Поль Сезанн Натюрморт
Хотя это и была шутка, но она стала провидческой: Поль Сезанн действительно покорил Париж спустя сорок лет своими натюрмортами из яблок.
Восхитительные натюрморты Поля Сезанна
Он нарисован при взгляде слева. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую.
Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира художник стремился показать зримую материальность предметов, вернуть им характерную плотность и объем. На мой взгляд, суть «Фруктов и бронзы» Матисса — и фовизма в целом — заключается в том, что ответ на поставленный выше вопрос в принципе не важен: главное не то, что именно нарисовано, а то, как оно нарисовано. А теперь переведите глаза на ручку.
Как-то в рекреационном дворе он увидел мальчишку, которого били. Старший брат Боннара стал химиком, сестра выбрала музыку, а Пьера готовили к карьере юриста. Если начать подробно и скрупулезно изучать форму, то обязательно заметишь, что освещенная сторона предмета кажется несколько разбухшей и соответственно увеличенной, а тень, наоборот, способствует сокращению, уменьшению неосвещенной стороны. Скатерть и белая тряпка усиливают эффект всеобщего хаоса.
Предметная иллюзия и музыка живописи в натюрморте Сезанна – Заметки искусствоеда
Площадь Равиньян», 1915 «Лампа», 1916, обе — в Музее искусства, Филадельфия). Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам.
Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). 1869–1870, частное собрание, Париж). 4. В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все — в Фонде Нольде, Зебюлль). «Послушайте, то, чего я пока не смог достичь и чувствую, что никогда не достигну в лице, в портрете, я, быть может, коснулся в этих натюрмортах. 5. Впрочем и сегодняшние потомки живописного искусства (такие как цветные комиксы и графические иллюстрации, печатающиеся ограниченным количеством цветов) сталкиваются со схожими проблемами по простой, естественной причине — всё богатство форм невозможно передать с помощью только лишь линии и одного цвета, непременно придётся чем-то пожертвовать. Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж).
В 1852 году он был интерном в коллеже Бурбон в Экс-ан-Провансе. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца. Родители уделяли большое внимание образованию своих детей. Этим подходом Сезанн открыл новый поворот в истории жанра, а в искусстве последующих годов его метод в употреблении других художников (Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Пабло Пикассо и др. ) был назван «сезаннизмом» (т. е. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж «Танец», 1930, музей, Гренобль).
«Мы видим глубину, бархатистость, мягкость, твердость предметов их запах», – объясняет Сезанн. 1895–1900, Музей Орсе, Париж). Плач, смех, скрежет зубовный», – писал он критику Иоахиму Гаске. К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. И опять-таки, не уходя с головой в плоскостной мир, Сезанн в меру искажает перспективу, чтобы передать нам видение человека, подробно рассматривающего единую сложную сцену с различных точек зрения: передняя часть стола предстаёт во фронтальной плоскости, верхняя разворачивается (хоть и незначительно) в обратную перспективу, а фон — стена под углом к столу, бордюр, пол, основание вешалки — существует отдельно, как нечто, что зритель, несомненно, заметил и запомнил, но с иного отвлечённого ракурса, не связанного с его первостепенным интересом. Они представляются поистине монументальными. И предметы словно движутся навстречу зрителю, а не наоборот.
Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Влияние кубистов, а также П. Сезанна ощущается в таких произведениях Дерена, как «Монтрёй-сюр-Мер. Летом 1945 года Боннар приехал в Париж. «Фрукты и бронза» написаны примерно пятнадцатью годами позже, в 1909-1910 годах. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Поглядите на низ корзины с фруктами. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.
Предметная иллюзия и музыка живописи в натюрморте Сезанна
Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание). Множество неудавшихся полотен он лично уничтожал. В 1930-е годы Леже много путешествовал.
Из общего количества произведений мы видим сто двадцать купаний, шестьдесят видов Эстака и около двухсот натюрмортов, не считая бесчисленных «Гор Сент-Виктуар». Рассмотрите внимательно кухонный стол. «Персики и груши» датируются 1895 годом.
Некоторые работы Гриса показывают, что художник вновь интересуется архитектоникой и абсолютно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед открытым окном. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой. Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва). Художник начинал с импрессионистами, он до конца жизни подписывал свои картины, добавляя к своему имени ученик Писсарро, отдавая должное уважение знаменитому импрессионисту.
