Портрет Титуса Рембрандт

Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики.

«Рембрандт навынос»: история одного портрета

XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

И в свете и в тени. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Кого еще оставалось ему писать.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Предположим, пройдёт время и теория Выготского о художественности станет общепринята (что художественно то, что содержит текстовые противоречия). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Царь немедленно призвал к себе Урию.

Глаз смотрит остро и настороженно. Это знает каждый ученик. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам.

Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Однако почти каждый созданный им образ несет на себе печать этих представлений, каждый человек в его глазах обладает хотя бы искрой высшего благородства и красоты.

Его высокомерие причина всех зол. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Стол у них отличался простотой. Согласно Ветхому Завету, добродетельная девушка Сусанна отвергла домогательства двух старцев, которые подстерегли ее во время купания.

Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). В них вы видите печаль.

Это своего рода портреты-биографии. Цвет часто монохромен – вся картина, начиная от загорелого и грубого лица, освещенного лишь слева и кончая темно-коричневым плащом на золотистом фоне, написана в теплых тонах краски ложатся на холст широкими, тягучими мазками. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

И угасает она в одну из грозовых ночей. Он выпрашивает у старьевщиков бутафорский хлам: узорные тюрбаны, заржавленные мечи, парчовые лохмотья. 1661.

В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Здесь видны особенности обоих стилей. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт.

Cпите спокойно, сестры и братья. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Теперь мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения, главным образом, немногочисленных близких и друзей, а также представителей простого народа и просто нищих, приведенных в мастерскую с улицы.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
• Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
• Портрет Титуса в монашеском облачении
• Описание картины «Портрет Титуса в монашеском облачении»

Вихри веют, слабеют, улегаются. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально.

Он подавил в себе желание зарыдать. В 40-е гг. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Они поздоровались за руку: Рембрандт вяло и сдержанно, ван Людик приветствовал кузена шумно и многословно. Она хочет дотронуться до мертвого сына и высшая сила благословляет эту руку и она продолжает светиться.

• Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн
• Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Детали сведены к минимуму. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея.

1. Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Зримая чувственность Рембрандта
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. История и актуальные тенденции русского боди-арта
7. Назад в СССР: самые знаменитые женщины-телеведущие

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Расчет был прост. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Перед ним лежат листы бумаги. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

1. Каким был секс в Викторианскую эпоху
2. Нина Риччи: очарование буржуазии
3. «Женщина одевается, чтобы быть раздетой»: 10 советов Ив Сен-Лорана
4. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Никогда еще язык обнаженного тела не обладал такой органичной цельностью, таким единством внутреннего эмоционального ритма. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Неровный свет идёт как бы от души человека.

Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Саския умерла, но жив Титус. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Тем временем деньги были собраны. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Но стук повторился. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Портрет ли это вообще. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел.

В то же время обе героини связаны в единое целое выгибающимся кверху полукруглым контуром брошенных на скамейку тяжелых парчовых одежд, отливающих тонким золотым и серебряным шитьем. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Титус изображен сидящим за высокой конторкой.

А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). В 40-е гг.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Новые мысли пробуждают давно дремавшие замыслы: перед ним возникают образы, требуя воплощения. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Наконец, необходимо подчеркнуть, что после распродажи имущества только четыре кредитора были полностью удовлетворены остальные же не получили ничего и Рембрандт остался на всю жизнь несостоятельным должником. Они как живые.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу".

Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. Он все забыл. Молодая служанка Хендрикье Стоффелоказалась очень достойной девушкой и её очень полюбил сын Рембрандта и Саскии Титус. Но он еще ничего не сказал. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему.

Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Она отдалась ему и зачала. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Но он еще ничего не сказал.

И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Но при всех этих явных заимствованиях Рембрандт сделал нечто новое, вполне свое, придав совершенно естественной, неприкрашенной чувственности почти ужасающую серьезность. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи.

Саския – с ударением на первом слоге. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Так пришло одиночество. дома).

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы.

Действительность во всем. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу.

Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. В стеклянных сосудах – целое собрание диковинок: морские звезды, раковины, медузы, раки, кораллы. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Бреенберх ван дер Неер и его сыновья, как попугаи, повторявшие то, что говорил отец, сам Рейсдаль, Пот, ван дер Гельст, Якоб Мейрс, де Кейзер, Лингельбах, Кодде и их друзья – сверстники Рембрандта – не находившие достаточно слов для издевательства над сокрушенным соперником, обрушивали свой гнев на более молодых художников, сохранивших верность Рембрандту. Вирсавия повиновалась.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Однако эти богатые ткани и изысканные драгоценности, вылеплены с такой мягкостью, что они полностью подчиняются экспрессии человеческой фигуры, приобретают ее теплоту и эмоциональную насыщенность. Он уже не здесь.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. В этом отношении, особенно если вспомнить робкие попытки "Ночного дозора", совершенство портрета Сикса не вызовет никаких возражений.

Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Четыреста флоринов. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку.

У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. И на этот раз. Среди них особое место занимают портреты, наполненные психологизмом и желанием показать внутренний мир портретируемого. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. С точки зрения правды – совершенно правдив. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

Действительность во всем. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Жизнь снова возвратилась к нему. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. на долю Рембрандта выпало немало испытаний. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде.

Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Грубая действительность пробудила его от грез. Руководил сбором Филипс де Конинк.

В 1635 – 1640 –х гг. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. Тем временем подошли к Бреестрат. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт поднял голову. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница).

И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Дела Рембрандта шли плохо. Жизнь проходила, время бежало. Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет.

Господня». Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс.

И на этот раз. Подняться можно только раз в жизни.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Рембрандт могущественнее рока. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Освободившись, умерла через год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Теперь все ученики уходят, все до одного. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе.

Он заглянул в пергамент и узнал его. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Cпите, дети.

В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. А как же дом, его дом. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А многих его современников и этот случай (и другие, подобные ему, о которых мы не знаем, но которые, безусловно, были), должен был очень возмутить. Прекрасный, но трагический удел.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Настанет день и я познаю одиночество. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины.

Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Долго они взывали к нему. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Но величественная идея "Польского всадника" – отважного борца за свободу – зажгла сердце художника.

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Великое счастье Рембрандта, что ему повстречалась, его полюбила, в него поверила эта простая крестьянская девушка, которая не умела писать и вместо своего имени ставила три крестика, дочь простого сержанта, обладавшая неисчерпаемым духовным богатством и огромной моральной силой. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле).

Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Этого было ему достаточно, чтобы считать себя по-прежнему хозяином празднеств и чародеем, чья жизнь протекает на волшебном острове роскоши и блеска. В 1654 году Хендрикье забеременела.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Неподвижной, обращенной прямо к зрителю фигуре сидящего в кресле старика со скрещенными на коленях руками придан монументальный характер, усиливающий величавость образа умудренного жизнью старца. Действительность во всем. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. То есть такое движение можно сделать последовательно.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В 1627 году Рембрандт покидает мастерскую Питера Ластмана, возвращается домой в Лейден, где в заброшенном сарае открывает собственную мастерскую. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи.

По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Так и во втором варианте "Урока анатомии". Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. «Портрет старика». Это неизбежно довело бы художника до самоубийства, если бы морально он не был сильнее общества. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. 1660) и сидящей в простом домашнем платье.

Автопортрет. Мы проживаем одну жизнь за другой. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Итак, в нескольких шагах от нас происходит обряд благословения убеленным сединами ослепшим патриархом Иаковом трех маленьких припавших к постели внуков, сыновей Иосифа (над одеялом, в центре), в присутствии самого Иосифа (в центре картины, выше) и его жены (справа). 175, 5 x 210, 5 см.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Тень дана в черноватых тонах, свет — в беловатых. Дрожь утихала и чтобы доказать себе, что он может держаться на ногах, художник встал со стула. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Мы лежим, притаившись. Неизвестность мучительнее любого зла.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Полумрак, окутывающий лица в его холстах, содействует их поэтическому претворению в живописном образе свет, падающий на части лица, заставляет их золотиться играть множеством оттенков, вносит нечто таинственно-прекрасное в его картины и портреты.

Он получил урок. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Победа осталась за нью-йоркским музеем.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой".

Он опять взглянул на статуэтку. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки.

"Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Но разве художник это ученый. Участь мастера.

"Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Цветовая палитра выдержана в коричневых, серых и светлых тонах. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер.

В 50-е гг. Гильдии художников грозил раскол. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь.

Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. Он взял одну из них в руки.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Саул – слева наверху, бородатый и в тяжелом богатом тюрбане на голове, как бы двуглавый, гиперболизированный, почти прикасающийся к верхнему краю изображения Давид – справа внизу с покорно опущенной черноволосой кудрявой головой, едва достающей средней горизонтали полотна. Ван Людик – шпион. Художник стоит перед нами во весь рост, коренастый, широкоплечий, упирая руки в бедра и держась ими за пояс, слегка втянув голову в плечи с энергичной осанкой пожилого ремесленника-мастерового, стоит прочно и непоколебимо, как неприступная крепость, на которую, как ни верти листок, зритель вынужден смотреть как бы снизу вверх. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа (тулп – тюльпан по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть.

На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Нужно работать". Давать, ничего не получая взамен. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги.

