П Филонов Формула Весны
Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания. В статье сделана попытка описать основные положения «аналитического метода» художника П. Н. Филонова, проанализировать художественные качества и интерпретировать смысл его произведение «Формула весны» 1929 года. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. Более подробно обратимся к картине П. Ф. Филонова «Формула весны» 1929 года. Поклонников авангарда начала ХХ века обязательно порадует качественная репродукция картины Павла Филонова «Формула весны».
Русский музей Дополненная реальность
Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Относительно русского неопримитивизма позиция художника была достаточно сложная.
Как энергия, которая сначала сгущается, взаимодействует, накапливается, далее «взрывается» и затем выпускает спокойные разряженные частицы.
Описание картины «Формула весны»
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Особое внимание уделяет художник одежде персонажей. С одной стороны, она сравнивается с древнерусской иконописью, а с другой этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность». Условно экспозицию можно поделить на три блока: первый блок посвящен святому Исаакию Далматскому (раннехристианский монах IV века игумен Далматской обители).
«Я художник мирового расцвета — следовательно, пролетарий, — писал Филонов в 1920-е годы. Её чёрные глаза светятся от счастья, в них виднеются проблески живой русской души. Убежденный в существовании незримого «бесконечного мира явлений физических, химических, биологических, космического либо анатомического происхождения», мастер стремится показать его с помощью языка ритмизированных формул. Сейчас, не имея заработка, я в полном смысле слова, к стыду своему, живу «на иждивении» дочки. Номер 20.
Павел Филонов «Формула весны и действующие силы»
«Пир трупов, пир мести, — писал о «Пире королей» В. Хлебников. Филонов, В. Е. Характерно, что для человеческих символов Филонов избирает лики и кисти рук. В противовес убеждениям кубистов П. Филонов определил два направления сотворения произведения: «предвзятый» (канон) и «органический» (закон). Воевал на Румынском фронте.
Сам же он характеризовал себя как художник-исследователь. Поочередно расширяли границы влияния искусства художники В. В. Само понятие весны связано, прежде всего, с идеей роста, движения, пробуждения природы. Точно также они пропитывают все полотно и наполняют его жизнью. Для каждого элемента произведения у художника есть определение, так, например, точки касаний форм носят названия «единицы действия». Утопически настроенный лев стоит на постаменте и подсвечен изнутри.
Описание картины Павла Филонова «Формула весны»
Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. В 1916-1918 годах Филонов участвовал в Первой мировой войне. Опиши, начиная с твоего рождения, твои мысли по искусству, встречи и разговоры, каждый интересный случай по искусству, политике и экономике.
Он умер, когда началась блокада Ленинграда. Они были похожи. Этот своеобразный рост начинается буквально с двух мазков, потом перерастает в уже узнаваемые фигуры, образованные тёплыми и холодными частицами, затем уже «прорастают» в разномасшабные сложные по цвету формы. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Платок повязан очень просто, «по – народному», подчёркивая её нарочитую небрежность.
Она одета в исконно русский наряд, женщина излучает теплоту и добро. Филонов выявил «органическую», «спекулятивную», «организационную» и «аналитическую» сделанность. Участвует в создании декораций для постановки трагедии «Владимир Маяковский» (1913) иллюстрирует сборник стихов «Футуристы.
Шаги от благообразного мифа к монструозным ликам русского народного примитива («Крестьянская семья», «Масленица»), от евангельских циклов к воинствующему атеизму, к апологии интеллекта и отрицанию души. Здесь Павел Филонов познакомился с трудами Вальдемара Матвейса (Владимир Марков). Ем кило или полкило хлеба в день, тарелку или две супа с картошкой. Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ).