- Как устроена картина Поля Сезанна
- «Натюрморт с корзиной яблок», Поль Сезанн — описание картины
- Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками»
- Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами»
- Поль Сезанн – Натюрморт с хлебом и яйцами
Ибо художника прежде всего интересует ощущение от фрукта, а не точное его воспроизведение. Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок. Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Однако, как известно, в 1863 году это новое веяние не считалось никаким веянием вовсе, тем более «свежим» и заслуживающим внимание. Сезанн всегда рисует на одну и ту же тему. Работа была для него единственным, что приносило полное "душевное удовлетворение". Она нарисована при взгляде справа. В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино.
- Поль Сезанн — Натюрморт с драпировкой и кувшином
- Поль Сезанн: жизнь и творчество художника
- Анализ и сравнение картин «Персики и груши» и «Фрукты и бронза»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Описание картины Поля Сезанна «Дом повешенного»
- Описание картины Поля Сезанна «Яблоки»
- Описание картины Поля Сезанна «Современная Олимпия»
- Описание картины Поля Сезанна «Мужчина с трубкой»
Любимым выражением мастера было: «Композиция цвета В этом все. Отметьте гармонию оранжевого и желтых цветов. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. На натюрмортах трудно определить, какие фрукты изображены, а на портретах – не понять, в какие ткани облачены фигуры. 3.
Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». С чего такой появился подход. В это время его племянник, Ш. Террас, организовал в Фонтенбло выставку современных живописцев. Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. Сегодня Сезанна считают отцом современного искусства. Он писал множество пейзажей, преимущественно в светлой цветовой гамме, принимал участие в выставках импрессионистов.
2. Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба — в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок.
При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Однако Сезанн в своем творчестве уже отошел от этого течения, его объединяют вместе с Ван Гогом и Поль Гогеном и их называют постимпрессионистами.
На столе – яблоки, груши, айва и один лимон. Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию.
Он проводит долгие дни, годы, вглядываясь в сюжет, ходит вокруг него. В 1906 году он пишет: «. В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. На экспозиции было представлено десять полотен Боннара. Это был юный Золя.
- Описание картины Поля Сезанна «Мадам Сезанн»
- Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с апельсинами»
- Описание картины Поля Сезанна «Берег Марны»
- Описание картины Поля Сезанна «Курильщик»
- Описание картины Поля Сезанна «Вид на Овер»
- Натюрморт с яблоками и апельсинами
- 1860 Поль Сезанн Портрет отца художника
К этому моменту живопись уже успевает не только вырваться из оков академизма в мир реализма барбизонской школы и натурализма Курбе, но и совершить следующие, ещё более смелые шаги — сначала просто оттенить реальность мимолётным впечатлением художника (в импрессионизме), а затем и вовсе подменить её личным видением, весьма далёким от оптической достоверности (в постимпрессионизме) либо стремившимся к ней окольными путями (в неоимпрессионизме). Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). Для придания формы использованы тени, выписанные контрастными к основному цвету тонами. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро.
Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках. В мае 1915 года он был ранен в голову. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.
- 1865 Поль Сезанн Натюрморт с хлебом и яйцами
- 1865 Поль Сезанн Пейзаж в Иль-де-Франс
- 1865-1867 Поль Сезанн Пейзаж с источником
- 1865-1868 Поль Сезанн Портрет пожилого человека
Благодаря хорошо прорисованным складкам на скатерти, она кажетсянастоящей. За недолгое время пребывания в Париже он написал «Цирковую лошадь» (1946, собрание Ш. Терраса, Париж) и завершил «Мастерскую в Ле-Канне и мимозы» (частное собрание), начатую еще в 1938 году. Тот факт, что натюрморт «Фрукты и бронза» приходится на закат фовизма, позволяет предположить, что достижения этого стиля будут использоваться уже в рамках определённой умеренной, менее вызывающе-экспериментальной и более практической доктрины. В этом контексте неудивительно, что иные натюрморты (и не только) ещё более «грубы» и «негармоничны». Часто он подмешивает в краску опилки, песок или металлическую стружку для создания рельефного эффекта.
Грань конца XIX – начала XX вв. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Висящая пестрая занавеска делит зад ний план картины на две части. Если о Сезанне можно условно сказать, что указанную функцию он заботливо исполнял вслед за другими рвущимися вперёд, то в случае с Матиссом этим займётся собственно сам революционер (достаточно сравнить «Фрукты и бронзу» с, допустим, «Дамой в шляпе» 1905 года).