Ни в одном живописном произведении трагическое мироощущение Рембрандта не оказывается выраженным в столь глубоко личном претворении и только в офорте, часто оказывавшемся своего рода творческой лабораторией художника, он позволял себе с такой безудержностью выразить свое настроение, свое ощущение одиночества, свою жажду сочувствия, которые овладевают им в середине пятидесятых годов после окончательного разрыва не только с торгашеским обществом, но и с официальными художественными кругами Амстердама. О, какое упоительное счастье – исцеление. Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен.

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. В портретах Гендрикье Рембрандт выразил свои представления о прекрасном человеческом существе. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Так что это не был брак по расчету. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне.

Некоторые красноречивые факты, сопровождавшие эту распродажу, заслуживают особого упоминания. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. "Спите спокойно, мать и отец. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

B 1642 г. Рембрандт овдовел. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей.

Но их усилия оказались тщетными. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. И тень этой руки, уходя за правый край изображения, говорит нам о положении невидимого источника света – где-то слева от зрителя, перед картиной.

Cпите спокойно, сестры и братья.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Доносчик, наемник Сикса. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Участь мастера.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Да, такова моя участь, Саския.

Голландский художник Рембрандт прославился на весь мир благодаря своим произведениям. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня.

Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Он ставит своей задачей создать индивидуальный женский образ со всеми его специфическими особенностями в определенной драматической ситуации, в момент сильного переживания. " Счастливцы католики. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты.

Для Рембрандта она и не была служанкой. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности.

В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. С точки зрения художественности – верх совершенства. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он сделал несколько шагов.

И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Лондонский вариант Сусанны (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто Купальщицей.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Были у Титуса и собственные картины. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Для Рембрандта тело священно. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Этот дом купил когда-то тридцатичетырехлетний Рембрандт здесь он вместе с семьей и учениками жил и работал почти двадцать лет, пока кредиторы не выгнали его отсюда.

Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете.

Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Поток света освещает фигуру Титуса, а все остальное находится в тени и едва различимо. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". "для колориста нет абстрактного света. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Рембрандт стал его последним протеже. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Он уже не так часто вспоминает Саскию. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Это был почетный и выгодный заказ. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка.

Я – живой, а он или они на картине – как живые. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Зверь. Рембрандт и рок несовместимы. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Ты тоже спи спокойно, любимая и даруй мне прощение ибо без него я никогда не напишу твои глаза так, чтобы они были живыми. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

Холст не сопротивляется более. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Само собой разумеется, что он живой. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Таким же образом в гаагской картине Рембрандта контраст большого и малого приобрел драматический характер победа меньшего над большим окрашена в моральные тона. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. По-видимому, цены занижались искусственно. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.

Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично.

Жизнь снова возвратилась к нему. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах.

Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Иногда доходило и до потасовок.

Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. И с тех пор двери его не закрываются. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. И не только чувствовал, но и давал ей простор.

Рождение Титуса для них было как благословение небес.

На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. А может и развита (что художественный смысл – нецитируем, т. е. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Завершенные картины его уже не интересовали. Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров). Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор.

В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

Он отвернулся. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия.

Они как живые". Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Рука уверенно следует велениям мечты. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Вот таким образом неслучайно, что Рембрандт пишет портреты Титуса с такой теплотой и нежностью. На третьем аукционе – дом и мебель.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

Но оно вылеплено с поразительной пластической, скульптурной силой и в то же время живописной мягкостью. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Поэтическая метафора Петр-скала (Петр по-гречески означает камень) – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. на долю Рембрандта выпало немало испытаний.

Ясностью пластических форм и органической обусловленностью всех частей композиции подчеркнута простота и сосредоточенность целого. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Теперь у него все отнимут.

Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Николас Брейнинг вряд ли был другом Рембрандта возможно, что художник совсем его не знал до заказа. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Только когда сгустившиеся вечерние сумерки или усталость вынуждают его прервать работу, он вновь соприкасается с жизнью, ключом бьющей рядом эта жизнь – Гендрикье, Титус, ученики, горсточка друзей. Он действует подобно скульптору, освещая свою заготовку в соответствии с художественным замыслом, соразмеряя ее опору и ту тяжесть, которая приходится на нее. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп.

Напрасно стучались в его дверь грубая и жестокая нищета и неумолимая беспощадность закона и разорение и судейские чиновники. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт долго вертел фигурку в руках.

Титус не отличался сильным здоровьем. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Важную роль в этом смысле играет и свет. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.

В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Рембрандт беднее последнего бедняка.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой.

