Малевич Абстракционизм

С момента возникновения абстракционизма, определились две линии: геометрическая, основанная на сочетаниях правильных геометрических форм, линий, плоскостей (Малевич, Мондриан) и лирическая, организованная свободно текущими формами, пятнами, сложными ритмами (Кандинский). Художники Кандинский и Малевич в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма. Абстракционизм в искусстве Казимира Малевича характеризуется определенным приемом наложения двух красочных слоев для получения цветового пятна особого рода. В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич. Малевич абстракционизм называл по-своему – супрематизм (с лат.

Самой популярной разновидностью абстракционизма сталсупрематизм, создателем которого был Казимир Малевич. Российские художники Кандинский и Малевич в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. группы распались. Абстракция цвета. Радость искусства в том, что оно разное. Работы этих и многих других русских и зарубежных художников вы можете посмотреть на страницах интернет-проекта «Абстракционизм – abstract art».

явления. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и др. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Малевич готов был превратиться в лидера нового русского авангарда. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе. Практически всем известны Казимир Малевич и Василий Кандинский (основоположники геометрического и лирического направления в абстракционизме). Квадрат написан мелкими ударными мазками в стиле импрессионистов.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1548 дней. Художник был убеждён, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Америки. 1910-хгг.

Клейн, М. Тоби, М. Ротко). Гончаровой, 1913), предметы материального мира (например, Натюрморт Надежды Удальцовой, 1913, ГРМ или абстракция Площадь Согласия Пита Мондриана, 1938-1943 гг. ) до неузнаваемости. Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. Этот тип проиллюстрирован в работах Тернера и Моне, которые используют цвет (или свет) таким образом, чтобы отделить произведение искусства от реальности, поскольку объект растворяется в вихре пигмента. В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм». Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку.

Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др. ) обходились без кистей. Настолько важным событием явилась эта картина в его творчестве. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

В красном углу зала он водрузил «Черный квадрат», осенявший экспозицию из 39 картин. В 1950-х годах во Франции возникла параллельная разновидность абстрактной живописи, относящейся к цвету известная как лирическая абстракция. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. В числе картин был и знаменитый триптих, на котором, собственно и зиждилась вся система супрематизма: «Чёрный квадрат», «Чёрный крест» и «Чёрный круг».

Картины известных художников: абстракционизм

Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. От других представителей кубизма его работы отличает присутствие всех цветов спектра их переливы, большое многообразие ярких оттенков. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. «Красочные массы в 4-м и 2-м измерении, Живописный реализм красочных масс в 2-х измерениях».

Абстракционизм — стиль или направление в живописи. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую живопись ради дизайна и прикладных искусств. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь творчески пункты вселенной кругом себя, – писал художник.

Направления искусства абстракционизм

На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Из-за алогизма и абсурдности композиций, работы кубофутуристов часто сопровождались термином «заумный реализм». А. как программное движение возник в нач.

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных иск-в (деятельность рус.

Смоленский бульвар», обе ок. Примерами могут служить картины Водяная лилия Клода Моне (1840-1926), Талисман (1888, Musee dOrsay, Париж), Пола Серузье (1864-1927).

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

В «Англичанине в Москве» и в «Авиаторе» с их диковинными, загадочными изображениями, непонятными фразами, буквами, цифрами подспудно звучали отголоски декабрьских спектаклей, равно как и в «Портрете М. В. это специфическая форма изобразительного искусства. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества.

Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма». Абстракционизм (abstract art) в начале XX века возникает на базе изобразительного вида искусства — живописи. Род в семье управляющего заводом. К. Малевич участвовал в этой выставке со своей серией примитивистско-фовистских гуашей. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». И в практике и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). Его ранние произведения были более академическими, однако, его стиль развивался на протяжении многих лет и в итоге перешел в абстракционизм. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Эти сочетания во множестве были использованы архитекторами. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения.

История абстракционизма в России и СССР

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Восприятие искусства в высшей степени субъективно. С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. Малевич выражает полет через супрематистское осознание мира.

Обесцвечивание, Александра Родченко, 1918, ГТГ). В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П. Клее, Ф. Марк, А. Г.

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. В 1894 Малевич Казимир окончил пятиклассное агрономическое училище.

Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. Мать Людвига Александровна (1858--1942) была домохозяйкой. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиПоказатьВыставка «Абстракционизм: Малевич и Кандинский»АфишаПоказать на картеот 150 руб. ВыставкиВыставка «Абстракционизм: Малевич и Кандинский»Культурно-выставочный центр имени ТенишевыхС 6 ноября по 9 декабря 2018ПоказатьВыставка «Абстракционизм: Малевич и Кандинский»В экспозиции представлено 55 репродукций картин в технике жикле, которая позволяет воссоздать бессмертный шедевр на натуральном холсте, воспроизвести мельчайшие нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Родители Малевича были поляками по происхождению. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5.

Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы.

Известные представители абстракционизма

Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Эти три картины, возникшие не ранее 1915 года, Малевич всегда датировал 1913 – годом постановки «Победы над Солнцем», который служил для него отправной точкой в возникновении супрематизма. Малевичу не разрешили назвать свои картины супрематизмом ни в каталоге, ни в экспозиции и ему пришлось буквально за час до вернисажа написать от руки плакаты с названием «Супрематизм живописи» и явочным порядком развесить их рядом со своими работами. Таким образом, «Черный квадрат», «Черный крест», «Черный круг» были тремя китами, на которых зиждилась система супрематизма в живописи присущий им метафизический смысл во многом превосходил их зримое материальное воплощение. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2.

Она не отрицает и не зачеркивает старое искусство, но лишь «внутренне логично» и «чрезвычайно органично» развивает его в ней делается акцент на требовании «внутренней жизни в произведении». Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативное (рисунок). Он создал свою систему абстрактной живописи — супрематизм (от французского supreme – «высший»). Искусство абстракционизма воспринимать достаточно сложно, поскольку очень часто можно услышать восклицания из серии: «Я тоже могу нарисовать просто черный квадрат. ».

• Казимир Малевич: столетие «Чёрного квадрата»
• Абстракционизм: язык пятна, линии и цвета
• Выставка «Абстракционизм: Малевич и Кандинский»
• Неизвестный Казимир Малевич: путь от импрессионизма к мистическим абстракциям и обратно
• Абстракционизм: определение, типы и художники
• «Абстракционизм» МалевичКандинский
• Абстракционизм – безграничное наследие человечества
• Жанр абстракция — современное решение для интерьера

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. «Живописный реализм мальчика с ранцем – Красочные массы в четвертом измерении». Но Малевич всегда стремился быть строителем-созидателем, старался обрести в абстрактных формах чистую пластичность, лишенную огромного материала живописного предмета и даже самого принципа объекта. В действительности пары сторон не параллельны, четыре угла не являются прямыми. Первымисточник не указан 1647 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

Вашему вниманию предлагаются тысячи абстрактных работ самых известных художников-абстракционистов. Оно часто принимает геометрическую форму. Глава передвижников так выразил своё впечатление от выставки российских и зарубежных авангардных художников в Петербурге «Салона» В. Издебского в 1910г: «Здесь ожидал нас целый ад цинизма западных бездарностей, --хулиганов, саврасов без узды, на полной свободе выкидывающих курбеты красками на своих холстах». В Европе эта форма представлена группой Cobra, в частности Карел Аппель (1921-2006). Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.

1. Абстракционизм (направление живописи)
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
7. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Совершается переход от статического этапа Черного квадрата к динамическим формам. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В 1912 г. в Голландии рождается неопластицизм. Кроме того.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. Русское искусство совершило собственную радикальную эстетическую революцию, в чём был убеждён К. Малевич: «Кубизм и футуризм были движения революционные--в искусстве, предупредившие и революцию в экономической и политической жизни 1917г». В основе этой, на первый взгляд, абстрактной картины – изображение небольшого водопада в лесу. Цит.

Абстракционизм, как направление, возник в начале 20 в. одновременно в нескольких европейских странах. Картину наполняют магические, подобные сновидению, мотивы, характерные для движения сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. организация– как проекция отношений между элементами универсума. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». С. Мельников, А. А. Веснин и др. ), скульпторов (В. труде Кандинского «О духовном вискусстве» (1911) первоэлементы формы трактуются как знаки, наделённые исходным духовным содержанием, а их пластич. Цвет является создателем пространства, цвет вездесущ и всегда светоносен.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Картины известных художников-абстракционистов
• Абстракционизм в живописи и искусстве
• Геометрический лиризм Кандинского
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Как привидение, башня возвышается над окружающими домами, в переносном смысле потрясая сами основы старого порядка. "Женщина с ведрами", "Утро после грозы", "Уборка ржи", "Лесоруб" и многие другие работы того периода характеризует сплошная геометризация, объем прослеживается в каждой отдельной форме. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Иной характер имеет теория Делоне, в которой отвергается идеалистич. Дальше – распад. «Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Гончаровой, 1913, ГТГ или работа Композиция 64/84. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. В 1918—20 гг.

