Поллок Номер 5
«номер 5» – известная работа Поллока периода «dripping». Несмотря на то, что передовая американская публика с восторгом приняла работы Поллока, его картины на тот момент не имели финансового успеха, за исключением произведения под названием «Номер 5.
10 малоизвестных фактов о самой странной картине Джексона Поллока «Номер 5, 1948»
Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
Это поспособствовало повышению стоимости работы. Еще один перевод названия картины – «Когда свадьба. ». И в 1990 году оказалась на аукционе Christies. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов.
5, 1948 и ее творец, Джексон Поллок
Картина располагалась прямо на стене, но еще чаще – на полу. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. «Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало.
На ней изображен молодой человек, который держит трубку в левой руке. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). Тем не менее, до сих пор неизвестно, у кого и где находится.
Поллок посмотрел на работу. На картине мы видим двух мужчин сидящих за деревянным столом и увлеченно играющих в карты. Лицо психиатра выражает грусть и печаль.
Приобрел картину небезызвестный Кен Гриффин, купивший также «Номер 17А» Поллока за 200 миллионов долларов, заплативший за нее 300 миллионов долларов. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он тоже не знает». А уже в 1949 году журнал Life Magazine признал Поллока величайшим американским художником. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков.
Картину под названием «N5, 1948» Продавец – Дэвид Геффен, знаменитый музыкальный и кинопродюсер, создавший вместе со Стивеном Спилбергом компанию DreamWorks и коллекционер продал мексиканский финансист Дэвид Мартинес, амбициозный коллекционер современного искусства, который до этого купил двухэтажные апартаменты в модном нью-йоркском комплексе небоскребов Time Warner Center за 54, 7 млн. После этого он смог обзавестись собственной мастерской, где мог творить более свободно. ». Так «Номер 5», проданный в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов, стала самым дорогим художественным произведением искусства, купленным не аукционе неизвестным покупателем. Предварительно стоимость этой картины была оценена в 70 млн.
Правда, революцию Ротко уже не увидит. Иногда – смешанную с песком, с другим материалом.
10 малоизвестных фактов о самой странной картине Джексона Поллока «номер 5, 1948»
И даже на уровне страстей Ротко предавался пороку, который в мире ассоциируется почему-то именно с русскими. Иногда – смешанную с песком, с другим материалом. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма. Такое искусство стали называть «живописью действия». Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».
Это портрет имеет и другое название «Золотая Адель» и является шедевром югендстиля. То, как творил Джексон Поллок – нечто абсолютно невиданное. За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». Нонконформист и радикалист изобретатель «искусства движения» и «капельной живописи» Джексон Поллок (1912 – 1956) вошел в историю как один из самых влиятельных художников XX столетия. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Картины художника стоили невероятных денег: и не только «Номер 5, 1948», работа «Выгляди как обезьяна» была продана в 1973 за 2 млн долларов, а по тем временам это была рекордная сумма для произведения современного искусства.
Художник при таком подходе становится частью живописи, говорит Поллок. Такое искусство стали называть «живописью действия». Все это время Поллок не останавливался. долларов Рональду Лаудеру.
Самая дорогая картина в мире: номер пять художник Поллок Джэксон
В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Имя нового владельца не разглашается. Подобные произведения называют «живописью действия».
Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Художник при таком подходе становится частью живописи, говорит Поллок.
Репродукция картины Джексон Поллок – 5 (1948)
Понимание приходит позже. Бум вернулся только через несколько лет. Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. После он сказал: «Вот и все».
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Лишь спустя многие годы запечатленная на полотне уже ушедшая культура, сделала картину одним из самых известных шедевров таитянского периода Гогена.
Как устроена самая дорогая квартира в мире за 335 миллионов долларов
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Женщина на портрете была красавицей еврейского происхождения. Так «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит» являются совместной собственностью амстердамского Государственного музея и парижского Лувра за 180 миллионов долларов.
Прежние хозяева картины Сидни Ф. Броуди и ее муж приобрели ее в 1951 году за 19 тыс. А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно.
- Знаменитые картины Джексона Поллока
- Самые дорогие картины мира – ТОП-10
- Топ-10: самые дорогие картины всех времен
- Самые дорогие произведения искусства
- Необычные истории, связанные с картинами великих художников
- Джексон Поллок (фильм картины)
Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. На голове у него корона из роз. Новые знакомства Поллока позволили ему принять участие в выставке, организованной в 1943 г. Пеги Гугенхейм и его картина «Стенографическая фигура» была хорошо воспринята критикой, а в конце того же года состоялась первая персональная выставка художника, на которой он вкусил первые плоды настоящей славы.
