Пирующие Римляне Врубель

Картина «Пирующие римляне» была создана Михаилом Врубелем в 1883 году.

Описание работы «Пирующие римляне»

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Но его Демон изнемог. Подобные свойства давали себя знать и в киевском периоде, но больше в плане житейском – начал, бросил, недокончил, куда-то скрылся, написал цирковую наездницу поверх изображения богоматери, потом уничтожил и наездницу. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Однако над «Пророком» продолжал работать и тогда, когда конец уже практически наступил: почти ослепший, не видя того, что делает рука, нанося один абрис поверх другого, он чертил углем «Видение пророка Иезекиила». В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. но если представить себе, что такой «врубелевский» храм действительно построен и расписан по эскизам его, в задуманной им симфонии черно-синего и лазурно-белого, — это был бы единственный в своем роде памятник, отражавший сдвиги в религиозном сознании в отношении к христианству людей конца XIX столетия. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы.

Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Осенью 1880 г. Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П.

В 1890 году художник переехал в Москву. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок «Голова пророка» (1905) почти автопортрет. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя». Портрет Н. И. Забелы» (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался «Демон поверженный» (1902). Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля
6. 0 Врубель Михаил Александрович

Итоги киевских лет необычайно богаты. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Опять изображен античный Рим.

Эту странность Н. М. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна.

(В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). В помраченном сознании художника его «вина» персонифицировалась в Демоне – теперь он сам стал считать его злобным искусителем, «исказившим» его картины.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Из Википедии — свободной энциклопедии
• Михаил Врубель – художник девятнадцатого-двадцатого веков
• Дальнейшая работа в сфере искусства
• Суть «Демона» в творчестве Врубеля
• История создания картин «Демон»

Сам Врубель называл свою картину иконой. Он ещё в годы ученичества делал попытки создать «опус» — то есть взяться, по совету Репина, за солидную картину. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. — Моя мастерская, а их натура. Герой картины 1890 г. значительно изменился. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона – новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик – «Демон поверженный».

П. П. Чистяков и его педагогическая система.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Сначала остановился на первом: сохранился большой неоконченный холст «Летящий Демон» (1899). Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

При этом не помышлял о стилизации. Больше он к нему никогда не возвращался. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон". «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

«И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. Сразу вскоре после трагической кончины Врубеля в 1910 году творения художника стали необычайно цениться то немногое, что осталось от этого странного и загадочного мастера, бросились собирать с тем же рвением, с каким еще недавно поносилось сделанное им. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Ну где же нарисовать глаз женщины. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра.

Мои воспоминания. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. – глубоко автобиографичны.

Как же они красивы». Демон замер в позе ожидания и созерцания. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. П. Г е. Врубель. — Мир искусства, 1903, 10-11, с. 185) А. П. Иванов: У Врубеля, прежде всего, поражает абсолютно особенное понимание формы предметов поверхности их ограничивающие изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов (А. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Тарабукин объяснял тем, что композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу и потому не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям.

Собр. Но никто не знает, какой вариант стал бы окончательным и мог удовлетворить его творца, если бы приступ безумия не вырвал кисть из его рук. Он был прежде всего Мастер, посвященный в таинства высокого ремесла, такой из которого в другую эпоху «мог бы выйти Рафаэль», как заметил однажды Н. Н. Ге по поводу одного его рисунка. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать.

— Русское слово, 1910, 4 апреля). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Начиная от вряд ли возможной для еврея, пусть христианина, женитьбы предка Врубеля на барышне из варшавских Мелковских, ярых националистов, борцов за гордую шляхетскую независимость. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Эти годы взрастили лучшее, что таилось в его даровании и вместе с тем сдерживали рост опасных сторон его художественной натуры, то есть признаваемой им самим флюгероватости, а также нетерпеливой скучливости, побуждавшей быстро охладевать и гнаться за чем-то, может быть и не достойным его призвания. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Кирилле», «Св. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело».

Оба Демона – и 1890 и 1902 гг. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Уже работая над «Поверженным», уже почти закончив его, художник временами хотел вновь вернуться к «Летящему». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее). Это были сказочно красивые платья из нескольких прозрачных чехлов разной окраски, с буфами в виде гигантских роз, но совсем неудобные для ношения. И еще характерная особенность: композиция сплошь да рядом не умещалась во взятый лист или холст — приходилось надставлять, подклеивать.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. И даже: «Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Врубель как художник. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Это черта исконно присущая романтической личности. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Все силы художника напряжены в этом полотне до предела.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Ге по поводу одного его рисунка. В 1902 г. Врубель создает самое трагическое свое произведение Демон поверженный.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда».

