Пара Рубенс

В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Речь в данном случае должна идти о закономерной параллели этих явлений, поскольку, как и мифологизированная форма, аллегория составляет принцип особого, опосредованного раскрытия идеи и темы (причем степень опосредованности у аллегории большая ибо она базируется на более отвлеченных содержательных предпосылках). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. И опять же – зачем тигр.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
6. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Такая же повышенная интенсивность отличает эмоциональную сторону рубенсовских персонажей. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно.

• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Брак был заключён с большой поспешностью. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Аллегорический замысел, раскрываемый в образах особого, поэтического склада, в персонажах, неотделимых от природной среды, от окружающей их эмоциональной атмосферы (Гроза и Три философа Джорджоне, Любовь земная и небесная Тициана). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В действительности же аллегория отнюдь не обладала подобным всемогуществом. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Область основной боковой панели
3. Словари и энциклопедии на Академике

В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Будучи всего лишь на четыре года моложе Караваджо, он создал свое первое на земле Фландрии значительное произведение в сфере сюжетной картины (речь идет о Воздвижении креста в Антверпенском соборе) только в 1610 г., - в том году, когда закончился творческий и жизненный путь великого итальянского живописца.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Но по сюжетным элементам эрмитажный эскиз почти полностью совпадает с описанием, приведенным в одной из памятных записок, которыми, уточняя программу картин, обменивались в 1622 году Рубенс и аббат де Сент-Лмбруаз. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

В качестве наиболее впечатляющего решения среди других образных мотивов данного тематического круга может быть названо монументальное мюнхенское Шествие силена (1618), этот апофеоз вакхического действа, с громадной фигурой воспитателя и спутника Вакха в качестве центрального героя картины. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Речь шла о «Воздвижении креста». Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Дуалистической антиномии противополагается подлинный образный монизм. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Написана картина в период позднего творчества автора, за год до кончины (1640 год). Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

«Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Примеры другого подхода мы обнаруживаем в Венеции, у Веронезе, в его светской монументальной живописи, от ранних росписей в вилле Соранцо до позднего Триумфа Венеции во Дворце дожей (принципы Веронезе для нас тем более интересны, что они близко подводят к аллегорической концепции Рубенса). И Пауль и Елена написаны в момент игры с сыном. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Попробуем подойти с другой стороны.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Та предварительная проба сил, в качестве которой можно рассматривать столкновение двух творческих систем – Карраччи и Караваджо, - отчетливо продемонстрировала слабости и ограниченные стороны первой из этих двух концепций (и прежде всего – трудности, порожденные обращением к образам идеального строя) к вящему утверждению богатейших возможностей и исторической перспективности образной концепции Караваджо, по существу своему означавшей начало второго, после Ренессанса, открытия реального мира.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко».

И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. 1637-1638 (Уффици). Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Это не мольба, это именно вопрос.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Почти то же самое значат и забавы играющих и пляшущих детей так издавна изображали обычно в мраморе и на монетах времена благоденствия». )Попробуем обратиться к историческим событиям того времени. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В искусстве XVII в. она в определенные моменты составляла весомое слагаемое в общей сумме различных художественных средств, но ее нельзя расценивать как ведущий созидательный принцип. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Что-то странное в этой картине. Что же касается жанрового состава рубенсовского искусства, то при всей поразительной целостности творческого облика фламандского мастера, при отчетливой выраженности в каждой из его работ элементов общей образной базы и единородности его героев, - качеств, ощутимых в самых различных тематических ситуациях и в окружающих их формах декорума, - при всем том творчество Рубенса отмечено признаками достаточно сильной жанровой разветвленности. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый».

С наслаждением писал местные пейзажи. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Карлу Борромео). Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Умер Рубенс 30 мая 1640. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Более того, он воспринимается едва ли не как образное ядро его искусства.

Рубенсовский метод в этом плане противостоит индуктивному подходу Караваджо. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Девушка привыкла к уважению и поклонению. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Та же тема великолепия и неиссякаемой плодоносной силы природы может быть претворена у Рубенса в ином повороте, когда сама витальная мощь натуры предстает перед нами в своей стихийной преизбыточности и воплощается в образах вакхического опьянения. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. И слава Богу.

Исходя из этих обстоятельств мы можем оценить роль аллегории в искусстве Рубенса. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Насколько глубоко закономерным для этого времени представляется дуализм барочной образной системы в том ее распространенном варианте, зерно которого составляет драматическая антиномия земного и трансцендентного, настолько совсем иной выглядит направленность фламандского искусства первой половины столетия. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

В 1608 Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 женился на аристократке Изабелле Брант. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Но является Рубенс и то, что представлялось проблематичным, становится реальным фактом. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Потешный головной убор окаймляет круглое довольное личико. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

В частности, были убраны бойницы. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Это не мольба, это именно вопрос. Обмен принцессами (фр. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Это оправданное возвышение в человеке того лучшего, действительно позитивного, что в нем есть или долженствует быть таковым.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Почему не лев.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Такой прием, заимствованный у Караваджо, наделил образы особой выразительностью и объемом.