Описание картины Яна Вермеера «Урок музыки»
Учись грамматике. — Я называю свой метод натуралистическим. » Абстрактное начертание «атомистической структуры» изображенного несомненно. 20), ставшая новым идеологическим обоснованием теории аналитического искусства. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Он сложнее все объясняющего божественного замысла, но значит – познаваем, а потому и должен быть разъят беспощадным глазом художника, который не боится видеть незримое («Победа над вечностью» 1920-1921 гг. ) Белый свет без поблажек – в красноватых, венозно-синих и коричневых жилах, в кровавых подтеках и мазутных полосках от работы колес и шестеренок истории.
Глинобитный домик Шмелёвых в Алуште сохранился. Последний, кстати, ценил художника больше прочих, был отличным знатоком его дореволюционного творчества и называл «певцом городского страдания». Скульптура оживает каждую минуту, но вместо львиного рыка слышна человеческая речь. Таков мир живописи Филонова.
Стр. И сейчас для многих это самое любимое время года. На мой взгляд, можно заметить своеобразную цветовую растяжку.
Описание картины Казимира Малевича «Жизнь в большой гостинице»
Каждый дециметр полотна кажется сотканным из множества насыщенных цветом кристаллов. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф.
Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Автор символико-философских картин, портретов.
Элементы его работы одновременно биоморфные, кристаллические, растущие, разлагающиеся. Вернувшись с войны, активно включился в художественную жизнь. Том дарили на вернисаже. Биохимия вселенной и русская жизнь в ней частью всеобщего – миф, реальность, лубок, война, революция, личность – интеллигент, «те, кому нечего терять», человек целостный и человек расчлененный. На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю.
Потом было много выставок и мероприятий, где он отличился и прославился такими своими картинами, как Пир Королей, Крестьянская семья, Мужчина и женщина и многими другими. В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918). Уже на этом этапе проявилась аллегоричность иносказательность творчества Филонова. Отсюда ты возьмешь много нужного. Это и пульсация сока в возвращающихся к жизни деревьях и переливающиеся на солнце кристаллы. Понятие «органическая сделанность» граничит с умением художника уловить и передать живую сущность натуры.
Закончил приходскую школу (1897), в этом же году семья переехала в Санкт-Петербург. И. Терентьев). В статья «Канон и закон» впервые употребляется понятие «органическое», занимающее особое важное место в художественной концепции аналитического реализма. Это образование является кульминационным центром картины. Отрицание мистики – и тут же – картины-предчувствия – «Пир королей» 1913 года – это уже о Первой мировой войне. «Формула весны» это удивительное произведение. Захаров заставил льва шевелиться и зачитывать биографию Филонова.
В первых произведениях заметно влияние символизма ("Запад и Восток", "Восток и Запад", «Мужчина и женщина» (все 1912-1913), «Пир королей» (1913), все в ГРМ, Санкт-Петербург). А это в свою очередь призывает нас вновь и вновь изучать его теорию и проникать в глубину аналитического реализма. Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова примет участие в XII Международной туристической выставке «Интурмаркет» 2017. Ждем вас. В картине великолепно передано состояние обновления природы, живой ее «органики».
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Полдень»
После этого он начинает успешную карьеру художника. Неслучайно в давние времена наступление нового года отмечали именно весной. Ранние работы художника «Без названия (Всадники)», «Пир королей» демонстрируют зрителю то как художник сумел соединить на холсте архаичные мотивы и свой уникальный метод. («Азбука» 2000, серия «Наследие»). В нем теперь открыт музей писателя. Наивысшего напряжения искания живописца достигают к началу двадцатых годов, воплощаясь в картине «Формула петроградского пролетариата», справедливо считающейся одной из вершин его творчества. Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910).
При первом взгляде на картину «Формула петроградского пролетариата» зритель испытывает такое чувство, словно заглянул в бездну. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Учитель одет в строгий черный костюм с белыми манжетами. Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход», – и работаю весь день, как и всегда, пока сон не выводит меня из строя. Тогда же ими была оформлена постановка пьесы Н. В. Хлебниковым. То же звучит в «Февральской революции» 1924-1926, в «Колониальной политике» или «Формуле империализма».
Будучи одним из организаторов Государственного института художественной культуры в Петрограде, в 1923 году возглавил в нём отдел общей идеологии.
