Портрет Джоконда Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Голова слегка повёрнута10.

Также Вазари говорит о бровях. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В своей переписке он называет её Джокондой.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Ока имеют тот ведь сияние и этак ведь увлажнены, как в жизни. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Голова слегка повёрнута10.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

И этого ребенка назовут Леонардо. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Может, она вдова. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Лувр. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная.

Так неужели луврская дама ждет ребенка. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). придумал загадочную улыбку Джоконды. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Улыбается она или нет. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Лувр. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Фотографию Мона Лизы нужно поместить в верхнем левом углу пластины. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Джоконда» – не портрет. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Гуковский.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Улыбка действительно была не из рядовых. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Итак, первая: кого изобразил Леонардо. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

Роковая тайна портрета Джоконды

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Сетка должен иметь как минимум шестнадцать частей. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Все подробности ее выполнены с наибольшим старанием.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Мы же определили две главные загадки «Джоконды».

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет

Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. И о чудо. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. И кстати она у него очень хорошо вышла. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Разместил объявление в газете о продаже картины. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику.

Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Описание картины (Мона Лиза)
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Ant. Ведь в интересном положении пальцы женщины отекали и тогда неснятое кольцо могло причинить боль владелице. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Леонардо да Винчи. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Но она ли на картине. У неё есть брови в конце концов. Она вздохнёт.

• Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• История картины и её приключения
• Интересные сочинения по картинам
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Поразительна художественная глубина произведения. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Это уже дама, которой за 30-35 лет. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует.

• Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
• Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Полный путеводитель по мясу: рецепты, фото и полезные советы
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Ваш характер по цвету любимой помады
• 7 библейских плодов, которые считаются благословенными (и что они означают)

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. 1503-1519 гг. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». придумал загадочную улыбку Джоконды. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
3. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Соевые соусы лайм и терияки от Торчин: всего один кулинарный штрих, а блюда – шедевр
6. Модная осень: 6 новых способов наслаивать вещи, чтобы выглядеть стильно

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

• Зачем эксгибиционисты делают то, что они делают
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. От короля к королю из королевства в королевство
3. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
4. Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Айзелуортская Мона Лиза. Версия выглядит правдоподобной. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Лувр. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

• Облако тегов – сайта картина на заказ
• Картины Леонардо да Винчи» Выдающиеся художники
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи
• Интересные факты о картине Мона Лиза
• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)

От по своему привязался к этой картине. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Та любовь, с которой все начинается. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Возможно, за 500 лет произошла путаница.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 1503-1519 гг. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Но это уже дело вкуса. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Оба этих случая не нанесли картине вреда. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но не окончил его.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Париж. Именно так картина и оказалась во Франции. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

1. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Грудь преподнимется. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Это уже дама, которой за 30-35 лет. Ее одежда ничем не примечательна. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Мона Лиза» (1503-1519). И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Доска (тополь), масло. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Поиски полиции были безуспешными. Уже для себя.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Земная цивилизация выходит на космические просторы.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Все так природно, как наверное вообщем разрешено нарисовать. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Разрешено увидеть, в каком месте брови просторнее, а в каком месте стают тоньше, являясь из времен кожи и закругляясь вниз. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Мона Лиза из Лувра явно старше. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Справа: Мона Лиза. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». 6 великих итальянских мастеров. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. А Вазари слишком неточно её описал. Но кто это.

Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Если бы не одно большое НО. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. 3. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

На самом деле – это охранительный жест. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Та любовь, с которой все начинается. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Гуковский. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. H. O.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». История очень подозрительная. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Мы же определили две главные загадки «Джоконды». О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

А. С. Пушкина в Москве. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Картина находилась при художнике до самой его смерти. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. Ибо она познала и перестрадала все в жизни.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). () Джоконда— не портрет.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. 2. Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. В ХХ ст. Разве что Рафаэль.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ).

А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Спокойно. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». 1503-1519 гг.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Если они не ждали ребенка. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Эта загадка практически решена.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А вот с портретом матери, за неимением модели рисованным с самого себя, Леонардо не смог расстаться до последнего часа жизни. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Земная цивилизация выходит на космические просторы. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину.

Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Италия. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Та ведь предстает не в костюме Весны. Поиски полиции были безуспешными. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее». Vincenzo Peruggia).

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».

Голова слегка повёрнута. Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. По изображению приводит диагональные линии АВ (вверху). Начнем разбираться по порядку.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Почему он не давал знать о себе 3 года. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Да что там Земля. Эта загадка практически решена. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Эта версия считается просто домыслом. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Но это уже дело вкуса. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

На самом деле – это охранительный жест. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Ирина – elfirina, Вы абсолютно правы. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Через два года поисков Джоконду обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Также виден край парапета. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Он был стекольщиком и художником. Посередине: Дама с горностаем. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Мона Лиза. 77 x 53 см. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. 1510-1515 гг. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Возрождение. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Далеко не всем она кажется таковой.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. () Джоконда— не портрет. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Пабло Пикассо также находился под подозрением. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Она приятнее внешне. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность.

Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Возрождение. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Версия очень интересная.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ее портрет и написал Леонардо.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Джоконда— не портрет. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но это уже другая история. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. () Джоконда— не портрет.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Именно так картина и оказалась во Франции. Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Однако мы не видим её влажных глаз.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Я имею ввиду его черный квадрат.

Будем считать, что мне повезло. Рис 2 и 2-1. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. O. Q». Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Или это вообще НЕ ТА девушка. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

для картины такого уровня это много. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Теперь линия продолжается до точки С, которая находится в правом нижнем углу пластины. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

А может, она и есть сама жизнь. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. История картиныЕщё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Джоконда— не портрет.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. Теперь он висит в зале Эрмитажа. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Дерево, масло. Или просто сняла кольцо. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

золотых экю. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Её искали 3 года.

1503-1507 гг. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Мона Лиза (фрагмент). Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Вот это уже серьёзная несостыковка. Личико обращено к созерцателю чуть-чуть перед углом, тогда как коричневые ока глядят напрямик на вас.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 1503-1519 гг. И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Которых у Моны Лизы нет. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Словом, «мадонна Лиза была очень красива». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это одно из чудес этого портрета. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Эта версия считается просто домыслом. Голова слегка повернута. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окруженным снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Преступление века. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

76х53 см. Вот там-то действительно девушка в мифологическом образе Весны смотрит с милой и задумчивой улыбкой на цветок-коломбину. Кто такая Мона Лиза. Флора (Коломбина). Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Свой поступок он объяснил желанием вернуть Джоконду на родину. И этого ребенка назовут Леонардо. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». левая десница лежит на левом предплечье. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Но это чрезвычайно трудная задача.

И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

---