Мона Лиза Описание Картины Кратко
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
() Джоконда— не портрет. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Далеко не всем она кажется таковой.
Возможно, за 500 лет произошла путаница. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты. Но не окончил его. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. А. С. Пушкина в Москве. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Мона Лиза. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Италия. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В этом секрет ее обаяния. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.
Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.
Описание картины (Мона Лиза)
Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза (фрагмент). Хотя точная дата этого события нам неизвестна. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В ХХ ст. Мы привыкли к такому положению дел. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». 1. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.
Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Была уволена администрация музея. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Если бы не одно большое НО.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Но вот в чем вопрос: какими живописными средствами достигнуто впечатление одухотворенности. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.
Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Леонардо да Винчи. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.
Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
С великим рядом жить было слишком некомфортно. Леонардо Да Винчи написал эту картину кто говорит с любовницы а кто говорит с жены, а не которые говорят что это картина служанки. Но ученый Паллатини опубликовал книгу Мона Лиза — реальная женщина, в которой назвал имя модели, позировавшей Леонардо да Винчи для картины «Джоконда».
Кто такая Мона Лиза. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
1503-1507 гг. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. «Мона» переводится как «госпожа».
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.
Интересные сочинения по картинам
Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. да там толпа. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.
Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.
История картины и её приключения
1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Париж. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.
На основании этих слов шедевр, созданный великим живописцем в 1503-1506 гг. и обрёл своё название. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Все детали её исполнены с величайшим усердием. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Почему он не давал знать о себе 3 года. Мона Лиза из Лувра явно старше. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
Цель этого похищения не выяснена одназначно. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы.
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.
По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события.
Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Уже для себя. Которых у Моны Лизы нет. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.
Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.
Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. И чему. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Флора (Коломбина).
И о чудо. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Меня удивило, что он маленький. Эта версия считается просто домыслом. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.
В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.
Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Однако это так. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.
Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () Джоконда— не портрет. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Лувр.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.
Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.
Голова слегка повёрнута10. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Увлечение Леонардо объясняется другим. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. История искусств очень сложная вещь. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
Смотря на картину, человек испытывает целую гамму ощущений, которых передать словами не возможно. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Версия выглядит правдоподобной.
Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Как было с Малевичем. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. От по своему привязался к этой картине. Вот это уже серьёзная несостыковка.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. История очень подозрительная. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 2. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Я не говорю, что я совершенно прав. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Так улыбается. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. История культурного феномена и легенды. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато.
Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.
Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но это чрезвычайно трудная задача. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.
Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Леонардо да Винчи. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Голова слегка повёрнута.
В своей переписке он называет её Джокондой. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.
Разместил объявление в газете о продаже картины. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.
Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.
Хто зображений на картин Мона Лза
1510-1515 гг. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Он был стекольщиком и художником. На его стихи есть неплохие песни.
От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. 76х53 см. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Улыбается она или нет. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Во всяком случае история такими сведениями не располагает.
Интересные факты о картине «Мона Лиза»
В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Она приятнее внешне. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.
- Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Возрождение. И это – уже счастье.
Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Айзелуортская Мона Лиза.
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
- 10 причин научиться играть на музыкальном инструменте
- Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
- Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. 3.
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Соевые соусы лайм и терияки от Торчин: всего один кулинарный штрих, а блюда – шедевр
- Как эффективно использовать масло для кутикулы
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. А, кстати, в чью же. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Эта загадка практически решена.
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- Словари и энциклопедии на Академике
- О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Разве что Рафаэль. Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.
Это уже дама, которой за 30-35 лет. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.
Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.
Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. придумал загадочную улыбку Джоконды.
Так почему же Мельци её называет Джокондой. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Мне кажется, улыбка наполнена большой любовью. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
- Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. 1503-1519 гг. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Преступление века. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
И кстати она у него очень хорошо вышла. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
Но это уже другая история. Эту картину надо просто один раз увидеть. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.
Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.
Она вздохнёт. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.
Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.
Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. 1503-1519 гг.
К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. золотых экю. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. После этих событий картина набрала небывалую популярность.
Принадлежит к позднему периоду его творчества. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Будем считать, что мне повезло.
Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Последний очень быстро стал международным и политическим. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости.
Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Это одно из чудес этого портрета. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Мона Лиза» (1503-1519). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». () Джоконда— не портрет. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.
Леонардо отказал. Дерево, масло. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.
«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Однако мы не видим её влажных глаз. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.
Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.
До него никто не видел в ней никакой тайны. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Семейство Герардини было древним, аристократическим, но обедневшим и потерявшим во Флоренции свое влияние. Мережковский в книге, посвященной Леонардо.
Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Посередине: Дама с горностаем. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
1503-1519 гг. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Это была дерзость неслыханная. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.
Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». А Вазари слишком неточно её описал. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. 6 великих итальянских мастеров.
del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. Грудь преподнимется.
Немецкие шовинисты французское правительство. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.
Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.
Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. «Джоконда» – не портрет. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Подобные слова принесли произведению всемирную славу.
Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.
Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи- без преувеличений, самая известная картина в мире. Я имею ввиду его черный квадрат. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.
Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Версия очень интересная. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Далее уже можно будет перейти к самой картине. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Шумели долго и со вкусом. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Эта версия считается просто домыслом. Также Вазари говорит о бровях. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.
Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. Её искали 3 года. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.
Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».
Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. 77 x 53 см. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Так и с данной статьей.
30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Французские националисты обвиняли Германию.
Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Vincenzo Peruggia). для картины такого уровня это много.
У неё есть брови в конце концов. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.
Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной».
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Леонардо работал над ним не один год. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.
Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Но это уже дело вкуса. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.
Лувр. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.
Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Поиски полиции были безуспешными. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.
Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Доска (тополь), масло.
Справа: Мона Лиза. Это и есть одна из главных тайн изображения. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы».