Очевидец незримого». «Очевидец незримого» завещал «упорно и точно думать над каждым атомом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Добавим к этому толкованию существенный нюанс: Филонов использовал здесь прием чудовищной метафоры.
В то же время в таких произведениях, как "Крестьянская семья (Святое семейство)" (1914), "Коровницы" (1914), цикле "Ввод в мировый расцвет" (вторая половина 1910-х), рисунках "Георгий Победоносец" (1915), "Мать" (1916) отражены мечты художника об утверждении на земле царства справедливости и правды. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). Художник испытывал симпатию к народному искусству. На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910).
Описание картины Василия Ивановича Сурикова «Сибирская красавица (1891)»
Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Согласно его теории для выявления лучшей конструкции художественной формы (картины), художник может поступить в соответствии со своим представлением об этой конструкции формы, т. е. предвзято или, выявив ее закон органического развития следовательно и выявление конструкции формы будет предвзятое — канон или органическое — закон. В многих работах этого времени («Постройка города» (1913), «Рабочие» (1915-1916) образ городской цивилизации трактуется как источник зла, уродующий людей. Называется «Павел Филонов. В 1925 году вокруг Филонова консолидируется кружок его последователей, получивший название «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Самым известным произведением Филонова дореволюционных лет оказалась картина «Пир королей», репродукция ее была помещена на обложке манифеста художника 1914 года.
На выставке представлены святые от древних времен и до XX века. С Филоновым знакомят грамотно и последовательно – зал ученических рисунков и эскизов, белые большие стенды с «Формулой весны» и ее фрагментами – в центре. Стихия клеток и атомов.
Также в эти годы он открыл для себя творчество Врубеля. И всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом. Положение мое становится грозным.
Как в каждом так называемом сегменте, так и во всем полотне идет напряженная «борьба» теплых и холодных цветов. Рядом из-под рук человеческих, выходит вертикальная вереница сотворенных зданий, опускающаяся вниз. У входа в музей помавает головой гигантский синий пластмассовый лев.
- Семь малоизвестных работ Павла Филонова
- Художник Павел Филонов: картины, биография
- Картины Филонова, биография художника
- Коллекция Государственного Русского музея
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
- Филонов Павел Николаевич художник
Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912). Непременно начни писать дневник по искусству. Напряженная политическая атмосфера в стране лишь обостряла обстановку. 1936. В противовес убеждениям кубистов П. Филонов определил два направления сотворения произведения: «предвзятый» (канон) и «органический» (закон). Эта монументальная картина, сверкающая мозаичным ковром, подобна бесконечному калейдоскопу разлетающихся «атомов», обладающих своим цветом и огранкой. От символов в мазках штрихов пестрит, все дышит и дрожит и вверх взлетает, так торжествует формула весны, и тьма в прожилках жизни яркой тает.
Павел Филонов — выдающийся мастер русского авангарда, ставший одним из основоположников беспредметного искусства. Учился в живописно-малярных мастерских (1897-1901), затем в частной мастерской академика Л. Е. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе.
- Картины художника-авангардиста Филонова
- Теоретическое наследие Филонова
Журнал «Топос» – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него — это единица действия. (Пожалуй, самое спорное полотно художника, столько же недопонятое современниками, сколько важное ему самому). Создана Филоновым в 1925г.
Надо как можно больше читать и изучать. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Картина воздействует как хорал, как тысячеголосное пение «Оды к радости» Бетховена — Шиллера. На огромном холсте великолепно передано состояние обновления мира. Напишешь — перечитай и непременно исправь. Ясно одно — Филонов отразил здесь свое отношение к сложившейся модели урбанистического рая и вообще к цивилизации, поставившей человечество перед осознанием собственной жизни или смерти в начале XX века.
