Кустодиев Картинки

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Богатое разноцветье билибинских книг для Государственного издательства было неподъемным. Красный цвет стен половые в белом, с подносами видна какая-то абсолютно неуместная пальма в кадке — все вместе сурово, зловеще, хмуро. «Заотличные познания вживописи инаучных предметах» Академия художеств наградила выпускника ипансионерской поездкой вПариж нагод сянваря 1904года.

К некрасовскому стихотворению Кустодиев еще вернется 151 уже в послереволюционные годы. К этому времени у них уже родился сын. В 1912 году Б. М. Кустодиев начал работу над большим живописным портретом художников общества «Мир искусства», которая заняла шесть лет. На обложке ее указано: «С 9 рисунками Б. М. Кустодиева, проредактированными академиком И. Е. Репиным».

Репин привлекает молодое дарование к соавторству в работе «Заседание Государственного Совета». Здесь была опубликована серия иллюстраций Кустодиева 151 к «Неточке Незвановой» Ф. М. Достоевского, к «Дедушке Мазаю» Н. А. Некрасова, к рассказам А. П. Чехова. Нельзя не отметить как сходство в композиции, обилии мелких деталей и сцен, так и особенности ракурса всех картин — взгляда на происходящее с высокой точки, словно «в полете», позволяющего одновременно показать и красоту пейзажа и дать множество «театральных» планов для действия персонажей. Искусство требует всей жизни. Художник обратился к близкому для него жанру портрета, что применительно к «Мертвым душам» уже делал П. М. Боклевский.

• Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
• Картины — Кустодиев, Борис Михайлович
• Кустодиев: самые яркие картины написал в инвалидном кресле
• Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева

Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался.

Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. Я. Билибин, 1901). Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Вначале 1900-х Б. М.

Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Здесь была опубликована «Сказка о попе и его работнике Балде», мотивы которой были положены в основу иллюстрации, помещенной на обложке.

• Художник Кустодиев – биография и описание картин
• Пышнотелые красавицы Бориса Кустодиева
• Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
• Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927)
• Книжная графика Бориса Кустодиева
• Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
• Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича

Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. От полутонов художник отказался и решал все штрихом в технике пера и туши. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Но большой удачей художника эту его работу все же назвать нельзя.

• Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
• Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927
• Все Картины Борис Кустодиев по алфавиту
• «Вот уж кто чудит, так это Кустодиев»
• Астраханское детство Бориса Кустодиева

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Шумно выдохнул – белый пар остановился в холодном воздухе – в доме не топили, не было дров. Известный врач Герман Оппенштейн озвучивает новый диагноз: опухоль в спинномозговом канале.

Кустодиев интересовался книжной графикой еще в пору учебы в Академии художеств.

Первый опыт иллюстрирования был предпринят в 19011511902 годах, когда в провинциальной Вятке вышла в свет очень плохо напечатанная книга «Тарас Бульба». Многие изних оказались практически утраченными. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Весь организм его, кроме мозга, сердца и рук, был поражен
3. Книги, графика, плакат, календари, декорации
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
6. Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919
7. О жизни и творчестве выдающихся художников

Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Костромская губерния «неотпускает» художника, становится «второй родиной» ивмарте 1905 года онприобретает 2, 5 десятины земли рядом сдеревней Маурино истроит дом-мастерскую «Терем», где семья проводит практически каждое лето до1915года. Инициативу «Шиповника» подхватило петербургское издательство «Общественная польза», выпустившее в 1910 году хрестоматию «Детский альманах».

Нотяжелый недуг несказался нахарактере его творчества. Куликову, что «смущаютте, кто отних (т. е. изЕвропы— прим. ) приезжают сосвоими плохими рисунками дарассказами, что вот, мол, заграницей свет, аунас ничему этому никогда ненаучиться. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме.

1. ПЫШНОТЕЛЫЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Русская живописьВсе фотографииКустодиев, Борис Михайлович499
4. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
5. Портреты Кустодиева: особенность жанра

Ноеще— память, воображение. Первым 151 в 1919 году 151 был подготовлен сборник, в который вошли «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Иногда фотоаппарат берет кто-то издрузей итогда появляются ихсовместные сженой фотографии. Связи с вятскими издателями сохранились и в 1902 году Б. М. Кустодиев впервые обращается к гоголевской теме профессионально 151 иллюстрирует «Мертвые души» для задуманного вятским издательством трехтомного собрания сочинений Н. В. Гоголя.

А может быть именно вот таким образом и стоило. Вот кого рисовать-то. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали.

1. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
2. Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
3. Загадка самой известной картины Кустодиева

Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин». За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Уже в эти время проявляется виртуозный талант Кустодиева. для работы над конкурсной выпускной работой «Базар вдеревне»— была знакомством снародным бытом, праздниками, гуляньями. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Эти его работы похожи на красочные сны о старой России.

Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Вместе с семьей отправляется в Париж. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет).

Кустодиев— успешный студент Академии художеств, помощник профессора И. Е. Репина вработе над «Заседанием Государственного совета», завсегдатай петербургских театров иучастник художественных выставок. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. н а «галантный» XVIII век с напудренными маркизами Бориса Михайловича никогда не тянуло, да и современных ему властителей жизни и их красивых, роскошно наряженных жен Кустодиев не писал. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться.

После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва). Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя).

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Кустодиев проиллюстрировал для этого издания басню И. А. Крылова «Хозяин и работник». Б. М. Кустодиеву в работе над «Мертвыми душами» удалось найти новые нотки, в основном сатирические. Первое советское издательство 151 Литературноиздательский отдел Наркомпроса 151 начало выпускать многотиражную «Народную библиотеку». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

Новые цифровые технологии позволили буквально «проявить» угасшие изображения, сделать ихдоступными для исследователей изрителей. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях.

Его привлекал прежде всего Николай Васильевич Гоголь. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. И. Шаляпин». Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.

Кустодиев твердо решает стать художником. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. М. Г. К этому времени Кустодиев уже был женат на Юлии Евстафьевне Прошиной, в которую был очень ввлюблен и с которой прожил всю жизнь. с реди предков художника преобладали купцы и представители духовного сословия.

Цветы подсолнуха, листья и бутоны здесь только угадываются. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Вот между голодным Питером 1919го и угрюмой купеческой чайной Кустодиев и расположил свой базарно-балаганный рай, свою Телемскую обитель сытости, веселья и счастья. Так, все новые и новые версии создаются в 1917 и 1919 годах, а в 1921 году Кустодиев пишет портрет Федора Шаляпина вновь на фоне масленичных гуляний. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. В том же 1919 году, когда увидел свет «Дубровский», Б. М. Кустодиев сделал обложку иллюстрации и небольшой портрет А. С. Пушкина для книги «Руслан и Людмила», которая вышла в Петрограде в 1921 году.

А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти. А родился Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность.

По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Стех пор, пословам художника, «его миром стала его комната». Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете.

Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Они молоды, счастливы, впереди— ожидание первенца ипоездка вЕвропу. Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным».

В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы. Так что самостоятельной эту работу назвать трудно.

Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника. Картина эта, к сожалению, завершена не была. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). А год спустя появилась книга «Русские народные песни, собранные А. С. Пушкиным» (М., 1922), предисловие к которой написал Валерий Яковлевич Брюсов (1873 151 1924). Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.

Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни. А незадолго до смерти была создана знаменитая «Русская Венера» 151 гимн во славу женской красоты, увиденной через сугубо национальную исконно русскую призму. А участие в написании парадного «Торжественного заседания Государственного совета», к работе над которым молодого художника привлек И. Е. Репин, осталось не более чем эпизодом в его наполненной до краев жизни. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

Матэ). Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Задача была не из легких: к гоголевской поэме обращались многие, начиная с А. А. Агина и Е. Е. Бернардского и кончая коллективом художников, проиллюстрировавших только что вышедший в издательстве А. Ф. Маркса большой импозантный том «Мертвых душ».

Кустодиев Борис Михайлович – русский художник, который родился в Астрахани в 1878 году. Мало кому столько доставалось от художественной критики и коллег-живописцев, сколько Кустодиеву. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. Любви унас мало».

Поездка вс. Б. М. Кустодиев, как никто изрусских художников-современников, часто писал свою семью. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф.

А шуба. Летом 1904 года семья снова приезжает влюбимое Павловское. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Будто впервые. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Отца своего он почти совсем не помнил. Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя местной женской гимназии. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми.

Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». На заседании завязалась дискуссия о роли иллюстраций. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Зашел с мороза прямо в шубе.

Работа была заказной. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». Великий художник менторски сформулировал задачи своего ученика: «Не нужно отступать от выработанных и установившихся типов и свое дать только в самом выполнении, трактовке»2. Картину укрепляли горизонтально иееможно было передвигать взад ивперед.

Работа художника над портретом Шаляпина проходила в небольшой комнате, которая служила Кустодиеву мастерской. Впоследние годы художник вынужден был работать наспециальном навесном мольберте, сконструированном товарищами-художниками. Школа была прекрасная и въевшийся в душу реализм стал и единственно возможной манерой творчества и жизненной основой, которой художнику изменять не хотелось, хотя перед глазами был пример других участников объединения «Мир искусства», также учившихся у Репина. Шаляпин что-то говорил о мерзнущих, вероятно, пальцах, а Кустодиев не мог оторвать глаз от румяного лица, от его богатой, живописной шубы.

Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Он писал дородных купеческих жен 151 как одетых, так и обнаженных.

Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Но интересовала Кустодиева только живопись. Чертовски трудно. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».

В «Масленицах» наиболее полно отразилось увлечение Кустодиева живописью старых нидерландских мастеров, в первую очередь, Питера Брейгеля Старшего. Большинство фотографий вальбоме относится ксамому светлому периоду жизни итворчества художника— 1902-1906гг. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Тем не менее в эти годы были написаны многие большие и жизнерадостные картины. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Обо всем этом мы уже рассказывали читателям3.

Парадокс. Именно вэтой поездке онвстречает будущую жену (урожденную Ю. Е. Прошинскую). Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого — собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест, а сюжет практически всегда разбивается на множество мизансцен, в которых участвуют самые разные «народные» типы — крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты.

Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.

Серия фотографий «Строительство Терема» зафиксировала стадии строительства дома, строителей, самого художника ссыном. Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Просто московский трактир, где купцы дуют чай. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России. Фотографии семьи иблизких— значительная часть фотоархива художника. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным.

«Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности. Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны. Первые три картины «Масленица» написаны в 1916 году и эта тема не оставляет художника вплоть до 1922 года. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Семеновское (Костромская губ. ) в1902-1903гг. Здесь зритель видит и катание на санях и балаган и ледяные горки — типичные «дореволюционные» развлечения на Масленицу. Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников. Что прежде всего— рисунок— форма или живопись. ». Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.

«Два месяца мыуже живем вблагословенных краях благословенной русской земли ивсе виденное там, далеко, так непоходит нато, что нас окружает теперь, что иногда иневерится, былли когда-нибудь дальше этих мужиков, этих берез иелей» (изписьма Б. М. Кустодиева В. В. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой.

Открытый имягкий человек, онстарался неразлучаться сблизкими. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».

Мировая война перерастала в гражданскую и в стране не было ни красок, ни хорошей бумаги, ни цинка для изготовления клише. Да и задача «Народной библиотеки» была другой: дать стране простую и прежде всего предельно дешевую книгу. В2009г. Специальное образование будущий художник получил в Академии художеств, где его учителем был Илья Ефимович Репин (1844 151 1930). Но Волга стала неотъемлемой частью посмертной судьбы художника: приезжающие в Астрахань туристы прямо с теплохода спешат в Картинную галерею имени Б. М. Кустодиева, а в Нижнем Новгороде 151 в Художественный музей, в где собраны замечательные картины, среди которых знаменитая «Купчиха, пьющая чай» и соблазнительная «Русская Венера». В 19071511909 годах издательство «Шиповник» выпустило в свет имевшую широкий общественный резонанс трехтомную хрестоматию произведений русской литературы «Живое слово», составленную А. Н. Острогорским.

Болезнь прогрессировала. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. После операции Борису Михайловичу стало легче, но вскоре болезнь вернулась. Вот таким образом кустодиевские иллюстрации чернобелые. Время непощадило снимки.

Творчеству каждого из них мы собираемся в будущем посвятить отдельные статьи цикла «Художники книги ХХ века». Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Первые признаки болезни появились еще в предвоенные годы. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже).

Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Какова шуба на нем.

Не помогла и вторая операция, сделанная в марте 1916 года. Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Но что еще более важно отметить — это общая (что для Кустодиева, что для Брейгеля) любовь к обыденным радостям простых людей искреннее восхищение жизнью и ее поэзией.

Обложка выполненная легким, узорчатым штрихом, была помещена в причудливую декоративную рамку со стилизованным растительным орнаментом. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Только щеки да нос краснеют». Еще в1899г. онпишет изБатума И. С.

К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. Картина «Базар вдеревне», ксожалению, несохранилась, нофотография изастраханского альбома, сделанная самим художником вмастерской— Ю. Е. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. Легко читаемые надписи выполнены письмом, внешне похожим (но лишь похожим) на древнерусскую скоропись. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Онговорил: «Картины вмоей голове сменяются, как кино».

Возможно. Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой». Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. Но и в таком, можно сказать, упрощенном виде Госиздат опубликовать сказки не смог: легкий штриховой рисунок хорошо смотрится лишь на более или менее приличной бумаге, а в распоряжении у Госиздата была лишь грубая газетная.

Кустодиев. Для этого были свои причины и, надо сказать, очень грустные 151 художник тяжело заболел.

---