Пластов Аркадий Александрович Весна
Аллегорический характер придаёт картине русская природа24. Аркадий Александрович Пластов – великий художник. Буйство природных красок придает особый лиризм произведению. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»14. Ситина).
Хлопья снега изображённые на картине, Аркадий Пластов мастерил из ваты их он распределял на полотне так, чтобы они не попадали на обнажённое тело женщины6. Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Любимые герои художника – дети. Под березкой расположились грибники и их собака. Старая деревня».
Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть.
Весна будто вспоминает об осени». Это надо уметь видеть, замечать. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье26. Именно это и не дает отвести взор наблюдателя от завораживающего зрелища.
В бане», однако в настоящее время они не используются1715. Случилось так, что эти «портретики» увидел преподаватель философии, психологии логики и французского языка Вишняков, который решил взять талантливого подростка под свою опеку и начал заниматься с Аркадием теорией живописи. Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по-черному». Он любуется цветом сухой соломы, блеском медного таза, отразившего неяркий свет неба. Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света.
Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. У него много замечательных картин, а одна из них: Летом. Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951). Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь.
- Пластов Аркадий Александрович картины
- Описание картины Аркадия Пластова «Весна»
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
- Художник: Пластов Аркадий АлександровичВесна в Заречной
- Аркадий Пластов (1893), русский художник (Весна, Мама, Девушка с граблями)
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
Среди изумрудной травы виднеются какие-то желтые цветочки. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. Хороший сам по себе, но будучи переведен в картину, он вдруг терял все свои положительные качества, вернее, он не выносил обтески перед тем, как ему лечь в картину, – от него оставалось слишком мало и на одно место их надо было целый пяток, а то и больше. На переднем плане картины изображена девочка в белом платье и красной косыночке. Впервые она была представлена широкой зрительской аудитории на выставке в Академии художеств СССР.
На втором плане изображена уставшая женщина в синем платье и синем платке. Красочные образы деревенской жизни и родной природы Пластов запечатлел в акварелях к книгам для детей. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. Вверху картины, над колхозным застольем и транспарантом «Жить веселее», возвышался портрет вождя Иосифа Виссарионовича Сталина. Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов. Да и отход этюдов был громадный. Пластов назвал работу «Весна» (а не «В старой бане»), подчеркивая тем самым ее метафоричность и вызывая в памяти весь ассоциативный ряд образов мирового искусства, связанный с этим словом.
- Пластов Аркадий Александрович (Весна)
- Маркиза Элеонора Мир Светской Дамы
- Пластов Аркадий Александрович – художник, биография
- 0 Пластов Аркадий Александрович картины
- Картины художника Аркадия Александровича Пластова
Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76316. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими. С юности Пластов хотел стать живописцем. Её размер — 123 210см. Грибники расположились под березой на красивой полянке.
Президент Королевской академии художеств Чарльз Уилер, долго рассматривая ее, сказал: «Как много дает такое искусство Реализм Вы знаете, я както теперь особенно ясно понял, почему вы, русские, смогли выстоять в войне и победить. Да и отход этюдов был громадный. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Такое решение казалось компромиссным. На выставке в Русском музее были представлены черно-белые фотопортреты погибших односельчан Аркадия Пластова, это лица людей, поражающие зрителей силой своего характера: Иван Модонов, Андрей Трифонович Рябов, Михаил Сергеевич Янов, Фёдор Сергеевич Тоньшин, Иван Сергеевич Тоньшин, Петруха Гришин, Степан Платонович Щеглов, Степан Изосимов (Былинин), Сторож Сергей Варламов, Пётр Григорьевич Черняев, Иван Гундоров, охотик Яков Гундоров, Василий Яшогин, старик Герасим Терёхин, кузнец Василий Лотин и другие портреты односельчан. В картине «Весна» живописцу удалось запечатлеть тот идеал женской красоты, телесной и духовной, который живет в представлении каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи.
- Военный и послевоенный период творчества
- Описание картины Пластова «Летом»
- Описание главных героев картины
- Словари и энциклопедии на Академике
- Краткое описание Творчества Пластова
Особенно знаменитыми его картинами стали такие, как: «Фашист пролетел», «Весна» главную героиню которой даже назвали Северной Венерой, «Жатва», «Сенокос» и многие другие. Неглубокое пространство ограничено стеной избы. Вместе со скульптурой он изучал и живопись. Ее длинные и густые волосы можно сравнить с величественными волнами океана. Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951).
Картина привлекла яркой красочностью. Но мало кто знал вход в светелку его души, открытой солнцу и детям, землякам и родной стороне. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице6.
Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. Ситина). Обжигающе прикасаются к нему и мгновенно тают редкие снежинки. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ.
«Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Старая деревня»6. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. Пластов сказал: «Нет. Он подмечает, как смешно и трогательно выпятила подбородок и поджала губу девочка, которой мать или сестра повязывает платок.
Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. В сорок лет, художнику довелось начинать все сначала. Картина «Весна» метафорична. Очень ясно нарисована рука женщины, поднятая вверх. думаешь, что надо об этом поведать людям.
Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре «ню», представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Они присутствуют почти на каждом полотне, например, Витя-подпасок, Первый снег, Летом и другие. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте8. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню».
Картина наполнена чрезмерной гармонией, которую хочется вдыхать раз за разом. Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. С выставками картина объехала многие страны мира.