Исключительная. Она полна внутреннего напряжения, подчинена власти строго развивающегося ритма и заключает в себе некое волшебное воздействие. Родился в Москве. Помимо этого, Филонов употреблял термин «сделанность», призывая упорно изображать каждый атом, вводить определенный цвет в каждый атом. В статья «Канон и закон» впервые употребляется понятие «органическое», занимающее особое важное место в художественной концепции аналитического реализма.
Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Официально признана в 1927г. Преимущественно в картине присутствуют красный и синий цвета. Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Одна из крупных школ русского авангарда. заданный автором Даша Шаврикова) лучший ответ это Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» стало своеобразной симфонией бурлящего кипения жизни, хоралом высокого звучания.
Свой метод художник называл «аналитическим». После многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Совместно с И. С.
Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Кандинский, К. С. Видимо именно тогда наступил переломный момент, в следствии которого Павел Филонов изменил свой стиль работы и сформировал основы своей теории «сделанности». Выход один – пойти на любую черную работу для заработка. Девушка одета в длинное платье, по обычаям того времени состоящее из нескольких юбок. В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал».
В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. Предчувствия Филонова и близких к нему поэтов-футуристов (В. Центральное положение в этом мире занимает расположенный в верхней части картины вибрирующий сгусток двоящихся лиц и глаз — при желании в нем можно найти и нечто сходное с языческими ритуальными масками.
Созвучны. Пиши коротко, толково, без прикрас. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. В том же году опубликована «Декларация Мирового расцвета» (Жизнь искусства.
Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры. Он стал настоящим мастером авангарда. Согласно его теории для выявления лучшей конструкции художественной формы (картины), художник может поступить в соответствии со своим представлением об этой конструкции формы, т. е. предвзято или, выявив ее закон органического развития следовательно и выявление конструкции формы будет предвзятое – канон или органическое – закон. Верх платья – белый.
С 1910 года участвовал в выставках «Союза молодёжи» (1910-1914). Рыкающий Парнас» и «Изборник» В. В. Картины – срезы, картины – механизмы, картины не внешних, но внутренних закономерностей занимающих художника явлений, не гармонии, но дисгармонии.
Свой неповторимый мир Филонов творит с филигранной сделанностью. При отходе начинаешь замечать оживление этой структуры, ее пространственное «дыхание», населенность мириадами каких-то существ, органических форм, подобий архитектурных фрагментов.
Дмитриева-Кавказского (1902-1908). Теоретическое обоснование метод получил в неопубликованной статье «Канон и закон» (1912). А. П. Её поза кажется слегка игривой и кокетливой, словно девушка забавляется. 1923.
Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. Его мотивы, отображающие «естественную жизнь» и отвечающие общей заинтересованности отечественного модернизма в деревенской тематике, были другими по языку выражения и цели.
В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». Среди второстепенных «персонажей» сидящий на полу слева ассоциируется с Иовом, Иеремией или классическим Мыслителем.
Можно с уверенностью думать о каком-то религиозном настрое Филонова, заставившем его подняться к ощущению высшей реальности и размышлять о «формуле» космического бытия как о непрерывном цветении Вселенной. Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки. В конце 1989— начале 1990 гг. Извечная крестьянская работа связана художником с идеей вечного весеннего пробуждения.
Проект-посвящение Филонову называется «Монумент утопии». Определенная закономерность в построении картины, однако, просматривается. В русской живописи настоящей аллегорией весны стала картина А. Венецианова. Хлебников сорил стихами – Филонов никогда не продавал своих картин. Она будто парит над землей, слегка расставив руки.
Девушка также не принадлежит к низшему сословию, скорее она воспитанница пансиона. ПРЕПОДОБНЫЙ ИСААКИЙ ДАЛМАТСКИЙ И ДРУГИЕ ЛИКИ». В начале двадцатых годов петербургское творческое объединение «Союз молодежи» усилило заинтересованность к примитивизму. Старинное, запутанное понятие слова творчество я заменяю словом сделаность. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». События этого времени отразились в написанной на автобиографическом материале повести Солнце мертвых (1923).