И тем не менее, вопреки происшедшей на рубеже XVI и XVII вв. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Или буйвол. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Все это тайна велика есть.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Сам Рубенс как художник сложился довольно поздно.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В них начисто отсутствует мистика. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. При всем том, однако, сущность аллегории не может быть сведена только к абстрагированию, к безоговорочному примату знаковой стороны (хотя в отдельные моменты исторического развития в тех или иных творческих проявлениях подобная тенденция дает себя знать). Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт.

В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

Рубенсовская концепция – это сфера органического бытия в самом общем его понимании в плане более конкретном она имеет своим объектом образные коллизии, связанные с жизнью человека и с проявлениями его чувств. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Уже предшествующий XVII столетию ренессансный этап демонстрирует обширный содержательный потенциал аллегории и многообразие ее форм. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме и «обнажёнки» с привкусом распутства. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Отпевание состоялось 2 июня. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

Художник дважды был женат. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Если мужская – то почему такая мощная фигура.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Неужели она была настолько скромна. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Кульминация в решениях подобного типа приходится на леопардовскую Битву при Ангиари, послужившую для рассматриваемой картины Рубенса вдохновляющим образцом (фламандский мастер копировал картон Леонардо).

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Такое системное начало было обязательным достоянием предшествующих художественных эпох. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Искусство Рубенса принесло с собой возвращение к принципам идеальной типизации (хотя и в новом ее аспекте), а в сфере тематики знаменовало полное торжество мифологического круга образов (под мифологическими образами здесь и в дальнейшем имеются в виду образы как античной, так и христианской мифологии). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным».

Однако в рубенсовских произведениях па современную тематику, в его аллегориях и парадных портретах, где подобного рода содержательная окраска обычно выявляется отчетливее всего, она отнюдь не сводится к подчеркиванию в его героях признаков подавляющего величия и непереходимой границы между ними и всеми теми, кто стоит ниже их на ступенях общественной лестницы (как это можно наблюдать у многих барочных мастеров в других национальных школах Европы). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Ибо Рубенс – первое по времени явление того мифологического взрыва, который составляет одну из решающих особенностей развития художественной тематики в искусстве XVII в. После Караваджо, не следовавшего какому-либо единому типу тематического претворения, после его активных, но часто противоречивых исканий и открытий в этой сфере, тем более удивляет тот факт, что у Рубенса мы обнаруживаем наличие по-настоящему целостной мифологической концепции, глубокое внутреннее единство которой очевидно во всех ее вариантах. Губерта, Диану на охоте и подобное.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Карлу Борромео).

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

Искусство Рубенса но оставалось неизменным – оно пережило достаточно наглядное развитие, но выработанные в нем основы тематического подхода сохранялись без кардинальных преобразований практически на всем протяжении творческого пути фламандского мастера. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. (Рубенс жил в Антверпене. ) Рассмотрим эту версию. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс копировал Положение во гроб и очень высоко оценил Смерть Марии, - именно он был инициатором приобретения этой картины для коллекции мантуанского герцога после того, как ее отвергли заказчики.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Луки.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. 1630-40, Музей истории искусств, Вена).

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

На нем тоже венок победителя. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Аллегория находилась в сфере внимания фламандского мастера на всем протяжении его деятельности в качестве самостоятельного жанра – от Венчания героя 1612 г. (Мюнхен, Старая Пинакотека) до Бедствий войны ок.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Почему именно тигр. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Примеров здесь множество.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз Коронация королевы Марии Медичи (1622-1625). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Кто изображает реку – женская фигура или мужская. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Обязательный для аллегории язык понятийных олицетворений и связанный с этим момент двойственного бытия живописного образа – совмещения в нем зримо-конкретных и отвлеченно-семантических качеств (поскольку раскрытие замысла в аллегории происходит в системе особых, умопостигаемых связей) – все это может отразиться на целостности творческого результата, на органичности образного видения и переживания. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов». Его платье подвязано бечевкой из-под полы выглядывают маленькие ножки.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Мощный старец стоит к зрителю спиной. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. 1616-1617). Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Попробуем подойти с другой стороны. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. В них начисто отсутствует мистика.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. А. С. Пушкина (ок. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Если наоборот – те же вопросы. В частности, были убраны бойницы. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Возможно, это труды Сенеки.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. О том, как высоко в XVII в. оценивались содержательные и структурные возможности аллегории, свидетельствует то почетное место, которое в соответствии с теоретическими установками академизма отводилось ей в иерархии художественных жанров. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Это непременный фундамент, на котором могут базироваться духовные проявления более высокого порядка. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Это примеры отчетливого перевеса знаковых тенденций.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Не пресекая, не обуздывая такого рода эмоционально-динамические импульсы, аллегория одним лишь сообщением им знакомых черт, внесением в них опорных семантических пунктов придает барочным образам элементы необходимой структурности. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие. Речь шла о «Воздвижении креста».

Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Мальчик одет причудливо по сегодняшним временам. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Или бегемот. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В качестве первой из НИА определим круг работ, в которых идея красоты бытия преломляется в ярких образах великолепия и плодоносной силы природы. Аналогия с мифологизированными тематическими формами здесь не случайна. В этом случае возникают произведения, подобные дрезденскому Возвращению Дианы с охоты (ок. К этому следует добавить, что, как фламандский художник, Рубенс (хотя сам он прошел первоначальное воспитание в духе остаточных явлений нидерландского романизма) имел за собой большую традицию иного рода – стабильный интерес нидерландского Возрождения к правдивой передаче облика реального мира именно эта образная линия на исходе ренессансной эпохи пережила свой подъем в творчестве Питера Брейгеля.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Эта же комната служила и личным кабинетом.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Аллегоризм часто используется в эту пору как средство дополнительной форсировки идеальных образов, что стало необходимым именно теперь (тогда как мастера Высокого Возрождения в этом не нуждались). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Игнатия (ныне посвящённой св.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс не считается мастером психологического портрета. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.

Рубенс был художником, который не бросался символами, они для него составляли тайный смысл картин. Еще он был политическим деятелем, дипломатом. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Диапазон ее возможностей достаточно обширен. В более скромной по размерам Вакханалии в ГМИИ им. Ее чрезвычайно осложнял нарастающий конфликт между Марией Медичи и всесильным министром ее сына — Ришелье, получившим в сентябре 1622 года сан кардинала.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

От этого брака родилось трое детей. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Это зависит и от нее. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

О чем он ее спрашивает. Войны истощали всех и вся. У современника вызывает интерес не столько глубина письма Пауля Рубенса, сколько внимание к мелочам, к таким, как одежда персонажей, динамика их движений, живое настроение и момент жизни абсолютно обыденный и не постановочный. Семья Рубенсов «дышит» счастьем и идиллией.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Работа имеет особо трепетную биографию, учитывая то, что Елена Фурман, вторая жена Рубенса, была намного моложе супруга и скрасила его последние годы во всех смыслах всеобъемлющего слова «жизнь». Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Лекуре, «доходило до угодничества».

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.

Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Лица героев спокойны, наделены светлой радостью. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Характерно для дрезденской композиции, что ее красочные натюрмортные и охотничьи мотивы – несомые фавнами плоды, трофеи Дианы и ее спутниц (значение которых существенно в общем содержательном контексте) – воспринимаются не как четко обозначенные атрибуты общего эмблематического замысла, а как неотрывная часть единого поэтического целого. Скромную гладкую прическу венчает диадема. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Последнее обстоятельство чрезвычайно важно. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Прежде всего (речь идет об используемом художником круге античных и библейских образов) – возрождение мифа в максимуме его художественно-продуктивных возможностей, т. е. в качестве не одного лишь арсенала сюжетных мотивов, но также и плодоносной почвы, рождающей и стимулирующей активные творческие импульсы. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

Вот таким образом в своем исходном значении миф у Рубенса может быть определен как природный миф, но с тем важным уточнением, что это концепция одновременно и более широкая (она охватывает не одну лишь природу) и в то же время способствующая сосредоточению внимания художника па определенных образно-тематических предпочтениях. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец.

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Картина была подписана обоими художниками104. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Путь его, однако, стал иным.

В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Фресковые комплексы сложного состава, тематика которых связана с воплощением природно-космических циклов, когда в некое целое объединены образы эмблематического ряда, многофигурные аллегорические изображения и эпизоды живой реальности (росписи феррарских живописцев в палаццо Скифанойя и Веронезе в вилле Барбаро в Мазере).

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов».

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Их художественная ценность тем выше, чем жизненнее, творчески полноценнее та образная основа, тот материал, с которым взаимодействуют эти аллегорические включения и чем более наполнены реальным чувством жизни сами аллегорические образы. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рождение Людовика XIII (фр.

Луки214. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Аллегория оказалась одной из таких форм.

Малыш тянется к маме, которая «держит» его на кожаном шнуре. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В 1598 он был принят в гильдию св. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

---