Портреты Рембрандта

Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Такой традиции создания портрета в первый период своего творчества придерживался и Рембрандт. В целом, автопортреты Рембрандта отличаются мастерством изображения, экспрессивной наглядностью, емким смыслообразующем контентом.

Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением». Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. На рисунке показано движение взгляда при рассматривании автопортрета художника. Это период его восхождения. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Мы не знаем, что выражает его лицо. Берлин. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Он полюбил филистимлянку Далилу и она, прельстившись серебром, которые ей обещали филистимские князья, вызнала от Самсона, что источник его богатырской силы – в его волосах. Интересен и сюжет, показанный на картине. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. На картине изображено более двадцати фигур. И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Вместе с глазом постоянно перемещается и желтое пятно, область четкого зрения. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Но, увы батенька, уже всё известно. Дивное произведение. Он изучал мимику лица. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Дрезден. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб.

1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. А как же свобода.

Он был отличным рисовальщиком и гравером. Несмотря на постихшие художника тяжёлые жизненные беды, он с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, продолжая творческие искания и работая над углублением мастерства. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Я вообще об этом самом явлении, об архаизме в фотографии.

Картина полна нежности и сострадания. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Эрмитаж). Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Без сомнения, он уступал ей во всем, чего бы ни потребовали каприз и фантазия, зародившиеся в беспредельной области женских прихотей. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Царь, увидев это изменился в лице от страха. Базель. Его (Зрителя) система Выстроенных Ценностей.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Кассель. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.

Композиция этой картины восхитительна. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ.

В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. Такие портреты прославляли изображаемых. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Иначе говоря, зритель Будет видеть только То, что ПОДСКАЗЫВАЕТ ЕГО ВНУТРЕННИЙ ЦЕНЗОР.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Заказов становилось все меньше. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Париж. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

Душа художника предвкушает печальную сладость конца. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм). Лос Анджелес. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Подчёркивают эту особенность картины мелкие детали: так у кровати разбросана обувь Данаи, вот настало утро и служанка, приоткрыв занавесь, хочет войти в опочивальню только что проснувшейся Данаи.

раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника. Отказавшись от традиционной поездки в Италию, Рембрандт вернулся в Лейден, где в 1625 году открыл собственную мастерскую. Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Дрезден.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Остальной частью зрительного поля мы видим мир довольно расплывчато, но этого не замечаем. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». То есть такое движение можно сделать последовательно. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Государственные музеи, Картинная галерея). Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

Великолепные портреты в духе работ Рембрандта

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце).

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Тематика его офортов очень широка. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

У Авраама и его жены долго не было детей. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Лондон. Художественная галерея).

На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Сын повёрнут к нам спиной. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

1. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
3. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. 1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций.

Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Они как будто выхвачены из темноты.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Голландский мастер до сих пор служит экскурсоводом для каждого зрителя», говорит Стив Ди Паола. Своей безрассудной и как бы гремящей яркостью, которая разгоняет прочь все тени, этот офорт прямо-таки невыносим для чувства. Часто овального формата бывают его произведения.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций.

Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. От 1630-х гг. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах.

тпру-у изучено, давно Но это уже другая тема. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками.

Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу». Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. А. С. Пушкина.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. И Рембрандт ван Рейн, плоть от плоти и кровь от крови своего народа, писал эту картину как изображение общего, всех равняющего, глубокого горя. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Реализм в творчестве Рембрандта

В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж. Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Многие имеют овальную форму. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне.

Москва. Рембрандт умирает годом позже. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти. Так простой жанровый мотив приобретает у Рембрандта наводящую на раздумья значительность с вещей словно спадает пелена, в них раскрывается глубокий внутренний смысл. Испытуемые просматривали по 30 изображений и оценивали «художественную ценность» картины по первому впечатлению. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита.

В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов.

