Пластов Весна
Картина Пластова Весна своей непосредственностью и достоверностью, метафорической символикой ставит мастера в один ряд с художниками более молодого поколения – поколения "оттепели". Николай Аркадьевич (сын Пластова А. А. ) рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова "Старая деревня" и оставил слово "Весна". В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей.
Весна будто вспоминает об осени». Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката.
По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живет в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. В основном это портреты односельчан. Произведения: Фашист пролетел (1942, ГТГ), Сенокос и Жатва (оба – 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946) цикл картин Люди колхозной деревни (1951-65, Ленинская премия, 1966 в том числе Ужин трактористов, 1951, Иркутский областной художественный музей, Витя-подпасок, 1951, ГРМ, Весна, 1954 и Мама, 1964, – оба в ГТГ). Он презирал ложь. Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).
Он знает, что вода, наполнившая своей тяжестью ведро, кажется темной и почти зеленой. Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха. Мир гармонии и счастья.
Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни. И вот, после трех классов образования, полученного в сельской школе, десятилетнего парня принимают на обучение в Симбирское духовное училище. Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947).
- Пластов Аркадий Александрович картины
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
- Картина художника Аркадия Пластова «Весна»
- Пластов Аркадий Александрович – художник, биография
- Художник: Пластов Аркадий АлександровичВесна в Заречной
«Первый снег» изображает приход зимы. Обжигающе прикасаются к нему и мгновенно тают редкие снежинки. Он жил в мире и любовался его красотой. А когда из года в год видишь ее. Среди произведений художника А. А. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте8.
Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова Мороз, красный нос (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого Холстомер (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ). Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель.
Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году8. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Источник освещения зрителю неизвестен. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку. В бане», однако в настоящее время они не используется1715.
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
- Аркадий Александрович Пластов: биография
- 0 Пластов Аркадий Александрович картины
- Военный и послевоенный период творчества
- Описание картины Пластова «Летом»
- Описание главных героев картины
- Краткое описание Творчества Пластова
Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи.
Закончил духовное училище и семинарию. Вот молодая женщина на минуту выбежала из бани, чтобы поплотнее укутать дочку (Весна. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Мастер был прост и внешне доступен.
- Комментарии (2) добавить комментарий
- Багетные работы (рама, подрамник)
- Описание картины Аркадия Пластова «В октябре»
- Аркадий Александрович Пластов, советский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Они очень близки по мировосприятию его картинам. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. В 20-х – начале 30-х гг.
И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Только во второй половине 1920-х гг. Пластов – чародей. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951).
По воспоминаниям сына великого художника, отец очень негодовал по поводу такого решения. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Одних портретов – несколько сотен.
Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Они были созданы во время войны (1942—1943). Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). думаешь, что надо об этом поведать людям. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».
Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства». Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. В реализации этой задачи Пластов следовал анти-академической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».
Репродукции его картин постоянно включались во все школьные учебники и хрестоматии. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребенка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например), подчеркивает её метафоричность30. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни».
Ощущение тепла даёт идущий из бани пар, а покрытая снегом земля создаёт иллюзию холода11. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Пластов – природный реалист. Он любуется цветом сухой соломы, блеском медного таза, отразившего неяркий свет неба.
Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. А эта девушка, что замерла у родника с коромыслом на плечах (Родник), – не стала ли она столь же вечным источником гармонии, что и прелестная юная особа из Источника Д. Энгра. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно11. Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. Словно специально для художника, художнику на радость.
После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Сын деревенского книгочея и внук местного иконописца. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году).
Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника.
Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье26. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России.
Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938). Только во второй половине 1920-х гг. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе, для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»13).
Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. Интересным фактом является то, что однажды, посещая Третьяковку, Пластов настолько был раздосадован извращением названия полотна, что в сердцах сорвал часть этикетки с названием со словами «Старая деревня», оставив только данное при создании слово «Весна». Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 60-е годы6.
Федоровский. Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Такое решение казалось компромиссным. Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»9.