Однако в дальнейшем художник увидел торжество бюрократической машины над революционной первозданной стихией и, как следствие, — иссякание общечеловечески-нравственного порыва. «Пир королей» остался в этом смысле предпосылкой и все же современники считали это полотно главным творением мастера. Верхняя юбка черная, нижняя – красная. Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы.
Здесь в памяти появляются не только образы традиционных русских ремесленных искусств, но и образы древних петроглифов, а также религиозные памятники скандинавской и русской культуры. Полотна не созидания, но деструкции, в которой жизнь. «Человек в мире» – потерянная в красочном пространстве голова с печальным взглядом, в белках испуганных глаз все тот же вселенский ужас, прорисованный на сетчатке мельчайшими подробностями прошлого, будущего и небывшего.
Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). В 1919 году на выставке в Зимнем дворце демонстрирует цикл картин «Ввод в мировой расцвет», тепло встреченный критикой. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления.
Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Но все же остается какое-то созидательное начало, зыбкий просвет надежды. Он часто использовал образы своих земляков для написания полотен. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Гоголя «Ревизор» (реж. Филонов в русском авангарде вне – и над -. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).
«Спекулятивная сделанность» позволяет мастеру использовать изображение натуры как отображение собственной души. Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. Этот эффект восприятия достигнут благодаря принципу «сделанности», разработанного художником. Филонов сближается с литературным обществом «Гилея», особенно с входящим в него В. В.
«Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Как и всегда, ни одной секунды не провожу я без работы, а работы чем дальше, тем больше. Сам Филонов владел всеми методами. Перед ним предстают какие-то фантасмагорические головокружительные вихри.
В картину введены многочисленные символы-знаки — рыба на блюде (один из символов Христа), чаша страдания и т. д. Как это не раз случалось в биографии больших мастеров именно в трагический год «великого перелома» Филоновым было создано самое философское и жизнеутверждающее произведение. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. И просто повседневность: «6 марта. Под влиянием последнего обращается к поэзии, в поэме «Пропевень о проросли мировой» (1915) сочетая мотивы мистического преображения человека и природы с антивоенным пафосом.
Идентично происходят различные энергетические процессы в окружающем мире. К 1922г. «Без названия (Что видит и чувствует ребенок 1922-1928 года) – бурая антисказка все в тех же швах и рубцах от распада этого прекрасного мира. Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941). В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.
Малевич, П. Н. Осенью 1918 года он уехал в Алушту, где у него было небольшое имение. Школьником оформил постановку трагедии В. В. Аналитическое искусство твердит – мир не целостен.
На полотне он представляет свои попытки изучения и познания мира. Посредством наложения сложных фактур появляется «тембр». причащения человеческой кровью. П. Филонов разработал теорию аналитического искусства и призывал своих учеников: Упорно и точно рисуй каждый атом, упорно и точно вводи цвет в прорабатываемый атом, чтобы он въелся как тепло в тело или органически был связан с формой как в природе клетчатка цветка с цветком. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков».
Художник изображает не поверхность явления, а его суть, законы, структуры и внутренние процессы. После трёх неудачных попыток поступить в Петербургскую Академию художеств стал вольнослушателем Высшего художественного училища при ней (1908-1910). Вот «Победа над вечностью» в синекрасных сталактитах, вот «Формула весны» – розоватая рябь, словно звучащая музыкой Стравинского. Художественный мир начала прошлого века представлял достаточно непростую картину. Скорее всего, девушка на полотне является его племянницей или дочерью. Но еды – все меньше и меньше.
Относительно «организационной сделанности» существует две точки зрения. Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Значимая фигура. — Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби». Еще одна неизвестная в формуле Филонова выведена увесистым перетбуржским изданием Павел Филонов «Дневники». Скорее, это утопия.
Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Хлебникова (оба 1914). Невозможно не вспомнить также «Гимн солнцу» Франциска Ассизского по сходству ощущения синтетической мощи и философской полноты в представленной картине Вселенной.
13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Этап пробуждения природы совсем не случайно назван «формулой».
