Описание Портрета Захарка
Сочинение по картине Венецианова Захарка (описание)
Вглядевшись в к артину «Жнецы», м ы с нами т ого н е с узнавая словно п проникаем в атмосферу крестьянского т руда. Очень интересны фигуры крестьян, которые, сидя, привалились к бревнам гумна. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион.
Это можно определить по одежде юноши. История написания картины очень интересна. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты. На поле совершается великое таинство мирового круговорота.
Сочинение описание картины захарка венецианова
После чего Венецианов написал работу, которая должна была дать ему право преподавания в Академии художеств в классе перспективной живописи. Это подчеркиваетсяколористической взаимосвязью фигуржениха и невесты (светло-розовое пятноплатья декоративно сочетается с зеленойокраской стены передней и темно-зелеshyногомундира ибо при внешней контрастностиони составляют так назыshyваемыедополнительные по отношению друг кдругу тона). Сюжет очень гармоничен, самое время жнивы. Жница остановилась отдохнуть и в этот момент ей на руку сели две бабочки. Подстать герою и закулисная хозяйка этогогрязного гнезда, в котором оба оничувствуют себя вполне уютно» Бравый служака с его горделивой осанкойсмотрится как существо иного, «высшего»по отношению к купеческому миру порядка. На руки надеты теплые толстые варежки, которые тоже, кажется, велики ему. Алексей Гаврилович, как-то прогуливался полями и его внимание привлекли два человека, которые стояли рядом и любовались на бабочек.
Ко всем неурядицам добавилось настоящее горе — художник потерял жену. Получается, что это целая академия для познания жизни. Женщина, наклонила голову в сторону сына, но смотрит не на бабочек, а вдаль. А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени. Совсем другие заботы свалились на плечи маленького мальчика. В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион.
Сам маленький, а на вид важный, деловой. Захарка, так зовут этого мальчика, по всей видимости, простой крестьянский мальчишка, который вынужден заниматься тяжелым физическим трудом, так как ему нужно кормить свою семью. Хорошо разработав этот мотив, он выстроил композицию нового полотна. В 1807 году Венецианов поступил на службу в Департамент почт и вскоре предпринял издание сатирического журнала «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящего из листов с гравюрнами. Такое упорство и желание всегда вдохновляло автора. Расцвет творчества Венецианова А. Г. Весна г Значителен вклад Венецианова в распространение на Руси техники литографии.
сочинение по картине захарка венецианова
Этот разговор будет более интересным, если пройдет в игровой форме: свои слова дети будут сопровождать показом соответствующего цвета, набор цветной бумаги, составленный из различных цветовых оттенков (разбеленных цветов различных серых цветов, смешанных с черным и т. п. ) тоже может быть использован в этой игре. Венецианова заслуживает особого внимания. Слово «мама» становится равнозначным слову «жизнь».
Разумеется, отец очень рассердится, что сын не смог принести ему обед. Примечательно, что в рисунке пером – повторение «Кочегара» для сборника «Памяти Гаршина» (1889) – художник еще больше подчеркнул исполинскую мощь кочегара, печать сурового, сосредоточенного раздумья в его лице. Картины своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. А, может быть, кувшин оказался слиш ком тяжёл для хрупкого мальчика. Бросается в глаза ее печальный, усталый вид. В глазах кроется обреченность, на лице играет полуулыбка.
Он обернулся к дочери, благословил целуя, сказал: «Не провожай меня, Сашурушка. ». К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года А лексей В енецианов родился 7 (18) февраля 1780 в М оскве. В 1838 под названием «Мальчик с двумя девочкнами» разыгрывалась во 2- й лотерее Общества поощрения художников. Героями картины являются крестьянка Анна Степановна и ее сын Захарка. Содержателен образ молодого мужика, молча стоящего среди коленопреклоненной толпы.
Вот он снарядился с деловитой основательностью для серьезного дела — рубки дров в лесу. На руки надеты теплые толстые варежки, которые тоже, кажется, велики ему.
Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя: описание в цитатах
Сложность общественных отношений, обусловленная новым историческим этапом, требовала от жанристов большего охвата явлений современности, что проявилось в изображении жизни многих социальных слоев: разночинной интеллигенции, учащейся молодежи – студентов и курсисток, городской и сельской бедноты, мещанской среды и т. д. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. Первоначально, живя в Петербурге, Алексей Венецианов специализировался в портретной живописи. Ну прямо мужичок с ноготок. Федотов, говоря словами Белинского, обладал «вероным взглядом на жизнь» иэтот взгляд открыто выражен во всех егопроизведениях. Ребёнок на картине не может не вызвать симпатии и сочувствия.