Помню в 80-90-х было принято насмехаться над стилем «соцреализма». Холст под названием «Весна» был написан известным художником Аркадием Пластовым в конце 1954 года, как раз-таки в периоды той самой «хрущевской оттепели». По воспоминаниям сына великого художника, отец очень негодовал по поводу такого решения. «Последнее полотно наполнено какойто особой теплотой, покоем мирного бытия. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым7).
Весна не только в воздухе, в таянии снега, в дуновении теплого и влажного ветра. Никогда не забыть его открытого лица. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Главными героями картин стал советский народ в лице его односельчан.
Но такие мастера, как Пластов поднимают этот стиль до таких высот, какие и не снились многим современным «постмодернистам». Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»9. Источник освещения зрителю неизвестен.
Яркие лучи солнца падают на листочки и они кажутся золотистыми. Женщина дремлет. В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться.
Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Проходит еще несколько лет и картина «Колхозный праздник», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех.
Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны21. Она очень устала, ей жарко. Он познал всю меру признания. Словно специально для художника, художнику на радость.
Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Мастерство живописца проявляется и в передаче материальности изображенных вещей: холодной тяжелой воды в ведре, ярко начищенного медного таза и т. д. Она и в трогательном облике девчурки и в образе молодой женщины. Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году1.
В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы6.
Глаза девочки опущены. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни. Главная героиня картины — воплощение всего прекрасного, что несёт в себе молодость, она соединяет в себе внутреннее богатство и внешнюю прелесть. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром.
К профессиональному художеству он смог вернуться только в конце 1920-хх годов. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Пластов Аркадий Александрович — великий советский художник, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премии, действительный член АХ СССР. Похоже на жизнь. Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). Да и отход этюдов был громадный.
Взор ее добрый и спокойный. Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос» Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь. Рядом с девочкой, положив голову на лапы, лежит собака.
Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно11. По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина.
«Первый снег» изображает приход зимы. Они были созданы во время войны (1942—1943). Рука у нее загорелая, сильная, видно, что эта женщина-крестьянка – труженица. Пластов – чародей. Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году8.
Очень интересный и искренний человек открывается. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Его картины воспевают жизнь обычных людей, повседневность, труд и быт русской глубинки. Неглубокое пространство ограничено стеной избы. Очень интересно было прочитать выдержки из книги А. Пластова.
Мне очень нравится эта картина. Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, вот таким образом ненавидел щелкоперов и верхоглядов. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»13).
Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. На полотне мастер изобразил знойный летний день.
Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Интересным фактом является то, что однажды, посещая Третьяковку, Пластов настолько был раздосадован извращением названия полотна, что в сердцах сорвал часть этикетки с названием со словами «Старая деревня», оставив только данное при создании слово «Весна».
Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных. Родился Аркадий Пластов 31 Января 1893 года в семье деревенского книгочея. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 113см инвентарный номер — ж-130428) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. В реализации этой задачи Пластов следовал анти-академической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём.
Да, вы знаете толк в работе». Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года. Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника.
Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться. Надо будет найти и прочитать. Тело молодой женщины просто изливает свет чистоты. Одну руку она подложила под голову, а другой прикрыла от солнца лицо.
В 1941 году началась мобилизация в Красную Армию и в родное село Прислониха, с фронтов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ) вернутся лишь человек 20. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны17. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни.
В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться. Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне.
Вы так упорно заставляли меня, его (Сталина), туда поместить, теперь пусть остаётся навсегда. Одна из задач жанра «ню» — поиск идеала телесной и духовной красоты. Я внимательно вглядываюсь в лицо девочки. Художник отказывался следовать идеалу античности или Возрождения, он изображал реального человека — свою современницу. Он презирал ложь.
Пластов. Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Картина привлекла яркой красочностью. Мастер был прост и внешне доступен. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»19.
Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич6. Из-под косыночки выбиваются темные волосы, падая на грудь. Знал о Пластове, как об одном из самых самобытных мастеров цвета. Не изгладится из памяти улыбка мастера, светлая, почти детская, глубокий шрам у виска – заметка вражьей ненависти – и седая прядь на высоком изборожденном заботами челе. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной.
На траве стоит корзина и ведро, наполненные грибами. Он знает, что вода, наполнившая своей тяжестью ведро, кажется темной и почти зеленой. Напротив, создается ощущение, что девушка покрыта длинными белоснежными одеяниями. В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». В одной картине сыплет с неба первый снег, в другой — на землю падают крупные пушистые хлопья последнего снега29.
Вот откуда эти смелые яркие краски — от иконописной школы. После смерти И. В. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричность30.
Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Картина «Весна» была завершена в 1954 году. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».
Пластов учился в духовном училище и семинарии. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. «Последнее полотно наполнено какой-то особой теплотой, покоем мирного бытия.
А когда из года в год видишь ее. Стоит отметить еще и то, что общество с неким предубеждением отнеслось к данной работе Пластова. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни. Сталина в 1953 году, в период «развенчания» его культа личности (ХХ съезд компартии), Аркадия Александровича Пластова попросили убрать портрет вождя Сталина с картины колхозный «Праздник урожая», которую приобрёл в своё собрание Государственный русский музей (ГРМ).
Да, вы знаете толк в работе». Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Проходит еще несколько лет и картина «Колхозный праздник», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех.
В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Благодаря Вашему рассказу узнал и полюбил его еще больше. Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Оно загорелое, на смуглых щеках играет румянец.
Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна.
