Микеланджело Битва Кентавров Фото

Описание работы «Битва кентавров»

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. В правой части фрески он ограничивается унылой горизонталью пустыни, подчеркивая тем самым, что этот пейзаж служит местом горестного изгнания. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

36. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. 130. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Илл.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Сюжет близок к бытовому жанру. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Все это придает его архитектуре величественный характер.

Микеланджело Буонарроти: мрачный гений, достигший совершенства (фото)

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. И в ней мастер смело порывает с традицией. Борьба с кентаврами олицетворяет борьбу между цивилизацией и варварством.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание

Через месяц после рождения сынасрок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Чтобы подчеркнуть гигантское усилие скованного раба, Микеладжело выбрал тот момент, который как раз предшествует освобождению. Илл. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Он даже не дотрагивается до нее. Илл. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Илл. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. 163. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Илл. Илл. Илл. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Когда это увидел отец, он начал его избивать. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. Художник охотно принял это предложение.

Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. 13, 14, 15. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Илл. 155.

Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Описание барельефа Микеланджело Буанарротти «Битва кентавров»

На самом же деле между ними лежала бездна. Он убегал из школы, обрисовывал стены домов. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Илл. Зато вид группы справа мало удачен.

Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Вот таким образом иные считали его гордецом, а иные чудаком и сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 174. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Илл. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Он умел от силы писать и читать, но не имел никакого образования. Илл. 41. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Недаром они украшали пилястры.

Единственный от единственной, не в чести меж людей, ни в уставах богов. Илл. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). По-видимому, это была статуя Вакха.

• Битва Кентавров Микеланджело Фото
• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. 107, 108. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Илл.

1. Микеланджело: последние новости
2. Микеланджело Буонарроти годы жизни
3. Подписание договора с папой Юлием
4. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
5. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
6. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Местами мрамор оставлен недоработанным, так что природа камня выступает здесь как бы в обнаженном виде. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Он являет собой образ человека-борца.

Кстати, Микеланджело, оставаясь равнодушным к внешним атрибутам успеха, как и отец, всю жизнь гордился своим аристократическим происхождением. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Внезапно раздался крик: мы пропали.

• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
• Самое интересное в виде мозаики

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Но в дальнейшем он стал утяжелять все членения, вводить раскреповки и усиливать тем самым рельеф стены, что привело к полному разрыву с брунеллескиевской традицией.

Илл. По-видимому, это была статуя Вакха.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В стране вспыхивает революция. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. 3, 4. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись
• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
• Тайные автопортреты Микеланджело
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи).

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). 47. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Рельеф «Битва кентавров» стал свидетельством горячего, тревожного сознания семнадцатилетнего юноши, который по молодости еще не имел военного опыта, но сумел показать и ожесточенность боя и ужасные стороны каждой военной схватки, связанной с уничтожением людей. Многие греческие писатели и историки, такие как Гомер, Плутарх, Сократ, Птоломей, упоминают кентавров в своих трудах.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

В обработке всех фасадов мастер широко применяет контрастирующие друг с другом ордера, массивные и тяжелые обрамления окон, сочного профиля карнизы. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. С несравненно большим чувством собственного достоинства ведет себя Адам, старающийся лишь отстранить грозный меч ангела. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Тольнаи полагает, что эта модель пропала, а Кёрте отождествляет ее с моделью, хранящейся в музее при соборе св. 166, 167. Он должен думать о смерти.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Рельеф «Битва кентавров» стал свидетельством горячего, тревожного сознания семнадцатилетнего юноши, который по молодости еще не имел военного опыта, но сумел показать и ожесточенность боя и ужасные стороны каждой военной схватки, связанной с уничтожением людей. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. 25, 26.

Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. 114, 115.

173. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. В стране вспыхивает революция.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ранние работы Микеланджело Буонарроти
4. Начало работы над Сикстинской капеллой
5. Описание картины Ливийская сивилла

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Илл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

Илл. Широко известен рисунок кентавра Уильяма Блейка, как иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. 39.