и А. В. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Важно подчеркнуть, что Чистяков учил не срисовыванию, а именно сознательному рисованию, сознательному структурному анализу формы. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Последние годы жизни художника были омрачены тяжелым недугом: психическим расстройством, за которым последовала полная слепота. Юность Врубеля. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные.

К нему приходит, например, Г. Ю.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог.

Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Это смятение духа косвенно выражено и в евангельских композициях Врубеля, предназначенных для росписи церкви. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах.

Портрет Н. И. Забелы» (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался «Демон поверженный» (1902). Лицо дано крупно и более всего закончено: холодное, мрачное, неумолимое лицо. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

И это не лучшая из его картин. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал».

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу и потому не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям (Н. Когда не было моделей, он рисовал себя. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884). Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Его известное кредо – «иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами», образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. Прежде всего – глубиной.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Врубель.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». А. Бенуа в мемуарах рассказывает, что в свое время скульптор Обер преподал ему несколько уроков по системе Чистякова из которых ученику, тогда семнадцатилетнему, запомнилось только то, что надо, вытягивая руку с карандашом вперед, делать промеры. Такой вывод как бы носится в воздухе.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что «композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу» и потому «не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям».

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю, — он перестал буянить, стал вежлив и перестал рисовать, — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы.

До твердой национальной самоидентификации всей врубелевской родни и характерных, многократно отмеченных современниками чисто польских черт натуры и наружности художника. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Если оно справедливо, образ художника четко локализируется во времени, занимает, так сказать, законное историческое место, зато отходит в область легенды романтическое представление о «единственном», об одиноком гениальном пришельце то ли из эпохи Возрождения, толи из средних веков, созданное и прижизненными биографами Врубеля и поэтами – Блоком, Брюсовым, — и стоустой молвой.

Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Вынудив царя подписать ряд крайне невыгодных для России пунктов, Бонапарт подсластил пилюлю: самовластно подарил русскому государю принадлежавшее на тот момент Пруссии польское Белостокское воеводство.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ну где же нарисовать глаз женщины. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Работа не привела к улучшению.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Как персонифицированное воплощение, этот аспект «демонического», пожалуй, ярче всего выражен в первом рисунке головы Демона на фоне гор. Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Немой вопрос – безответный вопрос живых перед ликом смерти – доминирующая нота во всех вариантах «Надгробного плача» (1887). По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Врубель рисовал членов семьи доктора, больных, врачей, санитаров «Очень ценя и чувствуя всякие проявления искусства и творчества вокруг себя, он совсем не ценил своих произведений, —вспоминал Усольцев. В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, — предпочтение процесса результату. Мы же того Врубеля не знаем: для нас Врубель – волнующие, красивые, таинственные, но нисколько не «дикие» картины, которые для нескольких поколений людей связаны с юношескими романтическими переживаниями: в самом деле есть что-то извечно и трогательно юное в печали «Демона сидящего».

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. в 10-ти т. Т. 9. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Что же предвещал пролог. Прошение было удовлетворено157. Здесь он впервые выполнил нечто законченное и монументальное, хотя и не вполне ещё зрелое, – самостоятельную роспись в Кирилловской церкви. Герой сопротивляется до конца. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Как художник Врубель сформировался стремительно. «Были дни, что «Демон» был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Многое ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. В поединке с ним изнемог и художник. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни.

В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Как же они красивы. А. П. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение – «выдающийся», «выходящий из ряда»). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В 1901 г. у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп. Есть и за и против.

Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В учебных рисунках мастерской Чистякова криволинейные объемы трактовались как многогранники, рисунок выглядел угловатым, кристаллическим. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. по: И. Гинзбург. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Прав П. К. Суздалев: «Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного «жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: «Восстань, пророк и виждь и внемли». Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. В конце их – лихорадочная работа над «Демоном поверженным» и разразившийся, как удар грома, приступ безумия. М. —Л., 1937, с. 196). С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг.