Мэтр порвал с классикой начался марш современного искусства. Однако такова и была цель работ того периода: с одной стороны, выяснить, насколько «правильны» вековые традиции, в которые насильственно загоняли художников, а с другой — отобразить (несомненно, стремительно меняющуюся) жизнь в её сложном, но естественном движении. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Левый край не на той же высоте, что правый. Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). 1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок.
Этот кухонный стол является частью серии, выполненной им в это десятилетие. «Выделяя мясистые мазки кожи сочного персика, печаль старого яблока, я вижу отражения их любви к солнцу, одно и то же воспоминание о росе». Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, так как утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение.
Он побывал в различных странах Европы и в США. методом, основанным на обобщении игеометричности формы, построенной контрастами цвета). Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж). Он искал спасения в живописи.
- 1866 Поль Сезанн Мужской портрет
- 1866 Поль Сезанн Портрет дяди Доминика в монашеском облачении
- 1867-1869 Поль Сезанн Натюрморт с зелёным сосудом и оловянным котлом
- 1868 Поль Сезанн Портрет Ашиля Ампрера
1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание).
В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств в Париже. Ибо для Сезанна главное – соотношение красок: именно от них проистекает образ. Его формы сведены к главному: «формам-краскам», которые обеспечивают «цветовое ощущение». Говоря о творчестве Поля Сезанна, нередко упоминают его слова о том, что природу следует трактовать «посредством цилиндра, шара, конуса».
Вот этот, например. Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе — в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). 1950, собрание П. Леви, Франция). Но очень многие не понимали и не принимали его искусство.
В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью. Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Обратите внимание: вверху слева – палитра художника.
Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности. Именно потому в натюрморте можно говорить о чистой живописи. Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт. Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж).
Позже, уверившись в своем предназначении, он писал: «Я удивлю Париж яблоком. » И выиграл пари. Действительно, уровень детализации отличается от классического натюрморта и нам не представляется возможным, допустим, определить точный материал сахарницы, кувшина или блюда, а света и тени порой живут своей не зависимой от законов физики жизнью, порой и вовсе перебираясь за край предмета (исключительно ради выделения его границы). Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж). Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. Две разных точки зрения на один и тот же предмет. 1.
Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край. А ведь они едва намечены. Оцените чувственность исходящую от этих фруктов. Это – великая находка художника, который рвет с правилами линейной перспективы Ренессанса.
- 1869-1871 Поль Сезанн Натюрморт с часами из черного мрамора
- 1873 Поль Сезанн Пейзаж в Овёре
- 1877 Поль Сезанн Фруктовый сад в Понтуазе
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
Я работал над ним несколько месяцев. Сперва преодолев религиозную условность перспективы Средневековья и найдя отдушину в линейной перспективе Возрождения, живопись сделала круг и вновь обратилась к условностям древних искусств (не в последнюю очередь — японской графике, демонстрировавшей особый взгляд на мир и оказавшей влияние на художников-постимпрессионистов). 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Простые круги. – излюбленный интервал в истории искусств у многих, так как связан со «свежим» веянием, «новым витком», пленэрами и солнечным светом в работах импрессионистов. 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок.
И это не всё. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта. Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами. Основные формы легко считываются и без труда (в отличие от более поздних натюрмортов Сезанна — таких как «Яблоки и апельсины») складываются в совокупность, представляющую сюжет картины и поддержанную более сложными, составными формами, которые придают ей необходимую глубину и основательность, отделяющую постимпрессионистические полотна Сезанна от легковесных, лирических работ импрессионистов. В 1946 году зрители увидели картины мастера в Осеннем салоне и на выставке «Искусство и Сопротивление».
- «Персики и груши» (Поль Сезанн)
- «Фрукты и бронза» (Анри Матисс)
- Словари и энциклопедии на Академике
- История импрессионизма для детей
Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. Однако в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление от увиденного, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым миром и подчинить ускользающую стихию разумным законам.
И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. Возникает желание их потрогать. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара.
Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается. Ранние работы мастера, выполненные в 1900 — начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок.
Так, жюри официального Парижского салона повлияло на возникновение контрапункта в художественной жизни Парижа – создания «Салона отверженных», который притягивал больше посетителей, чем официальная выставка. В итоге диагональ и «сложная» деталь в углу композиционно уравновешивают смещённую от вертикального и горизонтального центра композицию основного «героя» полотна — собственно натюрморта на столе. Для меня ответ, несмотря на известное желание вписывать всё в стройную и красивую систему, не знающую исключений, во втором: даже куда более известный «Танец» 1910-го года на центральной фигуре не обошёлся без дополнительной тени тёмно-красного оттенка. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры.