1. Женщины кентавры или кентавриды
2. Звереобразные люди и человекообразные животные
3. Влияние гравитации на квантовую запутанность проверят на МКС
4. Венера и Луна соединились в сумеречном небе
5. Популярные туристические направления

Его мировоззрение приобретает трагический характер. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Совершенно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Илл. Но как раз этого не произошло. Илл. Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. 171. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. 150. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Илл. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать).

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Илл. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

Илл. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

Он побежден. Это помогало ему сохранять чувство целого. Илл.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Но школярская учеба не привлекала мальчика. «Некоторые обвиняют его в скупости. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Илл. Молодой скульптор подал батальную сцену. Илл. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. 160. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Илл. Илл. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. 92, 93, 94. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Этот проект существовал в нескольких вариантах. Илл. Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Илл. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Сам Микеланджело несколько раз чуть не лишался жизни при спуске мраморных глыб с горы. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. 169. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В борьбу включился и Микеланджело.

– Бедненький, – сказал ему тогда Микеланджело, – я помогу твоей нужде и сразу подарил ему две тысячи скуди, что впору цезарям или великим попам» (ученик Микеланджело Джорджо Вазари). По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Это были тяжелые годы.

Статуи и рельефы Бертольдо во многом перекликаются с тем, что мы находим в картинах и фресках братьев Поллайоло, Боттичелли, Филиппино Липпи. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Для всех архитектурных частей он выбрал холодного тона белый мрамор с серыми прожилками, для статуй – теплого тона желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

Но все усилия напрасны. 174. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Илл. Он использовал естественные повреждения в мраморе и при помощи деревянных и каменных клиньев и рычагов отделял мраморный блок от поверхности горы. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Фигура коренастая, сильная, мужественна. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. 145. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы.

Фигуры как бы выплывают из подернутой дымкой глыбы камня, рожденные к жизни могучим резцом скульптора. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. е. уважением классической традиции). Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции. 81-84.

Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. В действительности оно так и получилось.

И этой же цели служит цвет. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Статуя осталась незаконченной. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

151. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 21, 22.

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Илл.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Картины с сюжетами о кентаврах хранятся во многих художественных галереях. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Бой настолько ожесточенный, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Вообще, статуя предназначалась для взгляда на нее снизу. Там он должен был учить латынь. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Петра была без аттика, а, возможно и без фасада и купола, чтобы оставить открытой возможность изменить эти части в соответствии с общим впечатлением от тела здания. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Илл. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Он собирался использовать двор как часть протяженной архитектурной композиции, с подчеркнутой продольной осью: попадая с площади через центральный портал во внутренний двор, посетитель проходил бы через открытые арки первого этажа в расположенный позади дворца сад, соединявшийся переброшенным через Тибр мостом с парком в Трастевере, где возвышалась принадлежащая тому же семейству Фарнезе вилла Фарнезина. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Он стал уже высекать статую св.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Середина же всегда свободна по желанию, подобно тому, как нос, находящийся в середине лица, ничем не обязан ни тому, ни другому глазу, но одна рука, конечно, обязана быть такой же, как другая и один глаз таким же, как другой имея в виду обе стороны и соответствия между ними. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

Их он терпеть не мог и не щадил. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.

2. Они исходят из предпосылки, будто Микеланджело иллюстрировал своим творением какие-то развернутые идеологические программы, либо конкретные литературные произведения.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. 75-78. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Этот процесс требовал огромного количества крепких канатов и множества людей.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Петра. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Илл.

Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). 37.

Илл.

В общей композиции Микеланджело несомненно отправлялся от позднеантичных саркофагов, но он дал уже чуждое античности живописное понимание группы. Илл. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Этому его научила скульптура. Слева мы видим райский сад.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции.

Илл. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Таким представил его и Микеланджело.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. 89-91. 185, 186. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. В отличие от кваттрочентистов он уже не воспроизводит точно природу, а извлекает из нее те элементы, которые отвечают выношенной им идее прекрасного.