Что он любил в искусстве. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. При этом не помышлял о стилизации. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Рисунок Врубеля «Пирующие римляне» не закончен, но много ли вообще у художника законченных работ, тем более рисунков. Л. —М., 1940, с. 25).

Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. В 80-е гг. Афанасия.

Но Врубель, приноравливая свой дар к «новому стилю» и прямо участвуя в его формировании, поступался многим. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская.

Как известно, художник в Киеве начал работу над «Демоном» и в живописи и в скульптуре эти ранние варианты не сохранились. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя «прикладной» деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством – «коснись – и посыплются искры».

В «Похищении Европы» (1910) и особенно в «Одиссее и Навзикае» (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Искусство великого художника захватывает более обширную территорию, глубже коренится в прошлом и дальше заглядывает в будущее.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Его косвенные отзвуки — в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а «синий ангел» с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и «Моисей» в Кирилловской церкви, 1884). Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Рисунок Врубеля «Пирующие римляне» не закончен, но много ли вообще у художника законченных работ, тем более рисунков. П. К. Суздалев в исследовании «Врубель и Лермонтов» справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, «хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять». У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска.

М., 1974, с. 88). От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Тут была бы запечатлена религия изверившегося или только наполовину верующего, сомневающегося человека, который задаётся мучительными вопросами и не находит ответа. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Зато в незавершенных вещах, брошенных на полдороге замыслах вспыхивали некие «музыкальные мгновения», дивные фрагменты – «живые куски», как он сам их называл. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Врубель делает двойное открытие: в природе открывает никем ещё не замеченные фантастические аспекты, а в старинном «условном» искусстве – жизненность и реализм. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования.

В этих рисунках была заключена целая программа. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Но «Поверженный» пересиливал.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова.

С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне «стильны», но менее стильная «Богоматерь» (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля.

Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Мамонтова (1897), К. Д. Глубокие морщины прорезали лоб. Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть». Можно «в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашке цветка» — это понял Ван Гог, отказавшись от монументальных замыслов и примирившись с «простыми этюдами», но Врубель, поклонник классики и Рафаэля, не мог расстаться с идеалом величавого, цельного, эпического, хотя оно и ускользало от него, художника, рожденного в эпоху «зыбкого, проблематичного, дисгармонического общественного состояния».

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Его известное кредо – иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами, образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Чистякова вместе с В. А. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении.

В различных вариантах темы Пророка Врубель – и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой – повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, — вине художника, который не выполнил миссию «глаголом жечь сердца людей», расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Но не будучи связан заданием, он больше любил фантазировать с карандашом или кистью в руке, так что композиция вольно разрасталась и ветвилась по прихоти мечты или воспоминания. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Итак, артистизм и техника, «тонкая работа» без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие.

Во время пребывания в клинике, когда перспективы болезни еще не казались столь трагическими им было сделано множество рисунков с натуры, о существовании которых стало известно только в конце 1950-х годов, когда большая их часть была подарена Третьяковской галерее. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Но дело не в том.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования.

Бенуа. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. После возвращения в Россию продолжил работы в Киеве.

Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. И неизбежный спутник его – «дух отрицанья, дух сомненья». Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить в абсолютно особом стиле. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Горят прекрасные цветы чертополоха. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Может быть, венецианским впечатлениям (в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик) Врубель был обязан и появившейся тягой к Востоку – цветистому, волшебному. Кирилле», «Св. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899).

На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Это не борьба добра и зла. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет. Таким образом Врубель в Киеве первым перекидывал мост от археологических изысканий и реставраций к живому современному творчеству.

«Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Им писались иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. И все же никуда не уйти от несомненного факта – те произведения Врубеля, о которых можно без колебаний сказать: «Вот настоящий модерн», — это не лучшие, а, как правило, второстепенные, тривиальные его работы. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя.

Иным звание декадентов даже импонировало – есть своя прелесть в осенних сумерках и своя гордость в том, чтобы быть певцами заката. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

У Врубеля, как уже сказано, орнаментальность возникает из рельефа, проецируемого на плоскость, то есть определяется характером природной формы. Если сопоставить докиевские композиции – «Гамлета и Офелию» (1884), «Свидание Анны Карениной с сыном» (1878), «За кружкой пива» (1883) с киевским «Гамлетом и Офелией» (1889), «Восточной сказкой» (1886), «Девочкой на фоне персидского ковра» (1886), «Богоматерью» (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Портрет Н. И.

Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. В последний киевский год Врубель сделал акварель «Портрет военного (Печорин на диване)» (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Больше он к нему никогда не возвращался.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской «классикой»: портреты С. И. Мамонтова (1897), К. Д. Арцыбушева (1895-1896), «Испания» (1894), «Гадалка» (1895), «Портрет жены Н. И. Забелы-Врубель в туалете ампир» (1898), «Пан» (1899), «Кночи» (1900), «Сирень» (1900), «Царевна-Лебедь» (1900) и «Портрет сына художника» (1902).

Отсюда все его покаяния, отсюда же и болезненные грезы об искуплении, очищении, после которого ему будут дарованы «новые глаза из изумруда» и тогда он напишет новые, «чистые» произведения. Декоративная красота возникает как производное. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Такое «соавторство» с мастерами XII века было неведомо никому из больших художников XIX века. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Он колебался – написать ли Демона летящим или поверженным. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Такой Демон, какой ныне рисовался воображению художника, летел навстречу катастрофе, гибели: идея «поверженного» сама собой возникала. Л., 1928, с. 17). Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта. 4, с. 98).

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Кушает хорошо— и в своё время. Прежде всего – глубиной. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений).

Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина «Шестикрылый серафим (Азраил)» (1904) и последнее произведение Врубеля — «Видение пророка Иезекииля» (1906) – очень отличаются от ранних. Но и последние, кажется, не увлекали его. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). 3.

Первый – обуреваемый сомнениями и жаждой познания гордая воля познать «необходимость» бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных «возможностей». В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей.

П. Иванов. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Это чувствуется и по его литературным вкусам: Гомер, Шекспир, Данте, Гете, Лермонтов, русский сказочный и былинный эпос, Библия.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Воспринимался им как оскорбительная нелепость и однажды он с вызовом в публичной речи сказал, что «так называемый декаданс» скоро будет признан возрождением. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти».

Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых Сошествие святого духа и Надгробный плач. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, — этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах «Демон и Тамара» (1891). Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему «культу глубокой натуры» — и «Демон поверженный» (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Будучи человеком целеустремленным, Михаил не оставил попыток совмещать свое творчество с развитием своего бизнеса. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Его, очевидно изображали те полотна, над которыми Врубель работал в Киеве и Одессе, — их видели и отец художника и В. Серов. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Маленькая картина маслом 1888 года «Гамлет и Офелия», в такой же синей гамме, как эскизы для Владимирского собора, представляет по существу вариацию тему Демона и Тамары, только без мотива соблазнения: встреча рефлектирующего сумрачного интеллекта с безмятежной и чистой женственностью. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Страстный культ формы, стремление её «обнять» соединялось у Врубеля со страстью к орнаменту, узору, но его узор был ничем иным, как проекцией на плоскость рельефа, все тех же «планов» в этом принципиальное отличие врубелевской орнаментальности от типичной орнаментальности модерна.

Несколько месяцев в 1884 г. провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. П. К. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Я принял предложение. Тогда, значит, более прав Н. П. Ге: искусство Врубеля было только» одним из лучших выражений» настроений, охвативших людей в конце XIX века, мы начинаем представлять себе Врубеля не стоящим, подобно Демону, на горной вершине, а «в среде» -одним из участников абрамцевского кружка, одним из экспонентов «Мира искусства», одним из художников театра. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику.

Дальше шла уже разработка открытой золотоносной жилы, но новой открыто не было – Врубель как художник потом не превзошел себя такого, каким сложился во второй половине 1880-х годов. Сон как будто бы стал продолжительнее. Кн.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Здесь он опустошен, злобен и обессилен в киевском рисунке – исполнен внутренней силы и думы. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения. Особенно в Пирующих римлянах (1883). А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом).

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). «Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Отец Врубеля был военным юристом. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. После поспешного причисления его к отпетым декадентам, в нем постепенно, но все больше и больше стали видеть «классические» черты.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Прав П. К. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Итоги киевских лет необычайно богаты. Занялись мы акварелью. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. Тогда как, например, у Феофилактова орнаментальная схема рисунка — вьющиеся линии, зыбь кружочков, звездочек, завитков — никак не соотнесена со структурой изображенных предметов, будь это деревья, фонтаны, человеческие фигуры.

