Описание Картины Пикассо Старый Гитарист
Старый гитарист, Пабло Пикассо – описание картины
С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Не стала исключением и картина Пикассо«Старый гитарист». Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. По этой причине Пикассо выделил гитару особым цветом. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).
С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Меняется и художественная техника написания картин. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.
В 1895 году Пикассо был травмирован смертью его семилетней сестры Кончиты, вследствие дифтерии. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс.
Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков.
И все же, несмотря на изоляцию, гитарист (художник) зависит от остальной части общества выживания. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн.
Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.
В 1901 году он пишет подряд несколько картин изображая Карлоса в гробу (1, 2), но искусствоведы находятпохожие черты лица и у героев более поздних картин Пикассо. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.
С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Она была на 40 лет моложе его. Его предки были незначительными аристократами. Одежда его напоминает лохмотья, а тело настолько истощало, что вытянутые худые пальцы рук некоторыми критиками воспринимаются как дань уваженияЭль Греко (известно, что Пикассо восхищался картинами знаменитого испанца).
Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Драма, грусть, манера написания, цветовое оформление – все, что характерно для «голубой поры» Пикассо мы видим в картине «Старый гитарист». Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Элементы в Старом Гитаристе были тщательно выбраны, чтобы произвести реакцию от зрителя. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).
Старый гитарист картина Пабло Пикассо
Гитара прибывает, чтобы представлять мирового гитариста и только надеяться на выживание. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряженностью, в которую погружал зрителей художник. Его предки были незначительными аристократами. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Оба часто спорили. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.
На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Эта трагическая краска также была не единожды применена Пикассо. К тому же, его картины не покупали. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.
10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»
С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Старый Гитарист становится аллегорией человеческого существования. Она была на 40 лет моложе его.
Холодный, даже ледяной синий во всех своих вариациях становится главенствующим цветом. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами.
А он творил более 70 лет. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Начало оживления жизни.
Его глаза закрыты, как будто он не желает видеть окружающий мир. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».
К ним добавили Руис и Пикассо, его отец и мать соответственно, согласно испанскому законодательству. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.
Описание картины «Старый гитарист»
На каком-то ассоциативном уровне зритель должен понимать, что главный образ картины «Скрипка и гитара» – это звуки, сама музыка. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным.
Оперативно разместить свою новость в можно самостоятельно через форму. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году.
Пабло Пикассо «Старый гитарист»
Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Примечательно то, что за «Старым гитаристом» под слоем краски проступает призрачное женское лицо. Его семья была среднего класса.
В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Оторвав взгляд от странных рук, первое, что обращает на себя внимание глаза старца. Один из самых трогательных периодов творчества Пабло Пикассо – именно голубая пора. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу.
Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Гитара для старика является единственным утешением даже в самые плохие времена. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.
Они слепы. Практически все полотна «голубого периода» несут на себе этот незримый отпечаток смерти. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
Описание картины Пабло Пикассо «Старый слепой гитарист»
Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи.
Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Сам художник, тогда ещё малоизвестный, жил в нищете. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Страх, отчаяние, одиночество, страдание — данные слова были идеальным описанием к работам «голубого периода». В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. С 1926 года она хранится в Чикаго.
Описание музыкальных картин Пабло Пикассо
непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.
После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. С 1926 года она хранится в Чикаго. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне.
В Париже Пикассо познакомился с Дали и перенял какие-то черты его творчества. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Испания в то время была в трудном положении, люди нищенствовали, постоянно мигрировали. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Сумрачная цветовая гамма только усиливает этот эффект.
Старый гитарист Пабло Пикассо (1 фото)
Возможно, все это тоже сказалось на художнике и он в тот период написал картину «Старый еврей с мальчиком», на которой изображены голодные бедные люди. Мы видим седого оборванца, находящего утешение в старенькой гитаре. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. После этого печального события в творчестве Пикассо начинается пронизанный тоской «голубой период». Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Мадрид хранил много других достопримечательностей. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Голубой период. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.
Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными. Его глаза закрыты, как будто он не желает видеть окружающий мир. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Как студенту ему не хватало дисциплины, но приобрёл дружеские отношения, которые повлияли на его последующую жизнь. Подтверждение этому можно найти в автопортрете Пикассо, созданном в то время.
Это был серьёзный удар для Пикассо. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Картина была написана вскоре после того, как покончил с собой близкий друг Пикассо. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги.
В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Очень просто. Прислать фото можно здесь. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами.
По Мане» (1960). Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника».
Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Он также способствовал росту таких художников как Андре Дерен, Кеес ван Донген, Фернан Леже, Хуан Грис, Морис де Вламинк и нескольких других, которые приехали со всех уголков земного шара, чтобы жить и работать в то время в районе Монпарнас.
Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Драма, грусть, манера написания, цветовое оформление – все, что характерно для «голубой поры» Пикассо мы видим в картине «Старый гитарист». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни.
На момент поступления Пикассо было только 13 лет. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Несмотря на эти открытия, причина Пикассо не заканчивал состав с матерью и ребенком и как пожилая женщина вписалась в историю холста, останьтесь неизвестными. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.
На момент поступления Пикассо было только 13 лет. Тогда ему было 22 года и он впал в глубокую депрессию, что отразилось в его полотнах. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.
В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана.
Оба часто спорили. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города.
Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Старый гитарист» является одной из показательных работ и по технике и по сюжету и по силе трагедии. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Будучи всё ещё в отношениях с Жило, в 1951 году Пикассо имел шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт, которая была на четыре года моложе Жило. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг.
Тайный смысл некоторых классических картин (6 фото)
Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).
В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату.
Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.
Кротков Максим Старый гитарист молодого Пикассо
Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Пикассо особенно восхищался произведения Эль Греко такие его элементы, как вытянутые конечности, яркие цвета и мистические лица отразились в дальнейшем творчестве Пикассо.
Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало.
Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Гитара для старика является единственным утешением даже в самые плохие времена. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ».