1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены). Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Тем самым ей отводится центральное место.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Илл. При этом движение лишено всякой скованности. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В углу слева – фигура умирающего юноши, получившего ранение головы. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Образ Матфея по общему своему духу близок позднейшим образам рабов, предусмотренных уже в первом варианте гробницы Юлия. 46. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

И если в тематике «Битва кентавров» существует связь искусства Микеланджело с одним из его истоков -- античной пластикой и, в частности, с рельефами древнеримских саркофагов, то в трактовке темы ярко выражены новые устремления. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

Если стоять прямо перед ним, то Давид выглядит немного уязвимым в его откровенной наготе. 161. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. 134. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. 159.

Таков, несомненно, был его основной замысел. И только в тех случаях, когда это необходимо. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.

Это два составных звена единой архитектурной концепции. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Однако и здесь царит дух отчужденности.

7, 8. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. Илл. В результате побеждает грубая сила палачей, хотя представители мира униженных и оскорбленных мало чем уступают по своему атлетическому телосложению поборникам насилия. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Как вспоминал потом сам гений, у его родителя была весьма тяжелая рука.

135, 139. Если же обойти статую со стороны, то можно заметить, насколько тонок мраморный блок из которого Микеланджело удалось изваять Давида – максимум 20 метров.

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Они ошибаются. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Но какой ценой. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Кроме Микеланджело. Илл. Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи.

97, 98. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. 109-112, 116-119. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Бой настолько ожесточенный, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной.

Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Однажды на вопрос Микеланджело: Что будешь делать, если я умру. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Илл.

Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Илл.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Илл. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Илл. Храм имеет форму центрально-купольного сооружения, с четырьмя сложной конфигурации капеллами. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. И здесь бог изображен в активном действии. 110, 112. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Когда в 1534 году во Флоренции утвердилась единоличная власть свирепого герцога Алессандро Медичи, опиравшегося на императора Карла V и папу Климента VII, Микеланджело решил покинуть свой родной город, чтобы никогда более в него не вернуться. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 106, 113.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. 86-88.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Все это придает его архитектуре величественный характер. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Ради усиления центральной оси Микеланджело располагает над воротами надстройку, украшенную папским гербом. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Эта церковь была воздвигнута на средства Медичи и в крипте, под куполом покоилось тело Козимо Медичи. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

И это приводит к трагической разобщенности образов. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Он победил. Она напоминает мощную лавину. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. 162. Нередко следы от зубьев троянки перекрещиваются и тогда фактура камня очень напоминает перовые рисунки Микеланджело.

Сам Буонарроти-старший был необразованым человеком. Последняя была предназначена для хора старого собора св. «Не стояли Хариты вокруг, когда рожден был ему сын — не сын.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

Пейзаж пустынен и гол. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Илл. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). В углу слева— фигура умирающего юноши, получившего ранение головы. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. 146-148.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. 164. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

Петра. И результаты были самыми плачевными.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Его тело наполнено смелостью и отвагой. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. 16. 122-125. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

И это понимает только один человек – апостол Петр. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. 48-55. Петра.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). 79, 142. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Вот таким образом он хотел, чтобы его сын компенсировал это своей карьерой. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Илл. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Особенно выразительна правая фигура.

184. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Илл. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. В этой пластической выразительности слова – секрет особого очарования микеланджеловской лирики.

Кентавры на церемонии вели себя очень буйно и были настолько пьяны: «А познав волну медвяного вина, укрощающего людей, Кентавры белое молоко сошвырнули со своих столов —Безотчетно рванулись они пить из серебряных рогов и помутился их ум» (греческий поет Пиндар), что пытались похитить невесту и других женщин. 183. 10, 11, 12.

Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Фигура погружается в сон.

Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Петра. Именно так раскрывается божественные пропорции мужского тела. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.

В самом раннем варианте проекта Микеланджело еще находился под влиянием Джулиано да Сангалло. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Прожил до 18 февраля 1564 года. 17, 18, 19, 20. Илл.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.

Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Он действует только словом. Кроме Микеланджело. Он победил.

89-91. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Тело от начала и до конца пребывает в движении иначе говоря, оно не имеет устойчивых пропорций.