Отказавшись от фигуративного творчества, художники-супрематисты отказались и от «земных» ориентиров: в их картинах отсутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» --как в космосе, все направления равноправны. И сам не понимает, что такое сделал. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Позже они вернулись в течение 19-го века и особенно проявились в книжных обложках, тканях, обоях и ситцевых рисунках, подобных работам Уильяма Морриса (1834-96 гг. ) и Артура Макзмурдо (1851-1942 гг. ).

Вот таким образом картина не должна быть слишком перегруженной. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). supremus-наивысший). Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана.

• Абстракционизм в современном дизайне
• Малевич и импрессионизм: как все начиналось
• Самое интересное в виде мозаики
• Абстракционизм, основанный на цвете или свете

Абстрактные формы изображения в абстракционизме (абстрактном искусстве, беспредметном искусстве, нефигуративном искусстве) изменяют объекты живой и неживой природы (например, абстракция Дама в голубом Жозефа Фернана Леже, 1912 или работа Кошки Н. С. Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко.

конструктивизме (Л. С. Попова, А. М. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Работы этих и многих других русских и зарубежных художников вы можете посмотреть на страницах интернет-проекта «Абстракционизм —abstract art».

• Эмоциональное или интуитивное абстрактное искусство
• Жестикуляционное (жестовое) абстрактное искусство
• Минималистическое абстрактное искусство
• Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить
• Некоторые течения в абстрактном искусстве

Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К.

качеств цвета. Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). конструктивистов, т. н. По другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845--1902).

Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму. объединения художников-абстракционистов– «Круг и Квадрат» и «Абстракция-Творчество», заявившие о существовании А. как самостоят. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Впоследствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт.

Оранжевый отлично сочетается с зеленым, создавая эффект мандаринового дерева и шоколадным оттенком. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Умер после тяжелой болезни.

• Русский авангард – поэзия терминов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
• Абстракционизм или четкость мировоззрения

его основоположники– В. В. Малевич не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1548 дней. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. На выставке «Трамвай В» Малевич представил шестнадцать работ: среди них кубофутуристические заумные холсты «Дама у афишного столба», «Дама в трамвае», «Швейная машина». процессов и автоматич.

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». тона).

• Мой опыт с абстрактными картинами

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат». Пионерами А. в скульптуре были У. Боччони, К. Брынкуши, А. Архипенко, А. Певзнер, Н. Габо, В. Е.

Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева.

В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Механический эффект подчеркивается насыщением объемов металлическими тонами. Идейным вдохновителем, основным теоретиком и ярчайшим представителем супрематизма был К. Малевич, объединивший своих последователей в художественное общество «Супремус» для распространения идей супрематизма. свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». Ведь абстрагирование (отвлечение от несущественных, случайных признаков объекта с целью нахождения существенных, наиболее общих, универсальных идей) — это один из основных способов мышления вообще.

Отклонения от чистой геометрии свидетельствуют, что художник писал квадрат «на глазок», не прибегая к циркулю и линейке. движений творца (живопись действия). Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Нечто подобное усматривает Кандинский и в беспредметной живописи. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях» (так звучало первоначальное полное название «Красного квадрата»), «Автопортрет в 2-х измерениях».

А также Джо Бэр (1929 г. р. ), Эльсуорт Келли (1923-2015), Роберт Мангольд (1937 г. р. ), Брайс Марден (1938 г. р. ), Агнес Мартин (1912-2004) и Роберт Райман (1930 г. р. ). Но чуть позже кубизм в его творчестве взял верх над остальными направлениями. В 1914-1915гг появляется одно из основных течений в русском абстрактном искусстве и определяющий его термин – «супрематизм» (от лат. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Малевич бросает вызов цвету и форме. «лучизм» и создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор знаменитого «Чёрного квадрата». Криволинейная абстракция также характеризуется таким понятием, как «бесконечная картина» — широко распространенной особенностью исламского искусства. С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж. В 60-х гг.

Также в работах художников-абстракционистов абстрактные формы могут относиться и к беспредметным невизуальным понятиям, ощущениям, таким как жизнь, любовь, счастье и другим или выражать субъективное чувство, настроение, духовное озарение, метафизическое видение и т. д. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности. Такой переход от абстракционизма к формам реализма был продиктован влиянием художников эпохи Ренессанса. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Состояние, в котором находится в это время искусство, можно назвать перманентной эстетической революцией главные события происходят во Франции.

Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». С 11 лет много рисовал и писал красками.

Он возвратился к российскому зрителю лишь в 1988 году. Этот натурализм проявляется в виде используемых форм и цветов. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Это то, что вы видите – и больше ничего. В своей статье "От Сезанна до супрематизма" он пишет: "Предметы обладают множеством кратковременных моментов их аспекты варьируются и точно также живописное отражение их тоже делается разнообразным.

Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Подтверждением этих убеждений стала его предельно алогичная картина «Корова и скрипка». идеи (в т. ч.

Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. Квадрат живой, царственный младенец». Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Например, краска наносится необычным способом, мазки часто очень рыхлые и быстрые. Все эти временные аспекты предметов и их анатомии (слой дерева и тому подобное)охватывает интуиция, как средство конструирования полотна. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. (например, абстракция «Пустота», Н. С.

Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. «Черный квадрат» словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). tache – пятно).

Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостей и бездонен, причем в обе стороны и к зрителю и от зрителя (обратная перспектива икон бесконечность раскрывала лишь в одном направлении). В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. в России возник основанный на идеях супрематизма конструктивизм, объединивший архитекторов (К.

Наиболее характерные кубофутуристические картины представляют собой полуабстрактные композиции, составленные из цилиндро-, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объёмных цветных форм, близких к «машинной» ритмике и имеющих металлический блеск. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). По сути изречение Платона означает, что нон-натуралистичные образы (круги, квадраты, треугольники и т. д. ) обладают совершенной, неизменной красотой. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник».

Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. После 2-й мировой войны разл. направлениям. Мало того, что картины абстракционистов не были шедеврами коммуникации, они часто сопровождались вызывающими подписями, которые, несомненно, усиливали впечатление от увиденного: «Содержание картины художнику не известно». В 1960-е гг.

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции. Термин «абстрактная живопись» (например, в работе «Точка и линия на плоскости», 1926 г., В. Кандинский), получает на стадии становления абстракционизма широкое распространение в среде художников, занимавшихся абстрактным искусством. Их обращение к функциональной форме объясняется универсализмом эстетич. «Черный квадрат» знаменовал чистый акт творения, осуществленный художником-демиургом.

Именно Россия считается родиной абстракционизма (абстрактного, нефигуративного, беспредметного искусства). Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. Он хотел создать живопись, «лишённую индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением». которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Гончаровой, 1913), предметы материального мира (например, "Натюрморт" Надежды Удальцовой, 1913, ГРМ или абстракция "Площадь Согласия" Пита Мондриана, 1938-1943 гг. ) до неузнаваемости.

Цветная абстракция вновь появилась в конце 1940-х и 50-х годов в виде цветной живописи, разработанной Марком Ротко (1903-70) и Барнеттом Ньюманом (1905-70). Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии.

Это был прорыв, до него никто так не делал. Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ван Дусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. Когда после долгого забвения в Третьяковской галерее открылась первая выставка Малевича из коллекций Русского музея, Третьяковки и амстердамского Стеделийк-Музеум, очереди были такие, что специально приехавшая из Ульяновска внучка Малевича Нинель Николаевна Быкова несколько дней не могла попасть в здание музея.

Ключом к пониманию метода Малевича является его теоретическая работа «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1916), в которой он обосновал своё убеждение, что фактическая передача физического мира и рисование с натуры «свойственны дикарям». теософские доктрины) они стремились выразить внутр. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Если Закон Моисея в большей мере касался внешних поступков человека, то новозаветная этика прежде всего ориентирована на внутренние «деяния», для нее существенны и «мысленные грехи».

Абстракционизм – сравнительно молодое среди направлений искусства. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Зубовская площадь», «Зимний день. Краски готовили здесь же используя различные сорта глины.

Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Кирхнер, К. Шмидт-Роттлюф и др. С 1905 по 1910 года в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок.

программ, включавших в себя проекты идеального мироустройства. самого автора абстракции. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Среди них: Р. Делоне, М. Ф.

Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Абстрактные формы изображения в абстракционизме (абстрактном искусстве, беспредметном искусстве, нефигуративном искусстве) изменяют объекты живой и неживой природы (например, абстракция "Дама в голубом" Жозефа Фернана Леже, 1912 или работа "Кошки" Н. С.

По его словам "будущее человека – неразрешимая загадка". Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Он создает целый ряд Архитектонов, сочетание прямоугольных форм (из гипса). Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать.

Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. самого автора абстракции.

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Татлин, Л. Мохой-Надь, также принадлежавшие к разл. Участник множества русских и европейских выставок, художник умел консолидировать вокруг себя единомышленников. Малевич Казимир Северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград) – художник-авангардист. Его квадраты распадаются на целое созвездие форм. Приход беспредметной живописи на смену «реалистической» Кандинский сравнивает с появлением Нового Завета Христа, который не разрушил Ветхий Завет Моисея, но возник на его основе и углублял и развивал его более простые, прямолинейные нормы и установления.

Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Перечислю часть из них: «Живописный реализм футболиста – Красочные массы в четвертом измерении». Однако именно это и поддерживало интерес к его личности – классика русского авангарда. Французский художник, литограф и теоретик искусства Морис Денис (1870-1943) имел в виду то же самое, когда писал: «Помните, что картина — до того, как стать военным конем или обнаженной женщиной по существу плоская поверхность, покрытая цветом, собранным в определенном порядке».

Неизобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. На знаменитой выставке «Мишень» (Москва, 1813) К. Малевич дебютировал со своими кубофутуристическими работами. Александр Кальдер создает свои «стабили».

С др. Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. абстракции– абстрактный экспрессионизм в США (Дж. Поллок, В. Д. Кунинг, А. Горки, М. Ротко, Ф. Клайн) и его европ. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Философское обоснование оценки ценности художественных формальных качеств проистекает из утверждения Платона о том, что: «Прямые линии и круги не только красивые но вечные и совершенно красивые». В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды» («От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915 год). Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. В это же время (начиная со второго десятилетия XX века в России) в рамках беспредметного искусства создают свои произведения Иван Клюн, Надежда Удальцова, Павел Филонов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Павел Мансуров, Сергей Сенькин, Николай Суетин, Александр Богомазов, Борис Эндер, Иван Пуни, Петр Митурич, Лев Бруни, Вера Пестель, Владислав Стржеминский и другие русские художники, которые известны и высоко ценимы во всем мире именно за свои открытия в абстракции.

Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913). Опираясь на основной принцип Сезанна (геометризацию, нужно добавить, что Сезанн в тот период являлся для него путеводной звездой), за четыре года Малевич создал не менее восьми различных форм живописи, надеясь превзойти его. Известные американские экспоненты жестовой живописи включают Джексона Поллока (1912-56) изобретателя Action-Painting и его жену Ли Краснера (1908-84), которая вдохновила его на изобретение собственной техники, так называемой «капельной живописи» Виллем де Кунинг (1904-97) известный своей работой в серии Женщина и Роберт Мазервелл (1912-56). В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

получившийся на холсте образ из чернил, акриловых красок, графитовых карандашей и эмали подчеркивает эфимерность и относительность происходящего вокруг. Хотя в тот период футуризм являлся основным соперником кубизма. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис).

Интернет-проект «Абстракционизм – abstract art» в социальных сетях – это онлайн-галерея, в которой представлены все основные стили и направления в абстрактном искусстве с момента его возникновения по сегодняшний день (геометрическая абстракция, лирическая абстракция, постживописная абстракция, абстрактный экспрессионизм, ташизм информальная абстракция, неопластицизм, орфизм, лучизм, супрематизм, минимализм и др. ). Но если в европейском авангарде основными направлениями были дадаизм, сюрреализм и фовизм, то «визитной карточкой» русского авангарда стали: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм.

В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Сейчас легендарный «Чёрный квадрат» находится в Государственной Третьяковской галерее. Казимир был первенцем. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. Середина и вторая половина 1900-х гг.

Супрематизм принес с собой новое понимание цвета, формы, пространства. Радость искусства в том, что оно разное. Родившись на юго-западе Франции. Практически все они обозначают свои абстрактные работы живописью. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать.

В «Черном квадрате» не стоит искать глубокого философского смысла. Абстракционизм (abstract art) в начале XX века возникает на базе изобразительного вида искусства – живописи.

течения А. становятся доминирующими в худож. Интернет-проект «Абстракционизм — abstract art» в социальных сетях — это онлайн-галерея, в которой представлены все основные стили и направления в абстрактном искусстве с момента его возникновения по сегодняшний день (геометрическая абстракция, лирическая абстракция, постживописная абстракция, абстрактный экспрессионизм, ташизм информальная абстракция, неопластицизм, орфизм, лучизм, супрематизм, минимализм и др. ). Кандинский, Ф. Марк), рус.

Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. При этом работы создают впечатление монументальности, торжественности и недосказанности. В живописи кубофутуризм представляли: Малевич, Пуни, Гончарова, Розанова, Экстер и др.

И этот конфликт был вызван столкновением совершенно несовместимых идеалов двух направлений. «Психическая сила краски. принципов, которые затем осуществлялись в архитектурных и предметных формах. Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда – ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве.

Это произведение, которое доступно только подсознанию через чувственный мир личности. Матюшина», композитора оперы «Победа над Солнцем». Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил».

К. Малевич стоял у истоков нового искусства, наиболее ярко воплотив искания и парадоксы своего времени. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. архитектоны и дизайнерские проекты Малевича, работа Кандинского вБаухаузе, Мондриана– в группе «Де Стейл», опыты в прикладном иск-ве Р. Делоне и С. Делоне-Терк). Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию мира. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет. 1920-х– нач.

Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Сам художник считал квадрат первофигурой, базисным элементом мира и бытия. 2. Пожалуй, самым знаменитым художником, специализирующимся на этом виде искусства, был рожденный в России Марк Ротко (1938-70).

Таким образом, основоположниками абстракционизма принято считать: В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

В теории Мондриана («Неопластицизм», 1919) визуальным аналогом сверхчувственного абсолюта являются первичные оппозиции: плоскость– линия, горизонталь– вертикаль, цвет– не-цвет (ахроматич. Он шел к ней долгие годы. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.

В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Русский авангард остался феноменом в истории искусства XXв, как единственный из стилей, бросивший вызов традиционному искусству. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10).

в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

В 1895-96 гг. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. В 1931 г. в Париже возникло объединение «Абстракция – творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829–1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией. (например, абстракция «Пустота», Н. С. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

«Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано.

Получив первоначально юридическое образование, Кандинский вскоре осознал, что его настоящее призвание – искусство и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко.

характер абстрактная живописная динамика чаще всего трактуется как непосредств. Абстракционизм как направление возник одновременно в нескольких европейских странах. фиксация психич. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

вклад в становление совр. Другие примеры включают полотна Кандинского, такие как Композиция 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) и Композиция VII (1913, Третьяковская галерея) Женщина (1934, Частная коллекция) Джоан Миро (1893-1983) и Неопределенная делимость (1942, Художественная галерея Allbright-Knox, Буффало) Ив Танги (1900-55). В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Двумя важными источниками для этого типа абстрактного искусства являются: органическая абстракция (также называемая биоморфной абстракцией) и сюрреализм. Александр Кальдер создает свои «стабили». Гончаровой, 1913, ГТГ или работа "Композиция 64/84. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Энгр, Ж. Л.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1548 дней. и голл. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». Это просто «не картина», которая с ног на голову перевернула мир искусства, произвела революцию и повела за собой новое поколение художников. Кандинский, П. Мондриан, К. С.

Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Художник, по Кандинскому, «слышит» внутреннее звучание Космоса и каждого предмета, «видит» его сокровенную духовную жизнь и его задача – высвобождение Духа от материально-предметной зависимости и господствующего утилитаризма. И сейчас, глядя на них, поражаешься современности их форм. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Революционное время способствовало развитию новых направлений в искусстве. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Именно Россия считается родиной абстракционизма (абстрактного, нефигуративного, беспредметного искусства). Поэт-символист, художник и блестящий критик Максимилиан Волошин в своей рецензии на выставку авангардистов «Ослиный хвост» (1912) отмечал оригинальность русского неопримитивизма. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Родченко, В. Ф. Степанова, Л. М. Лисицкий, Т. Ван Дусбург), сюрреализме (Х. Миро, А. Массон). При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Авторитеты безжалостно ниспровергались: в Московском Политехническом музее состоялся «суд над Репиным». вызывает душевную вибрацию. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. Представленные на выставке «0, 10» полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, развернутые названия – и не только потому, что Малевичу не разрешили назвать их супрематизм. Так, «Красный квадрат» первоначально назывался «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях». Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Начнем с очень простого примера. Это можно осуществить, только отказавшись от стремления воплотить внешне-явленческую сторону предмета неважно как выглядит на самом деле тот или иной предмет, гораздо важнее передать его внутреннюю духовно-смысловую сущность, выраженную в «беспредметной» гармонии цвета и формы. К этой опере он также делал костюмы и декорации. На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов.

Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Произведения носили сложные, развёрнутые названия. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Став членом группы Алмазный нож, Малевич возглавил русское движение кубизма.

«Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Была даже издана его автобиография. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Мастера раннего А. внесли значит. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику.

Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» – художественное объединение, основанное в 1919 г. в Германии архитектором В. Гропиусом (П.

Против же номеров 21-25, заканчивающих список работ Малевича в каталоге, было вызывающе проставлено: Содержание картин автору неизвестно. группы распались. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Жаль, что в статье все свалено в кучу.

После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Социалистический мир побеждал и большинство чувствовали себя победителями. Концепцию супрематизма Малевич обнародовал на «Последней футуристической выставке 0, 10» в Петербурге (1915). В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Они интересны и совершенно не похожи на предыдущие. Однако со временем положение абстракции изменилось и теперь она существует наравне со всеми другими формами искусства.

Другие примеры включают произведения Обращение к площади Йозефа Альберса (1888-1976) и Op-Art, созданные Виктором Вазарели (1906-1997). Они выплёскивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. (от лат. Геометрическая абстракция представлена Черным кругом (1913, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), написанным Казимиром Малевичем (1878-1935) (основателем супрематизма) Буги-Вуги на Бродвее (1942, MoMA, Нью-Йорк) Пит Мондриана (1872-1944) (основатель неопластицизма) и Композиция VIII (The Cow) (1918, MoMA, Нью-Йорк) Тео Ван Досбурга (1883-1931) (основатель Де Стиля и Элементаризма).