Держа руку на весу, она показывает прилетевших красавиц своему сыну. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Чтобы этого не произошло, нужно дарить им радость каждый день и час. За их спинами, сжатые колосья пшеницы, а в руках они держат по серпу. Его отец был купцом 2-й гильдии. О первоначальном художественном образовании художника мало что известно.
Сельская жизнь вдохновляла Венецианова. В 1824 году, состоялась выставка работ русского художника в Академии художеств имевшая несомненный успех. Одна из ранних работ Маковского – «В приемной у доктора» (1870, ГТГ) – привлекла современников типичностью образов, оригинальностью сюжета, юмором. Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. И нужна нам в этот миг только она. Зато в карих глазах виднеется ум и серьезность.
В языке любого народа есть это слово. Глядя на картины А. Г. Колорит картины очень темный, лицакрестьян маловыразительны. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное.
- Сочинение по картине Венецианова Захарка 7 класс
- Сочинение по картине Венецианова Захарка
- Сочиненин по картине Венецианова Захарка
- Описание картины Алексея Венецианова «Захарка»
- Описание картины Алексея Венецианова «Жнецы»
- Интересные сочинения по картинам
- Описание настроения картины Захарка
- Сочинение По Картине Венецианова Захарка
И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля. И он не удержал в руках свою ношу. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы.
Лошади, тянущие плуг, покорно повинуются своей хозяйке. Такое впечатление, что они сейчас взмахнут крыльями и улетят, настолько естественно они выглядят. Ее глаза источают доброту, скромность и любовь к сыну. Сколько художников, композиторов, поэтов создали замечательные произведения о маме. Он радуется жизни. Темные, как вишни, глаза внимательны и ясны.
- Известные произведения Венецианова Алексея Гавриловича
Эти работы известны нам с 1801 года. Перспектива строится сложно. По его одежде, а также по его красным от мороза щекам можно понять, что на улице зима. Главная идея картины заключается в том, что крестьяне близки к природе, любуются ее красотой, проникаются ею.
Это может говорить о том, что одежда в небогатой семьепередается от поколения к поколению. «Искусство рисования и самая живопись суть не что иное, как орудия, содействующие. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением. Столь же своеобразен художник и в колористическом решении картины.
Зима. Нельзя не отметить, с какой любовью художник создавал образы работающих людей. Мужчина наклонился к мальчику, сказал:-Поздоровайся с дядей, сынок. У него зоркие, умные глаза, короткий нос, невысокая, ладно подтянутая фигура.
На плече Захарка несет топор, возможно, он идет помогать отцу или колоть дрова. Зато в карих глазах виднеется ум и серьезность. Переходы от освещенныхучастков дощатого пола к затемненнымочень постепенны. Сам маленький, а на вид важный, деловой. Кибитку завалило набок и нещадно мотало во все стороны.
Весь фон соответствует грустному настроению ребенка, которой подпер лицо рукой, он темен. просвещению народа», – писал он. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. Следует сказать, Взявшись за сочинение по картине Баян, Васнецова став живописцем, что, получив в руки выразительные художественные средства, художникявляется, прежде всего, певцом родной земли, русской старины, которой восхищался и о которой тосковал.
Он вел за руку маленького мальчика, судя по росту-лет пяти-шести, не больше. Раннее утро. Однотонshyныежелто-коричневые краски (желтый гроб, желто-коричневые тулупы, гнедая лошадь), объединяя в цветовом решении изображеннуюгруппу, также молчаливо говорят ободиночестве запечатленных людей, предоставshyленных в жизни только самимсебе. Работающие крестьяне в полотнах Венецианова красивы, полны благородства.
Его расцвет относится к 20 – 30 годам 19 века. Невозможно не посочувствовать горю оставшейся голодной, возможно, не в первый раз паре. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, былознакомство с картиной Франсуа Гране«Внутренний вид капуцинского монастыряв Риме», находящейся в Эрмитаже. Но это издание в сумом начале навлекло на себя гнев Александра I. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическишм, что правительство в день его выхода запретило дальнейшее издание журнала, а вышедшие листы были изъяты. На окраине поля играет младенец, одетый в одну рубашонку. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы.
Это стало переворотом в его творчестве и новаторством того времени. Большое значение в жизни, художник придавал труду. Атмосфера полна спокойствия. Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе.