Разговоры об искусстве почти бесполезны. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием и переселился в Париж. – заявил однажды художник, объясняя свою страсть к натюрморту. С 1890 по 1900 годы Сезанн превращает фрукты в основную тему своего творчества. Работы Мане, Моне, Ренуара, Сислея и многих других «выбивались» из принятой стилистической системы, однако пассионарность их авторов их представление о живописи, в итоге, перевесили предыдущие художественные подходы.
В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов. В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу.
1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок. Не важна тема интересующая художника, главное – живопись. Таковы его «Ваза с фруктами» (ок.
Сезанн любит предметы еще и за то, что их форма связана с их функциональностью. Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Что и делает Сезанн, когда её деформирует. И это придает динамику картине. Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств.
С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские». 1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. Яблоко вошло в мою жизнь.
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе — в Фонде Нольде, Зебюлль). Ее хрупкое равновесие покоится на беспорядке, обрушении. Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Сезанн начал больше работать на пленэре. Колористическая гамма Брака становится более светлой.
С изображением человека и пейзажем Сезанн проделывает то же самое. Геометрия сезанновских форм отличается внушительностью и массивностью: плоды отчетливо шаровидные, сосуды — цилиндрические, складки салфеток — конические. Некоторые даже видели в этом выражение эротических фантазмов Сезанна.
Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок. Мы находимся в его мастерской, в привычном для него месте. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Другие наоборот быстро обнаруживают гения. Я копирую.
«Предметность» современной живописи, начиная с Сезанна, во-первых, связана с тем, что любой предмет, который был «изъят» из своей естественной среды пребывания может быть написан натюрмортно. Несмотря на возраст и ухудшающееся здоровье, Боннар продолжал работать. В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина».
Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. Я полностью вжился в объект. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств. Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью.
Так, если мы будем двигаться от «Дамы в шляпе» (1905) — смелой, но смешанной, неуверенной, будто незаконченной картины — через «Вазу, бутылку и фрукт» (1906) — более чёткую, но всё ещё импульсивно-хаотичную — через «Синий натюрморт» (1907) — ещё более реалистичную и упорядоченную — через «Статуэтку и вазу на восточном ковре» (1908) — более резкую, абстрактно-плоскостную — и наконец к «Фруктам и бронзе» (1910), то увидим, как изначальная революционная идея использования «неподходящего», неприрученного именно что дикого цвета обращается как раз приручением цвета и умелым помыканием им. Таким образом, Сезанн переносит и на пейзаж и на изображения человека принципы «предметности», что моментально превращает их в натюрморт. Вероятно и в силу этих причин, а не только меньшей, чем у пейзажа изменчивости, позволявшей подолгу дорабатывать картины, Сезанн уделял такое внимание натюрмортам, к числу которых относится и картина «Персики и груши». Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва).
Именно вот таким образом одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт. – Яблоки Сезанна доставлены издалека. «Рисунок должен подчиняться цвету, если вы хотите, чтобы мир был передан в его объеме», – писал он.
Потому портреты Сезанна и его многочисленные виды на гору Сент-Виктуар для восприятия более «искажены» – мы не можем «отделаться от сознания их скрытой фукциональности». Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены. Так, Матисс почти полностью отказывается от светотеневой моделировки, для выявления формы обращаясь вместо неё к сильному цветовому контрасту и клуазонистской линии-контуру о реалистичных отражениях в вазах, бутылке и бронзовой статуэтке (работы самого Матисса) речи и вовсе не идёт.
Различные течения возникали и развивались, основываясь на конкретных положениях предшествующих так, например, будучи «неверно истолкованными», слова Сезанна о разложении мира на геометрические фигуры станут кубизмом, а фовизм доведёт идею выразительности цветовых сочетаний и контрастов в импрессионизме и неоимпрессионизме до логического завершения — яркого, резкого и нереалистичного, но производящего очень сильное впечатление. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. Нет сомнения – эта композиция нестабильна и подвижна.
Но он пренебрег желанием родителей и решил посвятить себя изобразительному искусству. А поскольку форма предмета сделана человеком, потому человек в праве эту форму изменять. С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.
Так компоновал Веронезе». «Художники должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура. Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги.
Ощущение, которое можно получить, коснувшись его. Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. На следующий день он приволок огромную корзину яблок».