1910-х гг. К "Черному квадрату" Малевич подходил через философское осмысление мира. В то же время это прямая реализация свободы. 20 в. Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц. Так, в теоретич. Этот тип сильно связан с кельтским искусством, в котором используется ряд абстрактных мотивов, включая узлы (восемь основных типов), чересстрочные шаблоны и спирали (включая трискеле или трискелион).

Самые оригинальные и известные – В. В. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Казимир Малевич ещё более «усовершенствовал» технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван — Супрематизм. По его словам:"Художник формирует ощущение, поскольку ощущения определяют цвет и форму. В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды» («От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915 год). Термин «абстрактная живопись» (например, в работе «Точка и линия на плоскости», 1926 г., В. Кандинский), получает на стадии становления абстракционизма широкое распространение в среде художников, занимавшихся абстрактным искусством.

В этом направлении доминируют скульпторы, хотя в него также входят некоторые великие художники, такие как Эд Рейнхардта (1913-67), Фрэнк Стелла (1936 г. р. ), чьи картины большого масштаба и включают в себя скопления формы и цвета Шон Скалли (1945 г. р. ) ирландско-американский художник, чьи прямоугольные формы цвета, похоже имитируют монументальные формы доисторических структур. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Клее В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др. ). Их эстетич. «Чёрный квадрат» не имеет ни верха, ни низа. и разрыдалась. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование.

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Абстрактные произведения — это некие новые миры.

Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. 20 в. абстракционизм распространился во многих странах Запада. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Оставаясь приверженцем крестьянской темы, он решал ее по-своему. АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат.

В поисках нового художественного языка Малевич опередил своё время. В этом смысле, абстракционизм – максимальное выражение такого способа осмысления мироустройства в искусстве. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Именно вот таким образом абстракция – единственный путь, по которому должно идти развитие живописи. Примечательно, что первая абстрактная картина появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом» — просто натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги.

Это соответствует развитию пилотируемых летательных аппаратов в действительности. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мондриан, Ф. Купка, Р. Делоне. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. К реальным предметам то, что получается в итоге, не имеет никакого отношения.

Ташисты (П. Абстрактное искусство (абстракционизм, abstract art) зарождалось и утверждалось художниками русского авангарда. Первое название, которое дал Малевич своему изобретению, было Четырехугольник. Композиции Малевича организуются из разноцветных плоскостей имеющих форму квадрата, прямоугольника, круга, треугольника, креста.

supremus – наивысший). В 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии. Практически все они обозначают свои абстрактные работы живописью. 1930-хгг. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства.

В своих наиболее известных картинах с 1920-х годов Мондриан сводит формы к линиям и прямоугольникам, а палитру – к самой простой. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких».

Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В 1927-х годах Малевич возвращается к предметно-сюжетным работам. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. abstractus– отвлечённый), направление в иск-ве 20в., заменившее изображение зримой реальности системой чисто формальных элементов (линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация). Почему бы не воплотить идею в более цельном рассмотрении одного – двух направлений, чем нестись галопом. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Понятие формы для него – это глыба живописного объема. Выставка проходила под девизом «Признавать всё. ». По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1548 дней. Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм, чтобы передать ощущение глубины и перспективы. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Из этого триптиха только «Чёрный квадрат» приобрёл известность самого знаменитого произведения мирового авангарда. «Абстракционизм», называемый также «беспредметным искусством», «нефигуративным», «нерепрезентативным», «геометрической абстракцией» или «конкретным искусством», является довольно расплывчатым зонтичным термином для любого объекта живописи или скульптуры, который не отображает узнаваемые объекты или сцены. Е. Татлин, Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий, А. М. Родченко). Понятие «авангарда» условно объединило разные направления искусства XXв: конструктивизм, кубизм, орфизм, оп арт, поп-арт, сюрреализм, фовизм, пуризм. Возьмем плохой (ненатуралистичный) рисунок чего-либо.