Им была создана в приобретенном для своей семьи небольшом имении Сафонково Тверской губернии художественная школа, где обучались крепостные мастера, допускавшиеся в Академию художеств лишь на правах «стороннего ученика» и по ходатайству влиятельных лиц. Одна из лучших работ, которые нарисовал Кипренский – «Портрет Челищева». На картине изображён светловолосый мальчишка. Взгляните только на«Бурлаков» г. Репина и вы тотчас жепринужshyдены будете сознаться, чтоподобного сюжета никто еще не смел братьу нас и что подобной глубоко потрясающейкартины из народной русской жизни выеще не видели.
Его отец был купцом 2-й гильдии. Официальные академические круги относились к деятельности Венецианова неодобрительно. В 1819 Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в свое имение в Тверской губернии, где посвящает все свое творчество развитию «крестьянского» жанра. Хотя полотно называется «Жнецы», первое, что привлекает внимание – это именно бабочки, сидящие на руке Анны Степановны.
Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Они даны крупным планом. Но если кто-то из художников решался изобразить ребенка, он пытался максимально «состарить» его, сделать образ как можно ближе к образу взрослого человека. В 1808 году Венецианов А. Г. Висящего на спинке стула, в картине «Свежий кавалер» валяющийся на полу роман реакционного писателя Ф. В. Булгарина «Иван Выжигин» сразу же говорит о духовных низких запросах героя осколки разбитой тарелки и порванные струны гитары – о пьяной пирушке так называемая пряжка (значок) с цифрой «XV» в петлице вицмундира, можно отметить, – о пятнадцатилетней «беспорочной» канцелярской службе и т. д. Говоря о влиянии литературы критического реализма на Федотова, что у него возникли и непосредственные связи с передовыми литературными кругами, в частности с группой литераторов, сплотившихся вокруг журнала «Современник». В его возрасте все дети очень шаловливые и постоянно делают проделки, но этому парню некогда это делать, так как он должен тянуть бремя взрослой жизни, а это делать в его возрасте не так и просто, так как постоянно нужно работать.
Обе фигуры стоят вплотную к зрителю. Ребенок олицетворяет начало жизни.
И на всех языках оно звучит нежно и ласково. В. Сорока, А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, К. А. Зеленцов, Н. С. Крылов, С. К. Зарянко и др. ). В них светились ум, твёрдость, доброта. Изображена часть комнаты небогатого дома. Она идет босиком, что имеет сакральный смысл.
Художник стремился передать умиротворение и покой, лирическую любовь к природе и человеку. Вторая купальщица сидит к нам спиной. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности. Ясный взгляд озарял и делал привлекательным некрасивое лицо с широкими скулами, коротким носом и очень полными губами. Это уже не просто фон.
Плотные краскиспособствуshyют созданию насыщенногохудожественного образа. ). В 1820-х годах русский художник исполнил целый ряд картин, следуя этому намерению. Хорошо освещены пол и ширма. Найденный Ярошенко новый композиционный прием получает дальнейшее развитие в его жанровых картинах: «На качелях» (1888, ГРМ), «Девушка-крестьянка» (1891), «В вагоне» (конец 1880-х годов, частное собрание) и некоторых других. Земное и божественное сливаются в единое целое. Они устало брели по направлению к переправе, но, поравнявшись с машиной, повернули ко мне.
занимался издательством сатирического «Журнала карикатур на 1808 год в лицах», представлявший собой гравированные листы. Крупным явлением в развитиирусской наshyциональной школы живописистала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е. Репина, в которой моshyлодой художниксо всей мощью таланта дал волнующийобраз угнетенного, но не сокрушимого всвоей силе народа. Онотносится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).
Вся ее работа встает перед ннами. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Несмотря на всю сложность и ответственность своей работы, Захарка уверенно идет вперед. Видно, что, несмотря на свой юный возраст мальчик весьма сообразительный и мудрый. Наиболее известными стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка».
На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. Ход женщины нетороплив. Она плавно ступает по пашне босыми ногами. На поле совершается великое таинство мирового круговорота. В э том возрасте, м ир д ля н его п ока еще бесконечный праздник. Кипренский – первый художник, решившийся создать полноценный детский портрет. В образе женщины воплощена богиня весны.