Одних портретов – несколько сотен. Он познал всю меру признания. Модернистская гордыня, поиски чего-то совершенно нового и невиданного были ему абсолютно чужды. И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951). В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь.
Но не сестра ли она красавицам из Весны и Рождения Венеры С. Боттичелли. Художник отказывался следовать идеалу античности или Возрождения, он изображал реального человека — свою современницу. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Но.
В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945 (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе6). Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны17. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета.
Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Параллельно учился живописи. Старая деревня»6. Пластов получил земельный надел и до 1925 года крестьянствовал, делая одновременно впрок этюды, эскизы, мечтая о цикле картин на темы деревенской жизни.
Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха.
Её размер — 123 на 210 сантиметров. Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре «ню», представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна.
Корина. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Народный художник СССР (1962).
Вот замечтался, глядя вдаль, мальчишка-подпасок (Витька-подпасок, 1951). Старая деревня». Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Буйство природных красок придает особый лиризм произведению. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич6.
Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. С выставками картина объехала многие страны мира. Пластову дана редкая способность события реальной жизни, часто самые обыденные, превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл и значение в общей системе устройства мироздания. Его палитра становится здесь еще более яркой. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства.
Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 х 113 инвентарный номер — ж-130428) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнет один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина Весна (1051). Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). Действительный член АХ СССР (1947).
Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, вот таким образом ненавидел щелкоперов и верхоглядов. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000.
Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Пластов – природный реалист. Пластов. Пластов назвал работу «Весна» (а не «В старой бане»), подчеркивая тем самым ее метафоричность и вызывая в памяти весь ассоциативный ряд образов мирового искусства, связанный с этим словом. В бане» (1954 г. ) – одно из самых лирических, задушевных по своему настроению.
Это надо уметь видеть, замечать. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. В картине «Весна» живописцу удалось запечатлеть тот идеал женской красоты, телесной и духовной, который живет в представлении каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области). Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Из прошлого (1969-70) – так и называется одна из последних крупных работ художника. Весна не только в воздухе, в таянии снега, в дуновении теплого и влажного ветра. На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет.
По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский художник. Одна из задач жанра «ню» — поиск идеала телесной и духовной красоты. Отмечалось, что якобы полотно «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне.
Последствия войны Пластов незримо выражает в произведении: ряд косарей лишен, выбитых в сражениях, мужиков. Никогда не забыть его открытого лица. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».
Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей.
Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице6. Сенокос Пластова – это возвышенная ода родной земле, народу победителю, выстоявшему в кровавой схватке и одолевшему жестокого врага. Она и в трогательном облике девчурки и в образе молодой женщины. В бане, 1954). Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов.
Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Пластов жил в родном селе как грамотный, занимался различными общественными делами. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»19. Пластова «Весна.
Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76316. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. С юности мечтал стать живописцем. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942).
Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. Картины Колхозный праздник (1937). Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе.
Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951). Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Частица рая на земле. Пахота, жатва, молотьба, уборка картофеля, цветущие луга и тучные нивы, плодоносные сады – словом, целую энциклопедию сельских будней развернул перед нами мастер. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны21.
Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Он жил в мире и любовался его красотой. В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда.
Некоторое время занимался в мастерской И. И. Картина «Весна» была завершена в 1954 году. Аллегорический характер придаёт картине русская природа24. Но не брат ли он молодому человеку из Завтрака на траве Э. Мане.
Крестьянское святое семейство. Похоже на жизнь. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень.
Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Художник и искусствовед В. И. Костин в книге, вышедшей в 1956 году, писал, что картина на первых же выставках вызвала много вопросов к автору, споров и противоречивых оценок.
Аркадий Пластов даже размышлял над сменой названия, так как боялся, что картине будет закрыта дорога к зрителю18, но остановился на его дополнении, которое также в настоящее время не используется: «Весна. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Картина «Весна» метафорична. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году1. Коровина.
За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым7).
Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. Все так естественно просто и так значительно. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Параллельно учился живописи. В 1917-25 гг. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой».
От ее обнаженной фигуры с распущенными русыми волосами веет теплотой и здоровьем. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»14. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