Черный квадрат Малевич определял как нуль форм, базисный элемент мира и бытия. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Этот тип интеллектуального абстрактного искусства появился примерно с 1908 года.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Да, могут, но в то время Малевич сделал огромный и смелый шаг вперед, назвав свой злосчастный «Черный квадрат» картиной. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Как и следовало ожидать, он характеризуется не натуралистскими образами, как правило, геометрическими формами, такими как круги, квадраты, треугольники, прямоугольники и т. д. В некотором смысле, не содержа совершенно никакой отсылки к естественному миру и не будучи связанным с ним, геометрический абстракционизм – это самая чистая форма абстракции. Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом – термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. Способность выразить третье измерение в двухмерном жанре живописи стояло проблемой для художников, начиная со Ренессанса. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. На сегодняшний день в связи с выделением абстракционизма в отдельное направление искусства (отдельный вид изобразительного искусства), термин «абстрактная живопись» потерял свою актуальность и для обозначения абстрактных работ практически не употребляется. Сам Малевич делил своё супремастическое творчество на три периода по числу квадратов – чёрного («чёрный период»), красного («цветной период») и белого («белый период», когда белые формы написаны в белом). Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма.

Эта картина, написанная в 1848 г. – высшая мера условности в искусстве первой половины XIX в. С середины XIX в. живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно непосредственному изображению. в Париже сложились первые междунар. «Квадрат, -писал Малевич, -это творчество интуитивного разума. Тенденция А. периодически возникала в разных авангардных направлениях: кубизме (Ф. Леже), футуризме (Дж. Балла, Э. Прамполини), дадаизме (Х. Арп), экспрессионизме (В. В. Эта специфическая форма изобразительного творчества распадается на несколько направлений.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». аналог ташизм (Г. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Шнейдер, Вольс, Ж. Матьё). Первой «абстрактной» картины. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником.

начался новый подъём абстракционизма. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета.

Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Быть может, среди них скрывалась картина с современным названием «Композиция с Моной Лизой». В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Идеи Малевича о форме и значении в искусстве так или иначе приводят к концентрации на теории стиля абстракционизм. «Дама». Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им.

«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. По замыслу Малевича, математически выверенные композиции правильных геометрических форм должны выразить «высшую» реальность, постигнутую интуицией художника. В этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется влияние того направления абстрактного искусства, которое изобрел Казимир Малевич, – супрематизма, базирующегося на чистых геометрических фигурах. Работая с первичными элементами живописного языка, абстракционисты обращались к общим композиционным принципам, законам формообразования. В кон. После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму. Абстракция цвета.

Зачинатели А. опирались, как правило, на мистич. Малевич «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910–1912 г. и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Художник называл «Чёрный квадрат» иконой и на выставке расположил картину высоко в углу так, как вешают иконы. Восприятие искусства в высшей степени субъективно.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. Здесь есть уже все, что через секунду станет супрематизмом: белое пространство- плоскость с непонятной глубиной, геометрические фигуры правильных очертаний и локальной окраски.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Чёрный квадрат» (1915).

В это же время (начиная со второго десятилетия XX века в России) в рамках беспредметного искусства создают свои произведения Иван Клюн, Надежда Удальцова, Павел Филонов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Павел Мансуров, Сергей Сенькин, Николай Суетин, Александр Богомазов, Борис Эндер, Иван Пуни, Петр Митурич, Лев Бруни, Вера Пестель, Владислав Стржеминский и другие русские художники, которые известны и высоко ценимы во всем мире именно за свои открытия в абстракции. Абстрактное искусство (абстракционизм, abstract art) зарождалось и утверждалось художниками русского авангарда. В 1889-94 гг.

Сама картина представляет собой психологический вызов: презирая все основы академической школы со времен Ренессанса, Пикассо специально использовал для изображения девушек резкие формы, которые едва напоминают реальных людей. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Квинтэссенцией такой экономии стал «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Такие высказывания соответствовали духу того времени.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910-1912 гг. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Мода использует абстракные принты иногда полностью копируя произведения художников. Обесцвечивание", Александра Родченко, 1918, ГТГ).

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких.

Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Им мастерски удавались изображения петухов, лошадок и цветов. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. жизни стран Зап. Преобладают формы лирич. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений.

В нач. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Уже здесь его картины становятся более абстрактными.

Желтый четырехугольник, превращающийся в трапецию в пределах пространства. Пример – орнаменты всех времен и народов. Европы и Сев. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2.

Практически всем известны Казимир Малевич и Василий Кандинский (основоположники геометрического и лирического направления в абстракционизме). Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Как правило, работы художников-абстракционистов называют: абстракция, абстрактная работа (картина) или, например, геометрическая абстракция, лирическая абстракция (в зависимости от принадлежности к тому или иному основному направлению в рамках абстракционизма). Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов.

Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. концепции утрачивают универсально-метафизич. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения.

Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Черный этап также начинался с трех форм – квадрата, креста, круга.

по: Милле К. Современное искусство Франции. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Новая попытка широкого объединения левых живописцев была предпринята на первой футуристической выставке картин «Трамвай В», открывшейся в марте 1915 года в Петрограде. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг.

---