На ее лице можно заметить небольшую усталость и ласку к ребенку. Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. Однако федотовские произведения последних двух – трех лет его жизни оказались не просто продолжением линии, определенной невероятным успехом «Сватовства майора» (1848), а неожиданным, поражающим воображение творческим шагом в будущее русского изобразительного искусства. Но и каждому. Этому немало способствует пол. Художник очень точно передает все черты лица этого непростого героя, так как глядя на этот портрет мы понимаем, что этот паренек не прост, так как жизнь его научила быть жестким и не доверять людям, которые могут его обмануть.
Материнская любовь окрыляет, придает силы, вдохновляет на подвиг. Портреты Ярошенко с большой глубиной воссоздают моральный облик передовых деятелей русской культуры, отдававших все свои силы благородному делу служения обществу, овеянных постоянной печалью «о не своем горе» (Г., -- писал П. П. Свиньин, создатель Русского Музеума в Петербурге. Это небольшое полотно а втор п одарил императору А лександру I д ля коллекции Э рмитажа Сейчас к артина «Жнецы», В енецианова А. Г. написанная позже 1825 г ода, находится в экспозиции Г осударственного Р усского музея П етербурга. Мебель соответствует тому времени, она из красного дерева.
Мать не шевелится, чтобы их не спугнуть. Окончив учёбу, Венецианов поступает на службу чертёжником. Картина выглядит странно, если говорить о её сельской действительности. Поля просторны. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа. Мир, полный не только загадок, но, думаю и особой логики.
С любовью произносит юноша и глубокий старец. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Школа Венецианова это плеяда талантливых живописцев х гг. В это время он внёс неповторимый вклад в искусство.
У него широкие скулы, большой нос, густые брови и очень пухлые губы. Пейзаж слит с людьми. В сложных жизненных обстоятельствах мы всегда вспоминаем маму. У Венецианова был прирождённый талант педагога. На холсте изображены сидящие, отдыхающие крестьяне и те, которые продолжают работать.
лепечет дитя в колыбели. Захарка одет в коричневую шапку отороченную мехом, которая судя по всему ему велика. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи.
А значит, ребенок остался за главу семьи. Он освещается очень необычно. Крестьяне выходили в поле в своих лучших нарядах.
На картине изображены простые сельские будни – крестьянка боронит вспаханное поле. На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. Художник передает наивность их патриархальной веры в «заступницу», жажду справедливости, нравственной чистоты. Ну прямо мужичок с ноготок.
Совсем другие заботы свалились на плечи маленького мальчика. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой. Картина полна аллегорий.
На картине изображен простой деревенский мальчик, крестьянин. А значит, ребенок остался за главу семьи. Мы всегда несем ей свою радость и боль и находим понимание. У себя в селе художник-новатор создал школу для способных крепостных крестьянских детей.
На картине «Захарка» изображен мальчик, сын крестьянина. Но, несмотря на это, у Венецианова к середине 1820-х годов сложилась группа учеников из простого сословия. Это были годы творческого подъёма Венецианова. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма. В течение двадцати лет им было исполнено 18 портретов. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа.
Мальчик конечно удивился такому неожиданному предложению, но не мешкая согласился. Так как к концу урока поверхность живописного листа, выполненного в технике гуаши или акварели, обычно еще не высыхает, вот таким образом организацию выставки стоит начать на следующем уроке, посвятив его обсуждению работ всех учащихся (обобщающий урок). Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство.
Из-под нее виднеются русые волосы. На плече Захарка несет топор, возможно, он идет помогать отцу или колоть дрова. Из-под нее виднеются русые волосы. У него возник замысел используя ту же технику, написать произведение «Гумно». Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). На дворе теплынь, а ты замерзаешь.
Картина захватывает своей естественностью, простотой и гениальностью. Это был путь от простогобытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблемрусской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличениеодного из социальных фактов жизни еговремени – браков обедневших дворян скупеческими «денежными мешками». Работа над картиной«Гумно» стала настоящей школой дляВенеshyцианова. День ясен и тепел. Сюжет прост. Переоценить ценность картины очень трудно, ведь благодаря ей художник спровоцировал целую революцию в мире живописи, основав новое течение – романтизм. Работа над картиной началась еще в 1808 году. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство.
Одним из ведущих жанристов 70-х – начала 90-х годов был Василий Максимович Максимов (1844 – 1911). Утомленное, ) Венецианов дает дейshyствующих лицкрупным планом, с пытливым взором. -Здравствуй. -Я пожал протянутую мне большую, черствую руку.