В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Он учил передавать не внешние контуры и не пятна, а формы, формы и формы — самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм.

Он десятки раз переписывает огромный холст. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Все здесь подвержено метаморфозам.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Девушка, с которой написана Офелия, была, по-видимому, последней киевской пассией художника о ней он потом писал сестре, что её нравственный облик «манит тихим пристанищем». Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное. В Киеве, хотя он был тогда очень беден и обстановкой своего жилья пренебрегал, он тем не менее носил бархатный костюм «венецианца эпохи Возрождения», чем весьма шокировал жителей города. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого.

Тогда, значит, более прав Н. П. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Морозовых и других и работах для театра. соч. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Серовым, уроки акварели брал у И. Е. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. «Рисовать – все время рисуй», — твердит он Коровину.

Но такой увидел её Врубель. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Кирилла и Св. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Савву похоронили на Байковой горе.

(Н. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой.

В эти годы они были особенно близки. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать.

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Письма.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Нет, не стоит писать. Теоретически не исключено. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Выбрал сюжет «Гамлет и Офелия, потом – «Пирующие римляне» — нет, не пошло, не вышло.

В 1906 художник ослеп. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон».

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В безумной тоске заломлены руки. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Но ещё не конец: художник выздоравливает в клинике доктора Усольцева, работает много и прекрасно, к «Демону» больше не возвращаясь. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму «Демона».

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И. В конце их – лихорадочная работа над «Демоном поверженным» и разразившийся, как удар грома, приступ безумия. Врубель во многом был новатором для своего времени. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. И единственного в том смысле, что его фантастика вытекала из пристальнейшего наблюдения натуры.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Но страшнее сведены брови. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

М. Тарабукин. Репина. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику.

И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Н. А. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Подобные свойства давали себя знать и в киевском периоде, но больше в плане житейском – начал, бросил, недокончил, куда-то скрылся, написал цирковую наездницу поверх изображения богоматери, потом уничтожил и наездницу. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя».

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. «Мы очень сошлись. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Таким образом Врубель в Киеве первым перекидывал мост от археологических изысканий и реставраций к живому современному творчеству. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он брал их у азалий, роз, орхидей ирисов, у бархатисто-лиловых тучек, какие бывают на закате, у золотого вечернего неба, у горных пород и самоцветов, у перламутра, оперения птиц, у снега и воды. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Учился в Академии Художеств. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Известно об этом Врубеле немного.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1884 г. по приглашению профессора А. В. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату.

Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Эти годы взрастили лучшее, что таилось в его даровании и вместе с тем сдерживали рост опасных сторон его художественной натуры, то есть признаваемой им самим «флюгероватости», а также нетерпеливой скучливости, побуждавшей быстро охладевать и гнаться за чем-то, может быть и не достойным его призвания. С невероятной высоты упал Демон. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей».

Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами «современного стиля». Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Возмездие и высшая, суровая справедливость.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. И если в раннем холсте мы ощущаем хаос рождения, в котором живет надежда, то в поверженном Демоне царит крушение. Бессильно распластаны крылья.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Лист с «пирующими римлянами» также подклеен сверху и с боков. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Так было и с Врубелем. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как «Муза» (1896), «Валькирия» (1899), «Игры наяд и тритонов» (1900). В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами современного стиля. Врубель. М., 1980, с. 556 кн.

Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Видя начало его работы, никогда нельзя было по этим пятнам угадать, что именно он хочет изобразить и только потом рисунок поражал привычный глаз своей смелостью и рельефностью, а для непривычного часто навсегда оставался загадочной картинкой. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Представители рода Врубелей (от польск.

преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Бенуа помнил Врубеля «дикого», эпатирующего, ворвавшегося, «как беззаконная комета», в русскую живопись, когда и «Мир искусства» тоже был в какой-то степени эпатирующим. Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как «культ глубокой натуры», модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию».

Но дело не в том. Прежний налет мелодраматизма исчез, вместо суетливой жестикуляции – спокойствие, духовное напряжение теперь выражается лишь в сосредоточенном взоре, скупом жесте, атмосфере тишины. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

словом, не «один», а «один из», хотя бы и из самых выдающихся. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Но ещё не конец: художник выздоравливает в клинике доктора Усольцева, работает много и прекрасно, к «Демону» больше не возвращаясь.

---