Само собой разумеется, что он живой. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Целиком уйдя в свои мысли и воспоминания, женщина, слегка наклонившись вправо, смотрит в сторону, вниз, на пол слева от зрителя, остановившимся, ничего не замечающим взглядом – но как сильно и страстно звучит в этом портрете мечта Рембрандта о том, что настанет время, когда люди станут не только такими же человечными, разумными и стойкими, как эта старушка, но и радостными, уверенными, гордыми. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. подсознателен).

Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Он создавал картину за картиной. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение.

Заказов становилось все меньше. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Дела шли все хуже. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

В доме Рембрандта жили точно в аду, ожидая решительного удара. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Так если данный портрет Титуса нарисовал не его отец, Рембрандт, а кто-то другой, но – противоречиво (если так будет признано), то его переместят к шедеврам.

Они шли отовсюду. Я во всем и всегда искал только естественности. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

Наступает мрак. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Что тогда. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. – отмечает О. Петрочук. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Рембрандт огляделся. По-видимому, это эскизная работа.

"Я во всем и всегда искал только естественности. Сюжет взят из Нового Завета. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт только пожимает плечами.

Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Все узнали его. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей.

Повсюду зависть и злоба. Рембрандт и его жена Саския пережили огромную трагедию: смерть троих грудных детей. И она пошла к нему, как сказано в Библии. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. В своей могучей руке он, как скипетр, сожмет большой жезл, а грудь его и бедра будут облачены в пурпур и золото. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности.

Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Не оставались безучастными амстердамские художники. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Но почему. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.

Силе диалога между Давидом и Саулом способствуют богатые приемы мастера, прежде всего то, что фигуры лишены прочной опоры. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Другие забывают, как только сами добьются славы. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.

Его взгляд говорит о противоречивых чувствах, охвативших владыку – ведь в следующий момент он схватит копье и метнет им в честолюбивого музыканта, проникшего своей музыкой в его душу. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Она разлетелась на мелкие кусочки. А ныне, в 1660-ом году, когда треволнения, связанные с распродажей дома и коллекции несколько улеглись, Титус и Гендрикье заключили у нотариуса акт об утверждении товарищества для торговли произведениями искусства и печатания офортов. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Они не являются. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Наступает мрак. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда.

Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. И несколько напряженная поза и положение рук и внимательный, все запоминающий взгляд и почти спокойная смена выражения лица от созерцательной задумчивости к потайному, но сосредоточенному наблюдению – все в этой фигуре соответствует бессознательному скрытому ритму жизни этой, в общем-то, заурядной девушки. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Если прежде, чтобы заставить блестеть в пространстве картины одну единственную жемчужину, он мог замазать нежное лицо прелестной Флоры, то теперь аксессуары еле намечены.

И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. За ними и распятыми чувствуется горизонтальный обрыв скалы вниз, в бездну. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Её фигура также была переписана. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Хендрикье тоже полюбила художника. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

В 1649-ом году Рембрандт уже облачает Гендрикье в роскошные одежды из золотой парчи, украшает ее драгоценными камнями и жемчугом (парижский Лувр), а в 1654-ом году поочередно превращает ее в библейских героинь – в Сусанну (Лондон) и Вирсавию (парижский Лувр). Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен.

А тот действует привычно, легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Картинная галерея. Нет.

Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Руководил сбором Филипс де Конинк. Та же неуверенность в выражении лица: она слегка улыбается, но во взгляде сквозит нежная озабоченность, даже грусть. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Он производит страшное впечатление.

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Зверь. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Но фантастика оборачивается реальностью человеческого духа, если попытаться понять ее суть: с самого начала, до рождения, с первых минут надежды, Титус был для Рембрандта чудом и оставался чудом. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину Давид и Саул (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). И тогда будущее скажет моему радикалу, что он был не прав. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). И, может, музеи станут территориально отделять противоречивые произведения (шедевры) от непротиворечивых. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Взгляд Гендрикье, простой и открытый, устремлен на зрителя и в то же время погружен в себя – кажется, что она издали любуется дорогим ей человеком.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Рука уверенно следует велениям мечты. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Цена увеличивалась, напряжение возрастало.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Это два поразительных произведения. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Возможно, мальчик делает наброски или зарисовки, так же, как и отец.

И даже там, где они выполнены, они подчинены лицу, которое приобретает господствующее значение. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Она не обладает светским изяществом Саскии. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Особенно это поражает нас в детстве. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи.

Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Холод приятно подбадривает его. Он уже не так часто вспоминает Саскию.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Ради Гендрикье, ради Титуса и Корнелии он подавит нетерпимое желание крикнуть Яну Ливенсу, чтобы тот убирался со своими заказами и. Это было бы глупым ребячеством – руганью ничего не добьешься.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Ведь они получили от него все, что он мог им дать.

---