Санкт-Петербург. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ). Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Стол накрыт. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Сидящий в кресле в свободной непринужденной позе, Брейнинг представлен задумавшимся он погружен в себя и не замечает зрителя его глаза и едва уловимая улыбка, пробегающая по лицу, озаряя его внутренним светом, передают тончайшие оттенки чувства.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

«Ян Сикс» (1654 год. Вдруг из густого, нависшего над темной землей облака, медленно опустившегося откуда-то сверху в левую верхнюю часть видимого нами пространственного участка, яростно вырвались из одной его точки во все стороны снопы слепящего света, образовав расходящиеся радиусы пылающего диска. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

. ) Потрясающе не правда ли. Они не приняли главную идею художника. О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс». В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Из верхних углов фрески к его голове стремительно опускаются линии стыка потолка с боковыми стенами.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Что и в этот, почти ещё начальный период, чувствуется уже великий художник, самостоятельный и совершенный. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картинная галерея). Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

Уже заранее знаю, как Вы вскипите и тут же отвесите мне по морде лица какой-нить дубиной. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. ГМИИ им.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Государственный музей Амстердама. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Это самая известная картина Рембрандта.

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Картина ознаменовала переворот в жанре: изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, а несколько заинтересованных людей, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. И рассматривают автора не зависимо от того, Что Он видел в своём Предшественнике. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Базель. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Это ступени одного и того же скорбного пути. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Санкт-Петербург. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Он испытывал неприязнь к крайностям итальянского искусства, которое, по его мнению искало только внешней красоты, оставаясь в то же время холодным и бессодержательным.

Государственный музей Амстердама. Павлин на столе – символ богатства. сохранилось мало.

Картины Рембрандта, новаторские для своего времени, продолжают привлекать к себе внимание. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Возможно это граничит с тем, что популярность художника постепенно угасла и большинство учеников покинули его. Участок с максимальной остротой зрения в человеческом глазу – так называемое желтое пятно.

Композиция картины по-шекспировски динамична. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Эта женщина была круглой сиротой. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров).

«Похищение Европы» (1632 год.

Но никто ему не поверил. Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном». В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. Последняя, подкупает своей задушевностью. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). «Мартен Лоотен» (1632 год.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Осматриваю сие с разных позиций и они действительно скушны. Старый город был очень живописен. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Санкт-Петербург. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. дал.

Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. А как уже Доказано Опытом многих учёных опыт Должен быть одинаковым (.

Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Сначала – воспоминание, потом – удивление и потом – горький приговор этим воспоминаниям. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. понимаю. Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ).

Лион. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Фон черноват паркет – серый.

Лондон. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма.

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству.

В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Кассель. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Технологии сегодня выросли во вполне взрослого детинку, что и девочке обьяснять не надо. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Его техника совершенствовалась.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. крикните Вы, а как же Индивидуальности (. ) – всклокочет Ваше самолюбие. В работе "Молодая женщина, купающаяся в ручье" Хендрикье в свободном платье, осторожно вступает в реку, приподняв подол чуть выше колен. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Ниваа.

Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож.

Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Эрмитаж). Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Я обвиняю. » (2008)12.

Государственные музеи. Лондон.

И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Он сильно голодал и испытывал нужду. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Я не говорил о внутреннем качестве содержания, конкретно этого автора.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж).

После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу.

В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Рейксмюсеум). И подобия действительно очень много. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в последние годы его жизни. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью.

Трудно было Аврааму сделать это. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Но для нас важно другое. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Роттердам.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Еще бы. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы. Авраам. Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга. Нет ничего идеального. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он в черной фетровой шляпе, в низком белоснежном кружевном воротнике, в короткой черной куртке с короткими белыми кружевными манжетами, в черных панталонах с белыми кружевными бантами на подвязках ниже колен и такими же бантами на черных башмаках.

Лондон. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Никакой напыщенности, никакого преувеличения. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.

Берлин. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Вещие слова сказаны. Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему». «Переход от резких к расплывчатым контурам известный в живописи как прием «потерянных и найденных контуров» шаг за шагом, словно повествование, ведет глаз зрителя по портрету. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рейксмюсеум).

Заказчики отказались принять эту картину. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.

Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая.

Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные "философы" или "медитирующие апостолы" в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах ("Портрет ученого", Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург "Апостол Павел в темнице", 1627, Государственная галерея, Штутгарт "Иеремия", 1630, Государственный музей, Амстердам "Св. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В темнице его волосы отросли.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт много работал и в технике офорта. Встал и пошел к отцу своему. Два брата Саскии являлись юристами. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Неровный свет идёт как бы от души человека. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Они вдохновляли художника. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вот об этом надобно говорить.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Дрезден. Государственный музей Амстердама. Они темные. С того момента, как автор выдал свою работу на свет Божий они уже НЕ ЕГО. Значение "Тайной вечери" Леонардо да Винчи в мировом искусстве определяется, во-первых, тем, что здесь впервые была полностью разрешена проблема синтеза живописи и архитектуры, сведение их в единое художественное одухотворенное целое.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Амстердам. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им. До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта.

Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. В 1630-х гг. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Эдинбург. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Дела шли все хуже. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Но в целом значение этой картины очень велико.

На каждую картину отводилось по 5 секунд. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Здесь большую роль играет пейзаж. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642). Однако, Иерусалим был разрушен. Амстердам. Между тем споры вокруг нее не утихают. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Их лица озарены внутренним светом. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Освещенная гробница Лазаря справа и затененная каменная плита слева организуют сценическую площадку. Р. Также изображал и своего сына Титуса. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Краски лежат на холсте густыми мазками. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха.

Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Он был в моде. Прекрасно выписаны обнаженные части тела.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Лондон.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщённым образом голландского народа. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Ни одного фальшивого жеста.

На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. В них вы видите печаль. Он снова пишет одинокого мудреца, погруженного в размышления, но теперь Рембрандт успешно справляется с поистине грандиозными творческими задачами. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Первоначальные размеры были ещ, е больше). Нью-Йорк. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Но их усилия оказались тщетными.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Санкт-Петербург. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). То есть это была, можно сказать историческая картина. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Заказы получили шесть художников.

Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской.

Она датируется 1668-69 годами. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт, в силу своего страстного и необузданного темперамента, должно быть, принадлежал к числу мужчин, которые охотно признают себя побежденными перед взором женщины хотя бы потому, что они чувствуют себя слишком сильными. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

А в глухом полумраке у левого верхнего угла картины угадываются еще три физиономии испуганных людей, не смеющих приблизиться. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Рембрандт обманул эти ожидания.

Не довольствуясь изображением этой евангельской сцены как реального события, Леонардо впервые истолковал ее как разоблачение и осуждение предательства. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Но вы правильно заметили детали, по которым определился салонный мастер, я на них не обращаю внимания. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. И всё это Рембрандт достигает светотенью. Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ).

Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. Он использовался многими художниками.

почти не сохранилось. Хендрикье тоже полюбила художника. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Заказчики не заставили себя ждать. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. 1669 год.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Его влекло к военному делу. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица.

Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью". Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Прямоугольная рама центрального окна в глубине превращается в своеобразную раму погрудного портрета Христа. А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. В автопортретах и портретах близких людей художник смело экспериментирует в поисках психологической выразительности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Мастер быстро принялся за дело. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Дрезден.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Наступила пора успеха и известности. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Эта картина несет в себе символический смысл. Утрехт. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Париж.

Лос-Анджелес. В портрете «Флора» (1634 год. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. После недолгого обучения у него Рембрандт вернулся в Лейден, где с 1623 по 1631 года он плодотворно работает.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. По сути картина является пасторалью.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Так строится пространственная панорама, замкнутая справа и уходящая далеко в глубину слева, богатая промежуточными тонами и всегда производящая впечатление цветной. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Амстердам.

Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

После распродажи в 1657-58 гг. В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Он не мог подчиниться столь реальным условиям.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Кто они — неизвестно.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Черты лица спокойны и расслаблены.

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В композициях есть нечто изумительное. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. «Портрет старика».

Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Это все термины самого Леонардо. В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственный музей Амстердама. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж).

И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. В центре офорта изображен остановившийся в нескольких шагах от нас подвыпивший бродяга неопределенного возраста, весь в каких-то вздутых мешкообразных лохмотьях испещренных заплатами. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах.

Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи. Она застигнута врасплох, но не напряжена. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Нет ничего лишнего. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Объясняется это просто. Зато все требования заказчиков были выполнены. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Разительным контрастом к этим выразительным, но как бы еще не вполне одушевленным фигурам слева от Христа и находящегося справа от него Фомы, оказывается коленопреклоненный апостол справа на втором плане. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Картинная галерея). У него не стало средств к существованию. Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо. Санкт-Петербург.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. И даже, не смотря на то, что на картине изображён ангел – мы чётко видим его крылья, — и нам опять кажется, что это сюжет из жизни.

---