«Он не узнает об этом. Отличительными являются они и для работы мастера: несвойственный художнику размер полотна и изображение фигуры на портрете в полный рост.
- Самое интересное в виде мозаики
- Как стал самым безумным автомобилем в мире
- Богатые звезды, начинавшие без гроша в кармане
- Карате против кунг-фу: что лучше для реального поединка
- Обычные вещи, которые спасли от пуль
- Что будет если качать пресс каждый день
- Ученые придумали шрифт для запоминания информации
Романтическое название "Лавандовый туман" подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам).
Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. «Алжирские женщины» – яркая демонстрация тенденции Пикассо к единению винтажного стиля и уникального свежего взгляда на подачу образа. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.
После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. Покупатель до сих пор не известен, так как приобрел эту картину на аукционе Christies анонимно.
- Логотип : 10-летняя эволюция и новый дизайн
- Назван самый уродливый цвет в мире
- 12 абсурдных зданий эпохи социализма
- Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная»
- Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)»
- Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит»
В то же время это очень в духе самого художника. долларов, но после того, как муж умер, было принято решение перепродать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев». Интерпретировать картину можно по-разному, все зависит от воображения зрителя. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов).
Как только у него хватало сил. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. Принцип своей работы Поллок описывал как «dripping», а критики прозвали его «Джеком-каплеметателем». Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года.
Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Картина «Номер 17А» была куплена американским миллиардером Кэннетом Гриффитом за 200 миллионов долларов в 2015 году. Она была продана за 107 млн. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось.
Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. Главным героем картины является психиатр Поль Гаше, который был врачом самого Ван Гога. «Фиолетовое, зеленое, красное» – картина американского художника с русскими корнями – Марка Ротко.
Первый раз картина ушла с торгов в 1989 году. То, как творил Джексон Поллок – нечто абсолютно невиданное. Но до вынесения решения судом «Фиолетовое, зеленое, красное» останется в топе самых дорогих картин.
- Марк Ротко « 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
- Отправить запрос на изготовление копии
- Подделка картин Джексона Поллока
«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он (Ассорио) тоже не знает», — так заявил Поллок. Он стал основателем так называемой «живописи действия». На сегодняшний день работы Поллока хранятся в коллекциях таких крупных музеях как Метраполитен, Нью-Йоркский музей современного искусства, Галерея современного искусства Тейт, Национальная галерея Канады и многих других.
Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Живопись является древнейшей формой искусства.
Часто задействуется все тело художника. Данная картина была участником первого и единственного прижизненного арт-шоу художника, состоявшегося в галерее Берты Вейль в 1917 году.
«Портрет доктора Гаше», написанная в конце 19 века в 1890 году. Все дело в том, что, творческие эксперименты и попытки найти комфортный и точный язык художественного выражения привели Поллока к «капельному» методу. Мари-Терез Вальтер изображена на этой картине. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. И в 2006 году это произведение искусства было продано за 135 млн. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника.
Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. Эта дама была возлюбленной художника. Поллок занимается поиском индивидуального стиля, предметная живопись в его творчестве постепенно исчезает, становится заметным влияние европейского авангарда, но «озарение» приходит в психиатрической больнице, куда он попал после сильнейшего запоя.
Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Еще одна картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», написанная в 1905 году, также была продана в 2004 году за 104 млн. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Критиков, почитателей и противников у него было всегда предостаточно.
Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. Так чем же все-таки примечательны картины Джексона Поллока. Что касается «Номера 5», то это классика жанра, которая переливается коричневыми и желтыми цветами. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. «Лежащая обнаженная» – полотно из серии обнаженных женщин, которое было нарисовано Модильяни под патронажем польского дилера Леопольда Зборовского в 1917 году. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Тогда же «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе за 170, 4 миллионов долларов. Медиа-шумиха вокруг грандиозных продаж Джакометти несколько заслоняет тот факт, что он был одним из самых пронзительных художников XX столетия. Для начала — по факту рождения. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов.
Любопытно, что в то время, пока другие картины Поллока выставлялись в нью-йоркских галереях и без труда находили покупателей, «Номер 5» лежала «в ящике». Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд.
Он стремился к тому, чтобы «чтобы зритель видел в картине именно то, что она собой представляет – обнаженную живопись». «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе через сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х Ротко предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими особую композицию. Лишь в 2005 году перешла после судебного процесса потомкам Адель. Он даже назвал это «чудесным примером второго шанса для художника».
Он лил, брызгал, бросал на полотно краску. Создавая свои шедевры, Поллок словно находился в трансе, экспрессивно передвигаясь вокруг полотна. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Настоящий владелец картины по сей день остается неизвестным.
Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. «Алжирские женщины» стали кульминацией серии работ художника. Он создавал свои произведения в стиле абстрактного экспрессионизма.
долларов. Произведение является настоящей жемчужиной постмодернизма. Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. Ее показали, когда аппетит публики «был подогрет». Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Предыдущий рекорд в дребезги разбивает картина Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж. », проданная в 2015 году частным швейцарским коллекционером Рудольфом Штехелином музеям Катара. Миллионные сделки на аукционах давно уже не новинка для картин Джексона Поллока.
Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров). Именно на Таити в свое время бежал Гоген, пытаясь укрыться от обыденности и искусственности Европы и именно здесь его яркий самобытный талант смог раскрыться в полную силу. долларов США. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю.
На полотне несколько раз повторяется фотография с места автокатастрофы, опубликованная более сорока лет назад в журнале Newsweek. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Теперь, «творческий союз» с этим миром, сначала сделает художника знаменитым, а затем потребует непомерно высокую плату – жизнь. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Эти гении смогли создать настоящие шедевры, которыми восхищались современники, восторгались потомки, музеи соперничали за право их выставлять, а коллекционеры платили миллионные сумму за право обладать ими. Он лил, брызгал, бросал на полотно краску.
Покупка этой картины за 78, 1 миллиона долларов на тот момент оказалась весьма неудачным предприятием. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Как при жизни, так и после смерти вокруг его творчества разгораются нешуточные споры. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки.
Более того, она стала единственной женщиной, чей портрет художник написал два раза. Она заведовала салоном, где часто бывали художники и другие представители богемы. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. долларов США сравнительно недавно в 2010 году.
На всех полотнах отсутствует фигуративность, кое-какие различимые предметы пропадают с них еще в начале 1940-х годов, то есть на ранней стадии творчества. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен». К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Далее картину продали в Амсетрдам Зигфриду Крамарски.
На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). Техника нанесения краски на полотно: широкие мазки и удары кисти по холсту. До 2015 года картина Поля Сезанна «Игроки в карты» лидировала в рейтинге самых дорогих картин мира, поскольку в 2011 году она была продана греческим судоходным магнатом Джорджем Эмбрикосом королевской семье из Катара за баснословные 259 миллионов долларов. Поллок отрицал случайное в живописи, чего сразу не скажешь, глядя на его картины. Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Сенсацией стала его первая выставка, которая прошла в 1948 году. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Картина располагалась прямо на стене, но еще чаще – на полу.
Первое знаменитое полотно под названием «Номер 5» было создано в 1948 году художником Джексоном Поллоком. «Обмен» является отличным примером нью-йоркского абстрактного экспрессионизма. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). На протяжении 1930-х гг. История живописи длинна и многогранна. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата.
В данный момент картину можно увидеть в Институте искусств города Чикаго. Автор писал эту картину в розовом периоде своего творчества. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. Этот портрет оказался в США во Вторую мировую войну. Автором этой картины является Винсент ван Гог. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов.
Многие критики склонны ставить "Лавандовый туман" в один ряд с поздними работами Клода Моне. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Джексон Поллок – яркий представитель американского абстрактного экспрессионизма. Но дальше разыгралась не менее интересная история. Во время доставки полотнобыло повреждено по вине транспортной компании. Они рассчитаны на сопереживание. Поллок отрицал случайное в живописи, чего сразу не скажешь, глядя на его картины.
Известно, что он ценил труды Достоевского. Позже Ассорио назвал это «чудесным примером второго шанса для художника»2. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора.
Но мы называем его русским не без оснований. долларов США. Филиппинский торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1. 500 долларов, на что его деловой партнёр отреагировал так: «Ты что, потратил деньги на это. »1 Во время доставки, картина была повреждена транспортной компанией. Я просто помогаю ей выйти наружу. Затем она прошла путь через Музей современного искусства Нью-Йорка и частного коллекционера Дэвида Геффена (соучредитель кинокомпании DreamWorks) до мексиканского финансиста Дэвид Мартинес, который и отдал за шедевр 140 миллионов долларов.
«Игроки в карты» ходят в пятерку произведений Сезанна относящихся к импрессионисткой серии 90-х годов XIX века. Еще одна картина, проданная за баснословные деньги, это «Портрет Адели Блох Бауер I», созданная в далеком 1907 году художником Густавом Климтом. Является последним творением Ван Гога, которую он написал за пару недель до своей смерти. В данной картине слились: китч, постмодерн и классика. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см).