Между колоннами первого этажа размещены три дверных проема и прямоугольные углубления в стене, предназначенные для статуй и рельефов. Илл. 5, 6.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Мраморная скульптура изображает легендарное сражение между кентаврами и лапифами. – Урбино ответил: Пойду служить еще кому-нибудь.

149. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

1530. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

Илл. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. И здесь бог изображен в активном действии.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма. Три года напряженнейшей работы пропали даром. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Моисей восседает в торжественной позе.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Илл. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. В углу слева— фигура умирающего юноши, получившего ранение головы. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Ближайший ученик мастера Тиберио Кальканьи используя сделанную Микеланджело предварительную модель, любовно собрал отколотые куски и восстановил всю скульптурную группу. Он— начало целого ряда юношеских фигур, которые станет разрабатывать скульптор и в росписи на потолке Сикcтинской капеллы и в работе над гробницей папы римского Юлия II.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо.

Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Илл.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Илл. 119, 111. Это, конечно, не так. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.

86-91. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Илл. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. 159.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта. Илл. Илл.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Его величественное тело выглядит по-разному с разных сторон. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Вазари прямо пишет:. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 183. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Здесь все построено на контрастах.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

Таким образом двор терял свой замкнутый характер, каким он, как правило, обладал в ренессансных палаццо и превращался в одно из звеньев сложной архитектурной композиции, в которой господствовала продольная ось с динамичным разворотом пространства вглубь. 179-181. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Илл.

Илл. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Илл. 177, 178. 99, 101, 102. Можно ли назвать скупцом того, кто, как он, приходил на помощь беднякам и, не разглагольствуя об этом, давал приданое девушкам, обогащал помощников своих по работе и служителей, например, сделал богатейшим человеком слугу своего Урбино. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Внизу рельефа представлена фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Так что он создавал свое творение в невероятно сложных и почти невозможных условиях.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Илл. Илл.

Всем известна легендарная статуя Давида, созданная рукой Микеланджело. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Для мастера это было единственным средством выразительности.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). И здесь его постигает страшный удар.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений» (ученик Микеланджело Асканио Кондиви). «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. 175, 176. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Все фигуры полны бьющей через край жизненной энергии, полны необычайной активности, возрастающей по мере приближения к алтарной стене.

Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Илл. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

Его рука сгибается к плечу. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Эта статуя показала безграничный талант молодого скульптора.

32. Он избегает детализированной характеристики места. 158, 159. Илл.

И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Илл. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Илл. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

140, 141. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. 126. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Действительность не оправдала их надежд.

Не обошло это стороной и семью Буонарроти. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Петра со стороны апсид.

131, 132. 109, 111.

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Например, деревянная модель собора св. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям.

Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Но роспись обладает и другим аспектом. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.

56-71). Его гений искал более широкого поля деятельности. Выполнена она по его личному архитектурному проекту.

170. Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы. Ева послушно следует слову творца.

Это человек действия (vir activus). Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Увиденное потрясло воображение многих людей. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Он приобрел у Микеланджело его статую Вакха, а также статуи Аполлона и Купидона, до нас не дошедшие. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Илл.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Однако стоит приглядеться к деталям. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

155, 156. Петра (Музео Петриано). Петра, с чем папа был полностью согласен. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Этот жест символизирует молчание. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. 38.

Илл. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. 80.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Илл. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Это была немногочисленная партия культурных людей, возглавляемая Контарини, Поле и Садолето. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Недаром его любимым материалом была бронза. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. (родственниками) или наоборот, как образ учителя и наставника (Хирон). Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.

Илл. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Илл.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. 23, 24. Однако чем более вчитываешься в стихотворения Микеланджело, тем большие открываешь в них красоты.

Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. 116-119.

Илл. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. 33, 34.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. 136. Илл. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Они утратили волю. Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Высота: 277 см.

Илл. 182, 187, 188, 189.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

167. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Тут столкнулись два сильных характера. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.

Илл. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Илл. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Илл.

Это человек действия (vir activus).

---