын повёрнут к нам спиной. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

в эрмитажной «Данае»). Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Кто они — неизвестно. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Государственный музей Амстердама. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Она отдалась ему и зачала. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Дрезден.

Я – Иисус, которого ты гонишь. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Лондон. Санкт-Петербург. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Глаза стариков никогда не обращены на зрителя. Давид тихим, нерезким жестом обнял Авессалома. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В этих «внутренних монологах», как правило, участвуют руки, чей жест сопровождает движение мысли: у старика еврея они сжимают друг друга, у старушки — безвольно сложены и т. д. Сочетаясь с потрясающей экспрессией светотени, эти приемы дают почувствовать зрителю всю силу трагического смятения душ изображенных людей. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Повреждения затронули около 30 шедевра. Зато все требования заказчиков были выполнены. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Государственный музей Амстердама. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Суд решил дело приемлемо.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Характер и содержание таких портретных шедевров мастера, как «Портрет Брейниига» (1652), «Портрет Сикса» (1654), «Хендрикье Стоффельс» (1659), «Титус за чтением» (ок. А что же случилось с Гертье Диркс.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Еще бы. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Безобразное, нелепое, убогое — главные темы графики мастера в эти годы. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. По сути картина является пасторалью.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Зато все требования заказчиков были выполнены. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Амстердам. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Эта великая и пронзительная сила любви и человечности составляет суть и пафос картины.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В Амстердаме работали мастер мифологического жанра Ластман, портретист Ван дер Гельст, мастер натюрморта Кальф, мастера бытового жанра Терборх и Метсю. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Краска немедленно начала пузыриться. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. "Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. дв., 1657 и др. ).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Нью-Йорк. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.

Еще в 1642 году, создав «Ночной дозор» — групповой портрет, который, однако, воспринимается то ли исторической картиной, то ли причудливым жанром, Рембрандт пошел на резкий разрыв с мещанской ограниченностью вкусов голландской буржуазии. И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Любовь великодушна, милосердна, любовь не завистлива, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своей выгоды, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине она все покрывает, всему верит, на все надеется, все переносит". Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Дрезден. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Постепенно он становится отверженным. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Берлин. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

«Ганимед» дрезденского музея). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

---