Молодая мать любуется своим первенцем, доверив его матери-земле. Таже эволюция и в понимании колорита: отцвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или«Завтраке аристократа», до изысканнойцвеshyтовой гаммы «Вдовушки», передающейпредметный мир как бы растворяющимсяв рассеянном свете дня и цельностиединого тона его последнего полотна («Анкор. »). Сей головной убор говорит нам, что на дворе холодное время года. Одна их таких картин «Жнецы». В картине «Крах банка» (1881, ГТГ) метко и психологически точно переданы переживания людей, потерявших свои сбережения. Но А. Г.
Босоногий мальчуган в белой рубахе и белый пес – два светлых пятна на картине. Мальчик рассматривает их с удивлением и интересом. Алексей Гаврилович, акцентирует внимание, на деталях. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением.
Захарка — сын крепостныых Федула и Анны Степановых. Изображено большое длинное помещение, предназначенное для того, чтобы сложить хлеб (он насыпан горкой в центре) и обмолотить его. На распаханном поле видна пробивающаяся зелень.
У сына, хотя он совсем юный, уже огрубевшие, натруженные руки. Академия ее приняла холодно, поскольку тема была далеко не возвышенная. Наиболее известны работы А. Тыранова, ученика Венецианова, с картин учителя – «Васютка с Максихи», «Пелагея», «Параня со Сливнева», «Капитошка».
А Венецианов вглядывался. Он изображает простых сельских тружеников их быт, тяжелый труд. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением. Однако премии не получил. В результате молодой художник повесился. А также телеги, лошади. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением.
Касаткиным. Глядя на картины А. Г. Трудно было поверить, что художник такого гражданственного темперамента, автор знаменитого патетического «Прощания Гектора с Андромахой», признанный мастер академического рисунка мог написать это камерное, скромное по сюжету и, вместе с тем, тонкое по исполнению произведение «домашнее упражнение», как в середине XVIII века называли живопись подобного рода. Человек зовет мать и верит, что она, где бы не была, слышит его, сострадает и спешит на помощь. Художник написал темный фон, чтобы ничто не отвлекало нас от лица. причастия. Я увидел, как из-за крайних дворов хутора вышел на дорогу мужчина.
Изумляет и колористическое решение – золотисто-коричневатое, праздничное. Анна Степановна и Захарка, ее сын, которых увидел Венецианов, впоследствии позировали ему при написании картины. Как в самойкрестьянской жизни, где ужиshyваютсянаивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедиshyтельно и появлениеколдуна и бесshyпокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и ихлюбопытство и деланное равнодуshyшиедьячка, «не замечающего» колshyдуна ит. А в от н а лице женщины с снисходительная материнская улыбка н е может с крыть усталость.
Мальчик – живая копия «Захарки», может быть, это он и есть, слишком сильно портретное сходство. Как точно поймана эмоция, как мастерскизапечатлен момент. Он не видит вдоволь еды, вот таким образом ему очень жаль разлитого молока. Медленно тянется длинный теплый летний день. Картина Венецианова «Жнецы» подсмотрена в жизни, когда художник бродил по полям с этюдником. Несколько пар таких крестьянок с лошадьми изображены на картине, замыкающие круг. В это же время он берёт уроки у известного портретиста В. Л.
Венецианов родился в небогатой семье греческого рода Венециано. Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. Молодая крестьянка в красном сарафане и нарядном кокошнике боронит пашню. Художник писал мальчика вместе с матерью, когда они летом любовались бабочками.
Возможно, топор на плече его должен подсказать причины того, почему нет озорства в глазах, которое так присуще этому возрасту. Правой рукой Захарка держит небольшой топор, это говорит о том, что мальчик идёт колоть дрова для своей семьи, чтобы прожить оставшиеся морозные дни в тепле. Здесь представлено молебствие с «водосвятием» в день «первого спаса». Действие происходило зимой. На переднем плане – не ярко, в центре через окно проникает поток света и в конце сарая через открытую дверь снова вливается яркий свет с улицы, которую тоже видно. Академия художеств не одобрила картину, художник, не прошедший академической выучки оставался «чужим».
Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, утверждения радости мирной жизни, показа социальной несправедливости и насилия. Все вмещает огромный сарай. Вот рядом с высохшим корявым пнем растут молодые деревья. В начале 1800-х гг. На вид ему около десяти лет, но его поведение похоже на поведение взрослого мужчины.
Он рассматривал свою деятельность как общественный долг. И всё это дополняют лёгкие силуэты деревьев. Можно догадаться, что мальчик из бедной семьи. Если облик персонажей первого произведениябыл окарикатурен в целях, как казалосьмастеру, более резкого выделения идеи (это касается не тольshyко образакавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанshyным, неприятнымлицом, воровато бегающими глазками, совспучпвшейся на животе одеждой), тоосновные персонажи второй картинывыглядят даже симпатичными. Это были годы творческого подъёма Венецианова.
