Монолиза Описание Картины

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Леонард был арестован. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. «Мона» переводится как «госпожа». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. () Джоконда— не портрет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Картина написана маслом на доске из тополя. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Если бы не одно большое НО. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Мона Лиза – автопортрет художника. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Была уволена администрация музея. 1. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Описание картины (Мона Лиза)

К тому же он доверял профессионалам. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Италия.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Еще одна схожая версия. Ее перевели в покои министров. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. В этом секрет ее обаяния. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Однако это так.

1503-1507 гг. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Которых у Моны Лизы нет.

Мона Лиза» (1503-1519). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Немецкие шовинисты французское правительство. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. да там толпа. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. () Джоконда— не портрет. Это одно из чудес этого портрета. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. История искусств очень сложная вещь.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Через два года в Италии картина была найдена. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. До него никто не видел в ней никакой тайны.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Именно вот таким образом улыбка её так приятна, а глазам свойственен блеск и влажность, какие обычно есть у живого человека». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Увлечение Леонардо объясняется другим. Но это уже дело вкуса. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Но это уже дело вкуса. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Разве что Рафаэль. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Интересные сочинения по картинам

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Леонардо да Винчи. Но это уже другая история. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Она вздохнёт. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

История картины и её приключения

Как выглядит «Мона Лиза». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Но это уже совсем другая история. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Лувр.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

На раме он заметил отпечаток пальца. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Французские националисты обвиняли Германию. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Хто зображений на картин Мона Лза

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Мона Лиза.

Её искали 3 года. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Голова слегка повёрнута10.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. 76х53 см. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Как было с Малевичем.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Она расположилась на фоне пейзажа. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Немецкие шовинисты французское правительство. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Меня удивило, что он маленький. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Уже для себя. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Поиски полиции были безуспешными.

1. 10 причин научиться играть на музыкальном инструменте
2. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
3. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
4. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Айзелуортская Мона Лиза. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Леонардо да Винчи. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Разместил объявление в газете о продаже картины. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

придумал загадочную улыбку Джоконды. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Далеко не всем она кажется таковой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. История культурного феномена и легенды.

В своей переписке он называет её Джокондой. O. Q». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

1. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
2. Картина «Джоконда» : критика полотна
3. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
4. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Соевые соусы лайм и терияки от Торчин: всего один кулинарный штрих, а блюда – шедевр
8. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». От по своему привязался к этой картине. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Посередине: Дама с горностаем. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

1. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Также Вазари говорит о бровях. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Последний очень быстро стал международным и политическим. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Она вздохнёт. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». придумал загадочную улыбку Джоконды. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. 77 x 53 см. H. O. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. 1510-1515 гг. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Однако мы не видим её влажных глаз.

И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. История культурного феномена и легенды. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Последний очень быстро стал международным и политическим. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Только вот женщин там вы не найдете.

Музей – это публичное заведение. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Грудь преподнимется. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Мона Лиза (фрагмент). Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Она приятнее внешне. Джоконда— не портрет. Я не говорю, что я совершенно прав. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». 1503-1519 гг. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Флора (Коломбина). А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Мона Лиза из Лувра явно старше. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Лувр. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Эта версия считается просто домыслом. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Будем считать, что мне повезло. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Дерево, масло. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. () Джоконда— не портрет. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Он был стекольщиком и художником.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А само изображение покрывает толстая броня. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Девушку звали Мона Лиза. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». «Джоконда» – не портрет. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Эта версия считается просто домыслом. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. На его стихи есть неплохие песни. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Доска (тополь), масло. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

() Джоконда— не портрет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Париж. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Версия очень интересная.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Эту картину надо просто один раз увидеть. В ХХ ст. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

2. У неё есть брови в конце концов. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Преступление века.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Я имею ввиду его черный квадрат. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу».

1503-1519 гг. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Время шло – картина не появлялась. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Вот это уже серьёзная несостыковка.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

золотых экю. Возрождение. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Vincenzo Peruggia). В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Справа: Мона Лиза. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Шумели долго и со вкусом. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Эта загадка практически решена. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Vincenzo Peruggia). «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Мы привыкли к такому положению дел. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. С великим рядом жить было слишком некомфортно. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

1503-1519 гг. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И о чудо. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, необыкновенное величие образу придаёт сопоставление её сильно приближенной фигуры к зрителю с видимым из далека, как бы огромной горы ландшафтом. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. История очень подозрительная. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

И кстати она у него очень хорошо вышла. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. 3. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком Коломбины в руке.

До охраны наконец дошло, что картину украли. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

А Вазари слишком неточно её описал. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Во всем мире знаменита своей загадочной улыбкой Мона Лиза одна из немногочисленных картин величайшего художника итальянского возрождения Леонардо да Винчи.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Так и с данной статьей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Грустит она или улыбается. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Он приходит в музей. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Версия выглядит правдоподобной. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Далеко не всем она кажется таковой. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

" Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Мона Лиза из Лувра явно старше. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Что вы видите перед собой. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. А. С. Пушкина в Москве. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Разве что Рафаэль.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Она сберегается в Лувре. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. для картины такого уровня это много. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Мона Лиза (фрагмент). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 6 великих итальянских мастеров.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Но не окончил его.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Почему он не давал знать о себе 3 года. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Голова слегка повёрнута.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

---