Дети крестьян впервые появляются на русских картинах только у Венецианова. Одним из характернейших художников этого течения был Карл Викентьевич Лемох (1841 – 1910), особенно любивший изображать детей, автор трогательных семейных сцен из жизни крестьянства («Круглая сирота», 1878 «Бабушка и внучка», 1884, ГТГ «Новое знакомство», 1885, ГРМ и др. ). пришлось на 20-30-е годы, когда он создает свои самые знаменитые картины. Люди покатываются и хватаются за бока от смеха, ухмыляются, скалят зубы, гогочут, хихикают, заливаются и т. п. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.
А два серпа можно замкнуть в круг, который обрамляет героев. Первый день пахоты был настоящим праздником. Картина Венецианова «Вот-те и батькин обед. » покоряет с первого взгляда. Он организовывает свою художественную школу.
Когда картину почистили реставраторы, то обнаружилась другая подпись И. Фирсов. Боровиковского. Отсюда и печаль в глазах, что он не считает себя уже ребенком. Мать и сын простодушно любуются красотой доверчиво присевших на кисть руки бабочек.
Это были жнецы, мать и сын из той же деревни, где жил художник. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Мать чуть наклонила голову к мальчугану. Это были и заказные работы и «для себя». На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты. Этот скудный обед кусок хлеба и кувшин молока предназначался отцу на целый день.
Розовая даль, нежно-розовая прозрачность щеки, розовые блики на армяке мальчика. Умер художник в 67 лет, не справившись с управлением лошадьми, которые понесли его и разбили насмерть.
Он слу чайно пролил молоко, может быть, это произошло во время игры. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали. Высокий, сутуловатый мужчина, подойдя вплотную, сказал пригулшенным баском: -Здорово, браток. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание.
Сын из-за спины приник к матери и не отводит взгляда от пестрых изящных красавиц. Сын одет в черную рубаху. Сюжет картины пояснялся названием, по которым картина демонстрировалась на выстав ке : «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил». Ее ласковая материнская улыбка обращена к ребенку играющему с цветнами. Таких людей в жизни не рассматривали, никто не вглядывался влица простых крестьян. В деталях воспроизведена одежда жнецов.
Написать портрет маленького сорванца, казалось бы, что в этом такое особенное. Венецианов написал на тему жатвы несколько картин: «Крестьянка с бабочками», «На жатве» и еще несколько. Мальчик нежно обнимает маму за плечи и с восхищением, смотрит на бабочек. В картине «Свежий кавалер» валяющийся на полу роман реакционного писателя Ф. В. Булгарина «Иван Выжигин» сразу же говорит о низких духовных запросах героя осколки разбитой тарелки и порванные струны гитары – о пьяной пирушке так называемая пряжка (значок) с цифрой «XV» в петлице вицмундира, висящего на спинке стула, – о пятнадцатилетней «беспорочной» канцелярской службе и т. д. Говоря о влиянии литературы критического реализма на Федотова, можно отметить, что у него возникли и непосредственные связи с передовыми литературными кругами, в частности с группой литераторов, сплотившихся вокруг журнала «Современник». Ну прямо мужичок с ноготок.
Вдали, словно по кругу, ведет за собой лошадей другая крестьянка. Сам маленький, а на вид важный, деловой. Ведь благодарные дети – лучший подарок для них. А в лице женщины художник подчеркивает е е застенчивость и доброту. Вскоре журнал был запрещен к издательству (причиной тому стало неудовольствие Александра I, вызванное гравюрой «Вельможа»). Мальчишка чувствует свою вину перед отцом. Я легонько потряс ее, спросил:-Что же это у тебя, старик, рука такая холодная. В них светились ум, твёрдость, доброта.
Когда художник впервые увидел мальчика, тот был в большой шапке и рукавицах, с топором на плече. Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Картина Венецианова обобщает бытовую сценку, типизируя ее.
Тема крестьянства становится основной в его творчестве. «Берегите матерей. » – провозгласил в своей поэме известный поэт Расул Гамзатов. В это время он внёс неповторимый вклад в искусство. В древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, Изображения бытовые на темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), показа социальной несправедливости и насилия, утверждения радости мирной жизни. Две крестьянки слушают указания своей барыни и держатся с достоинством.
